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Info LGBTI

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novembre 20, 2022
12:16
États-Unis : Au moins cinq morts et plus d’une vingtaine de blessés après une fusillade dans un club LGBT+
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Au moins 5 personnes sont mortes et plus d'une vingtaine ont été blessées dans une fusillade survenue ce samedi 19 novembre, dans une boîte de nuit LGBT+, le « Club Q ».

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6:27
La sélection livres queer de novembre
» ‎ 360Â°

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Chaque mois, Payot Libraire nous propose une sélection littéraire queer. Au programme pour ce numéro, cinq coups de cœur à dévorer en novembre.

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novembre 19, 2022
3:35
327 homicides de personnes transgenres et non-binaires recensés depuis un an
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Les chiffres réels sont certainement beaucoup plus élevés, « la plupart des cas n'étant pas répertoriés et quand ils le sont, ne reçoivent que très peu d’attention. »

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novembre 18, 2022
15:32
Jean-Marc Berthon : première prise de parole pour le nouvel ambassadeur aux droits LGBT+
» ‎ Yagg societe

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Dans une courte vidéo postée sur son compte Twitter, le nouvel ambassadeur des droits LGBTQI+ Jean-Marc Berthon, prend pour la première fois la parole sur sa politique future.

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15:07
Mondial 2022 : rien ne va dans cette Coupe du monde
» ‎ Yagg societe

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Rien ne va dans cette Coupe du monde et la « beauté du sport » ne peut pas faire oublier tout le reste et justifier l'injustifiable.

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11:03
Kids Return : « Cet album c’est la playlist de notre vie »
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article Kids Return : « Cet album c’est la playlist de notre vie » provient de Manifesto XXI.
« On s’appelle Kids Return, on est meilleurs potes et on fait des chansons qu’on essaye de produire le mieux possible » avaient déclaré Clément et Adrien il y a plus d’un an de ça, pour se présenter. Depuis, ils ont accouché de Forever Melodies, un premier album qui prend racine chez les grands compositeurs de cinéma – de Joe Hisaishi à Air – et qui conte le parcours de ces deux amis qui grandissent.
Un an et des poussières après notre première rencontre, les Kids Return m’ont rouvert les portes de leur studio. Pendant qu’Adrien débarque traînant derrière lui sa valise – c’est qu’il rentre de Lille où il réalisait son premier film –, Clément déballe avec émerveillement un de leurs vinyles fraîchement reçus. Forever Melodies, leur premier album, est né. Sur la pochette en carton, on voit les silhouettes des deux amis, illustrées par leur ami Apollo Thomas, marcher vers un soleil couchant. Une image qui évoque des fins de films nostalgiques et qui marque pourtant le début de leur aventure.

L’essence des chansons de Forever Melodies, comme le nom du disque l’indique, repose dans des mélodies gorgées de mélancolie. Sur des orchestrations d’alliages électro-acoustiques, la voix d’Adrien dépose ses airs romantiques et raconte le passage de deux enfants à l’âge adulte. Ce premier album force le respect par sa maîtrise de la mélodie pop et sa créativité dans les hommages qu’il rend. À travers les dix morceaux, les Kids Return égrènent les références et font revivre, tout en conservant cette fraîcheur qui fait leur identité, les pontes de l’histoire de la pop music. L’écoute s’apprécie comme une plongée dans les bacs à trésors des disquaires les plus pointus. Pour mieux comprendre les Kids Return, il faut comprendre leurs influences. French Touch, cinéma, vie de tournée, Arctic Monkeys… On a discuté avec Adrien et Clément de ces choses qui les inspirent.

Manifesto XXI – Je sais que Random Access Memories des Daft Punk a marqué une certaine étape pour toi, Clément. Tu pourrais nous en dire plus ?

Clément : Avant Random Access Memories, je ne connaissais pas grand-chose d’autre que le rock. Quand c’est sorti [en 2013], je devais avoir 15 ans et j’ai pris une claque. Je me suis dit « ok, donc ça, c’est possible ». Cet album nous a permis de nous ouvrir à d’autres façons de faire de la musique, d’écrire des chansons, de produire… Il y avait des boîtes à rythmes, des batteries, des guitares, des synthés… Nous on ne connaissait que la combinaison guitare-basse-batterie.

Adrien : C’est intéressant de voir à quel point la French Touch et des groupes comme les Daft Punk ou Air nous ont ouvert des portes. À travers les Daft, on a découvert la funk. À travers Air, on a découvert Burt Bacharach, des compositeurs italiens des années 70, des choses plus pointues. Et à travers ces dernières, d’autres choses encore. On ouvrait toutes les portes, pour découvrir quelles étaient les influences de ceux qui nous inspiraient. Et la French Touch, ça n’est que ça, de la référence ! C’est comment, à notre manière française, on s’approprie les disques anglo-saxons de l’époque.

Clément : On a énormément écouté Air, surtout avant de créer le groupe. On ne savait pas trop où on voulait aller et on a eu besoin d’un point de repère. C’est un duo, ils font de la musique de film, ça nous a inspirés.
© Elsa & Johanna
Il y a un an, vous me disiez « Kids Return, c’est un hymne à la mélodie, que l’on perd trop aujourd’hui ». Qu’est-ce que vous entendiez par là ?

Clément : Je ne sais pas si le sens de la mélodie se perd, mais j’ai la sensation qu’il est moins placé au premier rang. À la sortie d’un album, on va d’abord parler de production. C’est l’industrie de la musique telle qu’elle est aujourd’hui qui veut ça. Ça vient aussi du rap où le texte et les kicks sont mis en avant, pas la mélodie. Nous, on fait l’inverse : pas de kick, beaucoup de mélodie. On assiste à ce phénomène dans la musique de film aussi. Les BO sont ultra produites et quand il faut susciter une émotion, on va chercher quelque chose de très connu, un vieux morceau. C’est plus rare de demander aux compositeur·ices de créer des mélodies, des thèmes. Et c’est pour ça que notre album porte ce nom. On s’est dit : si les autres ne le font pas, nous on va y aller à fond. Mais il reste beaucoup de choses très mélodiques qu’on adore. En France, par exemple, La Femme, Papooz, Oracle Sisters, qui sont des pros de la mélodie, Ryder The Eagle ou November Ultra. Même si en réalité, on ne s’inspire pas tant de musiques françaises et c’est peut-être pour ça que notre musique est un peu différente de ce qui se fait ici. On est intrigués par la façon dont les musiques sont composées et produites à l’étranger.

Adrien : C’est difficile de s’inspirer de choses françaises et actuelles, parce qu’on a trop peu de recul pour pouvoir l’assimiler, l’adapter. On va plutôt chercher dans de vieux albums.

Clément : Par contre, il y a beaucoup de groupes français qui s’exportent à l’international, comme L’Impératrice ou Polo & Pan. Avant, ce qui venait de France, c’était le rock, la French, de l’électro-acoustique… Maintenant c’est de la funk, de l’électro, justement les enfants de Random Access Memories, en quelque sorte. Avec cet album, les Daft ont offert un rayonnement mondial à la musique française. C’est ce qui a permis à L’Impératrice de s’exporter et c’est grâce à tout ça qu’on peut débarquer ensuite, avec notre style un peu différent et faire des dates à l’étranger. C’est une chaîne, chacun·e met en lumière celui d’après et on ne peut qu’espérer être les prochains à ouvrir la route à d’autres.

À l’instar du groupe Air, vous vous êtes mis à composer pour des films. À quel point ça diffère de la composition d’un album ?

Adrien : Pour une bande originale, tu travailles pour quelqu’un, alors que pour un disque tu ne travailles pour personne. Tu dois dealer avec ces gens, qui veulent ta musique sur leur film, ce qui implique une grande confiance de leur part.

Clément : On nous demande des choses qu’on n’aurait certainement pas faites instinctivement et c’est stimulant, ça nous fait prendre des chemins qu’on n’aurait pas empruntés autrement.

Adrien : Mais ça s’est fait en deux temps. D’abord on a cherché les thèmes, un par personnage. Ensuite on doit produire toutes les déclinaisons et c’est là que ça se rapproche de la création d’un album. Quand on compose à la campagne, si on n’a rien, c’est comme ça, on verra demain. Mais quand on a trouvé le morceau et qu’on est en studio, on doit enregistrer. On n’a plus le temps de réfléchir ou d’essayer, il y a un timing à respecter.

Clément : Le premier thème qu’on a trouvé, on l’avait composé sans se mettre la pression, au tout début, sans réfléchir. Ils en ont demandé dix autres, ils ont besoin d’avoir un panel pour pouvoir choisir. Et après de longues discussions, c’est le tout premier qui a été retenu. Alors peut-être que oui, c’est vraiment comme ça qu’on fonctionne : quand ça vient.

Même dans votre projet musical, l’image occupe une grande place. D’ailleurs, vous surnommez Tara-Jay, qui s’occupe notamment de vos clips, « le troisième membre du groupe ».

Clément : Aujourd’hui, on est obligé de faire de l’image. Mais on tenait à le faire avec quelqu’un qui a un regard allié et intelligent.

Adrien : Quelqu’un qui va dans le même sens que nous.

Clément : C’est très précieux, parce que c’est le meilleur moyen de montrer nos morceaux aux gens. On l’appelle le troisième membre du groupe parce qu’il vient souvent avec nous en tournée, il écoute tous nos morceaux et peut nous donner un avis sincère. Et nous, on l’écoute. Il y a aussi Apollo, qui fait nos pochettes, Roman qui nous suit en tournée et qui filme, Lucas, qui a fait le clip d’« Orange Mountain » avec Tara-Jay… Nos amis sont très présents dans le groupe. Et c’est drôle parce que dans tous les groupes, il y a toujours ce mec de l’ombre, qui est très important. Pour ce qui est de la direction qu’on a pris dans les clips ou pour les pochettes, on voulait faire ça comme on fait de la musique : de façon très organique. Donc c’est nous, nos émotions et une super 16. Ce qui est à la fois génial et très contraignant avec une super 16, c’est qu’on ne peut pas faire quarante-cinq prises, pour des soucis de budget. Comme il y a plus de risque, qu’on peut vite aller à l’accident, l’émotion vient tout de suite. Puis ça fait référence aux films qui nous ont inspirés.

Adrien : Les clips sont à l’image de notre amitié. Ce qu’on fait, on ne pourrait pas le faire l’un sans l’autre. Ensemble, il y a une connexion qui peut nous emmener quelque part. Quand l’un tombe, l’autre est là pour le relever, c’est une question de balance, d’équilibre. C’est ce qu’on raconte dans les clips.

Vous avez tourné en France et à l’international, réalisé des clips, vous êtes en promotion tout le temps… Vous disiez que la perte de notion du temps qu’offrait le confinement vous avait beaucoup inspirés. Comment ça se passe pour vous, maintenant que vous n’avez plus une minute ?

Adrien : On n’a pas arrêté de composer pendant ces voyages. On avait toujours un clavier, une guitare, et entre les concerts, sur la route, on composait. De façon très légère, pour s’amuser et se détendre. Mais ce sont souvent dans des moments comme ça qu’apparaissent les plus belles choses.

Clément : Peut-être qu’Adrien ne sera pas d’accord, parce qu’il rentre d’un tournage, mais je trouve, dans la façon dont fonctionne la musique, un équilibre parfait entre les moments de composition et la tournée. Ce sont des phases binaires.

Adrien : Réaliser un film c’est très éprouvant intellectuellement, mais en soi, c’est un rythme de vie sain. Je me levais à 8h30, je rentrais me coucher à 19 heures : ça ressemble à la vie de n’importe quelle personne qui travaille. Une tournée c’est beaucoup plus éreintant, physiquement. En revanche, c’est bien plus léger. En concert, on est détendu, on ne pense à rien.

Clément : Les concerts, c’est ma meilleure thérapie. On est connectés avec Adrien, avec les musiciens, et il n’y a plus rien d’autre qui existe.

La question du live était très importante pour vous. La dernière fois qu’on s’est vu·es, vous vous demandiez comment jouer sur scène ces morceaux que vous aviez composés sans penser un jour faire des concerts.

Clément : Pour la musique qu’on fait, c’était la moindre des choses de se mettre la pression pour le live. Quand je vais voir un concert et que la prestation me déçoit par rapport à ce que j’ai entendu sur l’album, c’est complètement rédhibitoire pour moi. L’album est plus soft que ce qu’on propose en concert. Pour le live, on voulait des sons plus rock, plus free. Alors on s’est tournés vers des musiciens qui viennent du jazz, qui ont une grande capacité d’improvisation. Il y a parfois eu des conversations, parce que notre batteur par exemple s’éloignait beaucoup de notre musique, mais on travaille sur une base d’échange. Ils viennent vers nous, on va vers eux, tout en restant fidèles aux morceaux. On tenait à ce que le live offre autre chose que l’album, que ce soit un peu différent, on a beaucoup travaillé les transitions.

En parlant de transitions, Arctic Monkeys, qui est une de vos premières références communes, a déçu quelques fans avec leur concert à Rock en Seine. Il a été jugé trop froid et chirurgical. Et sur leurs nouveaux morceaux (« There’d Better Be a Mirrorball » et « I Ain’t Quite Where I Think I Am »), il leur a aussi été reproché de, justement, perdre leur sens de la mélodie.

Clément : C’est mon groupe préféré, alors pendant le concert j’étais comme un fou. Mais je me suis aussi fait cette réflexion aussi, a posteriori. Alors que Tame Impala, par exemple, j’adore sans être un fan absolu, mais leur live est juste fantastique.

Adrien : C’est le septième album du groupe. Les tubes, ils les ont déjà faits. Alors je ne comprends rien à ce que le chanteur raconte dans les morceaux à cause de son accent, mais la production est impeccable. La mélodie serpente, elle n’est pas évidente et ce ne sont certainement pas des morceaux pop, mais je les aime bien parce qu’ils sont originaux. C’est un vrai choix, s’ils voulaient faire des chansons pop et catchy, ils pourraient le faire.

Clément : Ce qui est beau, c’est qu’après toutes ces années de carrière, Alex Turner [le chanteur] continue à faire ce qu’il a envie. En live ils sont généreux, ils font tous les tubes parce qu’ils ne sont pas bêtes, ils savent que les fans les attendent. Par contre à côté, ils sortent les disques qu’ils ont envie de sortir. On peut seulement lui en vouloir de moins aimer ce qu’il fait. Il garde cette sincérité qu’il a toujours eue. En réalité, Suck It and See était bien surprenant dans son genre, Humbug était plus obscur, puis il a eu envie de faire un album plus pop, il a sorti AM et ça a été monstrueux. Ensuite, il est reparti dans ses trucs. C’est très respectable et très inspirant en tant que musicien. Et l’orchestration est monstrueuse. Par contre, c’est vrai que je l’ai écouté cinq fois, pas cinq cents.

Pour finir, quelle étape de votre vie va marquer Forever Melodies ?

Adrien : Cet album, c’est la définition même de la transition. Entre l’enfance/adolescence et la vie adulte. Quand je regarde trois ans en arrière, tout est différent. Et c’est ce que cet album raconte. Ces changements de sensations : sensations de vie, d’amour, d’amitié, de famille. Je n’étais vraiment pas le même.

Clément : Je suis content, parce que je le vois, posé là [il regarde le vinyle posé sur l’étagère aux côtés de la BO du film Kids Return qui a engendré le groupe], et je me dis que ça a vraiment du sens. On s’est demandé, en composant l’album, si ça ressemblait trop à telle chose, si c’était trop comme ci ou comme ça… Mais c’était tellement sincère que je sais que je l’aimerai toute ma vie.

Adrien : Tout devrait être aussi sincère, en particulier un premier geste artistique comme un premier album.

Clément : Quand je vois tout ce qu’on a fait cette année grâce à ce disque, quand je défile les photos sur mon téléphone, je manque de pleurer. Je nous revois dans l’appartement d’Adrien pendant le confinement et je me rends compte à quel point la sincérité d’une amitié peut mener loin. On n’est pas arrivés, on n’est arrivés nulle part. Mais faire une Cigale, c’était mon rêve. Pour ce premier album, il fallait quelque chose qui nous ressemble absolument, que ce soit au niveau des textes, de la prod, de l’image ou des visuels. Cet album, c’est comme une playlist de notre vie.

Les Kids Return seront à la Cigale à Paris le 14 mars 2023.

Relecture et édition : Sarah Diep

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10:22
Brassard LGBT pour les Bleus : “le sujet n’est pas fermé” selon la ministre des Sports Amélie Oudéa-Castéra
» ‎ Yagg societe

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La ministre des Sports, Amélie Oudéa-Castéra, a estimé ce matin sur RMC/BFMTV que le fait de porter un brassard inclusif aux couleurs LGBT n'était "pas un sujet fermé" pour les Bleus car la Fifa ne "s'est pas encore prononcée".

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5:00
Où sont les personnes âgées trans*?
» ‎ 360Â°

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La communauté trans* figure parmi les groupes sociaux les plus victimes de marginalisation et de mortalité précoce. Conséquence: l’absence sidérante des vieilles personnes trans*. Comment se construire sans modèles montrant la voie?

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novembre 17, 2022
10:15
Toulouse : Un ex-collaborateur de la Ville condamné pour injure homophobe
» ‎ Yagg societe

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Un ancien collaborateur de la majorité municipale (centre-droit) de Toulouse a été condamné mercredi à Paris pour avoir proféré une injure homophobe contre le candidat écologiste à la mairie en 2020.

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novembre 16, 2022
16:02
Aho Ssan : comment Baudrillard a inspiré Simulacrum
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article Aho Ssan : comment Baudrillard a inspiré Simulacrum provient de Manifesto XXI.
Cet été, Trésor Berlin dévoile 150 artistes pour un festival qui se prolonge sur la saison estivale. Exposition hommage à l’importance de l’espace dans la fête, noms fondateurs et précurseurs de la scène électronique : l’institution berlinoise n’a pas fait dans la demi-mesure. Parmi ce palmarès de talents, nous avons décidé de discuter avec Aho Ssan de son rapport à l’espace et la dystopie.
Aho Ssan vient à la musique à travers les chiffres et le numérique, mais son parcours dans le cinéma lui permet d’allier rationalité et narration émotionnelle. Loin des instruments électro-acoustiques, il s’oriente plutôt vers des objets sonores construits par ses propres soins, à travers ses pensées codées. Ainsi, il analyse le monde physique à travers un médium numérique et pousse à remettre le réel en question. D’ailleurs, son album Simulacrum (2020) puise dans les notions de simulacre avancées par Baudrillard dans Simulacres et Simulation (1981). Une interprétation qu’il retranscrit sur son propre historique et qu’il nous décortique dans cette interview.

Manifesto XXI – Tu as fait des études de film à Paris. Comment ce domaine a-t-il influencé la façon dont tu produis aujourd’hui ?

Aho Ssan : J’ai fait des études d’infographie, puis des études de ciné. Je pense que ma musique est assez cinématographique dans sa composition. Par exemple, Simulacrum a une intro et une outro, il y a un thème qui est joué et qui revient tout au long de l’album. L’intro est jouée avec des instruments acoustiques et dans « Outro », je rejoue le même thème, mais avec quelques différences. Cette manière de penser la narration est quelque chose de très présent dans le cinéma. Je pense notamment au Mépris, un de mes films préférés, dans lequel les thèmes des personnages de Camille et de Paul reviennent de manières différentes.

Ton album Simulacrum (2020) combine des bruits texturés et des ambiances futuristes. La dystopie motive-t-elle tes travaux ?

Il y a tellement de définitions de la dystopie. Personnellement, je n’en ai jamais fait une analyse approfondie, mais plus je lis des bouquins, plus j’ai l’impression que les thèmes que j’aborde ne sont plus dystopiques. Fut un temps, on était très attirés par ça, mais le présent nous a vraiment rattrapé avec les catastrophes naturelles, l’écologie, avec l’injustice qu’on voit partout dans le monde. En vrai, c’est très compliqué de faire de la dystopie aujourd’hui car ça n’a plus réellement de sens dans le monde dans lequel on vit. Mais oui, je suis attiré par le Monde, la politique, l’actualité, et je pense que le lien se fait indirectement.

Justement dans ton travail, j’ai l’impression que tu as envie de proposer des solutions au présent. Il y a quelque chose qui relève de l’espoir, on sent l’envie de changer le monde qui existe. Cette initiative te vient-elle d’un sentiment d’insatisfaction quant au monde actuel ?

Oui, totalement. Simulacrum combine beaucoup d’univers différents, car je m’inspire de beaucoup de sujets et genres variés. Il y a des forces opposées qui s’assemblent dans cet album. On aura des moments avec beaucoup de distorsion, très durs, où tu sens que tout est très chaotique, suivi d’un long silence. C’est l’espoir pour moi : dans ce chaos-là, toujours revenir à quelque chose de beau et d’émotionnel, quelque chose qui te permet de t’évader.

Par contre, proposer des solutions concrètes à travers la musique, c’est toujours plus compliqué. Il s’agit de savoir communiquer des sujets. C’était le cas pour cet album, avec lequel j’essaie d’évoquer le racisme et pousser les gens à s’intéresser à ce sujet à travers leur réponse émotionnelle. J’aime bien l’idée que la musique reste de la musique, mais si tu arrives à toucher une personne, il ou elle peut très bien aller s’informer après. J’ai du mal à faire de la musique si je ne fais pas un peu de politique, donc il y aura toujours un peu de ça. J’essaie surtout de créer de futures discussions à travers mon travail.

Cet album reprend d’ailleurs l’idée de simulacre, traité par Jean Baudrillard dans la Société de Consommation. Comment ce texte t’inspire-t-il ?

Au lycée, un de mes amis m’a prêté le bouquin de Baudrillard. Un texte très intéressant à parcourir, riche et dense, pas forcément facile à digérer. D’ailleurs, je ne l’ai jamais fini. Je voulais en parler, mais avec mon point de vue, sans faire une restitution. À ce moment-là, il y a eu tous ces soucis dans le monde, notamment le décès de George Floyd. On ne comprenait toujours pas pourquoi on était encore dans le passé ; pourquoi ces sujets-là étaient encore sur la table alors qu’on était en 2021. Simultanément, autour de moi, j’avais des conversations avec des artistes incroyables qui sentaient que dans les programmations, très peu de femmes ou d’artistes noirs jouaient. Du coup, je voulais mettre en avant les multiples injustices présentes en France. Ce texte était utile dans cette production, car il met en avant la subjectivité : selon une personne, tout va bien, selon l’autre, tout va mal.

Aussi, sur un plan plus personnel, je rends beaucoup hommage à mon grand-père dans cet album. Les patchs que j’ai essayé de faire étaient aussi une simulation de l’ensemble d’orchestre que mon grand-père jouait il y a 70 ans. C’est littéralement l’idée que je me fais de sa musique.
photo : Marvin Jouglineu.
Comment contextualiser ces messages politiques en l’absence de mots ?

J’en parle beaucoup avec les gens autour de moi et je crois que c’est très complexe. Je parle donc pour moi, mais dans Simulacrum, j’ai fait des choix pour exprimer les tensions. J’aurais pu moins produire, ajouter moins d’éléments, mais tout était voulu. Vu qu’il est encore complexe d’évoquer les sujets mentionnés plus tôt, je voulais que le son reflète ça. J’ai volontairement fait un mélange de drone, d’idm, de hip-hop : lorsqu’on écoute le projet, on peut se questionner directement sur les choix de ce mashup, sa potentielle nouveauté et pourquoi ces choix musicaux ont été faits. Je ne dis pas que tout le monde fait ce lien, mais les gens viennent souvent poser des questions après coup. Sans paroles, la musique est une porte d’entrée à la conversation entre deux personnes.

Minutieux, tu fabriques tes propres instruments apparemment. Pourrais-tu nous en citer un et son fonctionnement ?

Il y a un outil qui est très simple qui me permettait de simuler des brasses et d’utiliser des contenus midi (notes informatisées) d’autres musiques pour en créer des variations et simuler quelque chose de réel. Toutes les trompettes dans Simulacrum sont simulées et liées avec des banques de sons. Le deuxième instrument permet de faire de la synthèse granulaire : il coupe ton son en plein de petits grains, ce qui donne beaucoup de texture au travail. Ce qui est chouette lorsqu’on confectionne des instruments digitaux, c’est qu’il y a une notion d’échange qui rentre en jeu : il faut aller s’informer en ligne ou poser des questions aux autres artistes.

C’est l’espoir pour moi : dans ce chaos-là, toujours revenir à quelque chose de beau et d’émotionnel, quelque chose qui te permet de t’évader.
Aho Ssan.

Ce bricolage instrumental t’a rapproché de l’IRCAM, connu pour son approche électroacoustique et la musique concrète. La musique concrète a inspiré le drone, une approche très présente dans tes titres. Comment différencies-tu la musique concrète du drone ?

Je n’ai fait qu’un projet à l’IRCAM. Je me sens plus proche du GRM. Je pense que c’est toujours complexe. J’associe la musique concrète à une époque, un groupe, et à des artistes qui s’associent par leur pensée. Ce qui est aussi très important dans ce mouvement est la notion d’espace et la diffusion de la musique. J’ai eu la chance de jouer une partie de mon album à l’Acousmonium à la Maison de la Radio. Je me rends compte à quel point la diffusion influence la musique. Par exemple, iels utilisaient des multicanals pour diffuser la musique dans des hauts parleurs diffus dans la salle. Je pense qu’il y a beaucoup de drones qui entrent dans la catégorie musique concrète. Aujourd’hui, je dis plutôt que je fais de la musique électroacoustique.

Ça se rattache beaucoup au concept d’audience dont tu parles également. Tu peux jouer une œuvre dans une salle philharmonique et ensuite dans un club et la compréhension de ton œuvre va être complètement différente. Dans ce sens-là, comment s’est déroulé ton live au Trésor, cet été ? As-tu l’impression que ton approche trouve son public dans le club ?

J’avais joué un concert au Kraftwerk pour la Berlin Atonal. Puis Blackhaine m’a demandé de venir jouer pour une soirée organisée par lui au Globus dans le cadre de Trésor 31. J’ai donc joué deux fois pour ce festival et j’ai un lien fort avec l’organisation pour laquelle j’avais confectionné une production pour une expo en 2021. Je pense que dans ces lieux-là, il ne faut pas s’angoisser, car tout est mis en place pour mettre en avant l’expérimentation. Les soirées alternent entre club et découverte expérimentale alors les publics sont diverses et curieuses.

La Berlin Atonal fait d’ailleurs un évènement dédié à Iannis Xenakis. Un rendez-vous pour toi ?

Malheureusement, je ne peux y être, mais Iannis est un de mes artistes préférés. Je fais beaucoup de liens avec mon parcours. J’aime énormément les maths et c’est une des figures qui m’a motivé à faire mes premiers patchs.

As-tu des projets à venir ? Où pourra-t-on te voir jouer prochainement ?

J’ai un album qui va sortir, qui part encore d’un bouquin et du concept Rhizome créé par Edouard Glissant. Il y aura beaucoup de collaborateur·ice·s comme Blackhaine, Moor Mother, Nicolas Jaar et beaucoup d’autres avec qui j’ai eu la chance de travailler. Ça va sortir sur le label de Nicolas Jaar. Je termine aussi un projet avec Resina, artiste basée en Pologne qui fait du violoncelle.
Simulacrum by Aho Ssan
Photo : Marvin Jouglineu.

Vous pouvez suivre Aho Ssan sur Instagram, Bandcamp, Facebook.

Le festival X100 à Berlin aura lieu le week-end prochain, du 18 au 20 novembre. La billetterie est encore disponible ici.

Cet article Aho Ssan : comment Baudrillard a inspiré Simulacrum provient de Manifesto XXI.

14:07
Le basketteur australien Isaac Humphries fait son coming out gay
» ‎ Yagg societe

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Isaac Humphries, basketteur professionnel australien et ancien joueur de la NBA, vient de faire son coming out. Il est aujourd’hui le seul joueur ouvertement gay membre d’une ligue masculine de basket-ball de haut niveau.

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13:39
Droit à l’avortement : avec sa proposition de loi excluant les hommes trans, Aurore Bergé provoque un tollé
» ‎ Yagg societe

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La député Renaissance Aurore Bergé a déposé la semaine dernière un amendement visant à reformuler un alinéa de l'article 66-2 sur l'avortement afin d'exclure les hommes trans. Une décision qui ne manque pas de faire réagir le monde militant et associatif.

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9:59
Les Bleus au soutien d’ONG pour tenter de clore les débats autour du Qatar
» ‎ Yagg societe

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A défaut de brassard inclusif porté par leur capitaine, les Bleus ont promis mardi de soutenir financièrement des ONG oeuvrant "pour la protection des droits humains" avant le Mondial-2022 au Qatar, et espèrent désormais se concentrer "sur le jeu", selon Hugo Lloris.

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7:12
Amour propre
» ‎ 360Â°

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Vous savez combien j’aime écrire sur l’amour, ce sentiment qui remplit notre cœur ou qui,

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2:51
L’équipe de France annonce un « soutien financier » à des ONG de défense des droits humains
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Dans une lettre collective, les Bleus reconnaissent « un contexte troublé » autour de ce Mondial et annoncent un « soutien financier » à des ONG œuvrant « pour la protection des droits humains », à travers un fonds de dotation solidaire.

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novembre 15, 2022
22:43
« Be the change » : les États-Unis s’engagent en faveur de la communauté LGBT+ au Qatar
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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La sélection américaine va afficher son soutien à la communauté LGBTQ+, en déclinant également son écusson aux couleurs de l’arc-en-ciel.

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14:05
Plongée dans le mystère Carbone, nouveau club techno
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Cet article Plongée dans le mystère Carbone, nouveau club techno provient de Manifesto XXI.
A la rentrée, Carbone, un nouveau club techno plein de mystères a ouvert ses portes dans le 10^ème arrondissement de Paris, à Gare du Nord. Je me devais d’aller y faire un tour pour vous.
Ça faisait un moment qu’on me parlait des teufs à la « Caserne » (où se trouve Carbone) un endroit non loin de chez moi à Stalingrad (un choix géographique de vie pour le moins étonnant quand on a la chance de me connaître). Bien que passant souvent devant, j’avais du mal à situer le lieu, jusqu’à ce que je capte que l’entrée de la Caserne se trouve littéralement à côté de l’inscription « Sapeur Pompier ».

À la rentrée, les injonctions à mon égard s’intensifient : « Meuf, tu connais Carbone ? » , « Mais nan t’es toujours pas allée à Carbone ? Il faut absolument que tu y ailles ! » J’ai l’impression qu’on me prend pour une espèce de Régine toujours avide de night alors que j’ai juste besoin de 10 h de sommeil par nuit et que me remettre d’un after me prend deux bonnes semaines. Bref, ce vendredi-là, c’est le grand soir. Je décide de m’y rendre. Je me saisis de mon téléphone pour appeler la Hotline, unique façon d’avoir des infos sur le club. Je compose le +33 7 56 81 51 56 et une voix m’annonce : « Bienvenue à Carbone, jeudi 27 Antidote Party, vendredi 28 Claudio PRC, samedi 29 soirée Antiverse ». Ça part.
Nouveau hub mode, tendance et éco-friendly
Le club est à l’initiative de trois entités : Entourage Paris, Culture, et l’agence H A Ï K U. Je décide d’aller glaner quelques informations. Ce n’est apparemment pas une volonté d’être mystérieux·ses mais plutôt d’être indépendant·e·s et d’amener les gens à chercher l’information plutôt que de la leur livrer sur des réseaux sociaux qui sont Facebook ou Instagram. Iels souhaitent aller à l’essentiel : les gens qui sont intéressé·e·s appellent la hot-line pour avoir le line-up. Cette démarche signifie un parti pris aussi par rapport à l’offre actuelle de sorties. L’idée est de sortir de cette surenchère au booking, de faire venir des djs locaux et de permettre aux gens de découvrir de nouvelles choses. Il n’y a pas de prévente, pas de timetable. Tu viens et tu découvres.

J’arrive devant la caserne et je trouve ça joli. De l’extérieur, on peut voir de grandes fenêtres dans les étages qui diffusent des lumières douces, un peu de toutes les couleurs. Ça doit être le resto ou les bureaux. Car la Caserne se découpe en trois parties : un espace où des marques plutôt éco-responsables ont leurs locaux (l’idée est que ce spot devienne un hub “sustainable et fashion” pour notre petite planète qui en voit des vertes et des pas mûres); le restaurant Ora et donc Carbone. Pourquoi ce nom d’ailleurs ? Car le Carbone est à la base de toute vie sur terre et que le club, par définition, se trouve en sous-sol. A l’étage du dessus, il y a le restaurant Ora qui est végétarien. Aussi, c’était une façon de faire un petit coucou aux pompiers, anciennement installés dans cette caserne. J’en viens d’ailleurs à me demander comment un club peut être écoresponsable ? Les gens qui prennent trop l’avion se voient refuser l’entrée ? (J’ai vraiment mal au dos à force de porter tout cet humour.) Et bien non, ce n’est pas la bonne réponse. Figurez-vous qu’à Carbone, toutes les lumières sont recyclées. Matière Noire qui s’est chargé d’allumer la boîte a utilisé d’anciennes LED qui servaient de déco de Noël aux Galeries Lafayette. Carbone a aussi mis des purificateurs d’air au bar. Iels ont évité au maximum de produire ou de faire produire des choses. La seule chose toute neuve, c’est leur système son, du L-ACOUSTICS dont iels sont assez fièr·e·s.
« La sécu, c’est un point sur lequel on n’est pas encore parfait »
Bon, assez tourné autour du pot, il est grand temps d’entrer dans le club et, ça, ce n’est pas une mince affaire. À la première entrée, dans la rue, les agent·e·s de sécu et la physio sont cools et souriants. On entre, on descend quelques escaliers, c’est au bout de ces marches que le public achète ses places. Déjà les lumières sont rouges et les murs bruts, on est dans une ambiance minimaliste. First step. À noter ici que, comme dans de nombreuses soirées, les photos et vidéos sont interdites. Si tu veux voir à quoi ça ressemble, il faut venir.

Puis encore des escaliers jusqu’aux portes du club. Là, la sécurité se livre à une fouille assez poussée, des pieds à la tête. En d’autres termes, il est très dur de faire rentrer de la drogue dans ce club. Si vous en avez, cachez-la bien (just kidding, ça va !).

Je demande aux teufeurs et teufeuses leur sentiment sur cette fouille assez inhabituelle pour un club techno, en tout cas à Paris, et je reçois deux sons de cloches. Alice a 25 ans, elle est graphiste et porte une minijupe en skaï : « Je fais pas mal de soirées techno et c’est vrai que c’est un peu abusé de fouiller autant. Si ce n’était que ça, ça irait, mais la sécu est même présente sur le dancefloor, passe entre nous… J’ai l’impression d’être surveillée et c’est assez dommage, c’est le seul point négatif que je pourrais trouver à ce club. »

Juliette a 29 ans et c’est une professionnelle du monde de la nuit. Pour elle, le niveau de sécurité est plutôt positif : « Un club qui fait attention à la drogue, c’est un bon club, il ne faut pas être teubé. Moi qui bosse dans la nuit, je ne trouve vraiment pas ça déconnant. Iels sont peut-être un peu zélé·e·s, mais j’imagine que c’est un nouveau lieu, qu’iels doivent avoir des autorisations particulières et qu’à la première couille, l’endroit saute. » Ici, si un·e membre de la sécurité trouve un produit illégal, deux solutions s’offrent à toi : tu la gardes et tu vas faire la teuf ailleurs, ou alors tu t’en sépares et tu peux rester.
Je demande aux équipes du lieu si iels ont eu des soucis de sécurité depuis l’ouverture ou bien si iels sont simplement très vigilants ? Iels me répondent qu’effectivement, il y a le fait que ce soit un nouveau club, que le bâtiment appartient à la Mairie de Paris, et donc, qu’iels sont très surveillé·e·s.
Sur le dancefloor, chemises colorées et harnais noirs
La clientèle d’ailleurs, ça dit quoi ? Eh bien, c’est assez éclectique. La plupart des gens auxquels je pose mes petites questions viennent pour la première fois. Iels ont entre 18 et 40 ans. Dans le fumoir, je croise Marc-Antoine qui tente de me définir la population du club ce soir-là : « Je trouve que c’est un savant mélange entre des chemises colorées et des harnais noirs. De toute façon, la fête à Paris, c’est ça. » Benjamin, 30 ans, fait une thèse en sciences politiques et il porte des petites lunettes toutes rondes. Lui aussi me partage son sentiment sur le club : « On m’a parlé de ce nouveau club, et je me suis dit que j’allais passer une petite tête, une demie-heure à tout casser. C’était il y a quand même deux ou trois heures ! J’aime beaucoup l’esthétique du lieu qui est très brut, et l’ambiance avec ces lumières rouges. » Une ambiance, minimaliste, c’était l’idée et, visiblement, nombreux sont les fans de béton dans le monde de la techno. C’est l’architecte Nicolas Sisto qui s’est chargé du design du lieu. Et quid des prix ? Rosa, une fêtarde de 23 ans me dit que « ce sont des prix parisiens. » Somme toute, l’entrée est à 15 euros et la bouteille de Cristalline de 33 cl à 5 boules (et ça ce n’est pas très écolo !).

La plupart des gens qui sont ici ce soir, c’est parce qu’iels ont entendu parler du club par des potes. Effectivement, zéro event sur les réseaux, c’est par le bouche à oreille que se font les allées et venues dans cette nouvelle discothèque. Gabriel, 19 ans, en deuxième année d’archi connaissait déjà le lieu : « J’étais venu à la Caserne avant que ce soit le club Carbone. C’était pour une soirée Interlope Magazine. Je trouve le lieu et l’esthétique très niche, underground. Mais il y a quelque chose où je dirais qu’il y a “trop de pas assez”. La hot-line est un peu trop mystérieuse, on a du mal à capter toutes les infos, bien que la programmation soit cool. J’ai aussi du mal à comprendre toutes les DA différentes : les soirées Antidotes le jeudi, les soirées du club le vendredi et Antiverse le samedi. Je pense que le club cherche encore ses marques, mais dans l’ensemble, c’est plutôt bien ! »

Est-ce une bouffée d’air frais, un vent de nouveauté pour la techno parisienne ? Sarah, 39 ans et inconditionnelle du bar techno le Liebe me répond : « Je trouve que ça donne tellement un coup de fouet aux soirées parisiennes, ça me fait penser à Berlin ! Avec le système son qui est ouf, une infrastructure de la Mairie qui est dédiée à la techno… » D’autres sont plus tempérés : « Je trouve que l’esthétique de Carbone est hyper jolie, vraiment ça me touche. Notamment le travail des lumières. En revanche, j’ai du mal à trouver une ambiance, une symbiose dans le public. Le lieu est vraiment cool, mais de là à dire que ça va révolutionner la techno à Paris, peut-être pas non plus » me dit Juliette, la pro de la night.

Affaire à suivre, donc.

« Tous les jours c’est samedi soir », c’est la chronique de Manifesto XXI sur la nuit et la fête. Ici, pas d’analyse musicale ni de décryptage de line-up. L’idée est plutôt de raconter avec humour ce monde de la fête que l’on connaît tout bas. Qu’est-elle devenue après plus d’un an de confinements ? Qui sort, et où ? Et bien sûr, pourquoi ? Manon Pelinq, clubbeuse aguerrie, entre papillon de lumière et libellule de nuit, tente d’explorer nos névroses interlopes contemporaines, des clubs de Jean-Roch aux dancefloors les plus branchés de la capitale.

Relire :
Article mis à jour le 16/11/2022 à 11h47

Image à la Une : © H A Ï K U

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10:14
Feydeau 2.0 au Théâtre de Poche
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Pour ses 75 ans, le Théâtre de Poche propose un cycle de trois comédies contemporaines. Une oreille nue à la patte de l’amour ou comment filer une puce malgré soi ouvre cette trilogie comique genevoise avec une pièce à l'absurde mâtiné de queer.

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9:26
Kali Malone expose les secrets intérieurs du son dans Living Torch
» ‎ Manifesto XXI

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Du 18 au 20 novembre, la Berlin Atonal organise un festival hommage à Iannis Xenakis. Pour l’occasion, Kali Malone est invitée à faire résonner Living Torch à travers les murs du Kraftwerk, lieu où aura lieu le concert. À cette occasion, nous l’avons rencontré afin de discuter architecture du son et héritage du musicien décédé à Paris en 2001.
Iannis Xenakis revient souvent comme référence lorsque l’on évoque les chemins de la musique concrète. Ayant trouvé refuge à Paris après son exode politique lors de la guerre civile en 1947, il se fait une place en tant qu’architecte au sein de l’atelier Le Corbusier et mathématicien du son. Dans son pays, il est condamné à mort par contumace pour terrorisme politique. Étonnement, il clame vouloir éloigner la musique de toute lecture politique. Il crée instinctivement des compositions qui représentent la torpeur personnelle et le chaos du monde, potentiellement pour apaiser celleux qui sont déchu·e·s et perdu·e·s.

Kali Malone fait partie de celleux pour qui l’œuvre de Xenakis est fondatrice. Après ses cinq ans au conservatoire de Stockholm en musique électroacoustique, elle intègre l’INA pour explorer la technicité de leur Acousmonium, ensemble de hauts-parleurs variés qui produisent une écoute unique en ce monde. Elle nous dévoile les secrets de sa résidence afin de mieux cerner l’importance de l’espace dans ses productions passées et présentes. Pour nos lecteur·ice.s à Berlin, elle jouera Living Torch vendredi lors du festival X100 organisé par la Berlin Atonal.

Manifesto XXI : Tu as réalisé Living Torch à l’Ina GRM, à Paris. Cette opportunité créative a-t-elle changé ton approche de création musicale ?

Kali Malone : Quand j’ai eu l’opportunité de travailler à l’INA, je venais de terminer cinq ans de conservatoire à Stockholm où j’étudiais la musique électroacoustique, donc je me sentais très préparée et dans la lignée pour aller au GRM. J’avais étudié l’œuvre de Xenakis et beaucoup d’autres compositeurs électroacoustiques au préalable et j’avais l’impression d’entrer dans cet endroit façonné pour moi. J’étais prête à en tirer le meilleur parti et impatiente d’essayer quelque chose de nouveau. Mais c’était aussi le fruit de toutes les recherches que j’avais faites en matière de synthèse et de compositions canoniques. Au GRM, j’ai pu fusionner l’écriture pour la musique acoustique et l’écriture pour la synthèse. J’ai trouvé des moyens d’utiliser des structures très mathématiques et très binaires que j’utilise souvent pour les orgues, mais en le faisant avec la synthèse. Il s’agissait de trouver un équilibre entre les restrictions de la composition et la liberté de timbre.
Kali Malone prise en photo par Mauricio Guillen.
Living Torch s’appuie sur des codes plus canoniques, proches de la musique de chambre. De fortes textures électroniques entourent le deuxième morceau, enveloppant l’orgue à tuyaux. Tu pourrais m’expliquer les choix pour ces deux morceaux ?

Il n’y a pas d’orgue à tuyaux dans Living Torch. Ce que l’on pourrait croire en être un est en fait une méthode de synthèse additive et soustractive que j’utilise depuis longtemps. Les deux morceaux peuvent être vus comme une synthèse additive où le premier morceau pose les bases de la structure harmonique, de la structure canonique et de la structure rythmique. Dans le deuxième morceau, on est déjà tellement familiarisé avec le territoire harmonique qu’on peut aller beaucoup plus loin. La rythmique est peut-être un peu rigide, mais la distorsion et le bruit permettent d’aller chercher d’autres horizons. Tout semble plus chaotique et sauvage, bien que le tout soit encore très lié à un canon métrique. C’était une chose très amusante à faire : essayer de comprendre comment équilibrer le chaos et de la violence.

Cela a-t-il été rendu possible par l’orchestre Acousmonium ?

Totalement. Travailler avec des systèmes multicanaux m’a juste donné l’occasion de placer les sons en mouvement comme s’ils étaient des conditions météorologiques, des ouragans ou du vent dans l’espace. Ça permet aussi d’accentuer la directionnalité, la force et la matérialité du son. Ce qui est si excitant dans l’utilisation de l’Acousmonium, c’est que tous les haut-parleurs sont différents, ils ont donc tous des plages de réponse en fréquence très variées. Vous pouvez combiner un certain son à un certain haut-parleur, et cela va redonner vie au son initial. Si j’enregistre un trombone, il se désintègre. Quel que soit le haut-parleur que j’ai choisi de diffuser, il reçoit un nouveau corps et une nouvelle présence physique.

Iannis Xenakis composait de la musique en relation avec l’espace et la résonance du son en eux. Quelle est l’importance de la composition spatiale dans ton travail, vu que tu joues souvent dans des églises. Est-ce principalement parce qu’elles abritent de nombreux orgues, ou que la résonance de tes notes t’y convient le plus ?

Les orgues sont des instruments très spatialisés, ils sont presque comme un orchestre combiné en un seul instrument. Chaque demi-note sur le tuyau est soit à gauche, soit à droite, donc si vous jouez une gamme chromatique, c’est extrêmement stéréo. De nombreux orgues ont des tuyaux auxiliaires déplacés dans toute la pièce. Quand je fais face à un orgue qui a peut-être un ensemble de tuyaux espacés à travers la pièce, j’essaie toujours de spatialiser le contrepoint de la musique comme s’il s’agissait de chanteurs. Je travaille beaucoup en harmoniques à quatre voix. J’aurai probablement une voix au fond de la salle, une sur le côté, une vers moi. Ainsi, le contrepoint est très articulé dans l’espace et pour l’auditeur·ice. Il y a beaucoup plus de place pour l’articulation quand c’est spatialisé.

Tu disais précédemment que les sons du tuyau avaient été créés avant ta rencontre réelle avec l’instrument. Je me demandais si depuis ta rencontre avec la spatialité et la temporalité de l’instrument, tu étais déjà revenue à la création numérique de sons ?

C’est ce que j’ai fait avec Living Torch. Je l’appelle ma période « homme des cavernes » de la musique électroacoustique. À cette époque, je faisais du coding et ces données pures généraient un timbre et un son. Je faisais toute sorte de musique médiévale iso-rythmique-canonique, mais avec des données pures. Je pouvais voir la direction dans laquelle j’allais, mais je n’y étais pas encore tout à fait. Je trouve que c’est très précieux : ces penchants et intuitions précoces que l’on a quand on est plus jeune. Il est si important de les garder en tête et de voir où cela vous a également mené.

Ce que j’ai essayé de réaliser avec Living Torch n’aurait pas été possible avec l’orgue parce que c’est un instrument tellement binaire. Je voulais créer des transitions de base qui étaient davantage des houles d’enveloppe entre les différentes cordes. C’est pourquoi il m’a été plus facile de construire mon propre instrument à partir de données pures.

Ton répertoire comprend de nombreuses compositions jouées à l’orgue. Living Torch a initialement été commandé par GRM, connu pour son approche de la musique concrète. Comment les instruments acoustiques peuvent-ils évoluer dans le domaine de la musique concrète ?

Eh bien, c’est vraiment à travers mes recherches en synthèse et en musique concrète que j’ai pu observer la physique du son ; la comprendre à un niveau plus granulaire. Cela m’a conduit à une fascination pour les instruments acoustiques, car je ne m’y intéressais pas beaucoup auparavant. Savoir comment coder, construire un son m’a amené à être émerveillée devant les sons acoustiques qui existent et comment, grâce au processus de prise de son et d’enregistrement, vous pouvez conserver ces sons sauvages, périodiques et granulaires à partir d’un enregistrement très propre. Quand j’enregistre des instruments, je ne les traite pas. C’est fait de manière à exposer les secrets intérieurs du son. Cela a beaucoup à voir avec l’harmonie, la hauteur, la tonalité, le volume, tout cela est informé par mon expérience en synthèse.

Tu disais précédemment que les sons de Living Torch étaient faits numériquement, car il y avait peut-être une limite au son des instruments acoustiques. Selon toi, il y a une limite à la production acoustique ?

Il y a des limites dans les deux domaines. Il y a toujours des limites dans l’art, mais c’est super parce que ça pousse à être très créatif. Tout a son usage et sa fonction. L’orgue n’était tout simplement pas le bon outil pour ce projet. Honnêtement, je ne fais pas vraiment la différence entre les instruments électroacoustiques et électroniques puisque lorsque vous écoutez un morceau dans son ensemble, il n’est pas nécessaire qu’il y ait une description trop précise au son. Peu importe que l’auditeur·ice connaisse le contexte du son.

Ces pensées ont également été des points clés dans les œuvres de Iannis Xenakis, compositeur qui sera honoré au X100 de Berlin Atonal. Quels sont vos liens avec cette figure ?

Je pense que Xenakis est tellement radical, et j’ai un lien profondément personnel avec ses travaux sur les mathématiques ou l’architecture. Son œuvre est scientifique et rationnelle, mais il vient d’une vie tellement traumatique ; fuyant la guerre, la guerre civile, essayant d’effacer les souvenirs musicaux et de transformer l’humanité de sa situation et des autres. C’est avec cette combinaison d’utilisation de techniques rationnelles, mais venant d’un lieu d’empathie profonde et de traumatisme, que vous pouvez vraiment propulser quelque chose de nouveau. Il est tout à fait logique qu’il y ait un festival de musique en son hommage, compte tenu de la quantité de déplacements et d’apartheid que traverse le monde. On va probablement voir beaucoup de musiciens dans les prochaines décennies qui voudront briser l’hégémonie musicale.

Comment Living Torch va-t-il trouver sa résonance au X100 ?

La pièce sera jouée à Kraftwerk, une ancienne centrale électrique avec des tonnes de réverbération. Nous allons avoir un cercle de haut-parleurs autour du bâtiment et je serai au centre, diffusant des éléments spécifiques de la pièce dans différentes parties de la salle. Je travaille architecturalement avec le son pour façonner la pièce et le placement du son, tout en tenant compte de l’audience.

La musique est hauteur, timbre, volume et spatialité. Vous ne pouvez pas ne pas penser au domaine spatial de la musique, c’est aussi important que le reste. L’architecture, c’est informer les gens sur la façon d’interagir dans l’espace : où est interdit, où est l’espace public, où est l’espace privé, quels sont vos rôles dans l’espace, qui a accès à cet espace ? L’architecture de la musique fait de même pour votre monde intérieur, elle guide tout.
Living Torch by Kali Malone
Photo : Estelle Hanania.

Vous pouvez suivre Kali Malone sur Instagram, Facebook et Bandcamp.

Vendredi, Kali Malone jouera Living Torch en live lors du festival X100 organisé par la Berlin Atonal. Des billets sont encore disponibles ici.

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11:00
Enfin un guide d’autodéfense contre les oppressions en écoles d’art !
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Le collectif Les Mots de Trop lance un guide de sensibilisation et d’action face aux systèmes d’oppression en écoles d’art. Une campagne de financement participatif est en cours jusqu’au 19 novembre.
À l’initiative de trois amies étudiantes en design graphique, le collectif Les Mots de Trop s’est formé en 2019 avec pour objectif de sensibiliser et lutter contre les discriminations en écoles d’art. Aujourd’hui composé de huit étudiantes et diplômées du milieu de la culture (art, design graphique, journalisme culturel…), le collectif a lancé un crowdfunding afin d’éditer un « guide d’autodéfense ». Le livre dressera un état des lieux du sexisme, du racisme, des LGBT phobies et toutes formes de discrimination ou de violence présentes dans les écoles. Surtout, il entend servir de boîte à outils pour tenter d’en finir avec les dominations dans ces milieux. Une première pour recenser les différentes façons d’agir, inspirée par les modes d’action de plusieurs collectifs d’étudiant·es de la culture engagés, qui ont été invités à collaborer, comme les Cybersistas, le collectif FEUX ou encore le Massicot – l’union syndicale inter-écoles d’art et de design, qu’on avait par ailleurs invitée à participer dans le troisième épisode de notre podcast Paye ta vie d’artiste ! qui portait sur les écoles d’art.

Peut-on réinventer les structures et les pédagogies pour espérer des institutions artistiques et d’éducation plus saines, inclusives et bienveillantes ? On a posé quelques questions au collectif Les Mots de Trop pour en savoir plus sur leur guide et ce qu’il peut apporter dans les luttes à venir.

Manifesto XXI – Quelles sont les spécificités des oppressions en écoles d’art selon vous ? En quoi y a-t-il besoin d’un guide spécifique pour ce milieu-là ?

Les Mots de Trop : Les écoles d’art ont un fonctionnement très spécifique par rapport à l’université par exemple. Les classes sont souvent en petits effectifs, avec une proximité particulière avec les enseignant·es, et un système d’évaluation souvent flou et subjectif. Et puis, dans le champ artistique, on est beaucoup amené·e à dévoiler des choses personnelles à travers notre travail, ouvrant une porte supplémentaire à l’ambiguïté de la part des enseignant·es et à la vulnérabilité des étudiant·es.

Le guide va proposer un état des lieux sur les discriminations et violences, quelles ont été vos sources pour le réaliser ? Est-ce que ça a été un process difficile (tabous, refus de parler, peurs) ?

L’état des lieux que nous dressons se base sur les témoignages que nous avons récoltés depuis la création de l’association, soit plus de 400 en deux ans. C’est évidemment un process difficile car l’analyse va au-delà du simple relai des témoignages : ça implique de les lire et relire, de s’attarder sur des centaines de situations de violences rapportées avec plus ou moins de détails, de contexte… Par contre, la récolte de témoignages se faisant via un formulaire en ligne, elle était « passive » pour nous, et la possibilité de témoigner anonymement en a facilité l’appropriation par les étudiant·es qui l’ont utilisé. Nous avons en fait constaté qu’il y avait un réel besoin de la part de nombreux·ses étudiant·es de témoigner de leur vécu de cette façon.

Vous avez travaillé avec six autres collectifs, qu’ont apporté ces collaborations au projet ?

Dès le départ, on a vraiment souhaité que ce livre objet soit à l’image des luttes actuelles en écoles d’art : plurielles et diversifiées. On a donc proposé à plusieurs collectifs de raconter la forme de leur engagement et leurs modes d’action, pour montrer toutes les façons d’agir possibles. On retrouve donc à la fois les Cybersistas et le ClubMaed qui font un travail de fond sur l’inclusivité et le langage, et le récit d’étudiant·es de l’ENSCI qui ont littéralement emmuré le bureau du directeur après sa nomination abusive, par exemple. On se dit que c’est autant de sources d’inspiration pour des étudiant·es qui sont confronté·es à des situations d’injustices ou de violences et qui pourront se dire « si d’autres ont réussi ailleurs, je peux moi aussi faire bouger les choses à mon échelle et de la manière la plus adaptée ».

Pourquoi un format papier, à l’heure où beaucoup d’infos circulent sur internet ?

Quand on a publié le projet en juin 2020, il y avait déjà une importance donnée à la diffusion matérielle : nous proposions 10 séries d’affiches à imprimer gratuitement et à placarder dans les écoles. Mais en plein covid, ce sont les réseaux sociaux qui ont davantage servi la diffusion des visuels. À l’heure où tout est numérique, on pense qu’il est quand même important d’avoir des ressources physiques accessibles à toustes, que l’on peut consulter dans une bibliothèque ou à une pause café, que l’on peut transmettre de main en main. Pour la première impression du guide, ce sont 200 exemplaires que nous allons mettre à disposition gratuitement dans les écoles supérieures d’art publiques françaises.

Pourquoi avoir fait appel à un crowdfunding ? Qu’espérez-vous à la suite de cette campagne ?

Nous sommes une équipe de bénévoles, nous n’avons aucun autre revenu que les adhésions et les rémunérations de quelques interventions telles que des tables rondes. En l’état, nous n’avions donc pas de budget pour imprimer ce guide. Nous avons créé ce financement participatif pour une première édition à 250 exemplaires en risographie, et faisons en parallèle des demandes de subventions auprès d’institutions pour une impression plus conséquente pour la rentrée scolaire 2023, en espérant pouvoir diffuser ce guide bien plus largement.

Adhérer à l’asso (prix libre dès 1€ pour 1 an) ici

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Cet article Enfin un guide d’autodéfense contre les oppressions en écoles d’art ! provient de Manifesto XXI.

9:24
Mode d’emploi : La Villa Gillet fait son festival
» ‎ Heteroclite

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Cette année encore, la Villa Gillet propose une programmation aiguisée pour son festival Mode d’emploi. Si les questions environnementales occuperont le devant de la scène, une rencontre entre Candice Delmas et Antoine Idier sera consacrée à penser la norme par les marges.

Du 16 au 19 novembre 2022 à la Villa Gillet, 25 rue Chazière-Lyon 4 / www.villagillet.net

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6:08
«Je me sens absolument et profondément libre»
» ‎ 360Â°

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On parle identité, partage et utopie avec Léonie Pernet, à quelques jours de son passage très attendu aux Docks de Lausanne.

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3:57
Maroc : Quatre suspects, dont trois mineurs, interpellés après le lynchage d’une femme transgenre à Tanger
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Quatre personnes, de 13 à 24 ans, ont été arrêtées au Maroc, soupçonnées d'une agression transphobe en pleine rue, sur la célèbre corniche de Tanger.

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novembre 12, 2022
13:44
Étreins-toi
» ‎ 360Â°

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Dans Mondes flottants, les chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet explorent les sentiments d’insécurité et d’instabilité. Les pièces qui composent l'œuvre, à savoir Skid et Ukiyo-e, sont à découvrir dès le 19 novembre au Grand Théâtre de Genève.

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10:28
Mondial au Qatar : les conseils de la CNILface au risque d’espionnage des supporters
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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La Commission nationale de l’informatique et des libertés appelle à la prudence, face aux risques d’espionnage des téléphones au Qatar, et conseille d’en utiliser un jetable ou vierge.

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novembre 11, 2022
19:36
Mondial 2022 : Le Graët défavorable au port du brassard anti-discrimination « One Love » au Qatar
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Le président de la Fédération française s'est exprimé contre cette initiative, bridant ainsi l'équipe française et son capitaine Hugo Lloris, qui avait annoncé rejoindre la campagne.

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11:38
« On n’est pas dupes » : Diaty Diallo, autrice de Deux secondes d’air qui brûle
» ‎ Manifesto XXI

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En août 2022, Diaty Diallo, 33 ans, sort son premier roman Deux secondes d’air qui brûle aux éditions du Seuil. Un livre qui parle de meurtre, d’oppression, d’espaces urbains, d’amitié presque familiale. Et tout ça en musique, avec une playlist qui nous accompagne tout au long de notre lecture. L’histoire a l’air classique, tristement banale. Elle est bien plus que ça.
On s’est données rendez-vous devant la médiathèque de Bagnolet où Diaty Diallo travaille sur ses projets à venir. On décide d’aller prendre un verre au bar du coin, et elle me raconte qu’après une fac d’art plastique, elle a fait un master de projets culturels dans l’espace public. Qu’en parallèle, à l’adolescence, elle tenait quotidiennement un skyblog où elle écrivait « de la merde, pas mal de merde », mais qu’ « avant le livre, il y a énormément de choses et tout fait écriture »; qu’elle a sorti deux fanzines durant ses années de fac. C’est aussi une férue de musique, de Catpower à Guy2Bezbar, et on ne peut parler de son roman sans l’évoquer, la musique. Son écriture est méticuleuse, presque obsessionnelle. On a l’impression de faire partie de la bande de pote d’Astor, Chérif, Issa, Demba ou Nil, « qui se connaissent depuis toujours et partagent tout, petites aventures comme grands barbecues, en passant par le harcèlement policier qu’ils subissent quotidiennement » peut-on lire sur la quatrième de couverture. J’ai plein de questions à poser à Diaty Diallo, et j’ai une envie irrépressible de rencontrer la plume de ce roman qui m’a mis une claque à la fin de l’été.

Manifesto XXI – On a du mal à synopsiser ton bouquin tant il renferme des couches et des sous-couches. Est-ce que tu peux m’expliquer de quoi il parle ?

Diaty Diallo – C’est un livre qui parle de plein de choses et qui est difficile à décrire. J’ai mis vraiment beaucoup de temps à pouvoir en tirer un synopsis d’ailleurs ! Mon bouquin a une histoire, mais quand je la raconte, j’ai toujours l’impression de passer à côté de beaucoup de trucs. Cet ouvrage, c’est essentiellement du sous-texte. C’est un livre à symbole, à langage, à langue ! La langue que j’utilise est un sujet à elle toute seule. C’est une langue qui a été maltraitée, stigmatisée, et moi, j’avais envie de dire : cette langue, elle est mortelle ! Je ne réhabilite rien, on s’exprime juste dans cette langue au quotidien. On parle un langage hybride, on passe d’un registre à un autre. Mon livre parle, via ce langage hybride d’espace urbain que j’ai séquencé pour en faire le déroulement des chapitres d’une histoire. Il y a les sous-sols, les sols et les toits. C’est le théâtre de l’histoire.

L’histoire porte là-dessus : comment certaines personnes sont privées du droit à la joie, à l’amour, au confort, à jouir de l’espace public, du droit à la célébration.
Diaty Diallo

Dans ce théâtre, il y a une bande de potes qui évolue, ce sont des garçons, en tout cas, qui sont perçus comme tel dans l’espace public. Et qui sont aussi perçus comme des personnes noires et arabes, donc porteuses de stigmates qui les empêchent de vivre correctement et normalement. Parce que porter ces stigmates-là en France revient à se faire harceler par la police dès lors que tu mets le nez dehors. L’histoire porte là-dessus : comment certaines personnes sont privées du droit à la joie, à l’amour, au confort, à jouir de l’espace public, du droit à la célébration. Cette bande de potes est privée de cultiver une estime d’eux-mêmes. Ils sont rabaissés, chosifiés, ce qui est d’ailleurs généralement spécifiquement lié au genre, la manière dont on est perçu dans l’espace public. C’est également un des points sous-jacents de mon livre : ces mecs-là, par leur genre associé à la race vont être aussi des victimes dès lors qu’ils sont dans l’espace public.

Symboliquement, la feuille blanche, c’est comme la friche en espace urbain, c’est un espace de projection. Le vide, c’est la possibilité de se projeter.
Diaty Diallo

C’est ton premier roman; quel a été le processus à partir du moment où tu t’es dit « j’ai envie d’écrire un livre ! », jusqu’à la sortie en librairie ?

Ça faisait un moment que j’étais au bout de ma vie en terme d’emploi salarié. Je travaillais dans le social et on nous a toustes poussé au burn-out. Ce qui est très rude, c’est qu’avec le surmenage, tu as une perte de sens et ce sont des boulots qui en requièrent, du sens. Un sens de l’engagement notamment. Tu arrives post-diplôme avec des idéaux à mettre en œuvre, et des gens détruisent méthodiquement ce que tu as cultivé en toi.

Le taf devient pour moi un espace de privation. Et moi, je percevais le travail à un moment donné comme un potentiel espace d’épanouissement. J’avais moins de trente ans… Ce n’est pas digne de la gauchiste que je suis (rires) ! En tout cas, je ne peux plus m’exprimer dans cet espace-là. Bref, d’un coup la littérature revient, comme ça ! Je me mets à avoir des idées, des bouts d’histoires, des synopsis, des concepts… C’est a postériori que je me rends compte à quel point l’écriture est une porte de sortie quand tu es dans un système de privation. Parce que symboliquement, la feuille blanche, c’est comme la friche en espace urbain, c’est un espace de projection. Le vide, c’est la possibilité de se projeter. Ce n’est pas seulement négatif. Pendant des années, je n’ai pas écrit parce que je travaillais et que j’étais complètement aliénée. Et à partir du moment où je me suis rendue compte que j’avais été aliénée par le travail, et que ce taf-là ne me permettait pas de m’épanouir, tout à coup, l’écriture m’est revenue. Il n’y a vraiment pas de hasard. Donc je me dis, tiens, pourquoi pas un roman.

Le déclencheur va être une discussion que j’ai eu avec mon frère qui est un personnage hyper romanesque. Il a la vie de plein de gens, sauf qu’il est une énième personne à pouvoir démontrer – si d’aventure on avait encore envie de s’attacher à ça aujourd’hui, je ne parle plus à mes bourreaux comme je dis souvent – la complexité de nos êtres.

Je parle souvent des droits qu’on nous retire, et un des droits les plus fondamentaux pour moi, c’est le droit à la complexité de nos identités.
Diaty Diallo

Qu’est ce que tu veux dire par là ?

Je parle souvent des droits qu’on nous retire, et un des droits les plus fondamentaux pour moi, c’est le droit à la complexité de nos identités. Elles sont complexes, et on a tellement travaillé pendant des siècles à les résumer, qu’être jardinier·e et noir·e c’est improbable pour les gens en France aujourd’hui. L’identité noire est tellement corrélée à l’espace urbain qu’on oublie toute une partie de nos aïeux. Au bled, iels ne vivaient pas nécessairement dans des espaces urbanisés. Il y en a plein qui sont issu·e·s de la ruralité. Et c’est en arrivant ici que d’un coup, on intègre l’espace urbain parce qu’il n’y a que là que nous pouvons exister. Donc, le ou la noir·e, l’arabe devient un·e individu·e urbain·e. Et on est étonné quand l’un·e ou l’autre s’intéresse aux plantes !

Mon frère, donc, est une personne qui coche pas mal de ces cases stigmatisantes. A côté de ça, il fait du parcours, de l’urbex dès qu’il a deux minutes ! Je trouve qu’il incarne à lui tout seul cette phrase : « on a arrêté de se regarder dans toute notre complexité à force d’être regardé de l’extérieur ». C’est le déclencheur. À ce moment-là, je me mets à penser aux espaces urbains, et à la question de l’assignation de certains corps stigmatisés dans certains endroits. Je me dis : « ok, quelle est l’une des assignations les plus spectaculaires et les plus spectacularisées de certains corps dans l’espace public ? » Et c’est la violence policière, les interventions des forces de l’ordre dans les quartiers populaires, le harcèlement quotidien, moral, financier, physique et verbal. C’est comme ça qu’est née la trame.

Tu as dit dans une interview que si tu devais écrire ton livre aujourd’hui, il ne parlerait pas d’un meurtre policier. Pourquoi ? De quoi parlerait-il ?

Je trouve que parler de violences policières aujourd’hui est hyper important. Il y a trop peu de récits en littérature ou au cinéma qui reprennent cette thématique.

Aujourd’hui, la violence policière, c’est la forme de racisme la plus médiatisée. Or je me suis dit a posteriori que peut-être ça contribuait aussi à simplifier ce qu’était le racisme. Comme s’il n’y avait que la police qui était raciste. On m’a fait des retours sur mon livre, qui étaient par ailleurs adorables, où les gens me disaient que je leur avais ouvert les yeux sur la violence des forces de l’ordre. Mais ça peut aussi détourner les gens de leur racisme potentiel ! Se dire que ce n’est que la police. Alors qu’on vit dans une société malade, vérolée par le racisme. Si je devais écrire Deux secondes d’air qui brûle aujourd’hui, je pense que je parlerais aussi de la police mais pas de meurtre. Je détaillerais comment le harcèlement policier pèse sur les plans financiers, moraux… Comment il esquinte progressivement celleux qui le subissent. Et comment c’est aussi une prophétie réalisatrice : à force de cloîtrer les corps, on en fait des corps défiants et malheureux.

Si je comprends bien, tu as d’abord pensé à un espace, ce quartier fictif et tentaculaire dans lequel trois unités de lieu se distinguent : les sous-sols, les sols et les toits. Puis tu les as habité avec cette bande d’amis qui vivent un harcèlement policier quotidien jusqu’au drame, le meurtre de l’un des leurs. Et toute cette histoire est ponctuée par une playlist qu’on retrouve d’ailleurs en annexe, à la fin du livre. Quel est ton rapport à la musique et qu’est ce que cette playlist dit de toi ?

La musique intervient à différents endroits du texte et sur différentes temporalités d’écriture.

À partir du moment où je me mets à écrire quoi que ce soit, il y a de la musique dans mon cerveau. Récemment, j’ai écrit un texte sur un pigeon, donc a priori rien à voir avec la musique. Je me mets à créer dans ma tête le motif du pigeon, une voiture, une Cadillac rose qu’il suit. Il survole une route à l’américaine toute droite, et il recouvre la voiture qui est en train de filer vers l’horizon de son ombre. Je suis sur cette route, j’imagine une personne à l’intérieur qui conduit, et là d’un coup il y a du Lana Del Rey. Ça me vient par les paroles. Et je me dis, c’est ça ! C’est ça mes références ! Dans ma tête, j’ai « Ride » de Lana Del Rey ! Quand des sons arrivent, ils ne repartent pas, et je les ai en boucle dans ma tête. Puis je me rends compte que les paroles sont dingues et qu’il y a tellement de sens avec ce que j’écris, que ce n’est pas du tout anodin que ça me soit revenu et donc je me dis… Non, là, il faut que je fasse intervenir les paroles ! Je les copie-colle et c’est comme si je mettais un post-it « dans mon livre : à ce moment-là, j’ai écouté ça ». Progressivement, je conscientise ce geste-là et je me dis qu’il faut l’assumer, et je l’intègre à l’histoire des personnages. Donc iels écoutent toustes beaucoup de musique.

À un moment, tu as Bak et Samy qui mettent du son sur un portable et ils écoutent évidemment « Van Damme » de SDM que j’écoute moi aussi par ailleurs. Il y a une énergie de ouf dans ce son, il faut que mes personnages l’écoutent à un moment. Donc, je ne fais pas exprès puis je me mets à faire exprès. Quasiment tous les morceaux du bouquin sont des morceaux qui m’obsédaient moi en tant que personne et que j’ai voulu faire intervenir. Il y a un seul morceau que j’ai vraiment cherché, c’est celui de PNL. Parce qu’ils sont les seuls à dire le seum de cette manière-là. Après, l’autre partie de la musique dans ce texte, c’est de la techno que je me suis remise à écouter après avoir maté le film Eden (de Mia Hansen-Love ndlr) que je n’avais jamais vu. J’étais sur l’écriture de mon livre en parallèle et ça faisait très longtemps que je n’avais pas écouté de techno. Puis d’un coup, cette musique arrive dans le bouquin. C’est vraiment par ce biais-là que ça s’est fait ! De toute façon un livre, c’est une somme d’accidents. C’est toujours des rencontres et des choses qui te font dévier. Tu pensais écrire quelque chose, et puis tu regardes un film, ou bien tu parles avec une personne qui te dit telle phrase, et ça te fait dévier jusqu’à arriver là où tu dois être.

À ce moment-là, la techno me met dans une ambiance souterraine qui crée le personnage de Nil qui est chaudronnier dans son garage. L’arrivée de cette musique me fait prendre conscience que j’ai écrit un chapitre techno, ce qui me fait revenir sur d’autres chapitres pour les musicaliser davantage. Il y a un chapitre techno, un chapitre trap, un hip hop et la fin, c’est un mélange de tout. Par exemple, quand j’écris les paroles de « Bathysphere » de Catpower c’est parce qu’elles me viennent littéralement à l’esprit quand je parle du deuil de Chérif : « If the water should cut my life, if the water should cut my mind, set me free, I don’t care, I want to live in a bathysphere ».

Ce que je dis dans le bouquin, c’est clairement : savez-vous que nous sommes en capacité de fabriquer une bombe de A à Z ?
Diaty Diallo

Dans ton livre, l’un des points centraux, c’est le Do It Yourself. Je pense à la création d’un barbecue avec quelques grilles de métal, au fait de réparer une bécane de A à Z ou même aux métiers des personnages avec notamment Nil le chaudronnier. Pourquoi est-ce que ça a une place si importante ?

Trois choses me viennent à l’esprit. La première, c’est : on n’est pas des incompétent·es. Pas au sens néolibéral du terme, mais plus celui de l’inverse du stigmate. Aujourd’hui, en terme d’éducation en France, on voit ce métier de chaudronnier comme une voie de garage. J’avais envie de retourner le truc. Nil, donc, prend son métier au mot et fait de la chaudronnerie artisanale. Il tourne ce « handicap » en force, en pouvoir ! Parce que la sorcellerie, c’est un pouvoir. Sur la vie, sur le cours des événements. Donc il y avait en premier lieu cette notion de savoirs minorés. Et l’envie d’aller chercher de la beauté dans des choses qui ont été rendues laides, non désirables. Mais pas par nous. C’est poser la question « et si ? » Continuellement. Et si c’était beau, et si on en faisait autre chose ?

Puis il y a aussi l’idée de couper l’herbe sous le pied des politiques publiques en termes d’urbanisme et de culture qui visent à créer des flopées de dispositifs dans les quartiers populaires dont l’objectif serait de recréer ce fameux lien social fracturé dans les années 80 par nul autre que le PS. J’avais envie de faire un pied de nez à toutes ces mesures qui se pensent innovantes alors que ce n’est rien d’autre que recréer l’existant, tout en niant la chronologie et le passé de toute une population. À savoir les repas partagés, les ateliers participatifs de réparation de vélo, les chantiers éducatifs où on fait juste travailler des jeunes gratuitement. C’est toujours la trame de mon livre : on n’est pas dupes, on ne vous a jamais attendu et on ne vous attend toujours pas. Donc passez votre chemin, nextez-nous, ça nous va très bien. Et ça, ça ne touche pas seulement les quartiers populaires, mais tous les corps qui sont minorés ou minorisés.
Le troisième point sur la question des savoirs-faire est plus traditionnellement politique, c’est la question de l’autonomie. Là aussi, il y a quelque chose du ressort de l’appropriation parce que quand on pense autonomie, on pense milieu de gauche radical blanc. Qu’est-ce que ça donne si on le décentre ? Si on se le réapproprie ? Et donc voilà la question des moyens de production. Ce que je dis dans le livre, c’est clairement : savez-vous que nous sommes en capacité de fabriquer une bombe de A à Z ?

C’est ton premier roman, et on peut se dire sans te jeter des fleurs que c’est un succès ! Est-ce que, dans ta vie, tu as vécu un échec qui a été fondateur, qui t’as aidé aujourd’hui dans ta réussite ?

Je vais te répondre un truc pété, mais la vie en général. Simplement le fait de faire partie des corps qu’on méprise, dans toute la complexité que le terme « méprisé » recouvre : des corps sexualisés, éxotisés, négrophilisés. Si je pense à un événement en particulier, je parlerais plus de frustration que d’échec. Lorsque j’étais en fac d’arts plastiques, j’ai dû redoubler une année parce que le système n’était pas fait pour les gens comme moi qui bossaient à côté. J’ai eu 12 de moyenne générale et j’avais une note dans une matière qui était de 9,5. Il ne me manquait qu’un demi point et j’avais quand même la moyenne générale ! J’ai perdu une année pour ça. C’est à la suite de cet échec que je sors mon premier fanzine : « 15 faits précis » d’après le titre du film de Godard Masculin féminin : 15 faits précis. C’est une de mes premières expériences d’écriture. Ça a été aussi le moment où je me suis dit qu’il fallait absolument que je sorte de cette filière impossible [l’art plastique à la fac], et où je commence à m’intéresser à l’espace public ! Et si je dois penser à un autre échec fondateur, c’est mon burn-out à la suite duquel j’ai écrit Deux secondes d’air qui brûle.

Vous pourrez retrouver Diaty Diallo à la quatrième édition du festival Typo organisé par les Ateliers Médicis qui se tiendra du 16 au 18 novembre à Clichy-Sous-Bois / Montfermeil. Elle sera aux côtés d’artistes tels que Chouf ou Marouane Bakhti pour deux jours de performances, lectures et open mic.

Image à la Une : © Bénédicte Roscot

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9:12
Qatar 2022 : La FIFA interdit un maillot d’entraînement affichant le slogan « Human Rights for All »
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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La fédération internationale a refusé une demande du Danemark qui souhaiter s’entraîner avec des maillots promouvant les droits humains.

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4:40
« Les droits humains doivent prévaloir » : Leon Goretzka prend position contre le Mondial au Qatar
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Le milieu international allemand, star du Bayern, Leon Goretzka s'est confié sur son « sentiment d'oppression » à l’approche du coup d'envoi, notamment après les propos homophobes de Khalid Salman...

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3:37
L’art discret du vieillir lesbien
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En Suisse romande, plusieurs groupes et associations se penchent sur le vécu des lesbiennes de plus de 50 ans et leurs besoins. Tâche complexe tant les réalités sont diverses.

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novembre 10, 2022
23:08
Sur Sky Sport, le journaliste Thomas Fleishmann fait son coming-out en taclant l’ambassadeur qatari pour le Mondial
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Sur la chaîne sportive allemande Sky Sport, ce mercredi 9 novembre, le journaliste vedette Thomas Fleishmann a fait son coming-out en direct et en taclant l’ancien international qatari chargé de la promotion du Mondial Khalid Salman, qui avait qualifié l’homosexualité de « dommage mental ». La chaîne a partagé la séquence en soutien au présentateur. …

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10:36
EXCLU : Strenger, LLya Nora et l’élégie du désir
» ‎ Manifesto XXI

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Pour son premier morceau, « X Scheme », Strenger invite LLya Nora à prêter sa voix, pour une chanson qui souffle un romantisme sensuel sur une production affinée au meilleur de l’indie. À découvrir ici en exclusivité.
Quand Strenger rencontre LLya Nora, elle lui dit qu’elle chante, il lui dit qu’il a un studio. Elle prête alors sa voix à ce morceau qui nous introduit à l’univers de cette nouvelle tête talentueuse de la scène parisienne. « C’est parti d’un jam, une loop de 2 accords tout simplement. » nous explique Strenger. « J’ai lancé le rec et Priscilla (aka LLya Nora, ndlr) a improvisé dessus pendant environ 15 minutes. J’ai découpé des parties, créé une histoire, structuré le morceau et fait tous les arrangements autour de ce que j’avais ». Un morceau sur lequel se chante comme une élégie du désir, une invitation à ces scénarios fantasmés que l’on se fait dans la tête sur des musiques qui nous parlent du manque.

Théodore de son vrai nom, Strenger passe le plus clair de son temps dans son studio. Derrière la simplicité avec laquelle il nous présente la création du morceau se cache en réalité un travail considérable. Multi-instrumentiste, il compose, écrit, enregistre et mixe seul, influencé par des pontes de l’indie comme Gorillaz, Tame Impala, Air, Beach House ou encore Altin Gün. Comme ces groupes, Strenger accorde une importance particulière à la qualité de la production et s’applique à proposer une diversité des sons et des textures. À l’instar de plusieurs d’entre elleux, ce sont des voix aspirées qui se glissent dans ces mélodies entêtantes et fines. On y apprécie une certaine douceur, qui s’allonge sur une production tissée sur une omnipotence des synthés et de leurs thèmes qui se déclinent et grandissent à mesure que le titre avance.

Ce premier morceau, masterisé par Alex Gopher et accompagné d’un clip réalisé par Mehdi Bleil et Nils Nicolet (Navire Argo), signe avec brio l’entrée en scène de Strenger et donne du grain à moudre à nos espoirs. En attendant la suite, on ne peut que chanter en boucle « don’t want to wait any longer ».
Strenger // LLya Nora – X Scheme, à découvrir en exclusivité sur Manifesto XXI.
Relecture et édition : Anne-Charlotte Michaut

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10:35
Maternité des Lilas : « Être sage-femme, c’est aussi savoir se mettre en retrait »
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article Maternité des Lilas : « Être sage-femme, c’est aussi savoir se mettre en retrait » provient de Manifesto XXI.
Véritable institution féministe, la maternité des Lilas (93) accueille des usager·ère·s depuis 1964. Dans cet établissement où les sages-femmes occupent le premier rôle, le soin est au cœur des pratiques, et les méthodes, attentives aux vécus singuliers des personnes suivies. Leur accompagnement de personnes trans en a ainsi fait la première « transsernité » de France. Menacée de fermeture depuis plus de dix ans car non-rentable, l’étau se resserre depuis un an sur les Lilas. Nous sommes parties à la rencontre de ce lieu singulier et des femmes qui l’occupent. Série d’articles en deux parties : le récit d’une lutte qui s’accélère et de l’histoire d’un lieu plus que jamais indispensable. (2/2)
Nous avons rencontré la maternité des Lilas et ses soignantes au début de l’été 2022. Il faisait beau, les lieux étaient calmes. Probablement un répit – une heure plus tard, l’un des administrateurs nous décrit avec amusement un accouchement qui l’été d’avant s’était étiré des heures entières, rythmé par les hurlements puissants d’une parturiente. Une scène relativement exemplaire de cette maternité de niveau 1, berceau des accouchements physiologiques et sans douleur depuis les années 1960. Des figures connues y ont exercé, telle que Chantal Birman, sage-femme féministe à l’affiche du documentaire À la vie, sorti en 2021.

À la fois centre d’orthogénie et maternité, les Lilas prend en charge la santé des femmes dans une perspective féministe qui résonne particulièrement ces derniers temps. Consentement, libre choix et écoute sont autant de principes qui traversent le temps et les générations de soignantes qui s’y succèdent. On a rencontré celles qui y travaillent encore, pour certaines depuis près de trente ans, pour qu’elles nous racontent la singularité de ce lieu menacé de disparition. Qu’est-ce qui rend cet endroit si particulier ? Et en quoi s’inscrit-il dans l’histoire des luttes féministes, anciennes comme plus récentes ?
Entrée de la maternité des Lilas © Albane Barrau Une prise en charge à contre-courant : l’accompagnement féministe aux Lilas
Ces dernières années, l’attention se porte de plus en plus sur les parcours gynécologiques dans une perspective féministe. On interroge le consentement dans le cadre médical, on s’attèle à la déconstruction de certains mythes autour de la grossesse, et l’on s’inquiète des récits autour de la dépression post-partum, enfin recueillis avec sérieux. Les ouvrages qui documentent ces bouleversements de paradigmes se multiplient.

Aux Lilas, la théorie est une pratique quotidienne qui s’inscrit dans l’ADN de la maternité, depuis sa création en 1964 par la comtesse de Charnière. À l’origine, une volonté : permettre aux femmes d’accoucher sans douleur. Si l’accouchement physiologique occupe une place historique dans la maternité, c’est le respect du choix des patientes qui, plus largement, est au cœur de son fonctionnement. Et cela tant du point de vue de l’accouchement que de l’avortement : le choix de poursuivre ou non une grossesse, le choix du déroulement de son accouchement, le choix des actes médicaux qui seront réalisés. En bref, le droit à disposer de son corps – soit l’un des principes féministes les plus essentiels. Aude, sage-femme, tient à souligner ce respect constant du consentement : « ici, on ne touche jamais une femme, même le ventre, sans lui demander l’autorisation. » Et Lucile d’ajouter : « je mets un point d’honneur dans les cours de préparation à expliquer et à leur dire [aux femmes enceintes] : on vous demandera votre avis. »

Le féminisme est fondamental dans la manière qu’elles ont de concevoir le métier de sage-femme, elles qui, comme le note Céline « ne viennent vraiment pas là [aux Lilas] par hasard ». Lucile, qui voulait lors de ses études effectuer un de ses stages aux Lilas après avoir entendu parler de la philosophie du lieu et de Chantal Birman, ancienne sage-femme de la maternité, le souligne : « la dimension féministe est hyper importante pour nous. » Aude abonde : « Elle est fondamentale, structurelle. C’est le droit des femmes. » Le féminisme de cette-sage femme qui exerce depuis dix-sept ans aux Lilas accompagne, comme pour ses collègues, son métier : « Féministe, ça passe par le choix de mener ou pas une grossesse à terme ou de l’interrompre sans justification. Et en étant absolument accompagnée, respectée, en toute bienveillance. Dans la manière dont va se faire le suivi de grossesse, être pleinement impliquée dans la décision si des décisions doivent être prises. »

Céline, sage-femme depuis vingt-sept ans aux Lilas, assure les entretiens prénataux (qui ont lieu à partir du quatrième mois de grossesse) pendant lesquels elle revient systématiquement sur les différentes options, physiologiques ou non, qui s’offrent aux futures parturient·e·s : « Souvent, on arrive pour un premier accouchement, et on ne sait pas qu’on est capable. On dit, je vais prendre la péridurale. Moi, ce que je leur dis, c’est qu’il n’y a pas de souci avec la péridurale, on y est évidemment favorable, mais ce qui me semble important, c’est d’avoir le choix. Et pour avoir le choix, il faut savoir comment faire sans également. » La perspective habituelle qui fait du soignant celui qui détiendrait toutes les connaissances et tous les pouvoirs est renversée : on apprend aux patient·e·s qu’iels peuvent donner naissance physiologiquement, et que le choix de médicaliser ou non ce processus leur appartient. Dans tous les cas, l’accompagnement proposé sera adapté à leur décision finale.

Quand il y a eu l’accompagnement d’Ali, on a été super solidaires, toute l’équipe s’est formée et ça a été top.
Corina Pallais, psychologue
Visite des chambres de la maternité avec Lucile, sage-femme © Albane Barrau © Albane Barrau
Aux Lilas, ce sont les sages-femmes qui prennent donc entièrement en charge le suivi de la grossesse et de l’accouchement, les médecins n’intervenant qu’en cas de complications. Elles tiennent à préserver ce rôle central d’accompagnatrice, sur le temps long, qui privilégie le cas par cas et la singularité des parcours suivis. Le métier de sage-femme est ici vécu comme une manière de parvenir, aussi, à se tenir à distance quand il le faut, selon les volontés des usager·ère·s. Lucile nous explique : « Être sage-femme, c’est aussi savoir se mettre en retrait. Ce n’est pas être là à faire des actes. Parfois, c’est juste être à côté, ou même derrière la porte. Venir de temps en temps. Ce n’est pas forcément faire des choses. C’est respecter l’intimité des couples, leur choix, le consentement, prendre en charge des personnes de tous genres. Sans jugement. »

La dimension d’une prise en charge pour tous·te·s est ainsi fondamentale. Ali, premier homme enceint reconnu à l’état civil, a accouché aux Lilas où le personnel soignant s’est formé sur le tas à ce qui était alors une situation inédite. Dans une interview pour Télérama dans lequel il relate son parcours, Ali note ainsi l’exemplarité du lieu qui a su s’adapter à ses besoins spécifiques, en refondant par exemple entièrement le système informatique pour que le bon genre soit inscrit sur la déclaration de naissance. Corina Pallais, psychologue, se souvient : « Quand il y a eu l’accompagnement d’Ali, on a été super solidaires, toute l’équipe s’est formée et ça a été top. » Depuis son passage, un autre homme transgenre a pu mener à terme sa grossesse dans la « transsernité » des Lilas. Dans la perspective féministe qui les définit, les soignantes s’adaptent continuellement aux nouvelles formes de parentalité, comme l’exprime Lucile qui donne des cours de préparation à la naissance : « je ne dis jamais le papa ou le conjoint, je dis toujours l’autre parent. J’emploie toujours ce terme-là, pour que justement les gens se sentent à l’aise. »
Compagnonnage et transmission : un lieu d’apprentissage du care féministe
La maternité représente un refuge. Comment expliquer que cet îlot de care perdure et se développe depuis sa création ? Si les techniques d’accouchement naturel n’ont rien d’innovant, ces pratiques ont été délaissées à partir du moment où les parturientes sont passées du domicile à l’hôpital, et plus particulièrement avec la généralisation de la péridurale dans les années 1980. Depuis, les accouchements sont en grande partie pris en charge par des médecins et anesthésistes.

ça ne s’improvise pas d’être auprès de quelqu’un qui a mal et qui n’est pas malade.
Aude, sage-femme aux Lilas depuis 2005

Une évolution qui a eu tendance à invisibiliser les méthodes dites « douces » au profit d’un gain de temps dans de nombreux hôpitaux ainsi que dans les formations. Pendant leurs études, les apprenties sages-femmes sont formées à un suivi médicalisé des personnes enceintes. Pour celleux qui exercent aux Lilas, l’arrivée dans ce lieu provoque souvent un tremblement : ici, il faut tout réapprendre, ou plutôt, tout désapprendre, car, comme le souligne Aude, « ça ne s’improvise pas d’être auprès de quelqu’un qui a mal et qui n’est pas malade ». Cette « formation » estampillée Lilas repose avant tout sur une solidarité entre anciennes et arrivantes, un compagnonnage qui se transmet de génération en génération. Aude nous explique avoir appris à faire ainsi en entrant aux Lilas, il y a dix-sept ans : « Quand je suis arrivée, j’ai travaillé avec pas mal de sages-femmes qui avaient l’âge de ma mère. » Peu de temps après son arrivée, certaines de ses collègues sont parties à la retraite. Entre-temps, elles ont pu délivrer un savoir-faire et un savoir-être in situ, depuis la salle d’accouchement. Il en est de même pour Lucile qui, il y a sept ans, après avoir suivi des études de sage-femme en Belgique, a été formée par ce système de marrainage lors de son arrivée à la maternité. En revanche, elle et Corina nous confient que la plupart des sages-femmes débutantes ne se sentent pas forcément à l’aise avec cette manière de pratiquer. Corina note ainsi que « des jeunes sages-femmes qui sortent d’école peuvent avoir peur d’être complètement dans la physio[logie] ou avoir le sentiment de ne pas être assez formées » – pour cette raison, le compagnonnage est primordial.

Dans un entretien donné dans Les Matins du samedi sur France Culture en novembre 2021, Chantal Birman, sage-femme et figure emblématique de la maternité des Lilas explique qu’il y existe un « droit à bien naître ». Elle évoque ainsi une passation, la création d’un lien d’une génération à l’autre, entre le parent et l’enfant : « Si on ne fait pas attention à cela, si on ne soigne pas le passage de génération, on tombe dans un vertige de non-dits, dans le manque de ce qui ne s’est pas produit, et ce vertige-là ne fera que s’agrandir ». Ce passage de génération, nous l’avons également retrouvé entre les sages-femmes de la maternité. Alors que les formations médicales apprennent à être interventionniste dans la façon de soigner, les sages-femmes des Lilas enseignent le contraire aux nouvelles arrivantes : la grossesse, qui n’est pas une pathologie en soi, nécessite un accompagnement mais pas nécessairement une médicalisation.

Il y a une grande vulnérabilité sur le 93.
Corina Pallais, psychologue

Une volonté d’apprentissage qui permet de renouer avec des pratiques plus anciennes qui se détachent des actes réalisés par les médecins, dont certain·e·s patient·e·s dénoncent les violences, à l’instar des épisiotomies. C’est l’histoire sur laquelle revient Marie-Hélène Lahaye, autrice du livre Accouchement : les femmes méritent mieux (Michalon, 2018), dans un entretien pour Le Média.

Toute l’énergie déployée dans la lutte pour que vive la maternité des Lilas se niche dès lors dans la volonté de faire perdurer cette vision du soin. Corina évoque l’idée de mettre en place un centre de formation, qui permettrait de pérenniser ce savoir-faire, notamment à destination des médecins : « j’ai proposé un centre de formation pour former les médecins et les sages-femmes à l’accouchement physiologique. Mais surtout les médecins ! Parce que quand tu viens travailler dans une structure comme celle-ci, il faut que tu comprennes que le but, c’est d’être le moins interventionniste possible. Et au contraire, ils [les médecins] sont formés pour être au taquet. Donc c’est une autre culture. »
« Maternité des Lilas, une équipe toujours plus proche de vous » Baignoire pour les accouchements dans une chambre de la maternité © Albane Barrau Prioriser l’accompagnement de toutes les personnes vulnérables
La question de la fermeture ou du déplacement de la maternité soulève un problème fondamental : celui des publics et de l’accessibilité des centres de soin. Il s’agit d’un ancrage local primordial puisque les Lilas est la seule maternité de niveau 1 privée à but non lucratif aux alentours. Son implantation dans le 93 assure également la présence d’un centre d’orthogénie, c’est-à-dire un centre où l’on pratique des IVG.

Si la maternité des Lilas était autrefois un lieu reconnu pour ses techniques d’accouchement physiologique et attirait un public plutôt aisé, les choses changent, comme nous l’affirme Corina : « On a fait des choix, notamment au niveau du centre d’ortho[génie]. On cherche à travailler avec les populations les plus vulnérables. Avant Les Lilas c’était bobo, mais depuis une dizaine d’années on a inversé les choses et plus de 66% de notre clientèle vient des alentours. »
© Albane Barrau
Un suivi qui, avec les années, s’est affiné en fonction des besoin des patient·e·s, comme le relate Corina : « Il y a une grande vulnérabilité sur le 93. On a une conseillère conjugale et sage-femme, Céline, qui s’est formée sur les violences faites aux femmes et sur les populations précaires. C’est elle qui s’occupe des entretiens prénataux précoces, faits pour repérer les vulnérabilités ». Céline le confirme : « je vois bien dans mes consultations qu’on a une population variée, avec des femmes qui sont parfois dans des situations difficiles. » Cette attention à un soin équivalent pour tous·te·s vient répondre à un vrai besoin sur le département : « Dans l’entretien prénatal que je propose le jeudi, il y a une grosse majorité de femmes qui me disent venir ici pour l’accouchement naturel, et pas que des femmes qui sont des femmes favorisées. Donc je me dis, mais pourquoi tout le monde n’aurait pas le droit à ça ? »

Il y a plein de maternités où il y a vraiment une bonne volonté de la part de plein de personnels médicaux. Sauf que les conditions ne permettent pas un accompagnement humain. C’est surtout ça aujourd’hui.
Céline, conseillère conjugale et sage-femme

Le suivi proposé par les Lilas ne s’arrête pas à la grossesse et l’accouchement. La maternité dispose également d’un centre d’orthogénie qui assure un peu plus de 900 IVG par an, un nombre « non négligeable dans le 93 » selon Lucile. Elle prévient : « s’ils ferment la maternité des Lilas, cela signifie aussi la fermeture du centre en planning familial, qui est quand même un gros centre d’orthogénie en France. » Comme le rappelait XY média dans un appel lancé sur Twitter le 30 mai dernier, aux Lilas les personnes trans peuvent aussi bénéficier d’un suivi adapté, ce qui est loin d’être le cas partout. À nouveau, Les Lilas permettent de combler un manque, comme l’explique Corina : « on a fait des choix, celui d’ouvrir un accueil et une prise en charge pour la population trans dans la mesure où le suivi gynéco est assez mauvais car iels sont mal reçus. Nous on y tient beaucoup. On estime que ce sont des gens qui d’une même manière que les plus vulnérables doivent être reçus, et bien reçus. Donc ça c’est aussi notre approche et notre parcours. »

Mais la situation de sursis dans laquelle se trouve la maternité aujourd’hui a des conséquences sur l’accès à l’IVG dans ce centre pourtant historiquement féministe. Comment faire venir des médecins dans un endroit menacé de fermeture depuis près de dix ans ? Cette situation pèse beaucoup sur le centre d’orthogénie, contraint d’être peu regardant sur les profils des médecins recrutés en raison du faible nombre de candidat·e·s. Et de se retrouver face à des praticien·ne·s invoquant leur clause de conscience, qui leur permet de ne pas pratiquer un acte médical, sans avoir à se justifier. L’accès à l’IVG est donc fragilisé par cette difficulté à recruter des médecins en accord avec les principes féministes des Lilas. Ceux des Lilas déjà en place sont peu nombreux, souvent engagés comme le docteur Reda Si Salah, à devoir faire face à la lourde responsabilité de continuer à faire fonctionner un centre d’orthogénie indispensable sur le territoire. Une situation qui perdure depuis quelques années déjà, comme le souligne avec regret Aude, évoquant la situation d’une ancienne cheffe de service engagée qui a assisté à ce basculement : « Quand elle a commencé à intégrer dans l’équipe des médecins qui mettaient leur clause de conscience, elle disait : ‘le problème, c’est que si je ne fais pas ça, on ferme, parce qu’on n’a plus de médecins. C’est la pénurie des gynéco, donc en fait je ne peux pas’.» Certains refusent l’IVG par aspiration, mais acceptent l’IVG médicamenteuse. D’autres refusent intégralement.

Ces problématiques ne sont pas spécifiques à la maternité des Lilas, et rappellent qu’une vigilance de tous les instants est nécessaire afin de conserver des droits fondamentaux. Une première étape a déjà été franchie, l’an dernier, avec le vote d’une loi permettant aux sages-femmes de pratiquer des IVG par aspiration et non plus uniquement par voie médicamenteuse, comme cela était jusque-là le cas. Selon Corina, miser sur les sages-femmes pourrait être une solution : « il faut qu’on joue sur l’autonomie des sages-femmes à mort parce que c’est une représentation féminine et que dans ce groupe féminin, on a plus de chance de trouver des féministes qu’ailleurs. » Mais les sages-femmes, déjà débordées par la crise que traversent les maternités, trouveront-elles le temps de se former à la pratique des IVG ? Cette situation invite plus largement à repenser en profondeur le système de soins, alors que Les Lilas, dernier bastion d’un accompagnement sur-mesure, est menacé. Céline nuance : « je ne veux pas dire que les autres maternités fonctionnent mal et que nous on fonctionne bien. Il y a plein de maternités où il y a vraiment une bonne volonté de la part de plein de personnels médicaux. Sauf que les conditions ne permettent pas un accompagnement humain. C’est surtout ça aujourd’hui. Et nous, on a été quand même assez épargnés pendant longtemps.» Jusqu’à quand ?

Maternité des Lilas : « On se battra pour faire perdurer ce lieu » (1/2)

Pour suivre la mobilisation au plus près, et soutenir la maternité des Lilas au cours de cette année charnière, rendez-vous sur leur page Facebook, leur page Instagram, et celle du collectif des usager·ère·s. Une pétition est également en ligne sur Change.org.

Un article d’Anna Pheulpin et Albane Barrau
Edité par Luki Fair et Apolline Bazin

Cet article Maternité des Lilas : « Être sage-femme, c’est aussi savoir se mettre en retrait » provient de Manifesto XXI.

7:51
Variole du singe: premières vaccinations ce mardi
» ‎ 360Â°

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Vaud et Genève figurent parmi les premiers cantons à recevoir des vaccins, en nombre limité, contre le monkeypox / variole du singe.

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6:13
Paradise City
» ‎ 360Â°

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Le travail de Anas Sareen, photographe et cinéaste suisse basé à Paris, ponctue cette édition de novembre. 360° a posé trois questions au jeune artiste pour mieux comprendre le regard singulier sur la vieillesse qu’il nous offre à travers sa série Paradise City.

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4:26
Brisons le silence lutte contre les violences conjugales
» ‎ Heteroclite

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L’association Filactions organise la 18e édition de son festival Brisons le silence contre les violences conjugales, rythmée par des spectacles, des rencontres, des projections ciné à travers la Métropole de Lyon.

Du 12 au 27 novembre dans la Métropole de Lyon / www.filactions.org

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2:13
IVG dans la Constitution : une proposition de loi adoptée en commission mais limitée au « genre »
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Une proposition de loi visant à inscrire le droit à l’IVG et à la contraception dans la Constitution a été validée par les députés en commission, mais avec une formulation qui limite son accès au « genre ».

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novembre 09, 2022
16:44
« Colors Of Love » : Respect des personnes LGBT+ au Qatar
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Le drapeau arc-en-ciel, symbole de nos Fiertés, est banni au Qatar, comme dans tous les pays qui criminalisent les personnes LGBTQI+. Pour en contourner la censure, STOP homophobie le transpose dans sa version Pantone.

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14:34
Maura Healey, première femme ouvertement lesbienne élue gouverneure aux Etats-Unis
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Victoire électorale « historique » aux États-Unis, où la démocrate Maura Healey a été élue gouverneure de l'État du Massachussetts dans la nuit du mardi 8 au mercredi 9 novembre, devenant aussi la première femme ouvertement lesbienne à accéder à ce poste.

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10:35
Maternité des Lilas : « On se battra pour faire perdurer ce lieu »
» ‎ Manifesto XXI

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Véritable institution féministe, la maternité des Lilas (93) accueille des usager·ère·s depuis 1964. Dans cet établissement où les sages-femmes occupent le premier rôle, le soin est au cœur des pratiques, et les méthodes, attentives aux vécus singuliers des personnes suivies. Leur accompagnement de personnes trans en a ainsi fait la première « transsernité » de France. Menacée de fermeture depuis plus de dix ans car non-rentable, l’étau se resserre depuis un an sur les Lilas. Nous sommes parties à la rencontre de ce lieu singulier et des femmes qui l’occupent. Série d’articles en deux parties : le récit d’une lutte qui s’accélère et l’histoire d’un lieu plus que jamais indispensable. (1/2)
« Rejoignez-nous ! », « Soutenez-nous ! », peut-on lire sur une des façades de la maternité des Lilas, dans la ville du même nom, en Seine-Saint-Denis. Le 2 juin, l’Agence Régionale de Santé (ARS) annonçait le maintien de l’activité de la maternité pour au moins un an grâce à une procédure Covid. Début octobre, le groupe Avec s’est finalement retiré alors que son projet de rachat de la maternité peinait à convaincre les soignant·e·s et usager·ère·s mobilisé·e·s. Désormais, il reste 8 mois, presque le temps d’une grossesse, à la maternité pour trouver une solution de survie. Les rassemblements et manifestations contre la fermeture de la maternité des Lilas se multiplient, tandis que la menace d’une disparition de ce lieu emblématique d’un accompagnement féministe de la santé des femmes se précise. Retour sur les derniers mois d’une lutte active et parfois décourageante, à travers les voix essoufflées mais vaillantes des sages-femmes et auxiliaires de puériculture qui font (sur)vivre les Lilas.
Banderoles sur la façade de la maternité © Albane Barrau

La maternité en sursis : un établissement déficitaire

« Notre gros problème, c’est qu’on ne fait que des choses qui ne rapportent rien. Le problème, c’est qu’on veut que la santé, et notamment la santé des femmes, soit rentable » constate avec lassitude Aude, sage-femme aux Lilas depuis 2005. En 2021, l’ARS contribuait à hauteur de 4,8 millions d’euros pour combler le déficit de la maternité d’après Myriam Budan, directrice des lieux. Être rentable, une notion qui pose problème à de nombreuses maternités. Si bien que leur nombre a drastiquement baissé depuis les années 1970, passant de 1375 à 480 aujourd’hui.
Affiche de mobilisation contre la fermeture le 29 avril © Albane Barrau © Albane Barrau

« C’est assez classique que les maternités soient déficitaires, que ce soit ici, ou dans n’importe quel CHU ou clinique. Ce qui sauve les autres maternités, c’est d’être englobées dans toute une structure avec des services qui vont être bénéficiaires. Le « déficit » de la maternité va être absorbé par le bénéfice d’un autre service. Ça va être un pourcentage moins important. Sauf que nous, puisqu’on est qu’une maternité et qu’un centre d’orthogénie, on ne peut pas se faire absorber dans un contexte plus grand » explique Aude. Aux Lilas, maternité de niveau 1, les patientes reçues vivent, pour la plupart, des grossesses qui ne présentent aucun risque. La spécificité des Lilas repose aussi sur un suivi adapté aux désirs des patientes et sur la pratique d’accouchements physiologiques, c’est-à-dire sans intervention médicale – par exemple sans péridurale. Les sages-femmes favorisent donc l’accompagnement des patientes et la prise en charge des ces dernières de la manière la moins interventionniste possible, comme nous l’explique Marie, sage-femme depuis 4 ans aux Lilas : « Quand tu deviens sage-femme tu fais plein de trucs, parce qu’on a appris qu’il fallait faire plein de trucs. Tu fais des actes, des actes, des actes. En arrivant ici, je me suis rendue compte que moins j’en faisais, mieux c’était. » Mais si aux Lilas presque tous les accouchements sont physiologiques, c’est le choix de la patiente qui est au cœur de l’accompagnement : péridurale ou non, c’est à elle que revient la décision du déroulement de son accouchement. Aude tient à le préciser : « On parle beaucoup de la maternité des Lilas comme d’un lieu pionnier, un sanctuaire de l’accouchement physiologique. Oui, mais ce qui est féministe, c’est surtout d’accompagner les femmes, quel que soit leur choix. Enfin moi, qu’elles aient ou non une péri[durale], je m’en contrefiche. »

Il y en a énormément de petites structures qui ont disparu : des maternités qui ne sont pas accolées à des hôpitaux où on fait de la chirurgie, ce n’est pas du tout rentable.
Céline, sage-femme depuis 27 ans à la maternité des Lilas
Entretien en salle de repos avec l’équipe de la maternité, Marie, sage-femme © Albane Barrau
Mais depuis 2004, l’instauration de la T2A (tarification à l’activité) dans le cadre du plan « Hôpital 2007 » pour le financement des hôpitaux privilégie la multiplication des actes médicaux. La tarification s’applique aux activités de médecine, de chirurgie, d’obstétrique et d’odontologie, à travers un principe de codage informatique. Les patient·e·s sont regroupé·e·s en « groupes homogènes de malades », puis « groupes homogènes d’hospitalisation » en fonction des diagnostics et des actes médicaux. Sur l’ensemble de ces groupes, près de 2 300, le ministère de la Santé applique un tarif, sur la base duquel l’Assurance-maladie rembourse l’établissement. Dans un établissement où peu d’actes médicaux, comme une césarienne ou une épisiotomie, sont pratiqués, les rentrées d’argent sont donc moindres. Aude, dont une partie du temps de travail est justement consacré au codage de ces actes, précise : « Ce qui fait l’argent, c’est le diagnostic, c’est-à-dire qu’effectivement plus tu as un cas complexe, plus cela va rapporter d’argent à la structure. Ce n’est donc pas du tout un système qui va valoriser les choses simples, effectivement. » Or, à la maternité des Lilas, ce sont précisément ces « choses simples » qui sont réalisées en priorité, dans un respect du consentement des parturientes.

En 2021, 1100 accouchements ont été réalisés, des chiffres à la baisse depuis 2015 selon la direction. Céline, sage-femme depuis 27 ans à la maternité des Lilas, n’est pas étonnée par ce déclin : « les petites structures, il y en a énormément qui ont disparu : des maternités qui ne sont pas accolées à des hôpitaux où on fait de la chirurgie, par exemple. En fait, ce n’est pas du tout rentable. Déjà une maternité, ce n’est pas rentable, mais nous on fait des accouchements plutôt physiologiques et des IVG. Donc on n’est clairement pas rentable avec le fonctionnement de la T2A. La façon dont fonctionne aujourd’hui la cotation à l’acte ne valorise pas du tout l’accompagnement. Pas du tout. »

Pour Corina Pallais, psychologue et représentante syndicale Sud, l’enjeu est donc de relégitimer le travail des sages-femmes : « L’idéal, ce serait de gérer la T2A. En attendant, il faudrait qu’on reconnaisse le travail des sages-femmes en payant les accouchements physiologiques autrement. » Car si l’acte ne fait pas tout dans le financement de la maternité, un accouchement physiologique rapporte 313€ et une césarienne 500€. Or, toujours selon Corina, une césarienne peut être réalisée en trente minutes tandis qu’un accouchement physiologique dure parfois jusqu’à une journée entière. Dans ce cas, le travail d’accompagnement de la sage-femme n’est pas reconnu : « Qu’est ce que ça veut dire de payer une césarienne ? Comme si intervenir sur le corps des femmes valait plus cher. Un médecin passe une demi-heure pour une césarienne. Une sage-femme, elle va passer des heures et des heures. Elle est un soutien immense. Mais ça sera payé 300 €. Quel que soit le temps. »
L’opposition au projet Avec : féministes contre la proposition de rachat par le privé
La maternité, en sursis, doit donc trouver urgemment des solutions pour se réinventer. Mais l’ARS est à bout de souffle et souhaite se délester du poids financier que représente le lieu, dont le déficit se creuse d’années en années. Ce n’est pas la première fois que l’étau se resserre, et que face à cela, des projets sont pensés, montés, et proposés à l’ARS. Plusieurs repreneurs se sont déjà penchés sur le cas des Lilas, avant d’abandonner l’idée. Lorsque Myriam Budan prend la direction de la maternité en mars 2021, une négociation est en cours avec le groupe d’hospitalisation privée Almaviva Santé (propriétaire de la clinique Floréal), qui renonce finalement au rachat. Avec le président Louis Fabiano, la directrice tente alors de trouver d’autres repreneurs : le groupe SOS et le groupe Avec – anciennement Doctegestio – sont intéressés. Le premier se retire de la course, offrant alors une place exclusive au second, qui jusque début octobre était le principal racheteur potentiel de la maternité.

On ne peut pas défendre les valeurs de la maternité, de l’accueil multi-ethnique, multi-genre et se dire qu’on va travailler avec une structure dont le but est de faire de l’argent.
Marie, sage-femme aux Lilas depuis 4 ans

Déjà propriétaire de la clinique Vauban à Livry-Gargan, le groupe Avec proposait une solution : faire fusionner son établissement, privé à but lucratif, et l’actuelle maternité des Lilas. Pour la direction, qui soutenait le projet, cette opération était une réponse aux problèmes structurels liés au fonctionnement de la maternité, dont l’activité repose presque essentiellement sur des actes non-rentables. La fusion avec une clinique qui pratique des actes médicaux lucratifs, comme de la chirurgie, rééquilibrerait ainsi la balance.

Mais ce projet de rachat est loin d’avoir fait l’unanimité. Car il soulève une question centrale pour l’équipe soignante, qui se posera pour chaque futur projet : la maternité peut-elle continuer de fonctionner selon les principes qui l’animent depuis qu’elle a ouvert, en 1964 ? Presque à l’unisson, les soignantes des Lilas, pour beaucoup éreintées par la lutte qu’elles mènent depuis plus de dix ans, ont immédiatement répondu que non. Dès qu’elles ont pris connaissance du projet de rachat, elles ont fait part de leurs inquiétudes à une direction qui ne les partageait pas autant, et qui tentait tant bien que mal de les atténuer. En vain, puisque l’équipe soignante a fait front pendant de longs mois, obtenant même le retrait du groupe il y a un mois. Pour une grande partie des salarié·e·s en effet, ce rachat était inenvisageable. Aude, sage-femme, soutenait en juin dernier : « Il n’y a, à ma connaissance, aucune sage-femme de l’équipe qui ira travailler avec le groupe Avec. »

Comment expliquer cette opposition ferme à une reprise du groupe Avec, qui était présentée comme le dernier espoir de sauver la maternité des Lilas avant l’échéance du 2 juin 2023 ? Le déménagement à Vauban aurait imposé aux soignantes de se déplacer jusqu’à Livry-Gargan, où se situe la clinique, qui serait devenue le cœur de la fusion voulue par le groupe. Mais la ville, elle aussi en Seine-Saint-Denis, est à plus de 10 kilomètres de leur actuel lieu de travail. Des trajets depuis le domicile impensables pour beaucoup, dont les semaines sont déjà surchargées par des emplois du temps gonflés par un nombre croissant d’heures supplémentaires.

Plus encore que le lieu, c’est le groupe Avec lui-même qui suscitait la colère et l’indignation des opposant·e·s au projet. Car la maternité, aujourd’hui à but non lucratif, serait profondément transformée par un rachat par un groupe privé lucratif, un argument aujourd’hui entendu par l’ARS. Marie, sage-femme depuis 4 ans aux Lilas, évoque cette impossible fusion pour la maternité, qui fait du soin pour toustes une priorité : « pour garder la maternité des Lilas comme elle est maintenant, ce n’est pas possible de se rattacher à un établissement à but lucratif. On prend en charge des patientes qui sont des femmes de tous horizons. On ne fait pas de sélection à l’entrée. On ne peut pas défendre les valeurs de la maternité, de l’accueil multi-ethnique, multi-genre et se dire qu’on va travailler avec une structure dont le but est de faire de l’argent. » Lucile, pour qui le temps de trajet n’aurait pas été rallongé, évoquait elle aussi, et prioritairement, des « raisons éthiques » qui l’empêchaient de s’imaginer travailler à Vauban. D’autant que la patientèle aurait été différente : dans la clinique de Livry-Gargan, il est en effet possible de payer plus cher pour avoir accès à une « chambre VIP ». Aux Lilas, cette situation est inimaginable tant l’établissement féministe est attentif à un traitement égalitaire entre tous·te·s les patient·e·s.
Entretien en salle de repos avec l’équipe de la maternité, Lucile, sage-femme © Albane Barrau

Car si les locaux actuels sont « vétustes », et que cette vétusté fait partie des raisons invoquées pour justifier la fermeture, ils contiennent aussi en partie le charme du lieu. Marie nous confie : « l’âme de la maternité des Lilas vient aussi du fait, c’est un peu bizarre de dire ça, que les locaux sont décadents. Dans le sens où les gens viennent parce qu’ils savent qu’ils vont avoir un accompagnement différent. Ils ne viennent pas ici parce que c’est beau et clinquant neuf. » La directrice reconnaît elle aussi qu’aux Lilas, « les personnes ne viennent pas pour l’hôtellerie mais pour la philosophie ». Lors de la dernière mobilisation, le 11 octobre, certains usager·ère·s ont pris la parole à ce sujet, déclarant ne pas être gêné·e·s par l’état des locaux.

Les incertitudes qui planent sur l’avenir de la maternité inquiètent plus largement pour l’offre de soins en Seine-Saint-Denis, département le plus pauvre de la métropole. XY Média le rappelait le 30 mai dernier, lors d’un appel à la mobilisation diffusé sur Twitter : « la maternité pratique des accouchements, des avortements ainsi que des suivis de THS pour les personnes trans aux Lilas, au cœur de la Seine-Saint-Denis, département le plus pauvre de la France métropolitaine (…) [la fermeture] serait une catastrophe pour les personnes trans qui ont difficilement accès aux soins de transition et aux soins liés à leur santé sexuelle et reproductive. » Les populations les plus vulnérables, éloignées d’un accès gratuit et facilité aux soins, seraient les premières touchées par une fermeture. Corina Pallais, psychologue et fortement engagée dans la lutte, fait elle aussi part de son inquiétude, alors que le centre d’orthogénie des Lilas, financé par le département, prend en charge des centaines d’IVG chaque année : « On ne peut pas donner le centre d’orthogénie à du privé, ce n’est pas possible. Donc ça veut dire que le centre d’ortho saute ? (…) Il n’est pas question de priver le département du 93 et des femmes de 900 IVG par an. »
Le retrait d’Avec : comment la lutte peut-elle continuer à se réinventer ?
Comment faire, dès lors, pour sauver ce lieu emblématique des luttes féministes et si essentiel sur le territoire ? L’ARS vient de décliner début octobre le projet d’Avec, suite à la mobilisation menée par les membres de la maternité et le collectif de soutien. C’est un profond soulagement pour les sages-femmes, auxiliaires de puériculture, médecins et usager·ère·s mobilisé·e·s, mais aussi une victoire en demi-teinte pour le lieu, dont l’avenir demeure incertain. La lutte s’organise principalement autour du collectif des usager·ère·s, qui lance régulièrement des appels à la mobilisation. Le dernier en date, mardi 11 octobre devant la mairie des Lilas, a été l’occasion de présenter publiquement les dernières avancées. Les inquiétudes semblent avoir été entendues, et des projets d’adossement à des lieux non-lucratifs sont à présent sérieusement évoqués.

L’ARS soumet, en ce moment, trois propositions de reprise pour la maternité. La première est un adossement à la maternité des Bleuets, située dans le 12e arrondissement. Une aberration pour Corina et Céline, pour qui la maternité doit rester implantée dans le 93 afin de continuer à répondre à des besoins de proximité. Pour elles, conserver cette proximité du soin est une lutte politique primordiale. La seconde option serait de fusionner avec l’hôpital de Montreuil, une structure plus importante, de niveau 3. L’hôpital manque actuellement de 19 sages-femmes et ferme des lits, une source d’inquiétude pour le corps médical des Lilas. Il s’agirait de construire un projet avec des exigences absolues afin de penser l’accouchement respectueusement. La dernière possibilité, déjà évoquée en 2013, serait de rejoindre l’hôpital de Robert Debré.

On se battra pour trouver des moyens de faire perdurer ce lieu, parce qu’il est quand même porteur qu’il y ait de nouvelles sages-femmes, des jeunes sages-femmes qui viennent, qui demandent à récupérer ce savoir. Et nous on a envie de le transmettre.
Corina Pallais, psychologue
© Albane Barrau

Pour Corina Pallais, le projet doit nécessairement tenir compte du fonctionnement historique de la maternité : « nous, dans les projets, ce qu’on veut absolument, c’est garder notre approche physiologique, parce qu’il y a vraiment des femmes qui en ont le désir, qui en ont besoin. » Convaincue que le projet d’Avec ne « [tenait] pas du tout debout », elle cherche des solutions ailleurs, avec l’aide des soignant·e·s et usager·ère·s qui trouvent encore la force de s’impliquer. Loin d’être pessimiste, Corina est rassurée de voir que la maternité continue à attirer des soignantes, souvent féministes et désireuses d’apprendre à leur tour le métier aux Lilas : « On se battra pour trouver des moyens de faire perdurer ce lieu, parce qu’il est quand même porteur qu’il y ait de nouvelles sages-femmes, des jeunes sages-femmes qui viennent, qui demandent à récupérer ce savoir. Et nous on a envie de le transmettre. »

Pourtant, cet entrain n’est pas partagé par toutes. Si les sages-femmes et l’ensemble des soignant·e·s sont très attaché·e·s à la maternité, la lutte se fait aussi plus pesante à mesure que les années passent et qu’aucune solution pérenne ne se présente. Pour les plus anciennes, la mobilisation est d’autant plus harassante qu’elles ont vu les efforts se heurter, à chaque fois, à des abandons de projets et des tentatives de sauvetage avortées. Pour Vanessa, auxiliaire de puériculture, les contours de la lutte se sont aussi redessinés : « la bataille [avant] n’était vraiment pas la même, on se battait pour quelque chose à la fin, pour une structure, on savait pourquoi. Maintenant, c’est difficile de mobiliser les gens en leur disant bon venez, on va aller à la bataille et tout le monde va se battre pour rester ouvert. On va se battre pour pouvoir changer, mais on ne sait pas où on va. » Aude, qui participe elle aussi à la mobilisation depuis le début, parvient de moins en moins à imaginer une issue favorable. À tel point qu’aujourd’hui son engagement est presque réduit à néant : « je ne suis pas du tout active sur cette lutte-là parce que je suis complètement désabusée. En 2013-2015, on a mené des actions : les calendriers nus, aller camper devant le ministère, etc. pour que dix ans après rien n’ait bougé d’un iota. Au bout d’un moment t’as envie de dire merde, quoi. » Marie, arrivée plus récemment, résume la situation : « Beaucoup de filles, qui sont ici depuis longtemps se sont déjà battues à plusieurs reprises, et commencent à perdre vraiment l’énergie. »

Je trouve que savoir arrêter et ne pas aller vers n’importe quoi, si ce n’importe quoi ne correspond plus à nos valeurs, c’est aussi un symbole fort.
Aude, sage-femme aux Lilas depuis 2005
Vanessa, auxiliaire de puériculture et une collègue lors de l’entretien en salle de repos avec l’équipe de la maternité © Albane Barrau

Le temps presse, mais elles en manquent cruellement. L’épuisement lié à la lutte locale se mêle en effet à une détérioration plus globale du système de soins en France, qui a des conséquences sur le bon fonctionnement des maternités. Un problème principal se pose, auquel Les Lilas et les autres ont dû faire face de manière accrue cet été : le manque de sages-femmes. En juin 2022, lorsque nous les rencontrons, les sages-femmes se préparent à vivre un été sous tension, fait de bouleversements dans le suivi des grossesses. Certains services sont alors contraints de fermer, comme le déplore Marie : « pour sécuriser la salle de naissance et les suites de couche, c’est-à-dire le service d’urgence, on a été obligées de fermer les consultations au maximum et d’arrêter les cours de préparation à la naissance. Et même avec ça, on est encore en déficit, on n’arrive pas à combler toutes les gardes de juillet et août. » Les heures supplémentaires se multiplient, et le nombre de gardes réalisées dépasse bien souvent le temps plein du contrat. Malgré les revalorisations salariales qui ont suivi le ségur de la Santé en 2021, les départs vers une activité en libéral se poursuivent. Le manque de reconnaissance et un salaire jugé trop bas n’aident pas à retenir les sages-femmes, comme l’explique Lucile : « Les sages-femmes qui sortent de l’école voient comment ça se passe, pour un salaire qui ne suit pas. Alors oui, tu as la reconnaissance de l’opinion publique, ça fait bien de faire sage-femme. C’est le plus beau métier du monde, c’est ‘trop chou’. Mais à part ça, tu n’as pas de reconnaissance particulière. Parfois, on ne te respecte pas. Elles n’ont pas envie, mentalement, physiquement de subir ça, en plus pour un salaire et des conditions de travail qui sont horribles. Donc elles partent en libéral. D’où la pénurie de sages-femmes. »

Coincées entre ces problématiques structurelles et une lutte qui peine à obtenir des avancées, le découragement est palpable. Et si l’avenir de la maternité est en jeu, sa survie ne se négociera pas à n’importe quel prix. Lorsque le projet d’Avec était encore une option, Aude, Lucile et Marie nous confiaient préférer voir la maternité définitivement fermée plutôt que rachetée par un groupe à but lucratif. Aude nous expliquait : « je trouve que savoir arrêter et ne pas aller vers n’importe quoi, si ce n’importe quoi ne correspond plus à nos valeurs, c’est aussi un symbole fort. De dire non, on ne peut pas nous embarquer vers n’importe quoi. Soit on reste dans les valeurs de la structure, soit ça n’a plus lieu d’être. Dans ce cas, ne pas rester signifie quelque chose de très fort. » Avec le retrait d’Avec, une première étape a été franchie : la maternité, si elle doit poursuivre son activité, devra conserver son fonctionnement actuel, celui qui en fait un lieu si singulier. Il reste maintenant 8 mois de gestation pour donner naissance à un projet qui respecte les conditions de celles et ceux qui y travaillent, et qui s’y rendent – pour avorter comme pour accoucher.

A venir, Maternité des Lilas : « Être sage-femme, c’est aussi savoir se mettre en retrait » (2/2)

Pour suivre la mobilisation au plus près, et soutenir la maternité des Lilas au cours de cette année charnière, rendez-vous sur leur page Facebook, leur page Instagram, et celle du collectif des usager·ère·s. Une pétition est également en ligne sur Change.org.

Un article d’Anna Pheulpin et Albane Barrau
Edité par Luki Fair et Apolline Bazin

Cet article Maternité des Lilas : « On se battra pour faire perdurer ce lieu » provient de Manifesto XXI.

10:23
Mondial-2022 : le foot français appelé à condamner les violations des droits LGBTI+ au Qatar
» ‎ Yagg societe

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L'équipe de France et les instances nationales du football doivent dénoncer les atteintes aux droits des personnes LGBT+ commises par les autorités du Qatar, pays hôte du Mondial-2022, a plaidé un collectif d'associations et de personnalités, mercredi 9 novembre.

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9:18
Le Massachusetts élit la première gouverneure lesbienne des États-Unis
» ‎ 360Â°

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Avocate des personnes trans*, bouc-émissaires de la campagne des Midterms, Maura Healey a enregistré une victoire porteuse d'espoir pour la communauté LGBTIQ+ américaine.

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6:51
Les Pépites de novembre
» ‎ 360Â°

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En accord avec le thème du mois, Vieillir LGBTIQ+, Vagin Pirate s'attache à célébrer quatre personnes qui ont défoncé des portes avant et pour nous.

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1:48
Qatar 2022 : Lettre ouverte à l’attention du Président de la FFF et des professionnels du football français
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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La Coupe du monde de football débutera le 20 novembre prochain au Qatar, Etat qui persécute, emprisonne et torture les personnes LGBT, les privant de leurs droits les plus fondamentaux.

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novembre 08, 2022
17:06
Les associations LGBTIQ+ suisses taclent la FIFA
» ‎ 360Â°

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Un kiss-in s'est tenu devant le musée zurichois de la Fédération de foot, accusée de fermer les yeux sur la politique LGBTIQphobe du Qatar, hôte du Mondial.

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14:53
Beautiful Skin : récit d’une soirée club naturiste entre potes
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article Beautiful Skin : récit d’une soirée club naturiste entre potes provient de Manifesto XXI.
Il existe des vendredis soirs qui nous donnent envie d’accélérer la semaine : surtout quand une soirée Beautiful Skin nous attend. Organisée par les collectifs Bragi Pufferfish et A222-32, le dancefloor est 100% déshabillé.
Le temps d’une nuit, en plein cœur de Paris, Lila & Liselotte se sont essayées au club naturiste.

Liselotte, mercredi 14h, Montmartre
On vient de se faire virer d’un café. Trop bruyantes paraît-il pour un endroit « typique » atypique, ambiance suédoise-cold brew-céramique. Qu’à cela ne tienne, on se dirige vers la sortie, tote-bag sur l’épaule et carnet sous le bras pour télétravailler ailleurs. Au milieu d’un brouhaha de sujets, vient la question fatale du mercredi après-midi : Bon alors, on fait quoi ce week-end ? Sacré, Java, Mazette, Cabaret Sauvage, aucun de ces clubs déjà écumés ne trouvent grâce à nos yeux : trop loin, trop petit, trop chaud, trop fort, nous, ce que l’on recherche, c’est du dancefloor inconnu, des toilettes aux écritures nouvelles et du son neuf. Soudain, illumination. Et si on allait à la Beautiful Skin ?

Une soirée nue dans un club ? Lila fait la grimace et décline, trop pudique. Pourtant, mon idée lui trotte dans la tête et elle me bombarde, un peu plus tard, de questions. C’est quoi l’ambiance d’une soirée naturiste ? On s’y sent comment ? Ça augmente le malaise social ou tout le monde est plus ouvert ? Est-ce qu’on se parle, est-ce qu’on bouge autrement ?

Bas la booze, haut les boobs.

Fidèle à elle-même, la curiosité la démange, elle craque et écume le web à la recherche d’articles sur le naturisme et sur le dévêtissement dans les soirées queers. Je reçois une avalanche de liens sur ma messagerie. La nudité fait son chemin. Au diable la pudeur. Elle me raconte qu’elle en a parlé à un ami naturiste, qui pratique en famille depuis tout jeune : pour lui, se mettre nu sous terre, Le Klub étant une boîte de nuit souterraine, c’est no-go. Alors qu’elle, bizarrement, c’est ce clair-obscur des nuits festives qui lui plaît. Plus que de faire un barbecue à poil dans un camping sur l’île du Levant. « Un désir gronde » elle ajoute. Celui d’une nuit queer où l’expression des corps est tangiblement libre. Si elle fait sauter les agrafes, c’est pour accéder à un état de fête différent. Bas la booze, haut les boobs.

Lila, vendredi 22h, before
La perspective de cette soirée ensemble nous rapproche. Autour de quelques pastis, on parle d’enfance, de souvenirs de piscine municipale, d’internat et de la relation à nos corps. Moi, je ne suis pas très tendre avec lui, c’est un peu le fusible quand ma confiance en moi prend la tangente. Il prend alors cher. On navigue entre être et avoir corps. Liselotte me dit qu’elle et lui sont colocs, se côtoient bien sans pour autant pleinement se connaître. Trois ans d’internat à vivre avec celui des autres, à se balader de chambre en chambre, à se prêter des fringues et des rasoirs passés par-dessus le rideau des douches communes…. Elle reconnaît qu’elle est plutôt à l’aise avec la nudité. Et en même temps, le vêtement fait quand même office de barrage et ça l’arrange bien.

Cette perspective d’une soirée nue est aussi une ôde à la vulnérabilité, c’est un moment sans artifices où tout est montré. C’est un peu ce que disent Florence Gherchanoc et Valérie Huet, auteures de l’essai Pratiques politiques et culturelles du vêtement (Presses Universitaires de France): ce dernier souligne autant qu’il cache. Un jeu d’ombre et de lumière finalement où l’on choisit quel morceau mettre en avant et comment camoufler nos autres parties plus honteuses. Une bande de poil oubliée, les genoux écorchés et bardés de cicatrices éternelles, les marques du temps, les plis, bref, une peau tout sauf silencieuse qui sera bientôt remise en liberté.

Dans notre top des inquiétudes, il y a les yeux baladeurs, se faire frôler par des relous, se sentir trop gênées pour kiffer et gaffer en abordant les gens. Car habituées à nos couches successives qui définissent notre packaging social, nous protègent et communiquent à notre place, on est un peu désarçonnées : comment va-t-on engager la conversation sans cet élément qui donne le “la” ? Comme le disait feu Barthes, c’est un moyen de communication non-verbale. Il nous rattache à un groupe socio-culturel tout en semant des indices sur notre personnalité, notre lieu de vie, notre classe sociale, nos préférences sexuelles, notre statut économique et religieux.

Liselotte, 00h45, Barbès
C’est l’heure. Branle-bas de combat, on lève le camp. Bien que l’on soit débarrassées de nos rituels de préparation et autre quête de la tenue adéquate, Astrid, notre troisième acolyte, est en pleine hésitation. Étant donné que nos seuls accessoires sont nos chaussures et chaussettes, pudeur des malléoles ou non, le choix est de taille. 39. Elle hésite, trois paires entre les mains. Bleu nuit, rouges volcan ou vertes avec des petites Jocondes dessus ? Énorme dilemme. Après un bref conciliabule, ce sont les De Vinci qui l’emportent. On note pour la prochaine fois d’en trouver avec un motif homme de Vitruve, histoire d’être à fond dans le thème. On sort du métro, nos pantalons battent la mesure sur nos jambes, bientôt mises à nues. Paradoxalement, c’est à quelques instants d’enlever nos tissus que l’on se rend compte qu’on les porte. Plus loin, ourlée de néons festifs, la devanture du Klub nous attend. Le vigile aussi d’ailleurs. « Vous connaissez le genre de la maison ? » qu’il nous dit. Après un rapide check-up et une réponse affirmative, la porte s’ouvre. Ça y est, on entre dans un monde où le mot vêtement n’existe pas.

Tous ces corps, loin des diktats d’Instagram et de la publicité, des filtres et des pressions sociales, vivent. Libres et visibles. Ils donnent à lire une part de leur histoire intime : cicatrices, poils, dépigmentation, piercing mais aussi tatouages ou marques de bronzage.

Liselotte, 1h28, direction le vestiaire du Klub
Encore habillée, la première chose qui me frappe, c’est à quel point les gens sont détendus. On nous accueille à bas ouverts, tout sourire et peau dehors. Imaginée par le collectif Bragi Pufferfish, cette idée de mêler clubbing et naturisme remonte à 2015 et à l’organisation d’apéros nus en appartement.

Jérémy Lapeyre, l’un des cofondateurs, et Julien Pénégry, ont décliné ce concept en 2017, dans un squat du 18ème, où l’affluence dépassait la centaine de personnes. « On organisait aussi des events clubbing et des afterworks “habillés”, je me suis dit que ça serait fantastique de pouvoir allier le naturisme et la fête. Et en même temps, que ça serait quasiment infaisable logistiquement » nous raconte Jérémy. Et pourtant, 5 ans plus tard, on se faufile entre des corps dévêtus jusqu’au vestiaire. Tenue correcte exigée, on nous fournit un sac pour mettre toutes nos affaires, téléphone compris.

On se jette un dernier coup d’œil avec Lila puis, par pudeur, on se retourne face au mur pour se déshabiller. On prend encore quelques secondes pour chuchoter à nos vêtements qu’on se retrouve tout à l’heure, promis. Au moment d’enlever ma bonne vieille culotte 100% coton, une sensation de vertige me prend à la poitrine. Comme quand j’étais gosse, au moment d’enlever un gros pansement qui protégeait une blessure fraîche, je me lance dans un compte à rebours : troiiiis, deuuuuux, un et demiiii, un et quaaaart, unnnnn dixièèème, un. Zéro. Je glisse mon sous-vêtement d’un coup sec, je sens le tissu se détacher de moi. Ça y est, je suis nue au milieu de gens nus.

C’est la soirée idéale pour celles et ceux qui ont envie de tenter le naturisme en club.
Clem

Lila, 2h, au stand paillettes
Sans notre tenue d’apparat, le goût de la soirée est tout autre. Inconsciemment, on se recroqueville pour gommer nos formes, nos seins, nos fesses. Il est encore trop tôt pour danser et pas assez tard pour rentrer. Alors, en attendant de se ruer sur la piste, on apprivoise notre regard et nos sensations le temps de s’habiller les yeux. Rapidement, on se rend compte que l’on est peu de femmes. Une dizaine à tout casser. Une meuf du staff vient nous voir: « Si un mec vous embête, vous venez me voir, on le dégage direct. » Car être nu·e ne veut pas pour autant dire absence de tenue. Comme en témoigne la communication de l’événement autour du respect d’autrui, de l’inclusivité et de la tolérance zéro. « Ils font un super travail, c’est la soirée idéale pour celles et ceux qui ont envie de tenter le naturisme en club. C’est un très bon moyen de mettre un premier pied dedans, la team est vigilante, prévoyante et bienveillante pour proposer une fête ultra safe » ajoute Clem, bénévole et performeuse burlesque.

Alors qu’on attend pour se faire maquiller, on se prend aussi dans la tronche une piqûre de réalité. Tout le monde est nu et égaux. Tous ces corps, loin des diktats d’Instagram et de la publicité, des filtres et des pressions sociales, vivent. Libres et visibles. Ils donnent à lire une part de leur histoire intime : cicatrices, poils, dépigmentation, piercing mais aussi tatouages ou marques de bronzage. Comme nous l’explique Jérémy, l’intention de ces soirées, nommées « Beautiful Skin » en clin d’œil au film de Gregg Araki, est de prouver que toutes les peaux sont belles et pas uniquement un vecteur d’intimité et de sexualité. Une occasion de dézoomer de soi-même, de se rendre vulnérable aux autres.

Lila, 2h35, sur le dancefloor
Passé l’étrangeté des premiers instants encore imprégnés de qu’en dira-t-on, bouger nues nous met en éveil, on est ivres, une ivresse sans substance ajoutée. Un état propice à la fête par d’autres moyens (okay j’enjolive, on nous a offert un shot de pastis aussi. Oui vous avez bien lu, sans eau, juste du pastis). Comme toute ivresse, je sens que ça augmente, déplace ma perception, quel kiff ! Simplement d’abord la perception de mon propre corps, que je sens, non plus par le moule du vêtement, non par la silhouette, mais comme de l’intérieur, par les transferts de masse, l’air sur la sueur et sur mes poils. Danser nues nous fait sentir non plus les ondes solaires mais sonores sur la peau, les basses pulser dans notre cage thoracique et se répandre sur nos peaux. Et là plus que d’habitude, nos palpitances font corps, un peu comme dans cette scène du baiser dans Daredevil où Ben Affleck devine le corps de son crush par l’onde que renvoient les gouttes de pluie sur sa peau.

Et, prenez-moi pour une hippie si vous voulez, mais ce qui se passe dans le corps ne laisse pas l’esprit indemne. En explorant les façons de prendre corps, en groovant de plus en plus confiante et présente à mes sensations sur les beats de DJ Fenouil 2000, il me semble que cette amplitude corporelle dépasse mon enveloppe charnelle. Audre Lorde l’écrit magnifiquement à propos de sa mère et de sa tante dans Zami : « [leurs] deux corps amples semblent renforcer la détermination avec laquelle elles se meuvent dans l’existence ». C’est ça qui m’a traversée. Une détermination à exister.

Être à poil dans une boite ne suffit pas, offrir sa lune à la nuit, c’est une contre-culture à inventer.

Lila, 3h10, à côté de la scène à gauche
Le cocktail nuit-nudité a fait effet. Le jugement est resté au vestiaire. Le regard n’est pas très baladeur, à la limite curieux, apprenant : on est plein de culs, et plus on est de culs, plus on a de représentations diverses des corps, plus le pluriel prend le dessus sur la norme. Ça éduque nos yeux et ça redessine nos désirs : « La beauté peut devenir une dimension de notre regard » suggère le philosophe Michaël Foessel dans son livre La Nuit. Vivre sans témoin, paru aux éditions Autrement. Il ajoute même : « beauté signifie alors ‘laisser être‘ ». Une dimension de notre regard donc, et même une attitude.

C’est politique au sens premier du terme, ça engage nos façons d’être en relation, avec autrui et comme collectif. N’est-ce pas ce qui est en jeu quand on fait la fête, et ce que recherche aussi le naturisme ? Alors dans la fusion des deux on y parvient, je crois. On se regarde dans les yeux, on se laisse plus d’épaisseur d’air pour envelopper nos vulnérabilités et donner libre cours à nos mouvements. Comme pour célébrer cette nuit où tous les gens sont beaux, un show burlesque commence. De grands éventails en plumes, des rivières de colliers de perles et Britney qui hurle dans nos oreilles. La foule est en transe. Ça se contorsionne, les peaux luisent, c’est émouvant. « J’aime les hommes, mais y a pas à dire, c’est quand même beau le corps d’une femme » me souffle-t-on à la vue de ce spectacle dans l’oreille.

Liselotte, 3h45, sur le départ
On échange notre nudité contre notre sac d’habits. On s’y glisse à contre-cœur, leurs poids nous dérange, la sensation de mettre des couches de bienséance aussi. Un dernier coup d’œil au dancefloor avant de franchir la porte et de rejoindre les autres, les habillés, les frileux : cette soirée à Poiland me fait penser que danser nue, mine de rien, ça fait du bien à la fête. Ça crée un décalage qui enrichit nos moments festifs, qui s’embourbent facilement dans des codes eux aussi. Exposer nos parties intimes, ça questionne ce que l’on croit en être, ça fait valser une intimité normée et normative, ça ouvre une possibilité de tisser des liens ou de vivre des expériences à l’abri du jugement social.

Mais être à poil dans une boite ne suffit pas, offrir sa lune à la nuit, c’est une contre-culture à inventer. À l’instar de ce qui se crée déjà par bribes, à celles et ceux qui osent proposer autre chose, une marge anticonformiste, une frontière dissidente, inconfortable car différente, mais exaltante car interdite. Nous nous devons d’y retourner : ne pas rester au stade de baptême mais plonger et encourager les tenté·es à être attentif·ves, curieux·ses, avides ensemble de nous défaire des injonctions vestimentaires, comportementales et corporelles et de co-créer, enfin, un monde qui permette à chacun de se lâcher et d’être soi.

Lila Bigio
Liselotte Girard

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Illustration : Anne-Charlotte de Rochechouart

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12:50
« L’homosexualité, un dommage mental », selon Khalid Salman, ex-international qatari et ambassadeur du Mondial 2022
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Sur la chaîne publique allemande ZDF, Khalid Salman, s'est exprimé à propos des « gays », qualifiés de « choses », qui vont débarquer dans le pays :

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10:59
Un ambassadeur qatari du Mondial-2022 qualifie l’homosexualité de “dommage mental”
» ‎ Yagg societe

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Un ambassadeur qatari de la Coupe du monde qualifie l'homosexualité de "dommage mental", dans une interview diffusée mardi 8 novembre sur la chaîne publique allemande ZDF.

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10:00
Pourquoi le hashtag MeTooLesbien ne met pas tout le monde d’accord
» ‎ Yagg societe

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Critiques de la communauté, absence de transparence, le tout récent hashtag MeTooLesbien essuie déjà quelques déconvenues, malgré de nombreux témoignages et son importance évidente.

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8:10
La Ligue de Football professionnel s’associe à une cellule d’écoute contre l’homophobie
» ‎ Yagg societe

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Baptisée "Cri du vestiaire", l'opération pilotée par l'association Ovale Citoyen vise à apporter "le meilleur accompagnement personnalisé possible" aux joueurs concernés.

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novembre 07, 2022
12:40
Les Femmes S’en Mêlent : 25 ans de programmation exclusivement féminine
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article Les Femmes S’en Mêlent : 25 ans de programmation exclusivement féminine provient de Manifesto XXI.
Du 14 au 26 novembre à Paris et jusqu’au 3 décembre dans toute la région, les concerts du festival annuel Les Femmes S’en Mêlent signent leur retour pour une édition toujours à contre-courant des programmations habituelles.
Fondé à Paris en 1997, Les Femmes S’en Mêlent (LFSM) s’est érigé comme une revendication culturelle au vu d’un constat indéniable : les artistes-musiciennes se retrouvent sans cesse sous-représentées dans la programmation des festivals français. Bâtir une scène qui leur est exclusive s’imposait alors comme une évidence.

Événement culturel pionnier quant à l’ambition de promouvoir le talent des artistes-musiciennes, toujours plus nombreuses dans les scènes musicales indépendantes, Les Femmes S’en Mêlent est devenu le premier festival international à construire son identité sur ces aspirations militantes. Et ce n’est pas tout ! Afin de réduire comme peau de chagrin les inégalités subsistantes dans les métiers de l’industrie musicale, donner des clés et conseils avisés à des professionnel·les ou aspirant·es à l’aventure dans ce secteur qui est longtemps resté opaque et sujet aux violences sexistes et sexuelles, l’équipe a lancé Les Femmes S’engagent.

Ce nouveau dispositif d’accompagnement qui vise également à informer sur les enjeux de parité dans les programmations musicales, invite du 14 au 26 novembre à venir assister à des ateliers, conférences, échanges et débats autour de ces questions d’égalité, dans quatre lieux de la capitale. C’est donc entre le Point Éphémère, la Cité Audacieuse, le FGO Barbara et le Petit Bain que sont organisés ateliers d’écriture féministe ou de coaching scénique et rencontres ayant pour thématiques des problématiques on ne peut plus actuelles comme « futur au travail » ou « état des lieux et réponses collectives face aux violences et le harcèlement sexiste et sexuel en France ».

Sur le plan musical, on retrouvera au cœur des salles parisiennes des artistes comme l’incontournable DJ et productrice Chloé, qui aura carte blanche pour faire vibrer le Trabendo le temps d’une nuit, Clara 3000 (déjà présente lors de la 21^ème édition), mais aussi la Britannique Surgeons Girl, l’anadolu folk-rock de Derya Yıldırım & Grup Şimşek, l’Américaine Stella Donnelly et l’électro-punk de la Japonaise Zombie Chang.

En outre, seront également présentes Les Vulves Assassines à Ivry-sur-Seine, Emma Peters à Chelles ou bien Maë Defays et Fanny Polly à Guyancourt.
Affiche promotionnelle du festival Les Femmes S’en Mêlent. Illustration : © Le Cheveu Blanc
Les Femmes S’en Mêlent, immanquable rendez-vous des découvreurs·ses et passionné·es de créations sonores aussi disruptives que féministes est fixé du 14 au 26 novembre à Paris et depuis le 22 septembre et jusqu’au 3 décembre en région parisienne.

Site du festival / Événement Facebook / Billetterie

Image en une : © Florie Berger

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11:06
Transpire, le sport communautaire pour les personnes trans
» ‎ Yagg societe

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Lou est un homme trans, co-créateur et actuel président de l'association Transpire. Il répond aux questions de Komitid.

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10:00
Rishi Sunak, le Premier ministre britannique, envisagerait de faire machine arrière sur les droits des personnes trans
» ‎ Yagg societe

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Selon plusieurs médias britanniques, le nouveau Premier Ministre Rishi Sunak prévoierait de revenir sur un article de l'Equality Act qui protège les personnes trans.

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7:06
Close, l’attente d’une tragédie
» ‎ 360Â°

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Choc du dernier festival de Cannes, le bouleversant Close signe le retour du réalisateur Lukas Dhont avec un film âpre et tendu sur l'enfance.

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novembre 06, 2022
12:31
Attraction des astres, votre horoscope de novembre
» ‎ 360Â°

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Pour garder les pieds sur terre, rien ne vaut un plongeon la tête dans les étoiles. Ce mois, le signe à l’honneur est le Scorpion.

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novembre 05, 2022
12:34
Qatar 2022 : beaucoup de « controverses » pour les dirigeants de la FIFA
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Un homosexuel philippin a dénoncé le viol qu'il a subi par des policiers Qataris, lors d'une « opération d'infiltration » anti-LGBT+, témoignant d'une « réalité permanente » vécue par la communauté dans l’Émirat.

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novembre 04, 2022
18:32
Girls don’t cry festival #2 impulser les joies collectives
» ‎ Manifesto XXI

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Le Girls don’t cry festival revient à Toulouse du 24 au 27 novembre 2022 pour une nouvelle édition pluridisciplinaire, queer et féministe. Un cocon de douceur et de découverte qui se pare d’un quatrième jour pour le bonheur des fêtard·es toulousain·es.
En novembre 2021 le festival organisé par l’association La Petite a pris ses premières marques dans la ville rose. Engagée pour l’égalité des genres dans les arts et la culture, l’association entendait déjà queeriser les regards avec une proposition d’avant-garde et de fête en-dehors du centre-ville, au Metronum dans le quartier Borderouge. Le lieu de création avait accueilli une programmation en non-mixité choisie ; les performances de TTristana, Lotic et Cate Hortl faisant suinter les murs. Un engagement féministe confirmé par d’autres propositions inédites qui s’étaient succédées : un cabaret drag, la performance de pole dance d’Eff the Goddess ou encore la diffusion de porno féministes au cinéma l’Utopia.

Du 24 au 27 novembre prochain, le festival souhaite renouveler sa démarche d’inclusivité dans une deuxième édition de militantisme joyeux. Un week-end de partage autour du club et de l’expérimentation sonore, de la fête comme du soin, pour accompagner en douceur l’arrivée de l’hiver. Girls don’t cry s’engage pour une fête bienveillante qui défend la visibilisation des artistes sexisé·es et lutte contre les violences sexistes et sexuelles en milieu festif avec la présence du dispositif toulousain Main Forte. La directrice artistique de La Petite Camille Mathon entend « célébrer aussi bien des propositions expérimentales que des pointures club pour réunir la communauté de curieux·ses toulousain·es ».
Affiche par Natalia Podgorska
La ligne artistique audacieuse de cette nouvelle édition est sublimée par le visuel organique et pétillant pensé par l’artiste Natalia Podgorska. Le Girls Don’t Cry fait aussi une place forte à la démarche collaborative en permettant à un groupe de bénévoles de construire la programmation. Au rendez-vous des festivités : des DJs sets, des lives, des stands pour prendre soin de soi, du tirage de tarot, des shows drag, des expositions, des workshops et des conférences prodigueront les outils pour apprendre et partager collectivement.

Côté line-up, notre cœur s’est emballé à l’annonce de la présence de l’artiste imer6ia pour un live transcendant ; Aïsha Devi ouvrira le festival avec sa composition vocale époustouflante. Le samedi 26, la brésilienne xd_Eric proposera un set enflammé oscillant entre funk et neo perreo après le live bouillant de la productrice LYZZA. On attend avec impatience Trinity et Anaco qui clôtureront le week-end par cinq heures de sets immersifs et exaltants.

Cette deuxième édition se profile déjà comme un rendez-vous incontournable de la création et du militantisme. Une bulle de douceur à explorer avec ses adelphes ; un moment pour s’exprimer sans entrave.

Informations et réservations sur le site de La Petite

Girls don’t cry festival du jeudi 24 au dimanche 27 novembre à Toulouse

En 2021, ManifestoXXII avait participé au festival dans une table-ronde pour penser les gestes et les actions féministes. Réécoutez-la ici.

Image à la une : Anamorphose Studio, Girls Don’t Cry Festival 2021

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15:11
Les promesses de réformes anti-LGBT+ du parti du sionisme religieux, autre vainqueur des législatives en Israël
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Suppression de la Pride de Jérusalem, levée du veto contre les « thérapies de conversion » (...) Le retour de l’ancien Premier ministre à la tête d’une coalition de nationalistes et religieux annonce de grands bouleversements pour la communauté LGBT+ israélienne.

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11:58
Qui est Toya Delazy, queen de l’afrorave ?
» ‎ Manifesto XXI

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Artiste originaire d’Afrique du Sud basée à Londres, Toya Delazy mélange les traditions de la culture zulu, la drum and bass et des messages forts dans ses productions.
Sorti en 2021, son album Afrorave Vol 1 fonde le genre du même nom et marque un tournant radical dans la carrière de l’artiste active depuis 10 ans. Jeune maman, un autre tournant récent dans sa vie, Toya Delazy tient un discours fort sur la parentalité lesbienne. Elle sera au Hasard Ludique le 19 novembre pour la quatrième édition du festival Nyokobop, un rendez-vous à ne pas manquer avec cette artiste complète.
Tambours, rave & exil
Née à Zululand, Toya Delazy descend d’une lignée prestigieuse : elle est la petite-fille du chef zulu Mangosuthu Buthelezi, figure active de la lutte anti-Apartheid, et l’arrière petite-fille de la princesse Magogo, compositrice. Cet héritage est au cœur de l’art de Toya Delazy. Dans la culture zulu, l’isigubu – tambour – est un intrument et une pratique fondamentale comme elle explique sur le site de Beatportal : « Les percussions sont spirituelles. Si on dit aux gens qu’iels vibrent à des fréquences basses, ce sera le cas. Si on dit aux gens qu’iels n’ont pas d’histoire, iels le croiront et partent de plus bas. »

Comme son nom l’indique, l’afrorave puise l’autre partie de ses racines dans les registres techno, drum and bass, et dans l’énergie de la danse que Toya Delazy considère comme une pratique spirituelle. A cette synthèse détonnante de sons s’ajoute le chant en langue zulu, parfois en anglais et qui permet à Toya Delazy d’exprimer ses multiples facettes : « J’ai souvent eu la sensation qu’on ne pouvait pas être traditionnel·le et moderne en même temps. C’était l’un ou l’autre – le succès est occidental ou rien. Afrorave m’a donné la plateforme pour raconter des histoires, des visions et des problèmes de la communauté noire dont on parle peu, comme la dépression. » Ce dernier sujet est abordé dans son titre « Tini ».

Une maman loud and proud
Basée à Londres depuis 2017, ce tournant musical afrorave intervient après plusieurs années de recherche et marque une distance par rapport aux débuts house et pop de l’artiste. Avec Afrorave Toya Delazy aborde des thèmes politiques et célèbre ses racines, désormais loin de son quotidien. Toujours à Beatport, elle confie : « Quitter ma maison a été un moyen de libération. En tant que personne queer, ma vie était en danger. Si j’étais restée là-bas, je pense que je serais morte aujourd’hui. »

En mai cette année, Toya Delazy et sa femme Alisson Chaig, ont accueilli leur premier enfant. A l’occasion de cet heureux événement, l’artiste s’est longuement exprimée dans un post Instagram : « Nous avons trouvé la connection, l’amour, la paix de l’esprit, le bonheur et la famille. Être mère, en tant qu’artiste, est une des expériences les plus transformatrices que j’ai jamais vécu – Je dois travailler activement à trouver un équilibre entre ma carrière, la maternité et l’amour – Ce voyage m’apprend la gestion de ma présence et du temps à un niveau que je ne pensais jamais atteindre. » L’artiste exprime également sa fierté d’avoir surmonté des années d’épreuve, l’invisibilisation des familles lesbiennes, et envoie un message d’espoir puissant.

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Nyokobop 2022 : nos 3 concerts à voir
Du 4 au 30 novembre, le Hasard Ludique
Morena Leraba + Toya Delazy, samedi 19 novembre

Image à la Une : © Pattern Nation

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10:24
Diversité : Les salarié·es de la Deutsche Bahn libres de choisir le genre de leur tenue
» ‎ Yagg societe

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Les salarié·es du rail allemand peuvent désormais choisir indifféremment des pièces de vêtement traditionnellement utilisées par les hommes ou les femmes pour composer leur uniforme, quel que soit leur genre, a annoncé le PDG, qui veut promouvoir la "diversité" LGBT+ dans son entreprise.

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9:56
Des policiers Qataris accusés d’un viol homophobe
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Un philippin dénonce le viol qu'il a subi par six officiers de police, lors d'une « opération d'infiltration » anti-LGBT+, qui a conduit à son arrestation et expulsion de l’Émirat, sur des allégations de « prostitution homosexuelle ».

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7:20
Bromance
» ‎ 360Â°

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Léon Salin continue sa discussion avec Julien. Un homme cisgenre, hétéro, avec qui il partage certaines de ses pensées. Il est fictif, sans être irréel. Julien, ça pourrait être toi, moi et/ou nous.

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novembre 03, 2022
21:30
Félicitations : Mariana Varela et Fabiola Valentín, Miss Argentine et Miss Porto Rico 2020, annoncent leur mariage
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Après deux ans d'une idylle qu'elles souhaitaient « privée », les deux jeunes femmes, rivales sur les podiums, ont annoncé qu'elles s'étaient mariées ce 28 octobre 2022, en pleine semaine des Fiertés en Argentine.

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15:54
Festival des Fiertés 2022 : interview d’Emmanuelle Pierre-Marie, Jérôme Coumet et Carine Petit
» ‎ Yagg societe

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La deuxième édition du festival des cultures et identités LGBTQI+ débute le 10 novembre ! Désormais, trois maires ont joint leurs forces pour proposer une programmation culturelle encore plus riche, dans les 12e, 13e et 14e arrondissement de Paris. Interview croisée.

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15:11
Universités d’automne de HF : reflet des luttes féministes
» ‎ Heteroclite

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L’association HF Auvergne-Rhône-Alpes, qui lutte contre les inégalités femmes-hommes dans le domaine culturel, et le Théâtre de la Croix-Rousse, mené par la très impliquée Courtney Geraghty, poursuivent leur collaboration autour des Universités d’automne du mouvement HF. Spectacles, tables rondes, conférences : un weekend dédié à la lutte féministe sous le marrainage d’Habibitch.

Depuis 2008 et la prise de conscience suscitée par les rapports de Reine Prat sur les inégalités femmes-hommes dans le secteur culturel, l’association HF lutte sans relâche pour faire reculer les discriminations. Si leurs Journées du Matrimoine sont désormais bien implantées dans le paysage de la rentrée, leurs Universités d’automne prennent également de plus en plus d’ampleur.

Comme l’an passé, l’association s’associe au Théâtre de la Croix-Rousse pour proposer un weekend dédié à la lutte féministe. Dès le vendredi soir, le spectacle de Jeanne Balibar, Les Historiennes, consacré à trois femmes aux destins hors du commun (Violette Nozière, Delphine Seyrig et Páscoa Vieira) ouvrira les festivités. Le dimanche en fin d’après-midi, c’est le Collectif Marthe qui prendra possession de la scène, avec Rembobiner, pièce qui explore les luttes du MLF et du FHAR à la manière de Carole Roussopoulos.

À la conférence inaugurale du samedi, réunissant Lauren Bastide, Grace Ly et Rose Lamy aux côté des Lyonnaises Bérénice Hamidi et Chloé Bagou autour de la question de l’après #MeToo, succédera le dimanche une conférence d’Iliana Eloit sur le genre et la sexualité d’après la pensée de Monique Wittig. Cette dernière sera à nouveau mise à l’honneur au cours d’un atelier proposé par Yannick Chevalier, plus tard dans la journée.

Dans le cadre d’une carte blanche au FACT, le Festival Arts et Création Trans, Delfina Martinez animera un atelier autour de la création transféministe, le samedi. On s’intéressera aussi au concept de booty therapy proposé par Maïmouna Coulibaly ou encore à la présentation de la bande-dessinée de Guillaume Daudin, Les Contraceptés, qui se penche sur les contraceptions masculines.

Enfin, on ne saurait manquer la grinçante conférence Décoloniser le dancefloor de la marraine de l’événement, Habibitch, qui avait électrisé le hangar des Subs cet été lors du festival Vogue la Nuit, ni le karaoké féministe qui lui succédera le samedi soir. Et ce n’est là que le sommet de l’iceberg d’une programmation ambitieuse qui se fait le reflet de la diversité des luttes féministes d’aujourd’hui.

À voir

Les Universités d’automne de HF, du 4 au 6 novembre 2022 au Théâtre de la Croix-Rousse, place Joannes Ambre-Lyon 4 / www.croix-rousse.com

Programmation complète sur www.hfauvergnerhonealpes.org

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12:01
La trance solaire et sensible de Desire
» ‎ Manifesto XXI

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Avec plusieurs disques sortis cette année aux tonalités trance mouvementées et une nouvelle plateforme musicale With Us qui met en avant les artistes queers, Desire a tout pour marquer la scène. On est revenu sur la création de son dernier opus An Ode to Our Nights sorti le 14 octobre sur le label Matière et les prochaines directions de cette nouvelle plateforme.
Un court échange au téléphone avec Desire suffit pour apprécier l’amour profond de la compositrice et DJ, qu’elle porte à la scène électronique et ses tempos rapides. Sensible et étincelante Desire porte tous ses projets en puisant dans son intimité, on la suit alors dans un univers sensible et hypnotique. Depuis le début de l’année, Desire a donné vie à de multiples scènes, radios ou encore remix de grands classiques. Elle a encore beaucoup de surprises à nous dévoiler !

La compositrice réveille la scène électronique par ses musiques aux influences multiples. Son deuxième projet de l’année, An Ode To Our Night, très influencée, jongle entre les genres : de la trance progressive aux sons purement rave/techno jusqu’aux sonorités house. Les tonalités lumineuses qu’offre ce dernier EP cassent les attentes pour un mélange puissant qui se termine sur une sélection de remix qui précise le projet dans sa diversité. Ce dernier vient donner suite au premier EP Express Your Love sorti plus tôt dans l’année, moins prononcé dans les mélodies et plus orienté techno mouvementée.
Artwork par Who Is Demian
Une ode à ces nuits pour une belle déclaration d’amour à des soirées raves bien rythmées. Produit il y a plusieurs mois, ces compositions soulignent un changement dans le style d’une artiste qui enchaîne dernièrement les closing sur de la techno. Desire précise: « À l’époque, Il y avait des sonorités house dans la trance que je jouais. J’y reviens un peu dernièrement. J’ai travaillé sur des éléments mélancoliques, toujours très influencé rave, je ne considère pas ça comme de la musique de salon. Je n’arrive pas trop à me détacher de ces styles, j’aimerais faire des projets plus techno, mais je crois que je vais arrêter de me forcer. J’ai besoin de faire des choses assez solaires et cet EP amène assez bien cette énergie ». Un autre point de vue sur ses compositions qui selon elle “ne sont pas dans l’euphorie mais sont plutôt introspectives ».

Un véritable élan de production qui pousse la compositrice à aller « chercher plus loin dans les structures de morceaux”. Desire vient de la musique dite “minimale”, les méthodes de productions qui accompagnent ce genre l’influencent encore aujourd’hui, en particulier dans les structures répétitives. La productrice plaisante en avouant avoir essayé de « travailler différemment, mais les basses trop longues me suivront toujours ».

À essayer de diversifier au possible son travail musical, la présence de deux artistes qui jouent sur machines analogiques en remix à la fin du projet, remplit entièrement cette tâche. On retrouve ici, Azo, une artiste basée à Bruxelles, résidente chez Kiosk Radio, aux puissantes compositions, et MZA avec ses basses bien sombres, ayant sorti dernièrement un projet sur Maison Close Records. Leurs remix créent une véritable rupture avec les morceaux précédents, vers un ensemble complexe et bouillonnant. Desire a insisté sur le besoin de présenter des « meufs ou personnes issues de minorités afin de les mettre en avant. Je ne m’attendais pas du tout à ce qu’elles allaient produire, il y a eu un gros travail de percussions qui casse bien avec ce que je fais ».

Tout transpire la trance progressive avec de belles références à la house, on change de registre à chaque morceau. Plus lumineux au début, à l’ambiance house plus prononcée, Le projet s’assombrit progressivement dans ses textures et sonorités. « Je trouvais intéressant de ramener des éléments différents à la fin, aller droit au but avec moins d’éléments. Perdre ce côté solaire sur la fin de l’EP ».

Encore en questionnement à l’idée de jouer ses morceaux en set, Desire marque par son mélange constant de genres, compliquant leurs intégrations en mix. « Les morceaux que je fais sont soit des tracks de closing ou des passerelles entre des styles. Je n’arrive pas encore à faire des tracks de milieu de set. Vu qu’il y a pas mal de styles qui se mélangent, c’est un peu compliqué à placer au milieu d’un set de Trance », explique-t-elle. La connexion avec le label Matière s’est faite via Soundcloud. À l’époque encore à la recherche d’un label moins techno, elle finit par envoyer cet EP. « Je savais qu’ils avaient un large panel d’influences et qu’ils ne se limiteraient pas qu’à un seul genre ». Assez vite, Desire rencontre Charles (aka G.ear) et Lisa (aka LAZE) du label à l’Alimentation Générale.

Ces mois d’attente permettront à Desire de se concentrer sur sa plateforme de podcasts et d’interviews With Us, créée récemment. Aussi inspirante que nécessaire, la plateforme met en lumière les artistes trans et non-binaires trop souvent écartés de la scène électronique. La plateforme est en collaboration avec Justine Thevenin qui s’occupe de la partie visuelle. » Au départ c’était des interview et des podcasts, il y a eu deux épisodes. Puis je n’arrivais plus à en sortir des nouveaux, les personnes à qui je demandais dans la communauté queer avaient des problèmes de logements, de matériels, d’argents… C’est vraiment se confronter à la réalité du milieu queer. J’ai rencontré l’équipe du lieu À la Folie, on a vite discuté avec le directeur pour redonner de l’élan à ce projet. La prochaine soirée, c’est un test on met tout en place pour créer un environnement safe. C’est important pour nous de n’avoir que des personnes trans ou non-binaire sur scène. Cette soirée se fait dans l’optique de peut-être commencer une résidence à la Folie ».

La première soirée de la plateforme With Us s’est tenue lors du Festival Bizarre à la Folie le 14 octobre (la date de sortie du projet). Desire plaisante sur le « hasard que ça tombe le même jour ». Pour développer sa plateforme et son impact dans la scène, Desire est prête à emmener loin son projet. Poussant vers le plus de terrains possibles, de la résidence aux placements en radio.

Le deuxième opus de Desire An Ode To Our Night est à découvrir depuis le 14 octobre sur le label Matière Production. On vous incite à suivre le mouvement With Us avant l’annonce d’un prochain événement.

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5:40
Olivier Chabloz: «Je crée tout le temps»
» ‎ 360Â°

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Olivier Chabloz a connu l’un de ces destins que seule la seconde moitié du XXe siècle a permis. Rencontre avec ce Montreusien qui a côtoyé les plus grands noms de la mode tout au long de sa vie.

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1:02
« Record » des candidatures LGBT+ aux élections américaines de mi-mandat 2022
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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C'est un record de primaires validées, avec des postulants dans les 50 États américains, en réaction aux « attaques incessantes » perpétrées contre la communauté.

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novembre 02, 2022
17:24
Révolte féministe en Iran : « Brûler notre voile, c’est brûler les violences qui vont avec »
» ‎ Manifesto XXI

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Depuis septembre, l’Iran est secoué par une contestation toujours plus intense, après qu’une jeune fille est morte aux mains de la police des mœurs. Alors que l’espace médiatique occidental s’est révélé propice aux récupérations, nous interviewons la sociologue féministe kurde Hawjin Baghali pour comprendre l’intersectionalité de ce soulèvement inédit et les relations entre opportunisme conservateur et impérialisme capitaliste.
Le 15 septembre, Jîna/Mahsa Amini, 22 ans, meurt aux mains de la police des mœurs à Téhéran, en Iran. Elle avait été arrêtée pour un voile pas assez couvrant. Depuis, le peuple iranien et sa diaspora, emmenés par une mobilisation de femmes, se soulève dans les villes, les villages, à travers le monde.

La contestation appelle à un changement de régime, en place depuis 1979, sous l’autorité d’un Guide suprême religieux et politique. Aujourd’hui, on compte au moins 200 morts, dont une trentaine d’enfants, selon Iranian Rights Watch ; ainsi que l’arrestation de plusieurs milliers d’adultes et l’internement d’enfants en camps de rééducation.

Pour décrypter correctement ce mouvement féministe historique, il faut comprendre l’intersectionnalité propre à l’Iran qu’incarne Jîna Amini. C’est une femme, jeune, d’une minorité ethnique, dans une théocratie où le corps des femmes est un champ du pouvoir politique et religieux. C’est ce que nous explique la sociologue Hawjin Baghali, féministe kurde d’Iran, spécialiste des questions de pouvoir et de religion au Moyen-Orient, engagée dans les luttes queers, anticapitalistes et ethniques.

Manifesto XXI – Le slogan repris par la contestation iranienne de façon transpartisane à travers le globe est « femme, vie, liberté ». Peux-tu nous expliquer d’où il vient ?

Hawjin Baghali : Ce slogan vient de mouvements de femmes kurdes turques. Les femmes kurdes ont toujours imposé les problématiques féministes au sommet du programme politique. Par exemple, elles ont obtenu des branches de parti non-mixtes dès les années 2000. En 2013, le chef du PKK (Parti des travailleurs du Kurdistan), Abdullah Öcalan, emprisonné en Turquie depuis 1999, l’a repris pour résumer la doctrine du parti ainsi : « femmes, vie, liberté ».

Le slogan a été repris dans le Rojava où combattent de nombreuses femmes. Il a aussi résonné dans les manifestations qui ont suivi l’assassinat par balles à Paris, le 9 janvier 2013, des militantes kurdes Fidan Doğan, Sakine Cansız et Leyla Söylemez. Ou encore en 2014-2015, lors des manifestations au Kurdistan d’Iran en réaction aux événements de Kobané [ville syrienne théâtre d’une bataille opposant les forces kurdes et de l’armée syrienne libre aux djihadistes de l’Etat Islamique, ndlr]. Puis sur la tombe de Jîna, en septembre dernier.

Pourquoi l’appelles-tu Jîna et pas Mahsa ?

Mahsa est son nom perse, c’est-à-dire iranien. Au Kurdistan iranien, nous avons le droit de demander un certificat de naissance avec un prénom kurde. Mais cela peut nous être refusé arbitrairement. Dans ce cas, la famille choisit le prénom kurde pour l’usage informel et la personne doit se soumettre à n’exister que sous un prénom perse aux yeux de l’administration. Jîna elle-même se faisait appeler comme cela sur tous ses réseaux. Je pense qu’il est important de la respecter et de continuer à l’appeler Jîna. Sur sa tombe, sa famille a écrit : « Jîna, ton nom devient symbole ».

Les femmes ont réussi à articuler toutes les luttes autour d’elles.
Hawjin Baghali

Comment ce slogan a-t-il fini par dépasser les luttes kurdes ?

Il faut le comprendre en intersectionnalité : Jîna est kurde, une femme, une jeune. Le jour suivant les funérailles de Jîna, les habitants du chef-lieu du Kurdistan sont descendus dans la rue avec ce même slogan. Le jour d’après, les étudiants de Téhéran ont fait de même ; les femmes ont commencé à brûler leur voile et danser dans la rue. Cette alliance entre étudiants de gauche, femmes, Kurdes et autres ethnies opprimées par le colonialisme interne perse, a lancé le mouvement.

Si elle n’est pas originellement coordonnée, cette alliance a une concomitance historique. En résumant à grande vitesse : au même moment, en mars 1979, suite à la promulgation de la République islamique, les femmes ont manifesté en réaction la révocation de leurs droits [ci-dessous, le documentaire du MLF tourné sur place en mars 1979, Mouvement de libération des femmes iraniennes, année zéro] ; le Kurdistan a boycotté le référendum le rattachant à la République islamique ; l’université s’est soulevée. Résultat, ils ont bombardé le Kurdistan, fermé l’université, privé les femmes de leurs droits, rendu le voile intégral obligatoire.
Documentaire du MLF lors de la première coordination de riposte féministe sous la République islamique, en mars 1979.
Tout de même, on peut s’étonner que tout un peuple s’enflamme pour ce qui aurait pu être classé comme un simple fait divers. D’autant que les précédentes mobilisations de femmes, notamment celles de 2018 des filles de la rue de la Révolution, n’ont pas déclenché un tel mouvement.

Les femmes ont réussi à articuler toutes les luttes autour d’elles. Elles incarnent aujourd’hui le contraire de l’islam politique [régime qui fonde l’Etat dans les principes religieux de l’islam, ndlr] porté par le Guide suprême alors que la rupture entre le régime iranien et le peuple n’a jamais été aussi profonde. Pour devenir Guide suprême ou Président, il faut être un homme, chiite duodécimain, de classe moyenne ou élevée, d’une grande ville perse. Ça représente très peu de personnes. « Le peuple » est infiniment plus nombreux. Cela crée un contexte où toutes les contestations s’agrègent.

Pour autant, tout le monde ne manifeste pas en ce moment. L’étude des profils corrobore l’aspect intersectionnel du mouvement. Il signale un soulèvement de femmes, de minorités ethniques, de jeunes et des classes populaires. À titre de comparaison, en 2009, quand la classe moyenne est descendue dans la rue, cela représentait trois millions de personnes. Cependant aujourd’hui, pour la première fois, on commence à entendre des slogans contestataires jusque dans les quartiers résidentiels des Gardiens de la Révolution, l’armée du Guide suprême.

Peux-tu nous en dire plus sur l’objet de ton travail sociologique, « l’islam politique », soit le fondement théologico-politique sur lequel se base la Révolution islamique, qui semble montrer des fissures en ce moment ?

L’islam politique naît au XXème siècle au Moyen-Orient. C’est un mode de concentration de pouvoir dans une co-construction nationaliste et religieuse où l’Etat et Dieu sont grands, forts, autoritaires et surtout unis. Lors de la promulgation de la Révolution islamique en 1979 [où l’Iran est devenu une théocratie chiite, ndlr], on a redéfini un Dieu sans merci dans la formation d’un Etat implacable. Auparavant, Dieu n’était pas si autoritaire et l’Etat n’avait pas autant de sens. Et pour montrer son pouvoir sur le territoire, il faut montrer sa domination sur le corps des femmes. La République Islamique se fonde sur leur oppression. Prendre le corps des femmes, c’est maîtriser le territoire.

La lutte des femmes est donc transverse à l’ensemble de la société. Aujourd’hui nous vivons un soulèvement structurel, qui, s’il échouait à modifier les structures politiques, transformera en profondeur la société iranienne.
Hawjin Baghali

En Europe au XIXème siècle, le corps des femmes est devenu un champ du pouvoir afin de donner corps aux nouveaux États-nations. Codes civils qui font de la femme un meuble reproducteur, « civilisation » des femmes colonisées, allégories comme Marianne, Germania ou Britannia… Est-ce qu’on peut voir des parallèles entre les constructions de ces différents nationalismes ?

C’est cela, mais avec Dieu en plus au milieu. Puis le pouvoir a senti qu’il perdait sa poigne, en 2017. Il s’est alors déchaîné contre les femmes – puisque perdre le corps des femmes, c’est perdre le territoire. Il nous a accusées de ne pas faire assez d’enfants, d’être ennemies de la Nation. Depuis, ils ont rendu la contraception de moins en moins accessible et traquent les avortements devenus clandestins en réquisitionnant les registres des hôpitaux.

Ensuite, l’islam politique a politisé le voile intégral. S’il existait régionalement avant 1979 sous le mode du culturel, il est à présent omniprésent sous le mode du nationalisme. Ces dernières années, en pleine crise économique, l’Organisme de l’ordonnance du bien et de l’interdiction du mal a multiplié exponentiellement le budget du contrôle du hijab. L’institution religieuse, donc étatique, signale aux femmes « on est là et tu ne vas nulle part ». Les femmes sont d’ailleurs contrôlées au volant de leurs voitures. Le voile intégral et le contrôle des naissances sont les deux piliers du régime actuel.

Dès lors, les femmes deviennent des leaders contestataires, puisque leur simple existence dans l’espace public est révolutionnaire en Iran. C’est dur à réaliser en France, mais être dans la rue est un acte de soulèvement. Tout comme brûler son voile. Mais aussi danser, chanter, parler. Et rire. On risque la prison, voire la mort pour cela.

Les lycéennes en #Iran, 17 jours après l’assassinat de #MahsaAmini : pic.twitter.com/b48iguRoq8
— Farid Vahid (@FaridVahiid) October 3, 2022

Comment cette intrication du religieux, du policier et du carcéral influence-t-elle les comportements de la population ?

Cette répression est aussi une répression envers les mamans. Lorsque les femmes ne sont pas les objets directs de la répression, ce sont leurs enfants, petits ou grands, qui sont arrêtés, enfermés ou tués par le régime. La lutte des femmes est donc transverse à l’ensemble de la société. Aujourd’hui nous vivons un soulèvement structurel, qui, s’il échouait à modifier les structures politiques, transformera en profondeur la société iranienne.

Par exemple Gohar Eshghi, maman devenue militante et symbole politique après l’assassinat de son fils en prison en 2012. Elle porte le tchador, qui a été réhabilité par Khomeini en 79 d’ailleurs ; elle était peut-être pro-régime à la base. En tout cas, elle est très croyante. Cette femme-là, il y a quelques jours, a enlevé son voile devant une caméra. Elle a dit « si vous opprimez celles qui enlèvent leur voile, moi aussi je l’enlève » avant de diffuser la vidéo. C’est un geste énorme pour une dame âgée du monde musulman. Énorme.

Gohar Eshghi: "For the sake of our youth, after observing hijab for [almost] 80 years [and to defy] the religion that is killing people, I take off my hijab." She is mother of political prisoner Sattar Beheshti who was killed in jail in 2012. #مهسا_امینی pic.twitter.com/OajzG9V3Rr
— Khosro Kalbasi Isfahani (@KhosroKalbasi) October 19, 2022

Il est compliqué de parler correctement et avec nuance de cette réalité en France, car la droite instrumentalise l’Islam. Mais c’est notre réalité, là-bas. J’ai connu l’oppression, j’ai été forcée de porter le voile pendant 27 ans. Brûler notre voile, c’est aussi brûler toutes les violences qui vont avec. On se bat contre notre culture, contre la domination masculine. Et c’est quelque chose que la gauche doit voir en face en Europe. Il ne faut pas laisser la question des violences culturelles à la droite.

En France, je suis pour les droits des femmes voilées ; alors que je suis complètement contre le voile qu’on m’a imposé en Iran. En France aussi il y a oppression, interdiction. J’évite de tomber dans le piège de l’identité.
Hawjin Baghali

Est-ce que les questions LGBT arrivent à se faire un chemin dans la discussion ?

Notre groupe de militantes kurdes, à Paris, est parfois plus à l’aise avec des personnes queers qu’avec des hommes de gauche kurdes ou des femmes féministes perses. On se sent mieux comprises dans les problématiques que nous rencontrons. Et dans cette dynamique-là, on pose nos questions, on questionne les slogans. Nous organisons les actions de Paris sous l’appellation « coordination des féministes et queers anticapitalistes internationalistes ». Mais c’est un sujet toujours très inconfortable dans la société iranienne, au-delà du régime. S’il y a des signaux d’espoir, être LGBT en Iran est toujours tragique [l’homosexualité est punie de torture et de mort ; il est à noter que l’Iran facilite largement les transitions de genre, mais dans le but d’éviter les relations homosexuelles, ndlr].

La chanson virale Barayé, dont l’auteur Shervin Hajipour a été arrêté en octobre, montre que les revendications de ce mouvement sont disparates et même parfois contradictoires (« Pour les hommes, la patrie et la prospérité / Pour les femmes, la vie, la liberté »). Quelles sont-elles ?

Avoir des revendications, cela signifierait être en mesure de demander quelque chose au pouvoir, une communication. Impossible. Notre seule revendication, c’est « à bas le régime ». Après, « femme, vie, liberté » insiste sur les questions des femmes et de l’autonomie. Je ne suis pas optimiste, pour deux raisons.

Premièrement, à propos de l’autonomie : même si on renversait le régime pour installer une utopie socialiste, on serait entouré par le capitalisme et l’ingérence étrangère. Les USA, le Canada, l’Europe, l’Arabie saoudite financent déjà des canaux médiatiques alternatifs au régime de la République islamique, mais toujours sous un angle conservateur voire royaliste – afin de servir leurs intérêts et pas l’autonomie du peuple. Ensuite, à propos du féminisme, ces derniers façonnent des soi-disant héroïnes comme Masih Alinejad, éditorialiste incontournable en Occident et soutien de Trump, qui porte le combat comme si elle était seule depuis les USA alors qu’en Iran les femmes s’organisent, résistent et risquent leur vie.

L’espoir, c’est que l’Iran est champion de la mobilisation – 11,5 manifestations par jour depuis 2016 ! Notamment avec la question écologique qui rebat les cartes. Elle est devenue tellement urgente avec la sécheresse qu’au Kurdistan, les associations écologistes coordonnent de plus en plus les territoires. D’autant que l’État a tendance à laisser courir les feux pour débroussailler les maquis, éviter la guérilla et revendre les parcelles à des oligarques. Lors du covid, ces associations ont tout géré. L’écologie est capitale : c’est pouvoir ou ne plus pouvoir habiter. Question de vie ou de mort.

Tu milites en France au sein de la coordination des féministes et queers anticapitalistes internationalistes. Qu’est-ce que cela signifie pour toi, militer en France en tant que féministe iranienne ?

Je ne me présente pas comme iranienne. « Iranien », dans le colonialisme intérieur iranien, cela signifie perse et je ne suis pas perse : je suis kurde. Mais, pour moi, ce n’est pas une identité. C’est une question politique ; exactement comme être une femme. Mon positionnement est intersectionnel. Là où il y a accumulation de pouvoir, je me bats.

En France, je suis pour les droits des femmes voilées ; alors que je suis complètement contre le voile qu’on m’a imposé en Iran. En France aussi il y a oppression, interdiction [du port du voile, ndlr] donc je dois me positionner, même si ce n’est pas mon problème. J’évite de tomber dans le piège de l’identité. Si chacun combat uniquement depuis sa position, on ne peut rien organiser, on ne peut pas mobiliser.

Merci pour toutes tes réponses. Une dernière question : comment, en dehors d’Iran, soutenir le mouvement féministe ?

Notre collectif a des actions communes avec des collectifs féministes français. Notamment lors des événements de Kobané, de Nuit Debout, des Gilets jaunes, au Rojava… Nous avons créé une boucle Telegram pour montrer en Iran ce qui se passe en France. On partage les collages féministes français et le slogan « femme, vie, liberté ». Ils ont été repris dans la mobilisation au Chili ! On vit ici, et on a besoin de solidarité féministe internationale.

De manière générale, ne demandez pas à vos gouvernements d’intervenir. Où pensez-vous que le régime achète ses matières premières, ses machines-outils, à qui il exporte sa marchandise ? À qui appartiennent les usines sur nos territoires en conflit ? Ensuite, venez dans nos manifestations, nous les féministes de gauche. Favorisons la coopération internationale avec les féministes de gauche en Europe, au Canada… Et tenez-vous au courant des prochaines actions ! On organise une soirée-cantine et on se prépare pour la journée de mobilisation du 25 novembre. Vous pouvez nous suivre sur Instagram ou nous contacter par mail.

Pour aller plus loin :

Pour prendre la mesure du fondement misogyne de la République islamique :
- Women, Islam & Equality, chapitre 3: Islam: Beacon of Women’s. Maryam Rajavi, 1995. Publié par The National Council of Resistance of Iran Foreign Affairs Committee, consultable ici.
À propos de l’organisation quotidienne de la ségrégation entre hommes et femmes en Iran :
- Nazanin Shahrokni, « Women in Place: The Politics of Gender Segregation in Iran », écoutable ici.
Pour commencer à comprendre la problématique kurde :
- Les documentaires Kurdistan mon amour (John Paul Lepers, 2021) et Rojava : une utopie au cœur du chaos syrien (Chris Den Hond et Mireille Court, 2017, visionnable ici).
- L’ouvrage La commune du Rojava, l’alternative à l’Etat-nation, Syllepses, 2017, consultable ici.
- Dans l’actualité : « Au Kurdistan iranien aussi, les multiples raisons de la colère » sur Orient XXI.
À propos des principaux mouvements pour la défense des droits des femmes en Iran :
- Comprendre la participation massive des femmes à la Révolution islamique : « Le mouvement des femmes en Iran », Farhad Khosrokhavar, in Cahiers du Genre 2002/2 (n° 33), pages 137 à 154, consultable ici.
- Comprendre le choc de l’instauration de la charia et la réponse féministe suite à la promulgation de la Révolution islamique et la marche du 8 mars : « Être une femme en Iran » par Aujourd’hui Madame, 1979, consultable ici.
- Le mouvement « Un million de signatures » à partir de 2006 : explications rapides ici et compte-rendu détaillé ici.
- Le mouvement « Les filles de la rue de la Révolution » en 2017-2018 : explications sur le site de l’ONG Center for Human Rights in Iran.
- « Tahireh, poétesse et première féministe iranienne » sur France Culture, consultable ici.
Cet article Révolte féministe en Iran : « Brûler notre voile, c’est brûler les violences qui vont avec » provient de Manifesto XXI.
17:24
Révolte féministe en Iran : « Brûler notre voile, c’est brûler les violences qui vont avec »
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Cet article Révolte féministe en Iran : « Brûler notre voile, c’est brûler les violences qui vont avec » provient de Manifesto XXI.
Depuis septembre, l’Iran est secoué par une contestation toujours plus intense, après qu’une jeune fille est morte aux mains de la police des mœurs. Alors que l’espace médiatique occidental s’est révélé propice aux récupérations, nous interviewons la sociologue féministe kurde Hawjin Baghali pour comprendre l’intersectionalité de ce soulèvement inédit et les relations entre opportunisme conservateur et impérialisme capitaliste.
Le 15 septembre, Jîna/Mahsa Amini, 22 ans, meurt aux mains de la police des mœurs à Téhéran, en Iran. Elle avait été arrêtée pour un voile pas assez couvrant. Depuis, le peuple iranien et sa diaspora, emmenés par une mobilisation de femmes, se soulève dans les villes, les villages, à travers le monde.

La contestation appelle à un changement de régime, en place depuis 1979, sous l’autorité d’un Guide Suprême religieux et politique. Aujourd’hui, on compte au moins 200 morts, dont une trentaines d’enfants, selon Iranian Right Watch ; ainsi que l’arrestation de plusieurs milliers d’adultes et l’internement d’enfants en camps de rééducation.

Pour décrypter correctement ce mouvement féministe historique, il faut comprendre l’intersectionnalité propre à l’Iran qu’incarne Jîna Amini. C’est une femme, jeune, d’une minorité ethnique, dans une théocratie où le corps des femmes est un champ du pouvoir politique et religieux. C’est ce que nous explique la sociologue Hawjin Baghali, féministe kurde d’Iran, spécialiste des questions de pouvoir et de religion au Moyen-Orient, engagée dans les luttes queers, anticapitalistes et ethniques.

Manifesto XXI – Le slogan repris par la contestation iranienne au-travers du globe, de façon transpartisane, est : « femme, vie, liberté ». Peux-tu nous expliquer d’où il vient ?

Hawjin Baghali : Ce slogan vient de mouvements de femmes kurdes turques. Les femmes kurdes ont toujours imposé les problématiques féministes au sommet du programme politique. Par exemple, elles ont obtenu des branches de parti non-mixtes dès les années 2000. En 2013, le chef du PKK (Parti des Travailleurs du Kurdistan), Abdullah Öcalan, emprisonné en Turquie depuis 1999, l’a repris pour résumer la doctrine du parti ainsi : « femmes, vie, liberté ».

Le slogan a été repris dans le Rojava où combattent de nombreuses femmes. Il a aussi résonné dans les manifestations qui ont suivi l’assassinat par balles à Paris, le 9 janvier 2013, des militantes kurdes Fidan Doğan, Sakine Cansız et Leyla Söylemez. Ou encore en 2014-2015, lors des manifestations au Kurdistan d’Iran en réaction aux événements de Kobané [ville syrienne théâtre d’une bataille opposant les forces kurdes et de l’armée syrienne libre aux djihadistes de l’Etat Islamique, NDLR]. Puis sur la tombe de Jîna, en septembre dernier.

Pourquoi l’appelles-tu Jîna et pas Mahsa ?

Mahsa est son nom perse, c’est-à-dire iranien. Au Kurdistan iranien, nous avons le droit de demander un certificat de naissance avec un prénom kurde. Mais cela peut nous être refusé arbitrairement. Dans ce cas, la famille choisit le prénom kurde pour l’usage informel et la personne doit se soumettre à n’exister que sous un prénom perse aux yeux de l’administration. Jîna elle-même se faisait appeler comme cela sur tous ses réseaux. Je pense qu’il est important de la respecter et de continuer à l’appeler Jîna. Sur sa tombe, sa famille a écrit : « Jîna, ton nom devient symbole ».

Les femmes ont réussi à articuler toutes les luttes autour d’elles.
Hawjin Baghali

Comment ce slogan a-t-il fini par dépasser les luttes kurdes ?

Il faut le comprendre en intersectionnalité : Jîna est kurde, une femme, une jeune. Le jour suivant les funérailles de Jîna, les habitants du chef-lieu du Kurdistan sont descendus dans la rue avec ce même slogan. Le jour d’après, les étudiants de Téhéran ont fait de même ; les femmes ont commencé à brûler leur voile et danser dans la rue. Cette alliance entre étudiants de gauche, femmes, Kurdes et autres ethnies opprimées par le colonialisme interne perse, a lancé le mouvement.

Si elle n’est pas originellement coordonnée, cette alliance a une concomitance historique. En résumant à grande vitesse, au même moment, en mars 1979, suite à la promulgation de la République Islamique : les femmes ont manifesté en réaction la révocation de leurs droits [Ci-dessous, le documentaire Mouvement de libération des femmes iraniennes, Année zéro tourné sur place par le MLF en mars 1979, NDLR] ; le Kurdistan a boycotté le référendum le rattachant à la République Islamique ; l’université s’est soulevée. Résultat, ils ont bombardé le Kurdistan, fermé l’université, privé les femmes de leurs droits, rendu le voile intégral obligatoire.
Documentaire du MLF lors de la première coordination de riposte féministe sous la République Islamique, en mars 1979.
Tout de même ; on peut s’étonner que tout un peuple s’enflamme pour ce qui aurait pu être classé comme un simple fait divers. D’autant que les précédentes mobilisations de femmes, notamment celles de 2018 des Filles de la rue de la Révolution, n’ont pas déclenché un tel mouvement.

Les femmes ont réussi à articuler toutes les luttes autour d’elles. Elles incarnent aujourd’hui le contraire de l’islam politique [régime qui fonde l’Etat dans les principes religieux de l’islam, NDLR] porté par le Guide Suprême alors que la rupture entre le régime iranien et le peuple n’a jamais été aussi profonde. Pour devenir Guide Suprême ou Président, il faut être un homme, chiite duodécimain, de classe moyenne ou élevée, d’une grande ville perse. Ça représente très peu de personnes. « Le peuple » est infiniment plus nombreux. Cela crée un contexte où toutes les contestations s’agrègent.

Pour autant, tout le monde ne manifeste pas en ce moment. L’étude des profils corrobore l’aspect intersectionnel du mouvement. Il signale un soulèvement de femmes, de minorités ethniques, de jeunes et des classes populaires. A titre de comparaison, en 2009, quand la classe moyenne est descendue dans la rue, cela représentait trois millions de personnes. Cependant aujourd’hui, pour la première fois, on commence à entendre des slogans contestataires jusque dans les quartiers résidentiels des Gardiens de la Révolution, l’armée du Guide Suprême.

Peux-tu nous en dire plus sur l’objet de ton travail sociologique, l’« islam politique », soit le fondement théologico-politique sur lequel se base la Révolution Islamique, qui semble montrer des fissures en ce moment ?
L’islam politique naît au 20^e siècle au Moyen-Orient. C’est un mode de concentration de pouvoir dans une co-construction nationaliste et religieuse où l’Etat et Dieu sont grands, forts, autoritaires et surtout unis. Lors de la promulgation de la Révolution Islamique en 1979 [où l’Iran est devenu une théocratie chiite, NDLR], on a redéfini un Dieu sans merci dans la formation d’un Etat implacable. Auparavant, Dieu n’était pas si autoritaire et l’Etat n’avait pas autant de sens. Et pour montrer son pouvoir sur le territoire, il faut montrer sa domination sur le corps des femmes. La République Islamique se fonde sur leur oppression. Prendre le corps des femmes, c’est maîtriser le territoire.

La lutte des femmes est transverse à l’ensemble de la société. Aujourd’hui, nous vivons un soulèvement structurel, qui, s’il échouait à modifier les structures politiques, transformera en profondeur la société iranienne.
Hawjin Baghali

En Europe au XIX^e siècle, les corps des femmes sont devenues des champs du pouvoir afin de donner corps aux nouveaux États-nations. Codes Civils qui font de la femme un meuble reproducteur, « civilisation » des femmes colonisées, allégories comme Marianne, Germania ou Britannia… Est-ce qu’on peut voir des parallèles entre les constructions de ces différents nationalismes ?

C’est cela, mais avec Dieu en plus au milieu. Puis le pouvoir a senti qu’il perdait sa poigne, en 2017. Il s’est alors déchaîné contre les femmes – puisque perdre le corps des femmes, c’est perdre le territoire. Il nous a accusées de ne pas faire assez d’enfants, d’être ennemies de la Nation. Depuis, ils ont rendu la contraception de moins en moins accessible et traquent les avortements devenus clandestins en réquisitionnant les registres des hôpitaux.

Ensuite, l’islam politique a politisé le voile intégral. S’il existait régionalement avant 1979 sous le mode du culturel, il est à présent omniprésent sous le mode du nationalisme. Ces dernières années, en pleine crise économique, l’Organisme de l’ordonnance du bien et de l’interdiction du mal a multiplié exponentiellement le budget du contrôle du hijab. L’institution religieuse, donc étatique, signale aux femmes : « On est là et tu ne vas nulle part ». Les femmes sont d’ailleurs contrôlées au volant de leurs voitures. Le voile intégral et le contrôle des naissances sont les deux piliers du régime actuel.

Dès lors, les femmes deviennent des leaders contestataires, puisque leur simple existence dans l’espace public est révolutionnaire en Iran. C’est dur à réaliser en France ; mais être dans la rue est un acte de soulèvement. Tout comme brûler son voile. Mais aussi danser, chanter, parler. Et rire. On risque la prison, voire la mort pour cela.

Les lycéennes en #Iran, 17 jours après l’assassinat de #MahsaAmini : pic.twitter.com/b48iguRoq8
— Farid Vahid (@FaridVahiid) October 3, 2022

Comment cette intrication du religieux, du policier et du carcéral influence-t-elle les comportements de la population ?

Cette répression est aussi une répression envers les mamans. Lorsque les femmes ne sont pas les objets directs de la répression, ce sont leurs enfants, petits ou grands, qui sont arrêtés, enfermés ou tués par le régime. La lutte des femmes est donc transverse à l’ensemble de la société. Aujourd’hui nous vivons un soulèvement structurel, qui, s’il échouait à modifier les structures politiques, transformera en profondeur la société iranienne. Par exemple Gohar Eshghi, maman devenue militante et symbole politique après l’assassinat de son fils en prison en 2012. Elle porte le tchador, qui a été réhabilité par Khomeini en 79 d’ailleurs ; elle était peut-être pro-régime à la base. En tout cas, elle est très croyante. Cette femme-là, il y a quelques jours, a enlevé son voile devant une caméra. Elle a dit : « si vous opprimez celles qui enlèvent leur voile, moi aussi je l’enlève » avant de diffuser la vidéo. C’est un geste énorme pour une dame âgée du monde musulman. Énorme.

Gohar Eshghi: "For the sake of our youth, after observing hijab for [almost] 80 years [and to defy] the religion that is killing people, I take off my hijab." She is mother of political prisoner Sattar Beheshti who was killed in jail in 2012. #مهسا_امینی pic.twitter.com/OajzG9V3Rr
— Khosro Kalbasi Isfahani (@KhosroKalbasi) October 19, 2022

Il est compliqué de parler correctement et avec nuance de cette réalité en France, car la droite instrumentalise l’Islam. Mais c’est notre réalité, là-bas. J’ai connu l’oppression, j’ai été forcée de porter le voile pendant 27 ans. Brûler notre voile, c’est aussi brûler toutes les violences qui vont avec. On se bat contre notre culture, contre la domination masculine. Et c’est quelque chose que la gauche doit voir en face en Europe. Il ne faut pas laisser la question des violences culturelles à la droite.

En France je suis pour les droits des femmes voilées ; alors que je suis complètement contre le voile qu’on m’a imposé en Iran. En France aussi il y a oppression, obligation.
Hawjin Baghali

Est-ce que les questions LGBT arrivent à se faire un chemin dans la discussion ?
Notre groupe de militantes kurdes, à Paris, est parfois plus à l’aise avec des personnes queers qu’avec des hommes de gauche kurdes ou des femmes féministes perses. On se sent mieux comprises dans les problématiques que nous rencontrons. Et dans cette dynamique-là, on pose nos questions, on questionne les slogans. Nous organisons les actions de Paris sous l’appellation : « coordination des féministes et queers anticapitalistes internationalistes ». Mais c’est un sujet toujours très inconfortable dans la société iranienne, au-delà du régime. S’il y a des signaux d’espoir, être LGBT en Iran est toujours tragique [l’homosexualité est punie de torture et de mort ; il est à noter que l’Iran facilite largement les transitions de genre, mais dans le but d’éviter les relations homosexuelles, NDLR].

La chanson virale Barayé, dont l’auteur Shervin Hajipour a été arrêté en octobre, montre que les revendications de ce mouvement sont disparates et même parfois contradictoires (« Pour les hommes, la patrie et la prospérité / Pour les femmes, la vie, la liberté »). Quelles sont-elles ?

Avoir des revendications cela signifierait être en mesure de demander quelque chose au pouvoir, une communication. Impossible. Notre seule revendication, c’est : « à bas le régime ». Après, « femme, vie, liberté » insiste sur les questions des femmes et de l’autonomie. Je ne suis pas optimiste, pour deux raisons.

Premièrement, à propos de l’autonomie : même si on renversait le régime pour installer une utopie socialiste, on serait entouré par le capitalisme et l’ingérence étrangère. Les USA, le Canada, l’Europe, l’Arabie Saoudite financent déjà des canaux médiatiques alternatifs au régime de la République Islamique, mais toujours sous un angle conservateur voire royaliste – afin de servir leurs intérêts et pas l’autonomie du peuple. Ensuite, à propos du féminisme, ces derniers façonnent des soi-disant héroïnes comme Masih Alinejad, éditorialiste incontournable en Occident et soutien de Trump, qui porte le combat comme si elle était seule depuis les USA alors qu’en Iran les femmes s’organisent, résistent et risquent leur vie.

L’espoir, c’est que l’Iran est champion de la mobilisation – 11,5 manifestations par jour depuis 2016 ! Notamment avec la question écologique qui rebat les cartes. Elle est devenue tellement urgente avec la sécheresse qu’au Kurdistan, les associations écologistes coordonnent de plus en plus les territoires. D’autant que l’État a tendance à laisser courir les feux pour débroussailler les maquis, éviter la guérilla et revendre les parcelles à des oligarques. Lors du Covid, ces associations ont tout géré. L’écologie est capitale : c’est pouvoir ou ne plus pouvoir habiter. Question de vie ou de mort.

Tu milites en France au sein de la coordination des féministes et queers anticapitalistes internationalistes. Qu’est-ce que cela signifie pour toi, militer en France en tant que féministe iranienne ?

Je ne me présente pas comme iranienne. « Iranien », dans le colonialisme intérieur iranien, cela signifie perse et je ne suis pas perse : je suis kurde. Mais, pour moi, ce n’est pas une identité. C’est une question politique ; exactement comme être une femme. Mon positionnement est intersectionnel. Là où il y a accumulation de pouvoir, je me bats.

En France, je suis pour les droits des femmes voilées ; alors que je suis complètement contre le voile qu’on m’a imposé en Iran. En France aussi il y a oppression, interdiction [du port du voile] donc je dois me positionner, même si ce n’est pas mon problème. J’évite de tomber dans le piège de l’identité. Si chacun combat uniquement depuis sa position, on ne peut rien organiser, on ne peut pas mobiliser.

Merci pour toutes tes réponses. Une dernière question : comment, en-dehors d’Iran, soutenir le mouvement féministe ?

Notre collectif a des actions communes avec des collectifs féministes français. Notamment lors des événements de Kobané, de Nuit Debout, des Gilets Jaunes, au Rojava… Nous avons créé une boucle Telegram pour montrer en Iran ce qui se passe en France. On partage les collages féministes français et le slogan « femme, vie, liberté ». Ils ont été repris dans la mobilisation au Chili ! On vit ici ; et on a besoin de solidarité féministe internationale.

De manière générale, ne demandez pas à vos gouvernements d’intervenir. Où pensez-vous que le régime achète ses matières premières, ses machines-outils, à qui il exporte sa marchandise ? A qui appartiennent les usines sur nos territoires en conflit ? Ensuite, venez dans nos manifestations, nous les féministes de gauche. Favorisons la coopération internationale avec les féministes de gauche en Europe, au Canada… Et tenez-vous au courant des prochaines actions ! On organise une soirée-cantine et on se prépare pour la journée de mobilisation du 25 novembre. Vous pouvez nous suivre sur Instagram ou nous contacter par mail.

POUR ALLER PLUS LOIN :

Pour prendre la mesure du fondement misogyne de la République Islamique :
- Women, Islam & Equality, chapitre 3: Islam: Beacon of Women’s. Maryam Rajavi, 1995. Publié par The National Council of Resistance of Iran Foreign Affairs Committee. Consultable ici.
A propos de l’organisation quotidienne de la ségrégation entre hommes et femmes en Iran :
- Nazanin Shahrokni, « Women in Place: The Politics of Gender Segregation in Iran », écoutable ici.
Pour commencer à comprendre la problématique kurde :
- Les documentaires Kurdistan mon amour (John Paul Lepers, 2021) et Rojava : une utopie au cœur du chaos syrien (Chris Den Hond et Mireille Court, 2017, visionnable ici).
- L’ouvrage La commune du Rojava, l’alternative à l’Etat-nation, Syllepses, 2017, consultable ici.
- Sur l’actualité : « Au Kurdistan iranien aussi, les multiples raisons de la colère » sur Orient XXI.
A propos des principaux mouvements pour la défense droits des femmes en Iran :
- Comprendre la participation massive des femmes à la Révolution Islamique : « Le mouvement des femmes en Iran », Farhad Khosrokhavar, in Cahiers du Genre 2002/2 (n° 33), pages 137 à 154, consultable ici.
- Comprendre le choc de l’instauration de la charia et la réponse féministe suite à la promulgation de la Révolution Islamique et la marche du 8 mars : « Être une femme en Iran » par Aujourd’hui Madame, 1979, consultable ici.
- Le mouvement « Un million de signatures » à partir de 2006 : explications rapides ici et compte-rendu détaillé ici.
- Le mouvement « Les filles de la rue de la Révolution » en 2017-2018 : explications sur le site de l’ONG Center for Human Rights in Iran.
- « Tahireh, poétesse et première féministe iranienne » sur France Culture, consultable ici.
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8:16
La mairie de Tokyo délivre ses premiers « certificats d’union de même sexe »
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Les couples homosexuels qui vivent ou travaillent dans la capitale japonaise peuvent désormais souscrire un « certificat d’union » auprès de la mairie et bénéficier ainsi de certains services... Un nouveau statut qui, s'il pas force de loi, représente néanmoins un progrès.

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novembre 01, 2022
8:46
Vieille branche
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Une fois par semaine, je prends le bus pour la périphérie de Lausanne. Arrivé à

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7:39
Pas de déguisements Jeffrey Dahmer svp!
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Dans la scène gaie de Milwaukee, où Jeffrey Dahmer avait fait de multiples victimes, l'engouement pour le tueur en série vedette de Netflix passe mal à l'approche de Halloween.

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5:43
Brésil : Le retour de Lula fait renaître l’espoir des communautés LGBT+
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Luiz Inacio Lula da Silva, surnommé « Lula », favori de l'élection depuis plusieurs mois, a été élu dimanche 30 octobre, malgré un scrutin ultra-serré face à son opposant conservateur, misogyne et lgbtphobe Jair Bolsonaro.

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octobre 31, 2022
18:04
L’aQtu
» ‎ 360Â°

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Petite sélection des news essentielles et futiles de la planète LGBTIQ+.

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15:17
PMA : l’Espagne demeure une alternative de choix pour les femmes françaises
» ‎ Yagg societe

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Un an après l'entrée en vigueur de la "PMA pour toutes", l'Espagne continue d'attirer des Françaises cherchant dans le secteur privé de bons taux de réussite, des délais raccourcis ou une limite d'âge plus élevée.

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11:11
Violences psychologiques dans le couple: tous·tes·x concerné·e·x·s
» ‎ 360Â°

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Les situations d’emprise peuvent toucher tous les couples, peu importe le genre et/ou l’orientation sexuelle. À quels signaux d’alarme faut-il être vigilant·e·x?

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10:27
Groupes d’études à l’Assemblée : le tri ne plaît pas à LFI
» ‎ Yagg societe

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Disparition des sujets de l'accueil des migrant·es, des LGBTQIphobies ou de la langue des signes : les député·es LFI ont déploré le tri opéré dans les groupes d'études à l'Assemblée, en ciblant le RN aux manettes.

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octobre 30, 2022
6:22
Première Pride LGBT+ à Taïwan après deux ans d’absence
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Des dizaines de milliers de personnes ont bravé la pluie à Taïwan pour la première marche des fiertés LGBT+ depuis deux ans, pour raison de pandémie.

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octobre 29, 2022
21:54
Colombie : Les meurtres de personnes LGBTQI+ ont doublé en 2022
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Cent-onze homicides et féminicides recensés depuis le début de l'année 2022, contre 47 en 2021. Et la moitié reste impunie à ce jour.

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19:13
Meurtre homophobe dans l’Hérault : Un homme s’accuse d’en avoir tué un autre, qui lui aurait fait des « avances »
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Un homme de 27 ans s’est livré spontanément aux gendarmes de Lodève, mercredi 26 octobre, s’accusant d’un homicide commis un peu plus tôt dans la nuit, à Saint-Martin-de-Londres, une commune située à une trentaine de kilomètres au nord de Montpellier, rapporte Midi Libre. Il avait reçu sa victime à son domicile, sans autre précision sur …

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3:44
Marianne Huguenin: «Il faut sortir des ghettos»
» ‎ 360Â°

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Quelques mois après l’entrée en vigueur du mariage civil pour les couples de même sexe en Suisse, 360° a rencontré Marianne Huguenin. Portrait de la popiste, figure de proue de la campagne lors du référendum sur le partenariat civil enregistré au milieu des années 2000 et première personnalité politique romande à avoir fait son coming out alors qu’elle officiait sous la coupole fédérale.

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octobre 28, 2022
11:22
Un ambassadeur aux droits LGBT+, c’est bien. Mais avec quelle volonté politique et quels moyens ?
» ‎ Yagg societe

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Si on ne peut que se réjouir que le gouvernement affiche sa volonté d'agir au plan international contre les LGBTphobies, la tâche assignée à Jean-Marc Berthon ne va-t-elle pas se heurter au « réalisme » souvent complaisant de la politique étrangère de la France ?

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9:11
La haine anti-queer, produit d’appel des jeunes néonazis
» ‎ 360Â°

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À Zurich, une lecture de contes pour enfants par des drag queens avait été perturbée par des individus masqués. Une action dont le groupe Junge Tat se sert aujourd'hui pour recruter.

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octobre 27, 2022
21:07
Qatar 2022 : l’équipe nationale d’Australie appelle l’Émirat à décriminaliser l’homosexualité
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Une première prise de position et de soutien, parmi les 32 sélections qualifiées, que nous aurions espérée de la part de l'équipe française...

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19:10
Le Parlement russe vote en première lecture le durcissement de sa législation homophobe
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Les députés russes ont adopté à l'unanimité et en première lecture, jeudi 27 octobre, des amendements à la législation de 2013, interdisant la « promotion des relations sexuelles non traditionnelles ».

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15:48
Nyokobop 2022 : Nos 3 concerts à voir
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article Nyokobop 2022 : Nos 3 concerts à voir provient de Manifesto XXI.
Du 4 au 30 novembre, le Hasard Ludique célèbre la 4ème édition de Nyokobop, le festival du dancefloor mondial !
Pour une nouvelle édition, Nyokobop réunit un nouveau florilège de sonorités et offre une occasion unique de découvrir l’amapiano, min’yō électro ou encore le zagué. La programmation réunit des célébrités de différentes scènes et des projets plus underground. Avec ses huit dates, le festival promet de nous faire danser sur de nouveaux rythmes et prouve ainsi que l’avenir de l’innovation musicale se joue ailleurs qu’en Occident. Voici les trois temps forts qui ont retenu notre attention.
KOKOKO ! + Faya Soundsystem, mercredi 9 novembre
Après un premier album très remarqué en 2019, Fongola, le groupe KOKOKO ! a publié un nouvel EP cet été. Composé à l’origine de Boms, Makara, Dido et Bovic, musiciens de Kinshasa, et du producteur français Débruit, le collectif évolue : Elongi na Elongi,prend la forme d’un duo entre le producteur et le performeur autoproclamé « seigneur de l’ambiance » Makara Bianko. Le résultat est toujours aussi tonique et envoûtant, ce que le zagué, mélange de musique folklorique congolaise, de techno et d’électro, peut produire de mieux. La soirée se prolongera avec les DJ sets de Full Option et Ti Nazoli, représentants du Faya Soundsystem, émanation de Nique la radio.
Morena Leraba + Toya Delazy, samedi 19 novembre
Cette soirée réunit deux bouillonnants artistes hip hop originaires d’Afrique australe. Musicien et berger, Morena Leraba vient du Lesotho. Des montagnes de son village natal à son arrivée en ville, il s’est créé un personnage étrange et charismatique qui plaît (il était notamment à l’affiche de la 40ème édition des Transmusicales). Il chante en sesotho et s’inspire de la tradition du « famo », un genre de rap né il y a cent ans des complaintes et poèmes chantés par les travailleurs en route pour les mines de diamants de la région, qu’il twiste avec de l’électro.

Artiste d’Afrique du Sud basée à Londres, Toya Delazy célèbre aussi bien sa culture zulu que son identité lesbienne dans ses productions afrorave.
Nyege Nyege Night, samedi 26 novembre
Le festival et label ougandais qui s’est imposé comme une référence en matière de curation des musiques africaines présente une fois de plus une sélection alléchante. À l’affiche de ce dernier samedi de Nyokobop : la badass rappeuse nigériane Aunty Razor qui manie avec brio les changements de registre, du rap hardcore à l’afrobeat. Puis la soirée enchaînera avec un DJ set de Chrisman, consacré comme l’une des étoiles montantes de la nouvelle scène électronique congolaise. Il a publié son premier album Makila sur le label Hakuna Kulala et vient de publier un nouvel EP, Genetik. La talentueuse artiste franco-ghanéenne Pö clôturera la soirée avec un de ses DJ sets mêlant dancehali, kuduro et gqom.

Nyokobop, du 4 au 30 novembre au Hasard Ludique
En savoir plus

Image à la Une : © Pö

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10:47
Mondial 2022 : l’équipe australienne de football demande la « décriminalisation de l’homosexualité » au Qatar
» ‎ Yagg societe

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Dans une vidéo, des joueurs membres de l'équipe nationale de football d'Australie se sont émus des « souffrances » qui ont accompagné l'organisation de la Coupe du monde au Qatar et ont réclamé des réformes sur le droit du travail mais aussi la « décriminalisation des relations de même sexe » dans ce pays.

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9:18
Le Mariage pour Toutes et Tous désormais légal dans tout le Mexique
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Les couples homosexuels peuvent désormais se marier dans tout le Mexique après son adoption par l'État de Tamaulipas, dans le nord-est, qui était le dernier du pays à le

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6:15
Le queer’stionnaire d’Aurélie Cuttat
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Journaliste à la RTS, Aurélie Cuttat a co-créé avec sa compagne Christine Gonzalez le podcast Voyage au Gouinistan qui met à l’honneur la beauté souterraine de la culture lesbienne. Autoportrait bariolé de cette reporter pas comme les autres.

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octobre 26, 2022
22:39
France : Jean-Marc BERTHON, premier « ambassadeur aux droits LGBT+ »
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Ancien conseiller d'Emmanuel Macron sur la francophonie notamment puis directeur du cabinet de Marlène Schiappa, Jean-Marc BERTHON a été promu lors du Conseil des ministres de ce 26 octobre 2022.

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11:57
Quinzaine de Visibilité Intersexe : demandez le programme !
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En l'honneur de la Journée de la visibilité intersexe, le Collectif Intersexe Activiste - OII France dévoile le programme de la Quinzaine de la Visibilité Intersexe qui aura lieu du 26 octobre au 7 novembre dans plusieurs villes françaises et en ligne.

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11:49
La température de fusion à laquelle la colère devient rage
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article La température de fusion à laquelle la colère devient rage provient de Manifesto XXI.
L. Camus-Govoroff est artiste et commissaire au sein du collectif Alien She. C’est en février 2021, l’année de son diplôme à l’EnsAD (Paris), qu’iel a écrit ce texte suite à une conversation houleuse avec un·e camarade. Iel nous l’a envoyé cet été, et on est très fièr·es de publier ce témoignage sous forme de coup de gueule, important et nécessaire.
On nous vend souvent le rêve des écoles d’art comme des lieux potentiellement « safe » et « déconstruits » même si je n’aime plus employer ces mots qui ont perdu leur vérité. Ces endroits ne sont en réalité que des lieux de reproduction des dynamiques de pouvoir de notre société blanche-hétéro-cis-patriarcobourgeoise ; où les privilèges restent les mêmes qu’ailleurs. Le « monde de l’art »ne fait pas exception mais il nous demande d’être ouvert·e·x, patient·e·x ou même plus silencieu·se·x lorsqu’on aborde nos traumatismes ou qu’on ose ne pas séparer l’œuvre de l’artiste et qu’on n’a plus peur de l’ouvrir.
La température de fusion à laquelle la colère devient rage
Début janvier 2021 les masques tombent, Olivier Duhamel est accusé d’inceste, Claude Lévêque est accusé de viols sur mineurs, quelques semaines plus tard Richard Berry est accusé par sa fille et aujourd’hui c’est Dominique Boutonnat qui est accusé de tentative de viol par son neveu.

Dans la nuit du 3 au 4 février 2021, lors de sa deuxième lecture au Sénat, le projet de loi Bioéthique pour une ouverture de la PMA à toustes s’est vu rejeté.

Dans la soirée du 9 février 2021, Guillaume s’est suicidé alors qu’il avait révélé quelques temps auparavant, via le hashtag #MeTooGay, avoir été violé par l’élu du PCF parisien Maxime Cochard et son compagnon Victor Laby.

Mercredi 10 février a été examinée en cassation l’affaire Julie. La cour d’appel de Versailles avait estimé, en novembre dernier, que Julie consentait aux actes qu’elle a subis parce qu’elle n’avait pas clairement dit non. Vingt pompiers sont accusés de l’avoir violée en réunion. Elle avait 14 ans, eux une vingtaine d’années.

Le lien entre ces évènements peut être imperceptible. Pourtant, il est là et il saute bien aux yeux. Il est réel comme les remontées de salive brûlante qui m’empêchent de déglutir lorsque l’on me dit « on n’en sait rien pour cette histoire d’inceste » et « peut-être que Coline Berry-Rojtman a des comptes à régler avec son père ».

Comme si on avait quelque chose à gagner à inventer des histoires de viol pour régler nos affaires avec nos papas ou avec les garçons qui ont brisé nos cœurs quand on avait 13 ans. Comme si c’était dans nos gènes à nous femmes, trans, pédés, gouines d’être des menteur·euse·x, d’inventer des histoires à dormir debout pour se sentir exister. Comme si tenter d’évoluer dans notre société hétéro-blanche-coloniale-cis-patriarcale n’était pas déjà la croix et la bannière. Comme si nos traumas dus à nos identités de genre, nos orientations sexuelles et nos coming-outs plus ou moins forcés n’étaient pas suffisants et qu’il nous était urgemment vital d’ajouter des couches de pathos et d’auto-flagellation fictives, juste pour le plaisir.

Ça me broie les viscères d’entendre ce genre de discours. Ça me tétanise de savoir qu’hors de nos cercles minorisés, ces pensées restent majoritaires et que le pouvoir mis en place les encourage. N’oublions pas que monsieur le ministre de l’intérieur est accusé de viol, partisan de la Manif’ Pour Tous et qu’il trouve madame Le Pen un peu molle.

On est violé·e·s, on se suicide pour ne pas dire directement tué·e·s par la société et l’hégémonie, des milliers de gens se rassemblent pour nous interdire d’avoir des droits. Dans certains pays nous n’avons pas le droit ne serait-ce que d’exister, des zones anti-LGBT sont créées, des amendements rétrogrades sont adoptés, des droits sont évincés. Et lorsqu’on parle et que l’on se regroupe, on nous demande de ne pas être trop radicaux·ales, pas trop violent·e·x et surtout pacifistes et souriant·e·x. On nous demande de ne pas faire de réunion en non-mixité, alors que le monde est dirigé par des boysclub qui n’ont absolument pas prévu de se remettre en question. Preuve en est, les séminaires sensibilisant aux violences sexistes et sexuelles ont lieu avec une fine poignée d’hétérosexuels-cis-blancs sur leurs bancs. Nous, nous n’avons pas besoin d’être sensibilisé·e·x, on subit ces violences tous les jours.

Et lorsqu’on veut se reproduire sans eux, c’est la même rengaine. Pas de PMA pour les couples lesbiens, pour les hommes transgenres et pour les femmes seules, pas de technique ROPA et la GPA encadrée pour les couples homo c’est pas pour demain non plus. Car aucun de ces vieux parlementaires n’auraient une once de courage pour aller dans le sens des minorités, ils ont trop peur qu’on se reproduise sans leur sperme et que leur race s’éteigne avec eux au moment de leur mort.

Il y a ce fameux proverbe français « la colère rend aveugle », pourtant ma rage me permet de voir très clair. En tant que personne assignée femme à la naissance j’ai dû dealer avec ces aléas de la vie qui paraissent nous être destinés. Mon premier souvenir traumatisant avec des hommes remonte à l’enfance, je devais avoir 6 ou 7 ans. Après il y a eu deux viols, trois avortements, le slutshaming, puis les fusillades du regard quand j’embrassais ma copine dans le Noctilien. On se fait traiter de salopes ou de sales gouines dans la rue, c’est au choix, en fonction de leurs humeurs, les mains au cul dans le métro, les remarques inacceptables à l’école, les blagues sexistes en soirée, et encore je fais partie des chanceu·se·x dont le foyer a été un lieu calme, où j’ai pu me reposer. Mais nier toute homophobie et transphobie dans ma famille nucléaire serait mentir alors on apprend avec les expériences à se protéger et à dissimuler.

Aujourd’hui je ne supporte plus qu’on me touche, ni qu’on me regarde. Pendant longtemps je ne pouvais plus avoir de relations sexuelles avec des hommes cisgenres sans avoir mal, fondre en larmes et avoir la nausée en rentrant chez moi, me sentir sale. J’en fais encore des cauchemars une nuit sur deux me réveillant la boule au ventre, sans savoir où je suis mes draps trempés par l’anxiété qui me suit jusque dans mes nuits.

Pourtant, ça fait un temps que les choses ne me mettent plus en colère, je ne la sens plus monter car elle a atteint son climax, elle est permanente. J’ai la rage. On me l’a imposée de force dans mon bas ventre. La société l’a nourrie malgré moi alors avec elle j’alimente ma pratique, que les hommes-cisgenres trouvent souvent trop violente, car je crée des armes ces objets qui habituellement leur appartiennent. Je veux me battre pour que nos oppresseur·euses comprennent que non il n’est pas plus dur à vivre d’être accusé de viol que d’être violé·e.

Aujourd’hui je ne suis plus femme. Je ne suis pas homme non plus. Et je crache ma salive brûlante qui m’empêche de déglutir aux yeux des vieux patriarches et de leur système raciste, binaire d’oppression qui leur donne la demi-molle.

L. Camus-Govoroff

Image à la Une : L. Camus-Govoroff, Body Fluid #1 / Manifesto, 2018, performance filmée, 01:22 min, courtesy de l’artiste

Suivre L. Camus-Govoroff : site / Instagram

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9:55
Mondial-2022 : Le militant gay britannique Peter Thatchell brièvement interpellé par la police au Qatar
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Peter Tatchell, le plus bouillonnant militant LGBT+ britannique, a été brièvement interpellé par la police pendant qu'il manifestait le 25 octobre au Qatar, alors que le pays organisateur du Mondial-2022 riposte aux critiques sur son bilan en matière de droits humains.

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1:41
Quatre interpellations pour une agression homophobe dans le métro à Mons-en-Baroeul
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Trois garçons et une jeune fille de 16 à 17 ans ont été placés en garde à vue pour l'agression d'un jeune homosexuel, dans une station de métro de la région lilloise.

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octobre 25, 2022
23:27
Le militant britannique Peter Tatchell appréhendé au Qatar alors qu’il dénonçait la répression anti-LGBT+
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Peter Tatchell se tenait devant l'un des artères principales, avec un t-shirt légendé du hashtag « #Qatarantigay » et une pancarte, rappelant que « le Qatar arrête, emprisonne et soumet les LGBT à la "conversion" ».

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21:40
Qu’est-ce qu’une « famille » ?
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Selon le dictionnaire Le Robert, la « famille » se définit par « le père, la mère et les enfants ». Pour le Larousse, c'est « La mère, le père (ou l'un des deux) et les enfants ». Des énoncés « discriminatoires », souligne l'ADFH, qui demande des modifications et excuses aux éditeurs.

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21:07
#MeTooLesbien : Courage et soutien à toutes
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Agressions physiques, sexuelles, humiliations, chantage, manipulation… Depuis quelques jours, sur Twitter et Instagram particulièrement, les témoignages affluent dénonçant les « violences sexistes et sexuelles, qui perdurent dans les sphères militantes et queers, et plus généralement les violences commises entre femmes ». Les mythes et préjugés peuvent faire obstacle au dévoilement de cette vulnérabilité au sein …

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18:21
A Laval, un père de famille interpellé après des menaces de mort homophobes
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Ivre au moment des faits, il avait appelé deux fois le commissariat de police, pour expliquer que son fils était « homosexuel », que c'était « inacceptable », et qu'il allait donc tuer ses deux enfants.

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16:51
Procès de Jean-Marc Morandini : un an de prison avec sursis requis contre l’animateur pour “corruption de mineur aggravée”
» ‎ Yagg societe

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Après une audience de près de 8 heures lundi 24 octobre pour des accusations de "corruption de mineur aggravée", le tribunal correctionnel de Paris requiert un an d'emprisonnement avec sursis contre Jean-Marc Morandini, présentateur star de CNEWS.

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10:42
Au Brésil, les groupes de supporters LGBT luttent pour leur inclusion en tribunes
» ‎ Yagg societe

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Maillot arc-en-ciel sur les épaules, Ona Ruda déambule sans crainte dans les tribunes de l'Arena Fonte Nova, le stade du club de Bahia, qui évolue en 2e division brésilienne, mais pour la grande majorité des supporters LGBT au Brésil, la réalité est toute autre.

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octobre 24, 2022
22:39
A quelques semaines du Mondial, HRW expose les abus à l’encontre de personnes LGBT+ au Qatar
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Six anciens détenus, « quatre femmes transgenres, une femme bisexuelle et un homme gay », témoignent des mauvais traitements subis dans les prisons qataries.

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16:53
Podcast – Gentrification : quels espaces de résistance ?
» ‎ Manifesto XXI

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Le 16 septembre 2022, dans le cadre du festival de photographies Regards du Grand Paris, Manifesto XXI a organisé une table ronde aux Magasins généraux entre Yamina Zarou (Verdragon) et Tatiana Reinhardt (MakeHerSpace). Ces deux militantes pour l’inclusion des marges dans le territoire urbain discutent de la pérennisation de l’accès aux personnes marginalisées aux lieux de réunion, de formation, de soin et d’expression dans une gentrification galopante.
Yamina Zarou (Verdragon) et Tatiana Reinhardt (MakeHerSpace) discutent de leur combat pour un droit à la ville jamais garanti dans une gentrification qui fragilise les populations les plus marginalisées, ainsi que les accomplissements qui les inspirent et qui les portent.

Verdragon, c’est une association qui pousse des racines dans le quartier de la Noue, à Bagnolet. Fondée par Alternatiba et Front de mères, la mission de cette « maison d’écologie populaire » est de garantir un « laboratoire des luttes » intersectionnelles – nous en parlions ici. En auto-organisation, ses militant·es luttent pour l’inclusion et contre la gentrification, organisent des événements culturels et artistiques, de l’éducation à l’écologie, des voyages à la mer… Iels redéfinissent leur cadre et leur mode de vie, là où les pouvoirs publics ont tendance à se retirer.

MakeHerSpace, c’est une association qui milite pour l’inclusion des femmes dans les fablabs et « lieux du faire » – occupés entre 70 et 100% par des hommes, selon le livre blanc du Réseau français des fablabs de 2017. Ces lieux où l’on peut trouver matériel et usager·es qualifié·es sont un nouvel acteur incontournable dans la résilience sociale : on peut s’y retrouver, se former, conceptualiser de nouveaux outils pour répondre à de nouveaux besoins, en bref inventer de nouvelles façons d’innover socialement et industriellement. L’enjeu d’y inclure femmes et personnes marginalisées est des plus pressants alors que cette culture pourtant apte à redéfinir des parcours de vie par l’auto-organisation est encore très excluante.

Photo © Jan Gottweiss

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12:40
Kuduro, dancehall, bouyon : Les soirées Menace Progressive hybrident nos nuits
» ‎ Manifesto XXI

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Réservez votre 28 octobre, parce que Menace Progressive est la première édition de nouvelles soirées initiée par le DJ Franssouax qui s’annonce bouillante au Chinois à Montreuil !
Après avoir fait ses armes en tant que DJ aux soirées de LA CREOLE ou encore Club Visage (Parkingstone), il était temps pour Franssouax, DJ émergent de la scène queer, de relever un nouveau défi : créer ses propres soirées. Sous son nouvel étendard « Menace Progressive » il souhaite apporter sa petite pierre à l’édifice, en proposant des soirées qui lui ressemblent certes, mais qui se font aussi très peu aujourd’hui dans le milieu queer. Avec des soirées techno à gogo (surtout sur la capitale), Franssouax désire emprunter une direction différente avec pour seul souhait de « mettre à l’honneur la pluralité de genres musicaux et des scènes musicales, mais avec une dimension club, progressive et plus hard. On va naviguer entre plein de scènes musicales du monde entier, et j’ai hâte de l’émulation que cela va produire. » Parce que oui, ces scènes alternatives et la global music en général, Franssouax les a diggées et étudiées de très près. Il se questionne : « l’histoire qui se cache derrière le gqom, le baile funk, la scène ballroom, ou encore le kuduro mérite de s’y intéresser. Je me pose beaucoup de questions de légitimité dans mon travail de DJ, s’intéresser à ces courants musicaux est important. » Il a même dédié au genre le changa tuki un gros papier sur nos pages pour lequel il était allé interroger les fondateurs de cette musique.

Pour cette première édition de Menace Progressive qui aura lieu le 28 octobre au Chinois à Montreuil il y aura donc au menu un cocktail explosif de sonorités venu des quatre coins du monde : du shatta, du dancehall, du bouyon, du logobi, de la baltimore, de la club music, du kuduro, du grime, en terminant sur du hardcore à 160bpm. Côté artistes, il nous confie : « je souhaite inviter des DJs dont le travail est beaucoup influencé par la notion d’hybridité tant artistique que journalistique » et ainsi mettre en lumière des artistes émergent·es qui n’auraient peut-être pas trouvé leur place sur un line-up. Souhaitant couvrir la club music dans toute sa globalité, pour ce premier crash test, on retrouvera comme pilotes de ce DJ booth A360 : Cherry B. Diamond, Kokoprisci, Ohjeelo, Renoiterrible et Franssouax. Quant on lui pose la question à quoi peut-on s’attendre ? Il répond solennellement : « à transpirer ! » car le line-up est construit d’une telle manière, en résonance avec le nom de sa soirée, que le thermomètre augmentera progressivement jusqu’à atteindre des températures encore jamais égalées en automne à Paris.

Pour l’avenir de Menace Progressive, Franssouax voit déjà les choses en grand, en souhaitant inviter les artistes de tous les horizons, comme celleux de la scène Changa Tuki/Raptor House au Venezuela, mais aussi des danseur·ses lié·es à cette scène comme Elberth El Maestro. Mais aussi, « pourquoi pas un label, qui sait ! » songe-t-il.

Pour terminer, on a demandé à Franssouax de nous dire quel serait l’hymne de Menace Progressive. Il n’en choisira pas un, mais bien deux, qu’on vous laisse découvrir pour vous donner une première idée de l’esprit de cette nouvelle soirée.

Im A Threat – Sasha Go Hard :
« Difficile de choisir, je pense à tellement de morceaux ! Mais pourquoi pas, « Im A Threat » de Sasha Go Hard. Les artistes de Menace Progressive sont prêt·es pour la bagarre et moi aussi, c’est un peu comme si on allait prendre les armes pour se battre sur un champ de bataille à coup de clés USB chargées de plein de bangers, ce morceau de Sasha Go Hard pourrait être une bonne arme. »

Gøce – Bitter Babe & Nick León(De Schuurman remix) :
« Le morceau Gøce de Bitter Babe & Nick León, remixé par De Schuurman pourrait aussi être un très bon hymne. C’est un morceau très club, assez rapide, mélangeant bubbling et sonorités tribal, un peu sombre, mais très dansant. C’est une belle métaphore de ce que je veux essayer de faire avec Menace Progressive, mélanger les genres musicaux, proposer une musique hybride qui soit dansante et énergique. »

Menace Progressive, le 28 octobre au Chinois à Montreuil : Event

Image à la une : Affiche de Menace Progressive réalisée par llyazel
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10:36
Le Qatar accusé par Human Rights Watch de détention arbitraire de personnes LGBT
» ‎ Yagg societe

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La police qatarie a détenu arbitrairement et maltraité des membres de la communauté LGBTQ, a assuré l'ONG Human Rights Watch (HRW) dans un rapport publié lundi 24 octobre, à un mois du Mondial-2022 prévu dans ce riche émirat gazier.

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7:41
Catherine Fussinger: «Je souhaite n’oublier personne en chemin»
» ‎ 360Â°

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Depuis le 1er mai, Catherine Fussinger occupe le poste de déléguée aux questions LGBTIQ+ pour le Canton de Vaud. Interview avec celle qui travaille d’arrache-pied à rendre l’administration cantonale plus inclusive pour les personnes queer.

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7:33
Incitation à la haine anti-LGBTIQ+ sous couvert de satire
» ‎ 360Â°

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Une plainte a été déposée par Pink Cross et la LOS contre le site d'extrême droite romand La Hallebarde, qui publie des textes anonymes bourrés d'amalgames nauséabonds.

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1:46
Procès contre le rappeur Tovaritch pour injures sexistes et homophobes
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Trois associations LGBTQI+, dont STOP homophobie, engagent un procès contre Tovaritch (Yuri Mikhailov), pour des faits d’injures sexistes et homophobes, après la publication, le 7 septembre dernier, de son clip « 2CB ».

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octobre 23, 2022
9:38
Thomas Salati à cœur ouvert
» ‎ 360Â°

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Régulièrement, 360° vous propose un aller-retour direct avec le Tessin. Ce mois-ci, rencontre en tête-à-tête avec Thomas Salati, jeune figure du monde politique par delà le Gothard.

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octobre 22, 2022
21:45
La petite Zola, premier bébé « PMA pour toutes », est née cet été à Nantes
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Un an après l’adoption de la loi bioéthique, Zola, premier bébé issu d'une procréation médicalement assistée pour un couple de femmes, a vu le jour ce 27 août au CHU de Nantes.

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9:50
Le suicide d’un jeune couple gay relance le débat sur l’homophobie en Arménie
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Deux jeunes gens, Arsen et Tigran, se sont donnés la mort ce jeudi 20 octobre en se jetant d'un pont d'Erevan, après avoir partagé un dernier message sur Instagram évoquant leur amour désespéré.

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octobre 21, 2022
11:26
Dix mois de prison ferme pour un « guet-apens » homophobe à Guyancourt
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Un jeune de 18 ans a été condamné à dix mois de prison pour l'agression d'un adolescent qu'il trouvait « trop efféminé ». Les faits se sont déroulés le 7 septembre dernier dans le quartier des Garennes, à Guyancourt, dans les Yvelines.

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2:25
La sélection livres queer d’octobre
» ‎ 360Â°

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Chaque mois, Payot Libraire nous propose une sélection littéraire queer. Au programme pour ce numéro, cinq coups de cœur à dévorer en octobre.

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octobre 20, 2022
17:39
La culture de l’inceste : un essai pour en finir avec le principe de domination
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article La culture de l’inceste : un essai pour en finir avec le principe de domination provient de Manifesto XXI.
En France, presque une personne sur dix est incesté·e. Comment, alors, pourrait-on encore soutenir, avec l’anthropologie et les discours médiatiques mainstream, que l’inceste est un interdit universel ? « L’inceste est partout. (…) s’il est tabou de le dire, il n’est certainement pas tabou de le faire ». Voici ce que nous adresse La Culture de l’inceste – ouvrage pluridisciplinaire co-dirigé par Iris Brey et Juliet Drouar, aux côtés de Wendy Delorme, Dorothée Dussy, Sokhna Fall, Ovidie et Tal Piterbraut-Merx paru en septembre chez Stock. L’inceste est « un acte de domination structurel, et donc également structurant, de notre société ».
Lorsqu’au cours de l’été 2022, j’apprends la sortie prochaine de La Culture de l’inceste, je suis envahi d’un puissant sentiment d’espoir. Sans doute étions-nous nombreux·ses dans ce cas ? Presque une personne sur dix, c’est beaucoup. Et, comme l’explique l’anthropologue Dorothée Dussy, « (…) compte tenu du désastre intérieur déclenché par une enfance incestée, l’attente vis-à-vis d’un savoir qui permette de comprendre l’inceste s’apparente parfois à une course pour la vie ». Répondre à la nécessité de produire un tel savoir, indispensable tant pour les personnes concernées, que pour que notre société se regarde dans les yeux : voici à quoi s’emploient les sept co-auteur·ices.
De l’urgence de penser l’inceste comme un trauma collectif
Le point de départ des co-auteur·ices est le suivant : si 6,7 millions de français·es sont concerné.es, c’est que l’inceste n’est pas une exception pathologique, mais une règle – un trauma collectif, dont il est urgent de mesurer l’ampleur. La culture de l’inceste qui est la nôtre se définit ainsi, par analogie avec la culture du viol, comme « une pratique inscrite dans la norme qui la rend possible en la tolérant, voire en l’encourageant ». La culture de l’inceste implique, de l’incesté·e à l’incesteur « un lien de proximité, d’autorité, de confiance, de dépendance et d’amour » (extrait de la définition de l’inceste par l’Association internationale des victimes de l’inceste – AIVI) : elle existe donc en continuum avec la culture de la pédocriminalité, qui repose sur un lien de même nature.

Ce livre sera une façon de déplacer la question de l’inceste du champ de l’intime, du cabinet des thérapeutes ou des cours de justice, pour la placer dans le champ public.
Iris Brey

Comprendre l’inceste en ces termes, c’est se positionner radicalement hors des cadres d’analyse prévalents sur le sujet (sortir du débat psychanalytique, juridique, ou du témoignage), afin de « placer la question dans le champ du public ». « La réponse clinique n’est pas la seule pour réparer l’inceste », affirme Iris Brey : comment une réparation des individus serait-elle possible, en effet, si le système alimente son échec ? Les militant·es, chercheur·euses, thérapeutes et artistes réuni·es s’emparent ainsi de la nécessité de formuler une « réponse politisée et collective à l’inceste ».

L’introduction, qui retrace pas à pas la fabrication du livre, confirme ce dont il aurait été naïf de douter : autour de l’inceste, « l’empêchement de la parole est systémique ». Le projet naît de la rencontre entre des réflexions qui – malheureusement si peu entendues, répandues – posaient déjà, parfois depuis longtemps, la question du « pourquoi ». Juliet Drouar, Dorothée Dussy, Sokhna Fall et Tal Piterbraut-Merx avaient écrit précédemment sur le sujet. Seulement, une fois le travail engagé, presque un an s’écoule avant de trouver les contrats nécessaires à sa publication. Au-delà des efforts colossaux réunis pour arriver jusque-là : comment tenir jusqu’au terme, lorsqu’on expérimente soi-même la loi du silence dans sa chair ? Dorothé Dussy hésite un moment à quitter le projet. Deux des autrices présumées se retirent. Tal Piterbraut-Merx – chercheur·euse en philosophie politique à propos relations adulte-enfant et militant·e – s’est suicidé·e au cours de l’écriture, le 25 octobre 2021.

La Culture de l’inceste, dont on comprend donc que la parution relève du miracle – ou plutôt, surtout, de l’exploit – se structure en deux mouvements. Le premier s’intéresse aux institutions qui incarnent la culture de l’inceste ainsi qu’aux mécanismes qui permettent sa reconduction (chapitres de Sokhna Fall, Juliet Drouar et Tal Piterbraut-Merx). Le second montre comment les productions culturelles (entendues au sens plus restreint d’ensemble de savoirs et d’œuvres disponibles) participent de la culture de l’inceste en jetant le voile sur sa réalité (chapitres de Dorothée Dussy, Iris Brey et Ovidie). L’ouvrage se termine avec Cela, courte fiction, écrite à plusieurs mains, avec le support de Wendy Delorme.
La famille, berceau des dominations
80% des violences sexuelles exercées sur les enfants ont lieu dans le cadre familial. Est-il, dès lors, encore possible d’ignorer les liens entre la structure familiale hétérocispatriarcale occidentale et ces violences ?

L’inceste est un apprentissage érotisé de la domination.
Dorothée Dussy, citée par Tal Piterbraut-Merx

Juliet Drouar et Tal Piterbraut-Merx questionnent et répondent : non. La naturalisation de la « famille » et de ses supposées vertus protectrices est, en réalité, cause et condition de possibilité de l’inceste. Car cette structure (une personne dite homme + une personne dite femme + enfants biologiques), explique Juliet Drouar, est celle qui organise, à la plus petite échelle, la domination par le sexe et par l’âge sur laquelle repose notre société. Dans ce cadre, l’inceste est un acte de domination (parmi d’autres), à la fois « prévisible et nécessaire à la reconduction de ce type de communautés ». L’inceste est un « L’inceste est un apprentissage érotisé de la domination », ajoute, en miroir, Tal Piterbraut-Merx, reprenant les mots de Dorothée Dussy dans Le Berceau des dominations (2013, éd. La Discussion). Si la famille réalise la fonction éducative qui lui est associée, c’est ainsi surtout pour « éduquer à se taire, à plier sous le joug de l’ordre social ».

Le refus généralisé de renoncer à la fiction de la famille fonctionnelle place ainsi non seulement les voix, mais aussi les mémoires traumatiques sous silence. Comme le rapporte Sokhna Fall : « c’est l’enfant qui croit devoir s’accuser (…) et l’adulte qu’on protège ». Par dessus les difficultés rencontrées par les personnes concernées pour se souvenir (le vécu d’un événement traumatique déclenche une « tempête neurologique » qui peut provoquer l’amnésie), l’ensemble du corps social (parfois y compris les personnes incestées) construit des théories échappatoires, qui ont pour fonction d’alimenter un doute suffisant pour nous permettre d’oublier, ou de détourner le regard.
Sciences sociales, représentations, discours : cesser de jeter le voile
Quel meilleur exemple de théorie échappatoire que celle de Lévi-Strauss, selon laquelle l’inceste est l’interdit universel à la base du fonctionnement de toutes les sociétés humaines ? « La pratique réelle de l’inceste ne change rien à la bonne marche du monde et de l’économie, ni à la bonne marche de la famille », objecte Dorothée Dussy, tout simplement. Des critiques de cette théorie ont été formulées dès les années 1990, notamment par des autrices et des anthropologues féministes (Nicole-Claude Mathieu, Gayle Rubin, Jeanne Favret-Saada, etc.). Pourtant, l’anthropologie patriarcale continue de la porter – les médias, de la relayer (pour illustration, l’interview complètement hors sol donnée par Maurice Godelier au Monde pendant #MeTooInceste, suite à la sortie de La Familia grande de Camille Kouchner).

montré comme un interdit, mais reposant sur le consentement (…) une attirance inéluctable, mais qui ne peut être combattue.
Iris Brey

Représentations cinématographiques et pornographiques participent également à jeter le voile, main dans la main – non pas en excluant la représentation de l’inceste, qui « crève les yeux » à l’écran, affirme Iris Brey – mais en excluant sa représentation en tant que violence. Aussi bien dans les blockbusters que dans les films valorisés par la critique traditionnelle, l’inceste adelphique et l’inceste mère-fils est omniprésent : il est alors « montré comme un interdit, mais reposant sur le consentement (…) une attirance inéluctable, mais qui ne peut être combattue », ou un rite de passage à l’adulte. L’inceste père-fille est, au contraire, très peu représenté, tout du moins explicitement (le Code Hays l’interdit aux Etats-Unis jusqu’à la fin des années 1960). L’adaptation de Lolita de Nabokov par Kubrick marque un tournant, à partir duquel « la (très) jeune fille devient la séductrice et tentatrice ». L’inceste père-fille devient représentable, à condition d’en faire porter la responsabilité à la fille, la Lolita (comme dans Twin Peaks, par exemple). Dans le porno, c’est l’inceste à profusion : « step mom est de loin le tag le plus recherché au monde » sur les plateformes de streaming, nous apprend Ovidie. Si le porno constitue, comme elle l’explique, une sorte d’antichambre de la vie – une « forme transgressive d’expression » qui vient déterrer les fantasmes que la société ne formule, c’est inquiétant. Si la figure de la step mom porte, comme la Lolita, la responsabilité d’initier l’inceste – elle ne franchit pas la barrière du viol. Ici aussi, la mise en scène nous conduit donc à « accepter l’idée d’un inceste sexy, amusant, divertissant et surtout consenti ».
En finir avec une société fondée sur le principe de domination
Que faire, alors, à partir de là ? Comment en finir avec une société dont l’inceste cristallise, dès le berceau, le principe fondamental : la domination ? Cela, qui termine le livre, esquisse une réponse sous forme d’impossible conclusion. Si l’on s’en tient à la réalité, les propositions des co-auteur·ices sont nombreuses. « Entendre, réhabiliter le corps qui parle » (Sokhna Fall). « Remettre en question le principe de domination qui infuse nos liens aux autres et qui constitue l’altérité et soi-même » (Juliet Drouar). « Conjurer l’oubli de l’enfance » (Tal Piterbraut-Merx). « Régler son compte à l’anthropologie patriarcale » (Dorothée Dussy). « Regarder l’inceste du point de vue de l’enfant » (Iris Brey). « Ne plus se poser la question de ce que la pornographie fait au réel, mais affirmer qu’elle est déjà ce réel » (Ovidie).

Une dernière piste, enfin. Pour terminer l’introduction, Iris Brey cite un fragment d’Ann Cvetkovich, dans An Archive of Feelilngs, Trauma, Sexuality and Lesbian Public Cultures, à propos du « lesbianisme comme un effet salutaire de l’abus sexuel ». En tant que personne incestée, j’ai mis plusieurs années à accepter, comprendre comment ma queerité pouvait être liée à ce vécu et en constituer une forme de réappropriation (tant du point de vue de la sexualité, que celui de l’identité de genre). Aujourd’hui, j’aimerais que nous n’ayons plus honte d’investir et de revendiquer la queerité comme un espace de réparation. Car qu’est-ce qu’être queer, si ce n’est inventer d’autres modes de relation qui détruisent les fondements de la domination masculine, et plus largement, le principe de domination en général ?

La Culture de l’inceste, Iris Brey, Wendy Delorme, Dorothée Dussy, Juliet Drouar, Sokhna Fall, Ovidie, Tal Piterbraut-Merx. Seuil (2022)

Image à la une : My little princess, Eva Ionesco (2011)

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8:01
Conseil fédéral: un candidat gai, mais pas vraiment un allié
» ‎ 360Â°

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L'ex-conseiller national UDC Hans-Ueli Vogt se lance dans la course à la succession d'Ueli Maurer au Conseil fédéral. S'il est élu, la communauté LGBTIQ+ ne pourra pas trop compter sur lui, à en juger par son parcours au parlement.

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octobre 19, 2022
18:12
Podcast – Paye ta vie d’artiste ! Un espace à soi (5/5)
» ‎ Manifesto XXI

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Paye ta vie d’artiste ! est une série de podcasts portée par Manifesto XXI, en partenariat avec Provence art contemporain, qui met en lumière les conditions sociales et économiques des artistes et travailleur·ses de l’art. Le dernier épisode de la saison s’intéresse à la posture des artistes par rapport aux espaces qu’iels occupent, notamment à l’heure des friches urbaines et des politiques de revalorisation du territoire par l’art.
Ce cinquième et dernier épisode pose la question des ateliers, ces lieux de création parfois fantasmés. De plus en plus de structures ont fait de l’occupation temporaire leur spécialité et mettent des espaces de travail à disposition des artistes, en périphérie des villes. Les exemples sont nombreux : les tours Mercuriales à Bagnolet, Artagon à Marseille puis Pantin, ou encore Poush Manifesto ou la Fondation Fiminco… Ces projets ne sont pas mus par les mêmes intérêts économiques ou de transformation du territoire, mais posent néanmoins une question de mixité sociale et de gentrification.

À retrouver sur Apple Podcasts, Deezer, SoundCloud et Spotify

Alors que la revalorisation des territoires par l’art et la culture s’inscrit dans des politiques urbaines affirmées, avec des budgets dédiés, quelle posture adopter quand on est artiste avec une économie souvent précaire ? Ce dernier épisode s’intéresse à la position des artistes par rapport aux espaces qu’iels occupent, aux quartiers qu’iels investissent avec les dynamiques urbaines que leur présence peut générer, et aux paradoxes auxquels iels doivent parfois faire face. Pour en discuter, les journalistes Sarah Diep et Soizic Pineau reçoivent l’artiste Louise Mervelet ainsi que Raphaël Haziot, coordinateur artistique chez Yes We Camp qui a notamment géré le projet Buropolis à Marseille. Interviennent également la géographe Pauline Guinard, ainsi que Céline Ghisleri, directrice de l’association Voyons Voir.

Ressources

• Camille Boichot, « Les quartiers artistiques : territoires en construction. Regards croisés sur Montreuil (Île-de-France) et Neukölln (Berlin) », Annales de géographie, 2014/4 (n° 698), pp. 1088 à 1111
• Pauline Guinard, Barbara Morovich, « Villes, cultures et engagements. La mise en culture des villes, jusqu’où ? », Journal des anthropologues, 2020/4-5 (n° 162-163), pp. 21 à 28
• Ghyslaine Thorion, « Espaces en friche, des lieux dédiés à l’expérimentation et à la création culturelle », Communication et organisation, 2005, pp. 114-126
• Vincent Prieur, « Revendications des squats d’artistes et institutions », revue Marges, 2015
• Elsa Vivant et Eric Charmes, « La gentrification et ses pionniers : le rôle des artistes off en question », Métropoles, 3 | 2008, en ligne depuis le 22 septembre 2008
• Martha Rosler, Classe culturelle : art, créativité, urbanisme (première partie), 2010, extrait traduit dans La Belle Revue, 2017
• Eve Charrin, « Pourquoi les promoteurs se ruent sur les squats d’artistes », Marianne, 27 sept. 2019
• « Les quartiers culturels et créatifs, entre création artistique et attractivité des territoires », The Conversation, 4 oct. 2021
• Jérémy Sinigaglia, Artistes plasticiens, de l’école au marché, Presses Sciences Po, 2020

Crédits

Invité·es : Louise Mervelet, Raphaël Haziot
Avec les interventions de Pauline Guinard et Céline Ghisleri (Voyons Voir)
Animation, écriture, montage et réalisation : Sarah Diep et Soizic Pineau
Aide à la documentation : Anne-Charlotte Michaut
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Léna Araguas et Alaric Garnier
Merci à Papi et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.

Un podcast Manifesto XXI produit avec Provence art contemporain, enregistré dans les studios de Radio Grenouille à Marseille

Image à la une : l’atelier de Louise Mervelet à la Fondation Fiminco

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1:06
« Je vais te buter sale gouine ! » : Dix mois de prison ferme pour des injures et menaces de mort lesbophobes
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Un homme de 49 ans a été condamné à Niort, ce 17 octobre, à dix mois de prison ferme pour avoir injurié et menacé de mort une jeune femme, le 23 septembre dernier.

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octobre 18, 2022
20:33
La Russie veut renforcer sa législation homophobe
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Les députés russes ont appelé lundi à durcir la loi condamnant la « propagande homosexuelle », qui serait renforcée d'une interdiction du « déni des valeurs familiales » et de la « promotion des orientations sexuelles non-traditionnelles ».

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19:53
Seize mois de prison pour l’agression d’un couple gay à Angers
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Le tribunal correctionnel d'Angers a condamné un homme de 37 ans à douze mois d'emprisonnement ferme et quatre mois de révocation de son sursis, pour des faits de violences homophobes.

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13:42
Surgeons Girl hypnotise en proposant une techno aux portes de l’ambient
» ‎ Manifesto XXI

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Surgeons Girl signe chez Lapsus Records, un EP de cinq titres IDM aux échos dub. Percussions instrumentales et basslines électroniques se mêlent pour l’un des projets les plus novateurs de son portfolio. Nous allons à sa rencontre pour tenter de déceler les éléments clés de son univers.
Depuis quelques années, Surgeons Girl rayonne depuis Bristol avec des EP parus chez Livity Sound et Inside Out Records. Avec Lapsus Records, elle livre un travail riche qui souhaite faire une symbiose d’analogie et de technologie. Aucun de ces deux univers n’est mis de côté, alors même que son EP se classe dans la lignée IDM. Est-il possible de faire de l’IDM, dite « Internet Dance Music » en ayant une approche organique à l’analogue et le modulaire ? Surgeons Girl prouve que oui en expliquant que tout est question de point de vue. Sa vision est retranscrite dans cet échange avec Manifesto XXI.

Manifesto XXI : Dans tes productions, l’analogique et l’électronique combinées créent des œuvres émotionnelles. Il y a un mythe qui dit que les machines mènent à un monde aseptisé. Quelle est ton approche à ce sujet, étant donné ta pulsion de générer une réponse émotionnelle ?

Surgeons Girl : Chaque fois qu’une nouvelle technologie sort, on l’accuse d’avoir un effet aseptisant sur la musique. On lui reproche aussi de rendre le processus de création trop facile. Aujourd’hui tout le monde pense ça dès qu’il y a une innovation et c’est quelque chose dont il faut avoir peur. À cause de ça, nous nous tournons constamment vers des versions plus anciennes de la technologie parce qu’elles sont plus chaudes ou qu’elles possèdent certaines caractéristiques dont nous avons besoin. Mais n’oublions pas que, avec le temps, cette même technologie devient suffisamment ancienne pour devenir vintage et convoitée. Finalement, nous avons juste besoin de prendre le temps de trouver comment l’apprivoiser et créer quelque chose d’intéressant. J’adore le fait qu’il soit possible d’étudier le « laptop » dans certains conservatoires européens. Embrasser la nouveauté dans le cadre de la traditionnelle étude acoustique devrait être une norme.

Puisque nous parlons de l’avenir, je me demandais s’il y avait quelque chose que tu changerais dans l’industrie musicale actuelle ?

Ce que je note de plus positif ces dernières années, c’est le changement d’état d’esprit des promoteurs. Il y a plus d’égalité des sexes dans les programmations et les affichages se font en ordre alphabétique et plus forcément en termes de popularité. J’aimerais simplement que notre quête de gentillesse et d’inclusion dans la musique électronique continue de croître, car nous avons vraiment besoin de ça.

« Sever », le mot utilisé comme titre pour ton EP, exprime le besoin de disséquer et de trancher. Ressens-tu le besoin de revoir les idées préconçues sur la musique ?

Comme tu le dis, le nom de l’EP vient de cette envie de démanteler. Ce n’est pas forcément symbolique, mais plus dans la production. J’avais besoin de disséquer et de découper chaque morceau, afin d’avoir un collage fait de tranches d’images ou d’atmosphères qui changent. Lorsque tous les morceaux s’assemblent, ainsi que toutes les ambiances uniques, c’est là que le cerveau se rend compte du message final.

Certains décrivent l’expérimentation modulaire comme une musique intellectuelle. Est-ce qu’il y a un espace pour de telles œuvres dans les clubs d’aujourd’hui selon toi ?

Pour le moment, je ne suis pas assez courageuse pour me produire avec le modulaire, je l’utilise principalement pour le sound design et pour générer des séquences. Mais je me produis avec beaucoup d’autres machines différentes. En fait, j’essaie d’orienter mes sets plus vers les clubs. J’y joue, mais je dois beaucoup combiner avec des moments plus énergiques étant donné que mes productions sont plus ambient. Le passage à un set plus énergique implique d’improviser et d’expérimenter davantage, en raison de la longueur des sets et de la nécessité de préserver son énergie. J’aime mettre en place cette nouvelle approche depuis quelque temps, et j’aime le défi de ce changement, qui m’est rendu possible par l’accès dans de nouveaux espaces.

L’EP trouve son inspiration dans les lignes bass, dub et IDM. C’est un pas en avant par rapport à tes autres travaux qui tendent à pencher vers la techno et l’ambient. Qu’est-ce qui t’a inspiré pour ces cinq titres ?

J’ai l’impression d’être en perpétuel changement entre l’ambient et la techno, et tout ce qui se trouve entre les deux. Je cherche encore à comprendre où ma musique veut se situer, mais une chose est sûre : je ne veux pas rester immobile. Je trouve que l’ambient me vient très rapidement, mais je suis très pointilleuse avec mes morceaux. Résultat : je laisse dormir des tracks dans des dossiers avec de la musique qui, plus tard, me semble très mauvaise. J’aimerais bien sortir quelques morceaux de techno, avec moins de fioritures et plus d’énergie brute. C’est peut-être en essayant de le faire cette fois-ci que je suis arrivée à ces morceaux qui sonnent plus IDM, car je ne peux pas m’empêcher de mettre ces mélodies du synthétiseur vermona. Ici, j’ai joué des tempos plus rapides et j’ai utilisé des hi-hats éparpillés et des drums puissants tout comme les deux EP précédents. C’était probablement plus subtil avant, mais l’idée reste la même.

Basée à Bristol, que peux-tu me dire de l’énergie de la ville ?

Il y a tellement de bonnes initiatives que tout le monde est très solidaire. Aussi, il y a plein de petits cercles d’artistes ou de labels qui valent la peine d’être explorés à Bristol. J’ai joué avec J.Martin l’année dernière au festival Enmasse, qui a une musique et des visuels incroyables et qui vaut la peine d’être découvert. Il y a aussi Paleman et son alias Fresnal Lens qui est vraiment cool et bien sûr Finlay Shakespeare. J’aime aussi beaucoup Ido Plumes, également sur Livity Sound, Delay Grounds sur Pressure Dome et Lapsus qui a un super set live. Faut venir pour tous·tes les découvrir, il y en a bien plus !
Sever by Surgeons Girl
Photo : © Lisa White.

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13:39
Le collectif anti-homophobie Rouge direct juge « insupportable » le renvoi du procès de Patrice Évra au 15 décembre
» ‎ Yagg societe

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Le procès de l'ancien capitaine de l'équipe de France de football Patrice Évra, jugé devant le tribunal de police de Paris pour des injures homophobes visant le Paris SG en 2019, a été renvoyé au 15 décembre.

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8:56
Adoption dans les familles arc-en-ciel: encore du pain sur la planche
» ‎ 360Â°

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Deux motions liées à la protection des enfants dans le cadre de l'adoption par le·la conjoint·e de même sexe sont en débat au parlement suisse.

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octobre 17, 2022
23:18
Le procès de Patrice Évra pour injures homophobes renvoyé au 15 décembre
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Le procès de l’ancien capitaine de l’équipe de France, Patrice Evra, jugé devant le tribunal de police de Paris pour des injures homophobes proférées en 2019, a été renvoyé au 15 décembre prochain. Il était absent à l’audience. Son avocat n’a eu que très « récemment » connaissance des éléments du dossier… Patrice Evra s’était …

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12:00
Bérangère Fromont. « L’amour est le seul endroit où on habite »
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article Bérangère Fromont. « L’amour est le seul endroit où on habite » provient de Manifesto XXI.
Bérangère Fromont, photographe, publie L’amour seul brisera nos cœurs aux éditions A la maison. Accompagné des textes, dont deux inédits, d’Élodie Petit et mis superbement en page par Maycec, le livre est un acte politique, se réappropriant les représentations des amours lesbiennes.
À l’image d’ouvrages cultes tels que Eye to Eye de la photographe américaine lesbienne JEB, sorti en 2020, L’amour seul brisera nos cœurs est avant tout une archive de nos mémoires, de nos imaginaires et de nos rêves d’avenir. Bérangère Fromont y questionne et recherche les regards lesbiens en célébrant les identités gouines. C’est un lieu où habiter, où s’unir, où faire « maison », car c’est dans les amours que les queers bâtissent leurs demeures : « On habite ce que l’on peut : la faïence, la baignoire, le hlm, le trottoir, on construit une cabane. Du début à la fin on utilise l’amour comme survie collective. Fiévreuse plébéienne. »
© Bérangère Fromont

Manifesto XXI – Peux-tu nous parler de ce livre, qui est avant tout un objet d’art ?

Bérangère Fromont : Le livre est publié chez une petite maison d’édition qui s’appelle justement A la maison. Iels s’occupent de tout chez elleux, de l’impression à la diffusion. L’une des deux personnes est ma meilleure amie, Maycec, graphiste. Pour cet objet, je voulais quelque chose d’assez radical, en dehors de l’économie des grandes maisons d’édition : qu’il y ait une cohérence entre la forme et le propos. Chaque exemplaire est unique, numéroté, signé, fait à la main. Il y en a deux cent en tout. Cela prend trente minutes de création par exemplaire. On a choisi un très beau papier et une disposition spécifique des pages, des textes et des images. Pourtant, ce n’est pas relié. C’est une réflexion sur la résistance : puisque les pages ne tiennent pas ensemble, il faut faire attention en manipulant l’objet. Il est difficile à tenir, il demande un soin, un effort. Comme un rapport au corps. Il faut s’impliquer physiquement.

Ca a été un processus très cher. Personne ne se paie sur ce travail-là. C’est un livre d’artistes : le livre est l’œuvre en elle-même. C’est ce qu’on a souhaité avec Élodie.

Comment les textes d’Élodie Petit ont-ils accompagné ton travail ?

Comme une musique de fond. Un son qui se répétait dans ma tête, scandé très fort, tel un manifeste. Un manifeste toujours brûlant, toujours présent.
© Bérangère Fromont
Les seules représentations auxquelles j’ai eu accès étaient littéraires et c’était souvent des gars. Ça a été difficile. Je suis en colère en repensant à cette période : on m’a volé mon adolescence.
Bérangère Fromont

Pourquoi cette envie de travailler sur les représentations gouines ?

J’avais lu depuis peu le manifeste queer TransPédé.eGouines. Cependant, pour des raisons intimes et politiques j’ai ressenti un grand besoin de faire quelque chose. Je venais de faire un travail sur la résistance et sur l’adolescence : l’adolescence étant un lieu de résistance au monde adulte, au cynisme. À cette époque je lisais aussi énormément Paul B. Preciado. Tout cela a contribué à mon envie de faire un projet pour les gouines. Il y a un vide total autour des représentations gouines dans la photographie et en général, dans la culture.

Quelles représentations queers t’ont permis de te construire ?

J’ai 45 ans et je dois dire que quand j’étais ado, c’était la catastrophe en termes de représentations. En plus, j’habitais dans une petite ville de province. Les seules représentations queers auxquelles j’ai eu accès étaient littéraires et c’était souvent des gars. Les récits étaient pour la plupart tragiques et décourageants. Ça a été difficile. Je suis en colère en repensant à cette période : on m’a volé mon adolescence.

Les représentations gouines étaient toujours filtrées par une lesbophobie latente et violente. Il n’y avait rien de positif. Comment se construire avec ça ? À quoi s’identifier quand autour il n’y a que le vide ?
© Bérangère Fromont
Notes on Fundamental Joy est le premier travail photographique fait par des lesbiennes, pour des lesbiennes, avec des lesbiennes que j’ai trouvé.
Bérangère Fromont

Dernièrement, le monde hétérosexuel s’intéresse à la culture gouine…

Oui, on a fait des films et des docus sur nous. Cette posture de voyeur ça donne la sensation d’être au zoo. C’est une approche qui me terrorise. J’ai toujours trouvé ça choquant d’aller exhiber des photos de personnes queers alors qu’on n’en est pas, un peu en mode freak show.

Il faut que ce soit nous qui le fassions.

As-tu découvert des photographes gouines intéressant·e·s pendant tes recherches ?

Oui, j’ai notamment découvert l’artiste Tee Corinne. Dans les années 1970 elle fût l’une des principales figures à représenter les gouines. Elle apprenait aussi aux autres lesbiennes à prendre des photos et à les développer afin de se réapproprier leur image. Dans ces photographies, qui ont été archivées en partie dans le livre Notes on Fundamental Joy par Carmen Winant, on mène des réflexions importantes, entre autres, sur la place des modèles, qui sont toujours en situation d’égalité. Par exemple, si les modèles étaient nu·e·s la photographe était nue aussi. Ce livre est sublime.

Notes on Fundamental Joy est le premier travail photographique fait par des lesbiennes, pour des lesbiennes, avec des lesbiennes que j’ai trouvé.
© Bérangère Fromont © Bérangère Fromont © Bérangère Fromont
En parlant de modèles, comment as-tu rencontré les personnes qui ont posé pour tes photos ?

C’est une question importante qui n’a pas été facile. J’ai toujours été gênée par le fait d’utiliser un autre être humain dans un travail politique que je mène. C’est pour cela que j’ai aussi du mal avec le documentaire. Il y a souvent un rapport de force, entre une personne qui va se mettre à nu et l’autre qui va rendre compte de ça. En même temps, j’adore faire des portraits. J’ai alors essayé de me réconcilier avec cette question : j’ai travaillé avec les modèles comme si iels n’étaient pas des modèles. On fait ensemble. Iels me donnent ce qu’iels veulent. Iels m’emmènent là où iels veulent. C’est iels qui font les images.

De la même façon, il était hors de question de choisir moi-même les modèles. J’ai lancé un appel sur les réseaux sociaux pour toutes les personnes se reconnaissant comme gouines. J’ai photographié tout le monde. Néanmoins, l’appel sur les réseaux a comme problème qu’il s’adresse à un cercle forcément restreint et je regrette donc que le projet ne soit pas plus diversifié.

Pendant ton travail, as-tu réfléchi à la notion de regard lesbien ? Est-ce que tu t’es interrogée sur sa possible définition ?

Je pense qu’il y a des regards lesbiens. C’est justement ce qui nous manque : des regards représentatifs de toutes les expériences et de toutes les identités lesbiennes. Par exemple, mon regard n’est pas du tout le même que celui de mon amie photographe Romy Alizée. J’ai quinze ans plus qu’elle, on n’a pas la même expérience de vie, donc forcément on ne se pose pas les mêmes questions. On parle différemment d’amour aussi. Je ne saurais pas vraiment définir mon propre gaze d’ailleurs…

Je dirais qu’il est forcément politique. C’est une donnée importante. Après il y a la différence entre « gouine gaze » et « lesbian gaze« . Tout ce que j’espère, c’est que des gens se retrouveront dans ce livre et que ça leur fera du bien. En cela, le texte d’Élodie aide beaucoup.
© Bérangère Fromont
Les vôtres, sont deux écritures qui se rencontrent…

Oui, la photographie étant une écriture aussi. J’ai l’impression que l’écriture d’Élodie est plus érotique, plus explicite. La mienne est pudique, on va dire. Peut-être que ses mots prolongent mes images. Qu’ils disent ce que mes images ne disent pas. L’écriture d’Élodie véhicule ce que j’aime et que j’essaie de faire aussi dans mon travail. C’est un regard romantique et politique, en même temps très direct. La question qui m’intéressait était surtout celle de la place : où est notre place ? L’amour est le seul endroit où on habite.

Le texte à l’intérieur est flottant : on peut le mettre à des endroits différents. En fonction des images auquel il est juxtaposé, il va provoquer autre chose. Et puis parfois, on peut lire juste des mots, pas des phrases. Et ça déclenche encore d’autres émotions, d’autres regards, d’autres possibilités.
Aperçu du livre « L’amour seul brisera nos coeurs » Aperçu du livre « L’amour seul brisera nos coeurs » Aperçu du livre « L’amour seul brisera nos coeurs »
L’amour seul brisera nos cœurs, Bérangère Fromont, Élodie Petit & Maycec aux éditions A la maison.

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10:04
NDK Festival #2 – Célébrer les pluralités électroniques
» ‎ Manifesto XXI

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Pour sa seconde édition, le NDK Festival, basé à Caen et organisé par la SMAC Le Cargö et l’association Arts Attack!, poursuit ses ambitions de valorisation plurielle des musiques électroniques actuelles. Rendez-vous du 19 au 29 octobre.
Avant le NDK Festival, il y avait Nördik Impakt. Un festival à l’envergure conséquente qui se déroulait dans toute la ville, mais principalement au Parc des Expositions de Caen. Un moment donnant lieu à deux jours de fête dans trois halls qui offraient un écrin idéal pour découvrir les pointures de la musique électronique. On se souvient encore des 20 ans de ce dernier en 2018. Une édition qui avait réuni des artistes qu’on ne présente plus tel·les que Charlotte de Witte, Rebeka Warrior, Daniel Avery, Laurent Garnier ou encore Jennifer Cardini, et pas moins de 20 000 festivalier·es.

Soumis à des contraintes financières et structurelles, le festival a dû se réadapter et s’inscrire dans une nouvelle démarche amorcée l’année passée, donnant naissance à une nouvelle formule : NDK. Un festival qui se développe sur dix jours, du 19 au 29 octobre, et fait vivre Caen au rythme de la musique électronique sous toutes ses formes. Proposant aussi bien des soirées au Cargö – du 20 au 22 octobre – avec des artistes émergent·es issu·es d’une nouvelle scène pointue et riche allant de la techno à la house en passant par l’acid ou la trance, que des ateliers immersifs, des rencontres destinées aux professionnel·les, ou des conférences documentées pour le grand public.
Le teaser du festival NDK 2022
Entre une direction artistique et visuelle brillante – à l’image du teaser ci-dessus –, un line-up qui vient défricher et dénicher les artistes de demain, et un processus visant à rendre la culture électronique accessible à toustes en investissant des lieux comme l’Université de Caen, l’ESAM (Beaux-Arts) ou encore la bibliothèque de la ville, le festival s’engage dans une dimension mêlant transmission et émergence. Une démonstration de force à contretemps, qui s’approprie à la fois le territoire et les esthétiques, et s’inscrit dans un engagement inclusif et durable. Au total ce sont 42 artistes, qui occuperont pas moins de sept lieux différents et ce pendant dix jours.
À découvrir :
Nos coups de cœur du line-up : u.r.trax, que l’on avait déjà adoré revoir à la Peacock Society cette année ; Superpoze, artiste et producteur caennais qui revient sur scène avec une formule live plus travaillée qu’auparavant ; aasana, DJ qui use d’une ambient deep et méticuleuse ; Paloma Colombe qui décline l’éclectisme musicale à travers ses DJ Set ; Olympe 4000 qui devrait sans nulle doute transcender le dancefloor pendant une bonne partie de la nuit le 22 octobre prochain ; mais aussi le collectif 100% féminin Vénus Club qui invite ici les DJs Sainte Exp et Rrose Sélavy. Autant dire qu’il y en aura pour tous les goûts, avec ce line-up axé sur la découverte. Cette seconde édition s’annonce d’ores et déjà plus qu’excitante, aussi bien par ses choix éditoriaux que par sa démarche de développement à contre-courant.

Informations et réservations sur le site du festival.

NDK Festival, du 19 au 29 octobre 2022 à Caen

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5:50
Le camp à l’honneur au LUFF
» ‎ 360Â°

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La 21e édition du LUFF, Lausanne Underground Film & Music Festival, revient du 19 au 23 octobre 2022 au Casino de Montbenon et dans différents lieux lausannois.

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1:27
Qui la Fashion Week fait-elle encore rêver ?
» ‎ Manifesto XXI

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Snobisme, enjeux sociaux et rythme effréné : retour sur la dernière Fashion Week de Paris.
À l’heure d’une jeunesse en demande de forts engagements écologiques et sociaux, la nécessité de transparence et d’authenticité s’impose pour le secteur de la mode. Avec ses possibilités infinies, ses marqueurs sociaux et ses pouvoirs identitaires, la mode fascine, et toute son industrie avec. Rêve pour certain·es, milieu exécrable pour d’autres, alors qu’une nouvelle semaine de la mode s’est tenue à Paris avec près de cinquante défilés et plus d’une centaine d’événements, une question légitime se pose : la Fashion Week reste-t-elle une immense mascarade ? Récit d’une semaine d’événements au cœur du système.
L’art de taper l’incruste
Paris, 19 septembre 2022. Depuis quelques jours déjà, je rafraîchis chaque matin la page web de la Fédération de la haute couture et de la mode, l’organisme de référence qui organise deux fois par an la Fashion Week dans la capitale. Le calendrier pour la saison été 2023 est enfin tombé. Du 26 septembre au 4 octobre, plus de cinquante présentations auront lieu, et autant d’autres événements, soirées, dîners, défilés, non répertoriés dans le calendrier officiel. Bien sûr, je sais que les invitations officielles sont déjà parties il y a une semaine, mais moi qui ne suis qu’un petit journaliste indépendant, a priori non spécialisé dans la mode, il est normal que personne ne pense à moi pour son show. C’est peut-être l’une des premières choses à savoir quand on décide de faire la Fashion Week : pour en être, il faut connaître, pour s’incruster, il faut ruser. Comme me l’explique la doctorante et chercheuse en sociologie de la mode Saveria Mendella, la Fashion est d’abord et avant tout un événement professionnel avec des enjeux stratégiques et symboliques pour chaque capitale qui l’accueille (les quatre plus importantes étant New York, Londres, Milan et Paris). Y sont donc invité·es les acteur·ices phares du secteur comme les journalistes de mode, les acheteur·ses, les influenceur·ses et les célébrités : un monde à part entière à la hiérarchie bien cadrée provoquant son lot de jalousies, crises de nerf, déceptions et euphories pendant une dizaine de jours, le tout arrosé de champagne.

Tout le monde se jauge du regard, chacun·e essaye de deviner qui sont les autres, ce qu’iels font là, s’iels sont connu·es ou pas. La notion de « connu·e » défie les lois du monde réel dans ce petit microcosme.

J’avais lu il y a bien longtemps dans les chroniques d’une blogueuse mode qu’au fond, les célébrités adoraient la Fashion Week car c’était le seul endroit où elles se faisaient traiter comme tout le monde, c’est-à-dire un peu ignorer. Se comporter comme un·e fan déluré·e est bien un des comportements qui soit le plus considéré comme indigne : poker face de rigueur même si vous êtes assis·e juste derrière Rihanna ! La question se pose tout de même : les Fashion Week sont-elles de plus en plus un lieu pour que les célébrités se pavanent ? Pour Saveria Mendella, « les défilés ont toujours été des événements mondains, mais à partir des années 70 ils sont devenus the place to be. Dès qu’elles se sont ralliées au milieu du cinéma, de la chanson, des élites, les Fashion Week sont devenues cool ». Croiser des stars, pourquoi pas, mais dans mon cas, je sais d’avance qu’on ne m’ouvrira pas les portes de Dior ou de Chanel, et d’ailleurs ce n’est pas ça qui m’intéresse particulièrement. Par contre, je pense quand même avoir une chance avec les plus petites marques qui organisent des présentations ou des petits défilés, souvent hors du calendrier officiel.

C’est dans ces moments-là qu’appartenir à la communauté queer se révèle être un atout insoupçonné, car parmi mon carnet d’adresses lesbien se trouve une copine super sympa, meilleure amie de l’ex de l’ex de l’ex de mon ex ou quelque chose comme ça, qui est aussi la rédactrice en chef d’un magazine de mode. Habituée du milieu depuis plus d’une décennie, elle a accès à peu près à tout ce que la Fashion Week peut m’offrir. Je lui fais une première liste des shows auxquels je voudrais assister et, un coup de fil plus tard, ma boîte mail regorge d’invitations à des soirées, des présentations, des défilés et autres événements presse en tout genre. Est-ce que tout le monde fonctionne comme ça ? Bien sûr, alors aucun scrupule. Avec un défilé ou une présentation par jour et une soirée ou un cocktail chaque soir, j’ai enfin matière à chroniquer.
La lutte des classes, en lunettes de soleil
À peine le premier jour et le premier défilé passé que les souvenirs me remontent. J’ai déjà assisté à tout cela, quand j’avais dix-huit ans et que je venais d’arriver à Paris. Je tenais un blog de mode et j’avais innocemment envoyé des mails à tous·tes les attaché·es de presse que j’avais pu trouver pour essayer de me faire inviter quelque part. J’avais évidemment été recalé de partout, mais j’avais tout de même tenté ma chance en attendant à l’entrée des défilés dans mes meilleurs outfits colorés. Tout le monde se jauge du regard, chacun·e essaye de deviner qui sont les autres, ce qu’iels font là, s’iels sont connu·es ou pas. La notion de « connu·e » défie les lois du monde réel dans ce petit microcosme. Entre les mannequins, les attaché·es de presse, les stylistes, les photographes, les influenceur·ses et les réelles célébrités, tout le monde fait semblant de ne pas se reconnaître, tout en se demandant bien qui est qui. Sept ans plus tard, rien n’a changé, sauf peut-être moi qui ne cherche même plus à faire d’effort et vient systématiquement habillé en noir. Des hordes d’étudiant·es en mode et wannabe influenceur·ses se pressent toujours à l’entrée du show espérant peut-être pouvoir rentrer, ou à défaut se faire prendre en photo par les photographes de streetstyle qui pullulent (pour shooter des streetstyle qui n’en sont plus vraiment d’ailleurs, puisque les looks aussi extravagants et provocants de la faune fashion sont maintenant avant tout portés pour être pris en photo plutôt que pour vaquer à ses occupations dans la rue).

Je sais que bon nombre de personnes y entretiennent des relations très superficielles et peuvent se montrer très méchants entre eux, il faut avoir un certain recul pour y travailler [la mode].
Fayna, étudiante en mode

Le schéma se répète chaque jour, j’attends patiemment dans la file presse devant l’entrée du défilé et je me laisse dépasser par des collègues à l’air pressé et concentré, moins sapé·es que la plupart de celles et ceux qui poireautent à côté. Je ressens moi aussi cette étrange satisfaction, qui nous est commune, d’être au-dessus de la nécessité d’être surlooké·e, car nous les journalistes, on travaille. Sentiment absolument artificiel et égoïste parce qu’au fond, tout le monde travaille, ou du moins, tout le monde se pointe au défilé avec la volonté d’être un·e travailleur·se à part entière de ce système. C’est le cas de Fayna. Étudiante en mode dans une école privée renommée, elle participe au défilé en tant que petite-main, c’est-à-dire qu’elle s’occupe d’habiller les mannequins, d’arranger les vêtements et d’aider pour tout et rien. Alors que je suis placé en standing, soit debout derrière celles et ceux plus important·es que moi qui sont assis·es, elle arrive essoufflée juste avant le début avec un de ses camarades, vêtu·es d’un tee-shirt « staff » de la marque. Je leur fais un peu de place, tout le monde les ignore. Je reconnais quelques journalistes et influenceur·ses au premier rang, mais aucune grosse célébrité n’a fait le déplacement pour ce défilé d’une petite marque en plein après-midi. Beyoncé, Marion Cotillard ou Léna Situations ne font l’honneur de leur présence que pour les shows de grandes marques, ayant généralement lieu le soir. Le défilé se passe, que je juge plutôt médiocre, rempli de mannequins plus maigres et plus blancs les uns que les autres, et les lumières se rallument.

Fayna repart rapidement pour s’occuper du retour des mannequins en backstage mais j’arrive à l’interpeller cinq minutes. Elle me détaille la raison de sa présence ici : « On a eu l’info qu’ils cherchaient du monde via notre école et j’ai tout de suite postulé. Entre hier et aujourd’hui, cela va faire à peu près 15h de présence. » Travailler gratuitement ne l’a pas rebuté, bien au contraire, elle raconte pour elle l’occasion de découvrir les coulisses, d’assister au défilé et surtout d’agrandir son réseau professionnel. C’est son tout premier show. Quand je lui demande comment elle perçoit ce milieu, elle reste modérée : « Je sais que bon nombre de personnes y entretiennent des relations très superficielles et peuvent se montrer très méchants entre eux, il faut avoir un certain recul pour y travailler. » L’étudiante qui cite Prada et Gucci comme ses marques préférées n’a malheureusement pas plus de temps à m’accorder, et doit retourner en backstage. Fayna n’est pas la seule à travailler gratuitement, c’est le cas de beaucoup de participant·es de toute la semaine de la mode, sans qui l’industrie retomberait comme un soufflé mal cuit. Mannequins, maquilleur·ses, coiffeur·ses, assistant·es de production, habilleur·ses, nombreux·ses sont celles et ceux à participer gratuitement aux défilés, sans pour autant être invité·es aux événements et fêtes qui les entourent.

Les défilés doivent rester des espaces professionnels, des enjeux économiques et symboliques y sont joués pour les marques.
Saveria Mandela, doctorante et chercheuse en sociologie de la mode

Mon amie Claude-Emmanuelle, mannequin ayant participé à deux défilés me le confirme : « Pour deux défilés je touche moins qu’un smic pour environ 8h de travail par marque, et encore je suis sans agence, donc je suis bookée directement sans donner de pourcentage à un tiers, là où certaines de mes amies membres de grandes agences peuvent toucher près de 10k par Fashion Week. » Beaucoup sont prêt·es à payer le prix de l’épuisement et de la dévalorisation pour se faire une place et augmenter leur capital social, c’est-à-dire leur réseau stratégique de connaissances dans le milieu pour un jour espérer y gagner sa vie, là où une minorité ultra-reconnue “qui a percé” va gagner des sommes astronomiques, parfois pour exactement le même travail. C’est ce qu’explique la sociologue Giulia Mensitieri dans son ouvrage de référence Le plus beau métier du monde (La Découverte, 2018). Dans son chapitre dédié au travail gratuit, elle souligne : « Les travaux les plus valorisants symboliquement et les plus décisifs pour la carrière ne sont pas rémunérés, tandis que les travaux bien rémunérés sont pénalisants pour la carrière. » C’est-à-dire que travailler gratuitement est plus qu’une pratique courante, elle est même encouragée. Ce fonctionnement totalement en dehors des clous du travail a, quand on y pense, de quoi se révolter. Dehors, les hordes d’étudiant·es et de fashionistas qui n’ont pas eu l’opportunité de rentrer attendent que nous sortions. Il n’y a pas grand-chose à faire car chacun·e doit repartir au prochain show ou événement qui l’attend, mais iels restent là, dans le froid, super sapé·es, à nous voir passer. La sensation d’être ainsi envié·e et suspecté·e d’occuper un poste haut placé, alors que pas du tout, est particulièrement étrange.

Je m’approche de deux d’entre elleux. Ariel est habillé d’une cravate noire sur une chemise argentée et d’un jean multiplement troué, Emma a un béret rouge et un manteau moumoute rose fluo. Iels sont très jeunes, visiblement frigorifié·es, mais l’air absolument heureux de participer à tout cela là, d’en être. Prenant leur interview très à cœur, iels répondent à mes questions très solennellement : « Nous sommes tous·tes les deux étudiant·es à Bruxelles et on est venu·es spécialement pour la Fashion Week ! Attendre dehors ne nous dérange pas, on adore être au cœur de l’ébullition, voir passer les gens, regarder les looks, c’est très excitant ! » Habiles, iels traquent les adresses des défilés sur les réseaux sociaux et se rencardent sur place entre étudiant·es. Aucun·e d’elleux n’est parvenu·e à se rendre à un défilé pour le moment, mais iels ne désespèrent pas de pouvoir rentrer. « Certaines petites marques laissent entrer le public dehors en standing, alors on tente notre chance partout ! » Leur enthousiasme est particulièrement touchant, loin de la mine blasée affichée par la plupart de celles et ceux qui assistent aux shows. Devrait-on les laisser rentrer ? Pour Saveria Mendella, cette hiérarchie fait partie du jeu. « Les défilés doivent rester des espaces professionnels, des enjeux économiques et symboliques y sont joués pour les marques. Néanmoins, le covid a laissé place à de nombreux questionnements quant à la digitalisation et la démocratisation des défilés. S’il n’est pas plus simple qu’avant d’y entrer, les diffusions en direct sur les réseaux permettent tout de même de pouvoir y assister, et sont autant de leviers pour les marques de toucher les plus jeunes. » C’est bien là tout le tour de force de la mode, rendre des événements professionnels aussi désirables pour le grand public. Mais, de son côté, est-ce que la mode veut du grand public à sa table ?

C’est super dur de se faire booker quand tu ne rentres pas dans les codes parisiens c’est-à-dire être la plus blanche, la plus anorexique, la plus jeune possible.
Claude-Emmanuelle, mannequin
La Fashion Week fait-elle partie de la société ?
Les jours défilent, je cours de défilés en présentations l’après-midi et le soir je me rends à des cocktails et des soirées. Ici plus que n’importe où ailleurs se joue la notion de capital social, où le jeu du paraître et du cool prend une tournure quasi vitale. Alors que je suis déjà pas mal épuisé (et encore, je me contente d’un ou deux événements par jour), je rejoins en route une amie influenceuse pour l’une des plus importantes soirées de la semaine. Dans la queue pour y entrer, nous discutons. Son cas est intéressant : elle n’est pas une influenceuse mode, elle est connue sur Instagram pour son activisme et pour son statut d’artiste. Néanmoins, elle ne tire pas tous ses revenus de ses partenariats mais travaille tout de même avec certaines marques de mode. Ce genre de soirée est une manière de sociabiliser, de montrer aux marques qu’elle fait quand même partie de leur industrie et que son influence en ligne, c’est-à-dire les stories sur la soirée qu’elle publie en temps réel, apporte à la marque hôte un cachet inclusif. Tout cela est évidemment très cynique et elle le dit bien elle-même. Mon amie rédactrice en chef est également de la partie. Pour elle, les enjeux sont liés à son média. Être présente permet de témoigner de son intérêt pour la marque, qui espère en retour une parution presse, et qui, à l’inverse, peut se montrer intéressée à l’achat d’espaces publicitaires, crucial à la santé financière de tout magazine de mode. Les liens sont donc a priori gagnant-gagnant, mais en vérité, entre marque et média, l’une pèse beaucoup plus que l’autre.

Lorsque je demande à une autre amie journaliste de mode indépendante, elle m’explique : « On ne peut plus vraiment critiquer qui que ce soit, on a beaucoup trop besoin des marques comme annonceuses. Aujourd’hui, les retombées presse sont des photos des défilés et quelques mots sur les tendances qui en ressortent, mais personne ne se risque à juger les vêtements, comme le ferait un·e critique de cinéma par exemple. On travaille avec les marques en plaçant leurs produits sur des shootings et en échange elles nous achètent des espaces de publicité. Il est impossible de nous les mettre à dos en critiquant certains aspects qui peuvent paraître problématiques par exemple, notre équilibre financier en dépend. » Mais quand une marque déconne, n’y a-t-il vraiment aucun moyen de faire pression ? Autrement dit, quand Dolce & Gabbana enchaîne les publicités racistes, le boycott est-il efficace ? Pas vraiment. Depuis des années, des activistes dénoncent la maigreur mortifère des mannequins, de même que la blanchité, le validisme, comme le manque d’inclusivité LGBTQI+ dans une industrie où les travailleur·ses sont pourtant légions à l’être.

Empêtrée dans sa volonté de faire rêver, la mode semble passer à côté de tous les enjeux pourtant si cruciaux de notre époque.

Si des efforts peuvent être remarqués dans certaines images promotionnelles ces dernières années, et si certaines créatrices aux profils plus divers comme Ester Manas ou Nix Lecourt Mansion intègrent le calendrier, force est de constater que les podiums sont bien loin de proposer une réelle diversité des corps. Sur un défilé par exemple, je compte 41 silhouettes dont 12 sont des modèles racisés, et tous, hommes comme femmes, d’une incroyable maigreur. Certains shows font quelques exceptions en invitant des mannequins un poil plus remplumés, mais qui pour le commun des mortels ne dépassent même pas le 42, soit quand même la taille moyenne des Françaises. Le reste plafonne au 34, voire 32. Pour Claude-Emmanuelle, les choses ne bougent pas vraiment : « Personnellement je fais entre du 38 et du 40, et je suis considérée comme curvy, et on peut me booker spécialement pour des vêtements dit élastiques, mais parfois dans lesquels je ne rentre même pas ». Elle insiste aussi sur la spécificité de Paris : « c’est super dur de se faire booker quand tu ne rentres pas dans les codes parisiens c’est-à-dire être la plus blanche, la plus anorexique, la plus jeune possible. Si j’habitais à Londres ou New York, je serais beaucoup plus bookée car les standards ne sont pas aussi drastiques. Mais je ne gagne pas assez ma vie pour pouvoir me payer les billets pour passer des castings ailleurs que là où j’habite. »

Pire, après deux années confiné·es, cette saison semble s’être donné pour mission d’exister dans l’outrance, la flamboyance et l’abondance de ses événements, de la robe faite sur mesure en direct sur le corps de Bella Hadid chez Coperni, aux danseur·ses contemporain·es qui accompagnent les mannequins au défilé Issey Miyake, en passant par la fausse fontaine Yves Saint Laurent installée sur le Trocadéro, à deux pas d’une fontaine réelle. Empreinte écologique, sobriété, économie d’énergie ? La mode ne connaît pas ces mots-là. Empêtrée dans sa volonté de faire rêver, elle semble passer à côté de tous les enjeux pourtant si cruciaux de notre époque. Maltraitante envers ses travailleurs, méprisante envers le grand public et les luttes sociales, la mode de luxe en 2022 reste celle qu’elle a toujours été, par et pour les élites, sans inviter qui que ce soit à partager le bout de gras. Content d’avoir pu profiter gratuitement d’un bon nombre de réjouissances, là où les autres travailleur·ses plus précaires n’avaient pas accès, je reste révolté d’un bon nombre de choses. La Fashion Week et moi, on en restera là.

Image à la Une : courtesy de l’auteur

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octobre 16, 2022
5:11
«Bros»: d’amour, d’humour et d’histoire queer
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En dépit de leur peur panique de l’engagement, deux hommes se lancent dans une relation amoureuse. C’est le pitch de Bros, amusante rom-com queer produite par une major, avec le casting qui va avec. Des places à gagner pour les séances à Genève!

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octobre 15, 2022
11:41
Lausanne donne un visage à sa politique LGBTIQ+
» ‎ 360Â°

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Nils Kapferer a été nommé au poste créé par la Ville de Lausanne pour mettre en œuvre sa politique LGBTIQ+.

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octobre 14, 2022
18:09
Les vaccins contre la variole du singe débarquent en novembre
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Alors que l'épidémie de variole du singe semble marquer le pas en Europe, la Confédération a signé le contrat pour 40'000 doses, attendues le mois prochain.

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13:12
Talons hauts et langues fourchues : le terrain de jeu de jajajajjjjja
» ‎ Manifesto XXI

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Créatrice bicéphale formée à Madrid aux Beaux-Arts et à l’École supérieure de design en mode, l’illustratrice Lucía Lomas compose un univers où règne l’esthétique du contraste : onirique, burlesque et coloré, mais également sombre voire inquiétant.
C’est sous le pseudonyme à la fois rieur et ambivalent de « jajajajjjjja » que Lucía Lomas invente des personnages attachants et troublants. En utilisant de larges palettes chromatiques, elle crée des scènes bucoliques décontextualisées, entre les champs de pâquerettes, les salons aux murs rose bonbon et les fonds noirs. Plutôt que de s’adresser à l’imaginaire primaire de son public, Lucía exprime par le dessin des angoisses personnelles et des émotions polarisées, où prévalent l’ambiguïté, l’ironie et une certaine mélancolie façon Edward aux mains d’argent, ainsi qu’une réflexion exigeante sur ses procédés de création, à peine cachée par une légère autodérision.
jajajajjjjja, Las amigas
C’est au tout début d’un été madrilène chaud et éprouvant que nous avons discuté avec elle de l’illustration comme pratique cathartique, de son rapport aux monstres et au milieu queer, de ses cauchemars d’enfance et des liens entre ses deux pratiques artistiques, le stylisme et l’illustration.
Il était une fois deux chats à deux têtes
Pour comprendre la genèse du projet jajajajjjjja, il faut mentionner une anecdote datant d’il y a quelques années, lors d’un cours aux Beaux-Arts. Lucía, qui affectionnait particulièrement représenter des meubles, esquissa sans le vouloir deux chats à deux têtes. Rompant soudain avec le mécanisme qui caractérisait son rapport au dessin jusqu’alors, cette situation suscita chez elle le rire et la stupeur. Déviation créatrice instinctive face à un certain pragmatisme ? « D’une certaine façon, je m’étais lassée de la zone de confort à laquelle je me limitais dans mes projets à l’époque », affirme-t-elle. Pourtant, les créatures colorées de Lucía sont restées au départ une source d’amusement plutôt intime, jusqu’à ce que jajajajjjjja voie le jour pendant le confinement, alors qu’elle commençait une formation à l’École supérieure de design et suite aux encouragements de ses ami·es à partager ses dessins.
jajajajjjjja, Tacones
Depuis sa naissance officielle il y a deux ans, jajajajjjjja s’est fait progressivement connaître dans un milieu artistique underground à Madrid, par les créations personnelles de Lucía, les commandes régulières de portraits, et le cercle de l’illustratrice proche du monde de la mode. Quelques mois plus tard, grâce aux compétences acquises au cours de sa formation en stylisme, ses personnages ont pris la forme de sympathiques peluches velues, et sont aujourd’hui sollicitées pour la réalisation de vidéo-clips (« Nezuko », de l’artiste pop Rojuu) ou de nombreux shootings de mode (le dernier en date avec Samantha Hudson dans SICKY Magazine), et intégrant les nouvelles collections de certains studios (comme celle de Reparto, présentée du 14 au 18 septembre à Madrid à l’occasion de la Mercedes-Benz Fashion Week). Lucía raconte que les peluches « sont nées des affects », c’est-à-dire dans le but de créer des objets qui accompagneraient ses proches. Lorsqu’elle commence à réceptionner des commandes, elle se met à les concevoir comme « des lettres d’amour » du fait de leur caractère très personnalisé : « Je passais deux ou trois jours à penser constamment à ces personnes que je ne connaissais pas », nous confie-t-elle.

J’apprends beaucoup de mes personnages, je sens qu’ils me donnent une autre perspective.
jajajajjjjja
Terrain de jeu : désacraliser l’artiste
Lucía conçoit chaque illustration avec exigence. Au-delà d’un remarquable travail sur la couleur, pop et psyché, l’accentuation caricaturale des traits de la plupart des personnages confère une apparence naïve à ses dessins. Elle explique l’utilisation de ce langage ingénu : « Peut-être parce que je me sens encore enfant et que je n’ai pas de responsabilité en tant qu’adulte, j’ai l’impression d’être prise au piège dans des sortes de limbes mêlant l’enfance et l’âge adulte. » Cette dimension infantile reflète également la tendresse de l’artiste envers ses créatures, basée sur une relation horizontale dans laquelle Lucía adopte la position de voyeuse : « J’apprends beaucoup de mes personnages, je sens qu’ils me donnent une autre perspective. » Le plaisir est donc au cœur de sa relation au dessin : l’artiste explique que représenter « une drôle de bestiole » incarne toujours « un super moment », ce que démontre aussi l’appellation « terrain de jeu » donnée au profil Instagram de jajajajjjjja.
jajajajjjjja, Destroying the spell, collaboration avec The Beast Lover
L’humour et le plaisir peuvent dériver vers le grotesque, jusqu’à parfois subvertir avec beaucoup d’amusement un vocabulaire enfantin scatologique : « Où que tu ailles, prends ton infusion de caca avec toi » est inscrit en légende d’un personnage violet à couettes et claquettes compensées, des marguerites dans une main et son matelas dans l’autre, les petits nuages de gaz derrière elle étant particulièrement évocateurs… Ce côté niña mala (mauvaise fille) que l’illustratrice affectionne tant se transforme cependant en trompe-l’œil lorsqu’il laisse place à l’humour noir et aux scènes cauchemardesques, dont « le contenu est super trash », selon ses propres termes. En ce sens, le contraste entre l’utilisation de couleurs vives et les fonds noirs, ainsi que la représentation de monstres en pleine page, le choix de la disproportion (de leurs jambes et de leurs talons hauts, de leurs ongles ou de leurs sourires parfois machiavéliques) offrent à l’univers de jajajajjjjja un caractère déconcertant, presque effrayant. « C’est plus naturel pour moi d’exprimer des choses négatives que positives », insiste-t-elle en rappelant en riant son côté « hyper emo ».

Sans aucun doute, ce processus de création partant des angoisses et des peurs de Lucía Lomas, qui dit elle-même « beaucoup polariser sur le plan émotionnel », octroie à ses dessins quelque chose de profondément punk ou grunge. Elle ne nie pas que ses personnages puissent représenter les états d’anxiété contemporains de sa génération (entre la Y et la Z), tout en admettant la valeur cathartique de l’expression de son propre mal-être par le dessin, ce qu’elle juge « égoïste ». « Mais finalement, ça fait du bien d’exprimer ce qui t’inquiète, l’extérioriser te permet de valider ce que tu ressens et que ce soit moins pesant », poursuit-elle.
jajajajjjjja, Poster, pour Reparto Studio
Le symbolisme et la métaphore partent donc d’un « travail introspectif et en quelque sorte d’exploration ». Elle nous confie : « Quand je dessine un crocodile avec des bas résille, l’image me fait rire mais ensuite je me rends compte qu’il y a énormément de choses là-dedans et que ça produit un “effet passoire”. » Cette dimension d’exutoire trouve un écho particulier chez un public avide d’esthétiques expérimentales et d’œuvres allégoriques, habitué aux projets riches et complexes à déchiffrer. « Même si j’étais sceptique à l’idée de m’exposer, finalement beaucoup de gens peuvent s’identifier ou parfois interpréter les scènes de façon totalement différente », affirme-t-elle. Prendre conscience que ses propres angoisses communiquent avec celles du public lui a donc permis de s’opposer à la figure de « l’artiste » telle que prônée dans le cadre de sa formation aux Beaux-Arts. La vocation ne lui semblait pas aussi naturelle qu’à certaines personnes l’entourant pendant ses études, car elle avait compris que « c’était une façon de performer un rôle et que ça n’avait pas de sens ». À travers l’ironie qu’elle déploie dans ses illustrations, s’exprime la volonté de « ne pas se prendre au sérieux ». D’abord un moyen pour elle de « ne pas affronter les problèmes » ou de « penser que ce [qu’elle ressent] n’a pas de valeur », l’humour, un « outil » qu’elle adore, devient donc déterminant au moment d’exprimer ses émotions par le dessin.

Le monstre était une façon que tout le monde se sente identifié·e.
jajajajjjjja
jajajajjjjja, Pensando pensamientos jajajajjjjja, Interrogación Era Dents pointues et robes fleuries : le monstre comme figure queer
Si le panel d’expressions et d’émotions que Lucía transmet à travers l’illustration permet une certaine identification, la figure du monstre recèle en elle-même une puissance de représentation ou d’incarnation. Sur ce plan, les possibilités symboliques se voient démultipliées par un élément qui permet de dépasser le binarisme de genre, jouer avec le travestisme et construire des esthétiques queers. Lucía insiste sur le fait que cette réflexion a intégré son travail a posteriori, soulevant de nombreuses questions personnelles quant à la place de son esthétique dans un milieu artistique concret (madrilène underground et expérimental) ainsi que son identité de genre en tant que femme blanche cis. « J’incarne l’idée de meuf féminine même si je ne le suis pas tant que ça au sens canonique du terme, mais je m’y sens bien malgré tout. Le monstre était une façon que tout le monde se sente identifié·e. » La notion de queer a donc intégré ses illustrations de façon non réfléchie, instinctive, par le biais de son milieu et de ses proches, car les procédés de création personnels « se nourrissent ensuite des gens qui t’entourent et des références culturelles que tu accumules ». jajajajjjjja s’exprime donc comme un projet où l’illustration ne se résume pas à un seul passe-temps : Lucía la conçoit comme « un espace divertissant », même si elle reconnaît qu’« il y a aussi un engagement ».

Malgré tout, les meubles restent un élément clé de certaines scènes et peuvent parfois en être les protagonistes : des boules de noël aux langues fourchues, aux longues boots à bout pointu et yeux maquillés, une chaise à carreaux solitaire au milieu des pâquerettes sur un fond noir, ou encore un fauteuil à talons dévorant une créature en robe fleurie et bottines à rayures. Ils servent souvent à donner un cadre à des atmosphères indéterminées, l’important étant pour Lucía de ne pas « répéter le même schéma de construction ». Elle essaye aussi de lutter contre un « processus créatif mécanisé » en explorant différents formats, ce que lui permettent les collaborations avec des marques comme Vogue, Desigual, Bimba y Lola, The Beast Lover, ou des projets indépendants ou plus personnels comme la revue La Picotres ou l’illustration des contes de Carlos Acosta (« Criaturas de la noche » et le recueil Variaciones sobre la muerte). Le topique du monstre, malgré son importance, ne devrait selon elle en aucun cas devenir « un caractère générique » ni un « moyen de son langage graphique » : son emploi doit être justifié.
Emeerree x jajajajjjjja, DROP 3 La styliste dans l’illustratrice : jajajajjjjja versus Luci
Dans les illustrations de Lucía, la variété des motifs accompagne un travail minutieux de la couleur. Un regard aiguisé prendra certainement beaucoup de plaisir à observer les extraordinaires détails des apparats des personnages de jajajajjjjja, de leurs pieds systématiquement chaussés aux corsets et pantalons fluides, leurs éventuels bijoux, sacs et gants. L’apparence de ces créatures dépourvues d’identification de genre fait l’objet d’une approche méticuleuse de la part de l’illustratrice et, bien qu’elle souhaite séparer ces deux facettes de sa créativité (avec comme seule exception DROP 3, une collection du studio Emeerree que Lucía intègre en tant que styliste), la mode constitue un trait constitutif de jajajajjjjja et Lucía conçoit les looks de ses créatures comme « un accessoire de plus pour l’illustration ». Elle nous confie : « J’adore m’habiller, même quand je sors pour acheter du pain j’adore en faire des tonnes, et j’ai l’impression que les personnages que je conçois aussi. » En d’autres termes, ce soin de l’apparence est un élément de l’identité de la créatrice qui se reflète dans ses illustrations. Pour autant, il est intéressant de retrouver l’importance du contraste dans les looks conçus par Lucía. La dimension inquiétante qui imprègne certaines des illustrations de jajajajjjjja se retrouve aussi dans ses outfits et son inclination particulière pour les esthétiques dark (héritages d’une « ex-emo choni » fan de Linkin Park), inspirées de certains films d’horreur (The Grudge, intégrant la série japonaise Ju-on, qu’elle a vu pour la première fois à sept ans), et où le concept de sorcière a une place essentielle, surtout dans le cadre de certains projets personnels (comme « Bruji… te quiero! »).
jajajajjjjja, Solène y Adolfo
Bien qu’elle ne soit pas vraiment justifiée, une approche transversale entre jajajajjjjja et Luci Lomas montre bien le côté psychédélique du traitement de la couleur dans un projet au sein duquel reposent « sensibilité et contraste ». À une question sur ses perspectives d’avenir, Lucía répond avec beaucoup d’incertitudes : elle s’imagine « vivante, j’espère ! J’ai du mal à me penser au futur. Imagine, est-ce que je vais mourir tragiquement ? C’est une possibilité parmi tant d’autres ».

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Image à la une : jajajajjjjja, Mis defensas luchando para poder ponerme vestido en Nochevieja

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10:10
Sciamma, Diallo et Despentes parmi les signataires d’une tribune pour dénoncer le traitement des personnes trans, non binaires et intersexes sur Wikipédia
» ‎ Yagg societe

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Quarante personnalités et organismes du milieu transféministe signent sur l'Obs une tribune qui dénonce le traitement que Wikipédia réserve aux personnes transgenres, non binaires et intersexes.

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5:37
Éternel·le étranger·ère
» ‎ 360Â°

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Voir la ville de Québec depuis le petit hublot de l’avion, après toutes ces années, m’a donné un sentiment de turbulence. Il faut dire que j’ai bien changé·e depuis que j’ai quitté le Canada. Alors que je suis considéré·e comme étranger·ère en Suisse, me voilà à me sentir étranger·ère dans mon propre pays.

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octobre 13, 2022
23:51
Fusillade dans un bar Queer de Bratislava : deux hommes abattus et une victime grièvement blessée
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Un jeune « radicalisé » de 19 ans a tué deux personnes et grièvement blessé une serveuse devant le Teplaren, un bar queer très populaire de la capitale slovaque.

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16:18
Patrice Evra, ancien capitaine de l’équipe de France de foot, jugé à Paris pour injure homophobe le 17 octobre
» ‎ Yagg societe

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L'ancien capitaine de l'équipe de France de football Patrice Evra sera jugé pour "injure" homophobe lundi 17 octobre au tribunal de police à Paris, et encourt une amende pour des propos visant le PSG datant de 2019.

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14:47
L’Autre Cercle dévoile les lauréat·es de l’édition 2022 des Rôles Modèles LGBT+ et Allié·es
» ‎ Yagg societe

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A l'occasion de la Journée internationale du coming out, mardi 11 octobre, L'Autre Cercle a dévoilé la liste des 100 nouvelles personnalités nommées dans le cadre de l'édition 2022 des Rôles Modèles LGBT+ et Allié·es.

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octobre 12, 2022
23:13
Homophobie : Patrice Evra jugé ce 17 octobre 2022 à Paris
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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L'ancien international français est poursuivi par les associations Mousse et STOP homophobie pour des injures homophobes prononcées en direct sur Snapchat en mars 2019.

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20:46
Harcèlement lesbophobe : après 5 ans de procédure, elle fait condamner son employeur
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Salariée d'Ansamble, spécialisée dans la restauration collective et filiale du groupe Elior, Karine a vécu l'enfer au travail. Après 5 ans de procédure, le Conseil de Prud’hommes et la Cour d’appel de Rennes, l'ont reconnue victime de harcèlement moral lesbophobe.

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20:46
Harcèlement lesbophobe : après 5 ans de procédure, elle fait condamner son employeur
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Salariée d'Ansamble, spécialisée dans la restauration collective et filiale du groupe Elior, Karine a vécu l'enfer au travail. Après 5 ans de procédure, le Conseil de Prud’hommes et la Cour d’appel de Rennes, l'ont reconnue victime de harcèlement moral lesbophobe.

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15:43
Démanteler le dancefloor : les 5 performances engagées à voir au Positive Education
» ‎ Manifesto XXI

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Dans quelques jours, le Positive Education investira de nouveau les sols de la Cité du Design à Saint-Etienne du 8 au 13 novembre. Pour se préparer à ce week-end prolongé de découvertes endiablées, nous avons scruté la programmation comme de bon·nes élèves pour y dénicher les cinq performances qui ont éveillé notre curiosité.
Cette édition du Positive Education s’annonçait déjà spéciale, car elle fait office d’adieu à la Cité du Design. Depuis ses débuts, le festival avait pour habitude de faire danser parmi les murs industriels du lieu, propice aux réverbérations électroniques diverses. À cette occasion, les programmateur·ices font un tour d’horizon sur les évolutions musicales et sociales qui se sont aperçues dans la musique électronique ces dernières années. Plus de fxmmes et d’artistes queer qui regagnent de la force pour exprimer leur vision des choses. Plus d’expérimentation, car le club ouvre ses chakras pour accueillir la pluralité de l’électronique, qui souhaite faire réfléchir tout en dansant. Chacun des cinq projets sélectionnés par Manifesto XXI promulgue l’importance d’un message ; qu’il soit au niveau de l’évolution de la réception d’un genre musical, l’introduction de nouvelles formes de création, ou l’envie de se proposer politiquement et émotionnellement, à travers son œuvre.

Tera Octe & Clara!, le 10 novembre de 23:15 à minuit à la Cité du Design.

Cette année, les programmateur·ices du Positive Education se sont amusé·es à créer des binômes stimulants pour un live scellé dans le temps et unique. Parmi eux, on note Tera Octe et Clara! qu’on ira voir pour cette curieuse combinaison d’univers parallèles. Clara! s’est fait connaître par son don de faire évoluer le reggaeton grâce à des rythmiques tirées du club. Les rythmiques sont dansantes, mais elles se veulent plus sombres et moins lisses. Dans Reggaetoneras 3, la productrice avait d’ailleurs analysé les évolutions du genre et la place de la femme dans son rayonnement.

Tera Octe est le projet solo de Jonquera, membre du duo The Pilotwings. Un délire hardstyle qui lui est propre et se distingue de ses productions plutôt introspectives diffusées sous son alias Jonquera. Ici, la fête et le bonheur sont honorés. Dans son album +, on retrouve des éléments de baile funk et reggaeton qui auraient pu mettre la puce à l’oreille du Positive Education pour ce duo de choc.

Zohar, le 10 novembre de 01:00 à 2:30 à la Cité du Design.

La Néerlandaise Zohar se fraye une place dans le Benelux par ses sets enflammés et distordus. Dans le radar de DKMTL depuis quelques années, sa présence se fait de plus en plus fréquente dans nos clubs et nos radios (Rinse France et NTS) et on aura l’honneur de participer à sa première performance en France. Son approche se base sur des structures sonores granuleuses et breakées. Ses univers varient de club music, du dub, à de l’expérimental et de l’ambient. Elle oscille subtilement entre ces univers pour une écoute fluide qui ne laisse toutefois pas les clubbeurs de marbre. Si on en croit le travail réalisé sur ZH002 ZOHAR – OBJECT, elle a tendance à s’orienter vers des harmonies métalliques, percussionnistes et fragmentées. Zohar sévit en rendant grâce à la texture du son, tout en la rendant vivante et dansante.Avec elle, nous danserons pris de vague à l’âme qui sert d’exutoire.

Caïn و Muchi, le 11 novembre de 23h à minuit à la Cité du Design.
©Diane Rigou-Chemin
La symbiose de Vanda Forte et Sinclair Ringenbach se fait de part et d’autre de la méditerranée, jusqu’à leur rencontre l’an passé à Marseille. Caïn و Muchi permet aux deux protagonistes d’unir leurs forces de parcours pour raconter une histoire qui leur est unique. Le sound design de Sinclair vient orner les élévations vocales de Vanda qui viennent contrer une scène musicale occidentale encore un peu trop cloisonnée. Le projet s’inspire d’instruments de la région du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord, en les agrémentant de percussions bass, club et expérimentales. Ce choix n’est pas anodin pour Vanda Forte, qui a déferlé les clubs partout en France avec sa sélection pointilleuse et son énergie explosive. Ici, iel se dévoile pour poser sa voix cristalline sur des textes forts qui souhaitent faire du club un terrain de déconstruction et de lutte engagée.

Iceboy Violet, le 12 novembre de minuit à 00:45 à la Cité du Design.

Iceboy Violet fait partie de cette vague de créateur·ices du Nord de l’Angleterre qui veut voir la compréhension du rap évoluer. Tout comme Blackhaine, AYA, Rainy Miller, iel exprime les violences émotionnelles subies et l’incompréhension sociale. Invoquer ces sujets de révolte interne et de sentiment d’injustice ne nous semble pas anodin étant donné le fort héritage musical de la région de Manchester. On se souvient des Smiths, de Joy Division, New Order, the Stone Roses qui jouaient sur le conflit symbolique du tourment et de la douceur sentimentale. Iceboy Violet scande à livre ouvert ses peines, en exposant toutes les incertitudes de son être à son audience, avec une certaine pudeur. Pour accompagner son œuvre, iel fait le choix d’investir dans le grime, les glitchs et le drill pour accentuer le sens d’injustice qui se vit en solitaire pour en faire une urgence universelle. En exposant son être, Iceboy Violet tend une main à toustes celleux en potentielle souffrance et leur offrir un lieu où il est acceptable d’en parler pour trouver répit.

Sentiments, le 12 novembre de 1:00 à 2:00 à la Cité du Design.

En 2015, Arthur est résident pour Lyl Radio avec son show éponyme Sentiments. Dès 2017, il lance son label Light On Earth et scelle, par cette occasion, une résidence sur la même antenne. Ses compilations sonores l’installent comme une des voix intrigantes de la scène en France. Il n’hésite pas à transporter son auditeur·ice en associant pleins d’horizons variés de son répertoire : trance, breaks, techno, dream pop, jungle, slow house, cosmic soul, dub, trip-hop, downtempo, et la liste est longue. En pause depuis 2021, il nous avait un peu manqué et on avoue avoir hâte de le retrouver derrière les platines au Positive Education. La lutte personnelle de Sentiments et d’écouter son for intérieur. Préservé des tendances, mais restant aux aguets des nouveautés, Sentiments déniche dans tous les registres pour une exploration musicale multidisciplinaire. La difficulté de le ranger dans une case fait que l’on ne sait absolument pas dans quelle direction son set ira. Et c’est merveilleux, car il reste maître de son œuvre, allant là où lui seul souhaite aller. Une virtuosité qui saura sûrement inspirer et donner des ailes à toustes les jeunes producteur·ices en devenir !

Photo de couverture : © Hortense Giraud.

La billetterie est encore ouverte pour le Positive Education, ici.

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15:43
Démanteler le dancefloor : les 5 performances engagées à voir au Positive Education
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Cet article Démanteler le dancefloor : les 5 performances engagées à voir au Positive Education provient de Manifesto XXI.
Dans quelques jours, le Positive Education investira de nouveau les sols de la Cité du Design à Saint-Etienne du 8 au 13 novembre. Pour se préparer à ce week-end prolongé de découvertes endiablées, nous avons scruté la programmation comme de bon·nes élèves pour y dénicher les cinq performances qui ont éveillé notre curiosité.
Cette édition du Positive Education s’annonçait déjà spéciale, car elle fait office d’adieu à la Cité du Design. Depuis ses débuts, le festival avait pour habitude de faire danser parmi les murs industriels du lieu, propice aux réverbérations électroniques diverses. À cette occasion, les programmateur·ices font un tour d’horizon sur les évolutions musicales et sociales qui se sont aperçues dans la musique électronique ces dernières années. Plus de fxmmes et d’artistes queer qui regagnent de la force pour exprimer leur vision des choses. Plus d’expérimentation, car le club ouvre ses chakras pour accueillir la pluralité de l’électronique, qui souhaite faire réfléchir tout en dansant. Chacun des cinq projets sélectionnés par Manifesto XXI promulgue l’importance d’un message ; qu’il soit au niveau de l’évolution de la réception d’un genre musical, l’introduction de nouvelles formes de création, ou l’envie de se proposer politiquement et émotionnellement, à travers son œuvre.

Tera Octe & Clara!, le 10 novembre de 23:15 à minuit à la Cité du Design.

Cette année, les programmateur·ices du Positive Education se sont amusé·es à créer des binômes stimulants pour un live scellé dans le temps et unique. Parmi eux, on note Tera Octe et Clara! qu’on ira voir pour cette curieuse combinaison d’univers parallèles. Clara! s’est fait connaître par son don de faire évoluer le reggaeton grâce à des rythmiques tirées du club. Les rythmiques sont dansantes, mais elles se veulent plus sombres et moins lisses. Dans Reggaetoneras 3, la productrice avait d’ailleurs analysé les évolutions du genre et la place de la femme dans son rayonnement.

Tera Octe est le projet solo de Jonquera, membre du duo The Pilotwings. Un délire hardstyle qui lui est propre et se distingue de ses productions plutôt introspectives diffusées sous son alias Jonquera. Ici, la fête et le bonheur sont honorés. Dans son album +, on retrouve des éléments de baile funk et reggaeton qui auraient pu mettre la puce à l’oreille du Positive Education pour ce duo de choc.

Zohar, le 10 novembre de 01:00 à 2:30 à la Cité du Design.

La Néerlandaise Zohar se fraye une place dans le Benelux par ses sets enflammés et distordus. Dans le radar de DKMTL depuis quelques années, sa présence se fait de plus en plus fréquente dans nos clubs et nos radios (Rinse France et NTS) et on aura l’honneur de participer à sa première performance en France. Son approche se base sur des structures sonores granuleuses et breakées. Ses univers varient de club music, du dub, à de l’expérimental et de l’ambient. Elle oscille subtilement entre ces univers pour une écoute fluide qui ne laisse toutefois pas les clubbeurs de marbre. Si on en croit le travail réalisé sur ZH002 ZOHAR – OBJECT, elle a tendance à s’orienter vers des harmonies métalliques, percussionnistes et fragmentées. Zohar sévit en rendant grâce à la texture du son, tout en la rendant vivante et dansante.Avec elle, nous danserons avec une vague à l’âme qui sert d’exutoire.

Caïn و Muchi, le 11 novembre de 23h à minuit à la Cité du Design.

La symbiose de Lina Benzakour et Sinclair Ringenbach se fait de part et d’autre de la méditerranée, jusqu’à leur rencontre l’an passé à Marseille. Caïn و Muchi permet aux deux protagonistes d’unir leurs forces de parcours pour raconter une histoire qui leur est unique. Le sound design de Sinclair vient orner les élévations vocales de Lina qui viennent contrer une scène musicale occidentale encore un peu trop cloisonnée. Le projet s’inspire d’instruments de la région du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord, en les agrémentant de percussions bass, club et expérimentales. Ce choix n’est pas anodin pour Lina Benzakour, aussi connue sous son alias Vanda Forte, qui a déferlé les clubs partout en France avec sa sélection pointilleuse et son énergie explosive. Ici, elle se dévoile pour poser sa voix cristalline sur des textes forts qui souhaitent faire du club un terrain de déconstruction et de lutte engagée.

Iceboy Violet, le 12 novembre de minuit à 00:45 à la Cité du Design.

Iceboy Violet fait partie de cette vague de créateur·ices du Nord de l’Angleterre qui veut voir la compréhension du rap évoluer. Tout comme Blackhaine, AYA, Rainy Miller, iel exprime les violences émotionnelles subies et l’incompréhension sociale. Invoquer ces sujets de révolte interne et de sentiment d’injustice ne nous semble pas anodin étant donné le fort héritage musical de la région de Manchester. On se souvient des Smiths, de Joy Division, New Order, the Stone Roses qui jouaient sur le conflit symbolique du tourment et de la douceur sentimentale. Iceboy Violet scande à livre ouvert ses peines, en exposant toutes les incertitudes de son être à son audience, avec une certaine pudeur. Pour accompagner son œuvre, iel fait le choix d’investir dans le grime, les glitchs et le drill pour accentuer le sens d’injustice qui se vit en solitaire pour en faire une urgence universelle. En exposant son être, Iceboy Violet tend une main à toustes celleux en potentielle souffrance et leur offrir un lieu où il est acceptable d’en parler pour trouver répit.

Sentiments, le 12 novembre de 1:00 à 2:00 à la Cité du Design.

En 2015, Arthur est résident pour Lyl Radio avec son show éponyme Sentiments. Dès 2017, il lance son label Light On Earth et scelle, par cette occasion, une résidence sur la même antenne. Ses compilations sonores l’installent comme une des voix intrigantes de la scène en France. Il n’hésite pas à transporter son auditeur·ice en associant pleins d’horizons variés de son répertoire : trance, breaks, techno, dream pop, jungle, slow house, cosmic soul, dub, trip-hop, downtempo, et la liste est longue. En pause depuis 2021, il nous avait un peu manqué et on avoue avoir hâte de le retrouver derrière les platines au Positive Education. La lutte personnelle de Sentiments et d’écouter son for intérieur. Préservé des tendances, mais restant aux aguets des nouveautés, Sentiments déniche dans tous les registres pour une exploration musicale multidisciplinaire. La difficulté de le ranger dans une case fait que l’on ne sait absolument pas dans quelle direction son set ira. Et c’est merveilleux, car il reste maître de son œuvre, allant là où lui seul souhaite aller. Une virtuosité qui saura sûrement inspirer et donner des ailes toustes les jeunes producteur·ices en devenir !

Photo de couverture : © Hortense Giraud.

La billetterie est encore ouverte pour le Positive Education, ici.

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