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Le masturbateur est le sextoy masculin par essence et que l’on soit seul ou en couple, il est possible de bien s’amuser avec un masturbateur. Ne prenez pas ce jouet sexuel pour une bête machine à se masturber devant un porno mais plutôt comme un jouet offrant de multiples possibilités. Aujourd’hui, je teste le masturbateur…
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Vu sur Secrets de maisons closes, Marc Lemonier
Les maisons closes exercent une fascination sur les protagonistes de ces courtes histoires. À travers des récits imaginaires mais documentés, Marc Lemonier donne à voir une parcelle de l’histoire des lupanars antiques, des étuves médiévales, des bordels exotiques, des sordides maisons d’abattage ou des luxueuses chambres de maisons mythiques. Un panorama historique, en partie géographique, […]
Cet article provient de Littérature érotique
Isabelle Lorédan a écrit de nombreux récits érotiques, notamment la belle novella Poupée de chair, publiée aux éditions Dominique Leroy, ou, plus récemment, des nouvelles aux éditions du 38 (j’ai bien aimé « Narcissa, folle de son corps », récit plein d’humour dans le recueil Fantasmes et miroirs). Les bleus au corps est un livre différent, puisque … Lire la suite →
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Le Violet Wand (aussi appelé Violet Ray) trouve ses origines au début des années 1900 où il était utilisé à des fins médicales. Il était censé traiter presque tout : de la calvitie aux hémorroïdes ! Aujourd’hui, il est utilisé à des fins érotiques.
Les divers accessoires qui sont fournis avec chaque modèle ont chacun leur particularité et produisent des sensations bien spécifiques. Des heures de jeu en perspective !
En fonction de ceux-ci, de la puissance et des zone du corps, il est également utilisé par les adeptes du SM.
Sammy, qui possède un modèle rare datant des années 1940, vous fera découvrir cet objet esthétique, fascinant, étonnant et excitant lors de la NUIT ÉLASTIQUE spéciale 17ème anniversaire qui a lieu le samedi 9 juin 2015 à Paris. Avis aux amatrices et aux amateurs !
Pour découvrir le programme complet de celle-ci, cliquez ici : http://www.nuitelastique.com/
La Journée internationale contre l’homophobie et la transphobie fête ses dix printemps, le 17 mai. L’an dernier, elle avait donné lieu à une manifestation nationale à Berne. Cette fois, l’événement résonnera au niveau local, avec des activités organisées dans différents cantons romands autour de cette date.
A un mois du défilé de la Pride dans les rues de Sion, l’artiste Murzo vernira son exposition de portraits au fusain consacrés à la diversité, au local de l’association Alpagai. Les modèles seront présents, et offriront leur témoignage basé sur leur propre expérience et vision de la discrimination. Dès 18h30 vendredi 15 mai.
A Neuchâtel, samedi 16 mai, la nouvelle association LGBT Togayther tient un stand d’information Place Pury avec free hugs, dès 14h.
Samedi 16 également, du côté de Delémont, Juragai invite ses membres et sympathisants à un atelier-réflexion dans la matinée, avant une action dans la ville au cours de l’après-midi. Rendez-vous dès 9h.
A Berne, c’est en musique que la Journée contre l’homophobie et la transphobie sera célébrée dimanche 17 mai, en collaboration avec Suppléments musicaux. Un ensemble interprètera des oeuvres de Britten, Schubert ou Tchaïkovski. Entrée libre (dons) à la Thomaskirche de Liebefeld, dès 17h.
Genève lancera sa campagne d’affichage annuelle contre l’homophobie et la transphobie. En 2015, elle met l’accent sur les jeunes LGBT confrontés à l’homophobie et la transphobie, en partenariat avec les projets Le Refuge, de Dialogai, et Totem. Les affiches seront visibles jusqu’au 27 mai. La soirée, en présence des conseillères administratives Esther Alder et Sandrine Salerno, donnera lieu à une table ronde sur ce thème. Entrée libre (sur inscription), lundi 18 mai dès 19h. Plus d’infos sur la page Facebook de l’événement.
http://www.24heures.ch/vaud-regions/lausanne-region/nuits-lausannoises-moins-gays/story/21918317|En 1992, le magazine «L’Hebdo» avait élevé Lausanne au rang de «capitale gay de Suisse romande». Vingt-trois ans plus tard, et après la fermeture du 43&10 le mois passé, que reste-t-il de la scène homosexuelle du chef-lieu vaudois? «24 Heures» a fait le tour de ses acteurs, présents et passés. Survivant de cette époque, le Saxo continue sur sa lancée. «On m’a dit que j’étais ringard, mais ce genre de lieu est nécessaire!», réagit Jacques Carando, animateur des fameux Kara-o-gays. D’autres soulignent que les temps ne sont plus au ghetto. L’ouverture «hétéro-friendly» leur semble indispensable, alors que beaucoup de gays se tournent vers les réseaux sociaux pour faire des rencontres. «Aujourd’hui, les gens ciblent leurs sorties, analyse-t-il. Ce sont les soirées spéciales, les festivals, les événements qui marchent. On ne va plus juste en boîte de nuit», résume Adriano Tosto, co-organisateur des Gameboy, au MAD.
Un tout petit article pour vous dire que je suis interviewé dans le Magazine web d’Union, la revue CULte dans le domaine du sexe en France. Je réponds aux questions suivantes: Bonjour Adam, est-ce que tu peux te présenter en quelques mots ? Comme on peut le lire dans ton blog, la naissance de ton site…
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Villes et prostitution
Ce numéro est le dernier paru, découvrez-le sur simple demande!
ÉditorialAvec les personnes prostituées, contre le système prostitueur
TémoignageAujourd'hui, une page nouvelle est en train de s'écrire. Du monde entier, nous voyons des femmes se lever pour dénoncer ensemble la violence et l'exploitation que constitue la prostitution. Un colloque international historique, à Paris, a ainsi réuni pour la première fois, à la même tribune, des Françaises, des Européennes, des Américaines, des Indiennes, venues dénoncer, en leur propre nom et celui de tant d'anonymes engagées à leurs côtés, ce système qui a bien failli les détruire.
Clémentina : Libre, mais pour faire quoi, pour aller où ?
ActuAu bout de cinq ans, j'ai droit normalement à une carte de séjour de dix ans. J'en suis à ma septième carte d'un an. Aujourd'hui, je pourrais obtenir la carte de dix ans mais à condition d'avoir un CDI. C'est la réponse que m'a faite le Préfet à qui j'ai écrit. Mais un CDI, c'est difficile d'en avoir un ! Avec ce que j'ai vécu, est-ce que je n'ai pas droit à quelque chose de correct, à sortir de la précarité ? J'ai été reconnue victime de la traite des êtres humains. Ce statut devrait m'aider mais, en fait, je ne suis personne.
(...) Pendant ce temps-là, les macs vivent la grande vie et roulent en grosse bagnole. Quand j'ai expliqué ma situation au flic, il m'a dit : vous n'aviez qu'à demander de l'aide. Mais tout ce qu'il avait fait, c'était d'essayer de coucher avec moi ! Je voudrais porter plainte contre ces choses-là.
Mine Günbay, adjointe au Maire de Strasbourg : La loi ? De nouveaux leviers pour agir au plan local
ÉclairageIl y a à Strasbourg une volonté politique en matière de prostitution. Nous en parlons systématiquement dans tous les sujets qui touchent aux violences faites aux femmes et à l'égalité entre les femmes et les hommes. La prostitution est une question fondamentale, un paroxysme. Le choix abolitionniste ne concerne pas que les personnes prostituées. C'est le choix d'un modèle de société qui refuse la marchandisation du corps et des personnes.
Expatriés et "clients" : L'éloignement, ou la fin des scrupules
Points sur les iNotre correspondante a travaillé plusieurs années comme expatriée au Vietnam et au Laos. À cette occasion, elle a pu observer de près le phénomène prostitutionnel et en côtoyer quotidiennement les acteurs, en particulier de nombreux « clients ». Elle évoque ici, sans cacher sa colère, le procédé d'euphémisation de la violence qui permet aux prostitueurs de se voiler la face voire... de se décerner des palmes « humanitaires ».
Relancer la croissance ? Une solution, la prostitution
DossierOn a la croissance qu'on peut. En ces temps de dette sans fond et d'économies en déroute, voilà que la prostitution et la drogue sont promues par l'Europe ultralibérale au rang de facteurs de richesse. À partir de septembre 2014, et à la demande d'Eurostat, agence de l'Union Européenne, les États-membres sont priés d'incorporer dans leurs comptes nationaux l'économie souterraine, c'est-à-dire les revenus générés par les mafias et les réseaux.
InitiativesVille et prostitution. Alors que la France affiche une position abolitionniste, la multiplication d'arrêtés interdisant la prostitution montre au plan local toute l'incohérence des pratiques, mais aussi l'impuissance des élus.
La prostitution visible a toujours été controversée sur le territoire des communes ; aujourd'hui, plus que jamais, les personnes prostituées sont indésirables dans les villes du fait de la rénovation des quartiers, du développement de centres commerciaux et d'affaires, des événements culturels, etc.
Année après année, le réflexe du coup de balai – qui fait peser sur elles seules la répression – prévaut le plus souvent sur les politiques de fond. Certaines villes tentent toutefois de faire évoluer la réflexion et les pratiques. Voici un tour de France en forme de bilan, et les perspectives que nous voulons ouvrir.
Les actions du Mouvement du Nid - France et de ses délégations
CulturesFlorence Montreynaud, Chaque matin je me lève pour changer le monde
Lilian Mathieu, La fin du tapin. Sociologie de la croisade pour l'abolition de la prostitution
Frédéric Regard, Féminisme et prostitution dans l'Angleterre du XIXème siècle : la croisade de Joséphine Butler
On a beaucoup procrastiné avant d’écrire l’édito de ce numéro de mai 2015 d’Hétéroclite, tant les sujets potentiels se bousculaient au portillon. De quoi allions-nous vous entretenir ce mois-ci ?
De l’affiche dévoilée par l’Inter-LGBT pour annoncer la Marche des Fiertés LGBT parisienne, de la polémique à la fois prévisible et salutaire qu’elle a provoquée et du facepalm consterné qu’elle nous a arraché ?
De l’overdose de rhétorique républicaine dont on nous abreuve depuis les attentats de janvier et qui commence à nous courir sur le haricot à force de se complaire dans l’incantation, les formules creuses et le refus obstiné de confronter les idéaux hautement proclamés à la réalité de leur application très relative ?
De l’affaire absurde de cette adolescente musulmane exclue de son collège (public) pour une jupe trop longue (considérée comme un «signe religieux ostentatoire» et donc comme une atteinte à la laïcité) ?
Du féminisme et de ses principes directeurs, parmi lesquels le droit des femmes à disposer librement de leurs corps et le respect de leurs propres choix les concernant (y compris lorsqu’on est en désaccord avec ces choix ou qu’on ne les ferait pas pour soi-même) ?
Des réactions méprisantes et hypocrites suscitées par la biographie de Richard Descoings par Raphaëlle Bacqué (voir aussi la chronique «feux croisés» de Didier Roth-Bettoni) chez des confrères qui semblent surtout jalouser la journaliste du Monde pour avoir révélé au grand public ce secret de polichinelle (l’homosexualité de Descoings et sa relation avec le patron de la SNCF, Guillaume Pépy) qu’eux-mêmes ont toujours couardement tu ? (Mention spéciale à Frédéric Pagès, du Canard enchaîné, qui s’était enthousiasmé il y a six mois pour l’opuscule réactionnaire de Bérénice Levet dénonçant la « théorie du genre » (sic) mais reproche aujourd’hui à Raphaëlle Bacqué de trop s’intéresser à la vie privée de son sujet – ce qui est un tout petit peu le concept d’une biographie).
Chacun de ces sujets aurait mérité un long développement dans Hétéroclite. Mais on a finalement décidé de ne traiter aucun d’eux. À la fois pour ne pas faire de jaloux et parce que cette édition de mai 2015 marque un cap symbolique. Vous l’avez peut-être vu en Une : il s’agit du centième numéro. Cent numéros d’Hétéroclite, depuis avril 2006, dans lesquels nous vous avons, d’une certaine manière, déjà parlé de tout ça : d’homosexualité, de genre, de féminisme, d’intersectionnalité, de l’importance de ne pas cacher qui on est.
Et aussi de sujets plus futiles ou plus légers, de fêtes, de bars, de fist-fucking (parfois), de soirées où l’on porte bas-résilles et perruques de travers, de livres, de films, de spectacles. Pour marquer le coup et parce qu’on a bien l’intention de continuer, on vous invite, vous, lecteurs, lectrices, annonceurs et partenaires qui d’une manière ou d’une autre avez contribué à faire vivre Hétéroclite, à partager une soirée avec nous, jeudi 7 mai au Lavoir public à Lyon. Et dès l’édito du mois prochain, promis, on repart comme en quatorze pour les cent numéros à venir d’Hétéroclite… au moins !
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http://www.blick.ch/news/politik/gegen-blutspende-verbot-wieso-macht-sich-die-bdp-an-schwule-ran-id3725560.html|Le petit parti de la conseillère fédérale Eveline Widmer-Schlumpf renforce sa stratégie gay-friendly, note le quotidien «Blick». Le Parti bourgeois démocratique (PBD) compte soumettre plusieurs objets au Parlement, dont la levée de l’interdiction du don du sang pour les homosexuels. «Cette interdiction est une vieille casserole», explique l’élue zurichoise Rosemarie Quadranti. La formation de centre droit, issue d’une dissidence de l’UDC, veut aussi demander au Conseil fédéral pourquoi les crimes homophobes ne font pas l’objet de statistiques policières, une demande déjà formulée par les organisations LGBT. L’an passé, le PBD avait profité des élucubrations du conseiller national UDC Toni Bortoluzzi (le «cerveau à l’envers» des homos) pour s’afficher comme une alternative moderne au 1er parti de Suisse. Une tactique électorale, à quelques mois des élections fédérales qui promettent d’être difficiles, demande «Blick»? «Nous sommes un parti libéral sur les questions de société, voilà longtemps que nous avons inscrit l’égalité sur nos drapeaux», réplique Rosemarie Quadranti.
Maria Sabine Augstein est plutôt du genre discret. Ce n’est pas dans les pages des journaux mais dans les tribunaux qu’on peut rencontrer cette avocate spécialiste des droits des personnes LGBTI. Comme si elle ne connaissait que trop bien les dangers d’une exposition médiatique. Cette activiste allemande âgée de 66 ans est en effet la fille d’un des plus grands journalistes allemands, Rudolf Augstein, le fondateur du magazine d’investigation «Der Spiegel», qui près de 70 ans après son lancement reste l’hebdomadaire de référence en Allemagne.
Cheveux taillés au carré, maquillage léger et look BCBG. Difficile de deviner la pasionaria qui se cache sous les traits de cette petite femme au sourire affable et à la voix grave. Maria Sabine Augstein est pourtant la grande avocate de la cause homo et trans en Allemagne. Son nom est connu jusqu’à la Cour constitutionnelle allemande, qu’elle a saisi à plusieurs reprises par le passé. Elle fut par exemple en 1992 l’avocate du couple de célébrités lesbiennes formé par la présentatrice télé Hella von Sinnen et l’activiste LGBT Cornelia Scheel, qui demandèrent à ce que leur union soit reconnue civilement. Sans succès puisqu’il faudra attendre 2001 pour que l’Allemagne accorde le droit aux couples de même sexe de s’unir sous le régime dit du «partenariat de vie enregistré».
Combats acharnés et victoires
L’avocate a également obtenu du Tribunal constitutionnel la suppression de l’article de loi qui obligeait les personnes désireuses de changer de prénom et de sexe à l’état civil d’avoir atteint l’âge minimum de 25 ans. Après des années de combat acharné, elle a par ailleurs largement contribué au fait que le gouvernement allemand autorise depuis 2006 les personnes ayant changé de sexe de pouvoir faire modifier leur passeport, et ce même si elles sont mariées à une personne du même sexe. Elle s’est également engagée récemment pour que les couples homosexuels en union civile puissent bénéficier des mêmes avantages fiscaux que les couples hétérosexuels, qui restent les seuls à avoir le droit de se marier en Allemagne.
«J’appartiens pour ainsi dire à deux minorités: j’étais lesbienne dans le corps d’un homme»
Maria Sabine Augstein est d’ailleurs sans doute elle-même la toute première avocate transgenre de son pays. Née garçon, elle a ressenti un malaise vis-à-vis de son identité durant toute son enfance, se cachant par exemple pour porter des vêtements de fille. Évoquant sa jeunesse dans une rare interview accordée au quotidien allemand «Die Welt» en 2007, elle confiait à ce sujet: «Je ne savais pas quel était mon problème. Je me sentais déchirée et incomprise. Cela me faisait presque mal physiquement. Je n’aurais jamais pu continuer à vivre ainsi. Mon corps devenait de plus en plus masculin, et toujours plus inconfortable. Jusqu’à ce qu’à 17 ans, cela soit soudain évident: je me sens femme. Et je veux être une femme.»
Changement de sexe à 28 ans
En 1977, à l’âge de 28 ans, elle se rend à Singapour pour se faire opérer. C’est son père qui paye l’intervention chirurgicale, non sans lui reprocher au passage de vouloir tout compliquer en devenant une femme qui aime les femmes. «J’appartiens pour ainsi dire à deux minorités: j’étais lesbienne dans le corps d’un homme», expliquait l’avocate à «Die Welt». Sa mère, la journaliste Lore Ostermann, n’acceptera jamais son changement de sexe. Deux ans après l’opération, elle se suicide. Maria Sabine Augstein choisit les prénoms de Maria et de Sabine en hommage à sa cousine et à la femme de son cousin, dont elle était très proche. Elle vit ce changement d’identité comme une «renaissance» et tire un trait sur le passé.
En plus d’oeuvrer pour les droits des personnes transgenres et intersexuées, Maria Sabine Augstein s’est engagée très tôt pour les droits et la visibilité des lesbiennes. C’est par exemple à son initiative qu’une des plus grandes associations LGBT allemandes, la SVD (abréviation de «fédération gay»), qu’elle a rejoint à la fin des années 1990, est devenue en 1999 la LSVD («fédération gay et lesbienne»). Quelques mois après l’opération, elle fait la connaissance de la peintre et photographe allemande Inea Gukema-Augstein chez des amies lesbiennes. Près de trois décennies plus tard, les deux femmes forment toujours un couple et vivent au bord du lac de Starnberg, en Bavière. Elles se sont unies civilement en 2001, l’année-même où la loi sur le mariage homo a été adoptée en Allemagne.
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Au Japon, quand un pêcheur a attrapé un gros poisson, il garde une trace de son exploit sous la forme d’un gyotaku («empreinte de poisson»). Il recouvre son trophée d’encre et y tamponne une feuille de papier afin d’en immortaliser les dimensions. L’équivalent amoureux du gyotaku se dit mantaku («empreinte de vulve») ou shintaku («empreinte de pénis»).
Spécialisée dans le design nippon, la galerie Vanessa Rau, située aux puces de Saint-Ouen, à Paris, met actuellement en vente un gyotaku de «pagre tête noire» (1). Gyotaku (魚拓) – littéralement «impression de poisson» (2) – se dit «ichtyogramme» en français. L’oeuvre est signée d’un sceau au cinabre qui consacre sa valeur : telle une calligraphie, l’empreinte de poisson fait partie des arts populaires au Japon. Il se pourrait que cette forme d’art tire son origine des relevés d’empreintes de stèles bouddhiques, technique d’origine chinoise dont un des plus anciens exemples répertorié serait un Sûtra du Diamant datant de l’an 868 après Jésus-Christ… Il est impossible bien sûr d’établir une filiation directe entre les empreintes de stèles et celles de poissons, mais très séduisant d’imaginer que les pêcheurs aient désiré fixer leur mémoire comme s’il y avait un lien entre la lecture d’un texte et la célébration d’une belle prise. Certaines choses, fuyantes, laissent des impressions qui disparaissent trop vite. C’est comme si elles n’avaient jamais existé.
Au Japon, (s’il faut en croire Wikipedia) les deux exemplaires les plus anciens de gyotaku que l’on connaisse dateraient de 1862. L’un reproduit une daurade royale, l’autre une daurade grise, symboles du bonheur. Dans les années 70, des producteurs de revues érotiques s’amusent à détourner cette technique d’impression inversée. Alors que la censure fait rage et que les parties génitales – noircies, grattées ou recouvertes de mosaïques – sont systématiquement éliminées des magazines pornographiques, ces éditeurs ont l’idée ingénieuse de publier des mantaku («empreintes de vulve») pour contourner l’interdit. A côté des photos caviardées de femmes nues, ils publient l’image en négatif de ce que les lecteurs n’ont pas le droit de voir. Parallèlement, dans le milieu de la prostitution, l’empreinte génitale se développe sous la forme d’options payantes (3). Si le client désire garder une trace de la femme qu’il a possédée, moyennant un petit supplément, il peut enduire son entre-jambe d’encre et y presser une feuille qu’il emporte en souvenir. Empreintes poétiques, les mantaku font beaucoup penser à des tâches de Rorschach. Elles ressemblent à des papillons noirs ou à d’étranges silhouettes d’oiseaux aux ailes dissymétriques.
La censure étant toujours de mise au Japon, certaines publicités pour des reproductions réalistes de vagin s’accompagnent d’un gyotaku, par clin d’oeil à l’idée de la transgression : il est toujours plus vendeur de signifier qu’un produit relève de l’interdit. Ci-dessous, une image scannée dans le catalogue de sex-toys «Dr Goods» de la firme Hokuto Partners. Date : 2007. Le produit est un ersatz de vagin en élasthanne, vendu en deux versions : à gauche Yuri (ゆり), à droite Riho (りほ). Cet ersatz de vagin est livré dans une boîte qui contient, en plus produit : un mantaku (マン拓) et une empreinte de bouche réalisée au rouge à lèvre.
La grande vulve saisie directement grandeur nature !! (Gensun dai o-manko chokutori !! 原寸大おまんこ直採り!!)
1 Le jus de vulve pris à la source. (1. Genba de saishu shita manjû. 1現場で採取したマン汁)
2 Un poster d’empreinte de vulve. (2. Mantaku pôsutâ. 2マン拓ポースター).
3 Un ona hole moulé sur une vulve grande ouverte. (3. Pakkuri mantaku hôru. 3ぱっくりマン拓ホール).
Les photo qui montrent les modèles s’asseoir sur une feuille de papier pour réaliser leur empreinte de sexe sont légendées : «bien aplatie» (pettan, ぺったん). Pettan est une onomatopée qui désigne le fait d’écraser ses parties génitales sur une surface à laquelle les chairs se mettent à coller. Pettan désigne aussi le «splosh» d’une crêpe molle et collante qui tombe par terre et fait ventouse. Le mot Pettan désigne également tout ce qui est désespérément plat : les poitrines de certaines filles, par exemple.
Les deux photos du dessous montrent Yuri et Riho imprimer leurs lèvres sur le papier, juste sous l’empreinte de vulve, en guise de signature buccale. La légende est : «bizz» (chu, ちゅ). L’équation posée entre les lèvres du haut et les lèvres du bas fait donc du visage de la femme l’équivalent d’une offrande.
A gauche, le verso du poster : une empreinte de poisson (gyotaku, 魚拓). A droite, le recto du poster : une empreinte de vulve. Le gyotaku joue le rôle d’oeuvre d’art en trompe l’oeil : «A l’envers, une empreinte de poisson fait office de camouflage» (Nanto uramen ha kamofura yô gyotaku, なんと裏面はカモフラ用魚拓). L’image en négatif renvoie ici à toute poétique de l’envers et de l’endroit, des lèvres du haut (dont la taille correspond, dit-on, à celle du vagin) qui restent closes et des lèvres du bas, largement écartées en signe de bienvenue…
NOTES
(1) «chinu ちぬ en japonais - acanthopagrus schlegelii en scientifique», précise Vanessa Rau
(2) «Généralement sur les gyotaku, le nom du poisson est écrit car on garde l’empreinte du poisson quand c’est une prise un peu exceptionnelle (taille du poisson ou rareté de l’espèce). Ici ce n’est pas le cas. L’œuvre n’a pas de nom. Je la titre simplement Gyotaku - 1988. Souvent, sur un gyotaku, on inscrit : le nom du poisson, sa taille, son poids, le lieu et la date de la prise. Ici, seul le sceau de l’artiste (Takayama) est inscrit. Cette œuvre est en vente à 380€. Les prix sont très variables selon la qualité, l’artiste, l’époque ; et peuvent vite monter. En effet, les gyotaku ne se trouvent pas facilement. C’est un souvenir personnel ou familial, donc on ne les vend pas. Après une demande de gyotaku de la part d’un client, j’ai mis une année à trouver une belle pièce. J’avais demandé à mes contacts japonais, et ils étaient tous très surpris de ma requête. Un brocanteur m’a même dit que j’aurais plus vite fait de le faire moi-même !» (La galieriste Vanessa Rau. Entretien par email, 24 avril 2015)
(3) L’histoire des empreintes reste à faire. «A l’époque Edo, il est d’usage que les lutteurs de sumo laissent une trace apposée de leur main (tegata) en guise d’autographe. Elle est réalisée à l’encre rouge quand les lutteurs ont atteint un certain niveau. Une autre coutume (relativement) ancienne, propre au milieu du théâtre kabuki, c’est l’empreinte de visage (oshiguma) : à la fin d’une représentation, pour remercier leurs fans, certaines stars pressent contre leur visage une pièce de soie ou de papier qui imprime leur maquillage et qu’ils offrent en souvenir. Le plus ancien oshiguma répertorié est celui d’Ichikawa Danjuro VIII, qui se tua de façon spectaculaire à l’âge de 32 ans par seppuku. L’empreinte macabre de son visage remonterait à 1849, soit cinq ans avant son suicide. Mais les spécialistes estiment que les premiers oshiguma datent des années 1830. Quant aux empreintes génitales… aucun historien ne s’est encore penché sur l’origine de ces curieuses signatures corporelles.» Dans les années 2000, une firme lance des empreintes de tétons de pornstars. Pour plus de renseignements : Les Objets du désir au Japon (Glénat).
ADRESSE : galerie Vanessa Rau, Puces de Paris - Saint-Ouen Marché Serpette Allée 3 Stand 11 110, rue des Rosiers 93400 Saint Ouen Tél : 07.86.51.97.62. Email : contact@galerievanessarau.com
POUR EN SAVOIR PLUS : le Facebook Poisson de Groix ; le catalogue (aux éditions Coop Breizh) de l’exposition «Gyotaku, l’âme des poissons» qui a eu lieu à Concarneau en 2012. Il y a également eu une exposition à Paris en 2013, avec la publication d’un catalogue chez Payot : «Gyotaku, empreintes de la mer».
Au Japon, quand un pêcheur a attrapé un gros poisson, il garde une trace de son exploit sous la forme d’un gyotaku («empreinte de poisson»). Il recouvre son trophée d’encre et y tamponne une feuille de papier afin d’en immortaliser les dimensions. L’équivalent amoureux du gyotaku se dit mantaku («empreinte de vulve») ou shintaku («empreinte de pénis»).
Spécialisée dans le design nippon, la galerie Vanessa Rau, située aux puces de Saint-Ouen, à Paris, met actuellement en vente un gyotaku de «pagre tête noire» (1). Gyotaku (魚拓) – littéralement «impression de poisson» (2) – se dit «ichtyogramme» en français. L’oeuvre est signée d’un sceau au cinabre qui consacre sa valeur : telle une calligraphie, l’empreinte de poisson fait partie des arts populaires au Japon. Il se pourrait que cette forme d’art tire son origine des relevés d’empreintes de stèles bouddhiques, technique d’origine chinoise dont un des plus anciens exemples répertorié serait un Sûtra du Diamant datant de l’an 868 après Jésus-Christ… Il est impossible bien sûr d’établir une filiation directe entre les empreintes de stèles et celles de poissons, mais très séduisant d’imaginer que les pêcheurs aient désiré fixer leur mémoire comme s’il y avait un lien entre la lecture d’un texte et la célébration d’une belle prise. Certaines choses, fuyantes, laissent des impressions qui disparaissent trop vite. C’est comme si elles n’avaient jamais existé.
Au Japon, (s’il faut en croire Wikipedia) les deux exemplaires les plus anciens de gyotaku que l’on connaisse dateraient de 1862. L’un reproduit une daurade royale, l’autre une daurade grise, symboles du bonheur. Dans les années 70, des producteurs de revues érotiques s’amusent à détourner cette technique d’impression inversée. Alors que la censure fait rage et que les parties génitales – noircies, grattées ou recouvertes de mosaïques – sont systématiquement éliminées des magazines pornographiques, ces éditeurs ont l’idée ingénieuse de publier des mantaku («empreintes de vulve») pour contourner l’interdit. A côté des photos caviardées de femmes nues, ils publient l’image en négatif de ce que les lecteurs n’ont pas le droit de voir. Parallèlement, dans le milieu de la prostitution, l’empreinte génitale se développe sous la forme d’options payantes (3). Si le client désire garder une trace de la femme qu’il a possédée, moyennant un petit supplément, il peut enduire son entre-jambe d’encre et y presser une feuille qu’il emporte en souvenir. Empreintes poétiques, les mantaku font beaucoup penser à des tâches de Rorschach. Elles ressemblent à des papillons noirs ou à d’étranges silhouettes d’oiseaux aux ailes dissymétriques.
La censure étant toujours de mise au Japon, certaines publicités pour des reproductions réalistes de vagin s’accompagnent d’un gyotaku, par clin d’oeil à l’idée de la transgression : il est toujours plus vendeur de signifier qu’un produit relève de l’interdit. Ci-dessous, une image scannée dans le catalogue de sex-toys «Dr Goods» de la firme Hokuto Partners. Date : 2007. Le produit est un ersatz de vagin en élasthanne, vendu en deux versions : à gauche Yuri (ゆり), à droite Riho (りほ). Cet ersatz de vagin est livré dans une boîte qui contient, en plus produit : un mantaku (マン拓) et une empreinte de bouche réalisée au rouge à lèvre.
La grande vulve saisie directement grandeur nature !! (Gensun dai o-manko chokutori !! 原寸大おまんこ直採り!!)
1 Le jus de vulve pris à la source. (1. Genba de saishu shita manjû. 1現場で採取したマン汁)
2 Un poster d’empreinte de vulve. (2. Mantaku pôsutâ. 2マン拓ポースター).
3 Un ona hole moulé sur une vulve grande ouverte. (3. Pakkuri mantaku hôru. 3ぱっくりマン拓ホール).
Les photo qui montrent les modèles s’asseoir sur une feuille de papier pour réaliser leur empreinte de sexe sont légendées : «bien aplatie» (pettan, ぺったん). Pettan est une onomatopée qui désigne le fait d’écraser ses parties génitales sur une surface à laquelle les chairs se mettent à coller. Pettan désigne aussi le «splosh» d’une crêpe molle et collante qui tombe par terre et fait ventouse. Le mot Pettan désigne également tout ce qui est désespérément plat : les poitrines de certaines filles, par exemple.
Les deux photos du dessous montrent Yuri et Riho imprimer leurs lèvres sur le papier, juste sous l’empreinte de vulve, en guise de signature buccale. La légende est : «bizz» (chu, ちゅ). L’équation posée entre les lèvres du haut et les lèvres du bas fait donc du visage de la femme l’équivalent d’une offrande.
A gauche, le verso du poster : une empreinte de poisson (gyotaku, 魚拓). A droite, le recto du poster : une empreinte de vulve. Le gyotaku joue le rôle d’oeuvre d’art en trompe l’oeil : «A l’envers, une empreinte de poisson fait office de camouflage» (Nanto uramen ha kamofura yô gyotaku, なんと裏面はカモフラ用魚拓). L’image en négatif renvoie ici à toute poétique de l’envers et de l’endroit, des lèvres du haut (dont la taille correspond, dit-on, à celle du vagin) qui restent closes et des lèvres du bas, largement écartées en signe de bienvenue…
NOTES
(1) «chinu ちぬ en japonais - acanthopagrus schlegelii en scientifique», précise Vanessa Rau
(2) «Généralement sur les gyotaku, le nom du poisson est écrit car on garde l’empreinte du poisson quand c’est une prise un peu exceptionnelle (taille du poisson ou rareté de l’espèce). Ici ce n’est pas le cas. L’œuvre n’a pas de nom. Je la titre simplement Gyotaku - 1988. Souvent, sur un gyotaku, on inscrit : le nom du poisson, sa taille, son poids, le lieu et la date de la prise. Ici, seul le sceau de l’artiste (Takayama) est inscrit. Cette œuvre est en vente à 380€. Les prix sont très variables selon la qualité, l’artiste, l’époque ; et peuvent vite monter. En effet, les gyotaku ne se trouvent pas facilement. C’est un souvenir personnel ou familial, donc on ne les vend pas. Après une demande de gyotaku de la part d’un client, j’ai mis une année à trouver une belle pièce. J’avais demandé à mes contacts japonais, et ils étaient tous très surpris de ma requête. Un brocanteur m’a même dit que j’aurais plus vite fait de le faire moi-même !» (La galieriste Vanessa Rau. Entretien par email, 24 avril 2015)
(3) L’histoire des empreintes reste à faire. «A l’époque Edo, il est d’usage que les lutteurs de sumo laissent une trace apposée de leur main (tegata) en guise d’autographe. Elle est réalisée à l’encre rouge quand les lutteurs ont atteint un certain niveau. Une autre coutume (relativement) ancienne, propre au milieu du théâtre kabuki, c’est l’empreinte de visage (oshiguma) : à la fin d’une représentation, pour remercier leurs fans, certaines stars pressent contre leur visage une pièce de soie ou de papier qui imprime leur maquillage et qu’ils offrent en souvenir. Le plus ancien oshiguma répertorié est celui d’Ichikawa Danjuro VIII, qui se tua de façon spectaculaire à l’âge de 32 ans par seppuku. L’empreinte macabre de son visage remonterait à 1849, soit cinq ans avant son suicide. Mais les spécialistes estiment que les premiers oshiguma datent des années 1830. Quant aux empreintes génitales… aucun historien ne s’est encore penché sur l’origine de ces curieuses signatures corporelles.» Dans les années 2000, une firme lance des empreintes de tétons de pornstars. Pour plus de renseignements : Les Objets du désir au Japon (Glénat).
ADRESSE : galerie Vanessa Rau, Puces de Paris - Saint-Ouen Marché Serpette Allée 3 Stand 11 110, rue des Rosiers 93400 Saint Ouen Tél : 07.86.51.97.62. Email : contact@galerievanessarau.com
POUR EN SAVOIR PLUS : le Facebook Poisson de Groix ; le catalogue (aux éditions Coop Breizh) de l’exposition «Gyotaku, l’âme des poissons» qui a eu lieu à Concarneau en 2012. Il y a également eu une exposition à Paris en 2013, avec la publication d’un catalogue chez Payot : «Gyotaku, empreintes de la mer».
Il y a des femmes ou des hommes qui pèsent 50 kilos, dont 10 kilos d’or réparti en bracelets, chaînes, dents et croix de la Vierge… Ces gens-là n’ont rien d’autre que leur corps. Démunis de tout, mais couverts d’or. Rêvant d’avoir de l’or jusque sur leurs organes intimes, dans une sorte de défi lancé à la misère.
Il travaille au rayon légumes d’un supermarché. Un jour, un collègue magasinier lui fait découvrir la poésie. Alors, Washington Cucurto se met à écrire des poèmes sur ses aventures. Un jour, dit-il, ma petite copine Idalina a voulu que je devienne le dieu maïs.
«Elle m’a tellement bassiné, Idalina, avec cette histoire. “C’est que tu as une […] idéale pour être recouverte d’or. Ni trop grande ni trop petite, mais extrêmement grosse, avec le gland comme une pomme. Allez ! On la fait en or ! Inventons l’affaire du Siècle : l’homme à la […] en or, séducteur de mulâtresses dominicaines. On pourrait même en faire une émission de télé. Je connais l’homme qui peut réaliser ce travail.“»
«Les Aventures du dieu maïs» commencent. C’est une auto-biographie (tout juste publiée aux éditions Le Nouvel Attila) en forme de poème héroïque, dans la lignée des récits d’initiation.
«Elle me bassinait toujours quand elle l’avait en elle. “Cúcu, cúcu… change-la en or, ah ah, change-la en or. Comme ça, tu pourras quitter cette horrible baraque et ce supermarché, et moi je quitterai la rue.“ »
A force d’insistance, Idalina obtient gain de cause. Washington Cucurto ne sait pas précisément ce qu’elle veut. Mais dit Oui…
«Le lendemain, Idalina, ma copine dominicaine, s’est levée du lit d’un bond. Elle a embrassé le bout de ma queue, comme tous les jours. Elle s’est signée face au Vénéré Boudin Noir. – Bonjour, mon Roi. Je vais chercher de l’or au Paraguay».
Comment résister à l’amour que les créatures les plus démunies vouent à l’or ? Autrefois les indiens faisaient des sacrifices humains au soleil. Fils d’indien, vivant en Argentine, Washington Cucurto dresse le portrait de toutes les personnes qu’il a croisées dans les conventillo (maisons communes pour les immigrants) et qui partagent cette fascination pour la couleur dorée de leurs rêves.
«L’or péruvien brille beaucoup. Si tu as la peau brune, tu le portes et tu as l’air d’un taxi, tu jettes des éclairs dans le métro et dans les rues du quartier. Tu peux pas sortir de la ville parce qu’à tous les coups tu te fais enlever. En plus, il est de très mauvaise qualité et il te laisse des taches vertes sur la peau. On dit que l’or péruvien attire les Noirs ; quand tu te laves et qu’il entre en contact avec l’eau, il libère une odeur qui excite les métisses. C’est pour ça que ce genre de métal est aussi apprécié par le monde gay de la nuit».
Ses mots coulent comme du sang et font traverser sous la forme de flashs étonnants ces ghettos de l’Amérique latine où se côtoient les filles perdues et les garçons magasiniers, tous clinquants, à la parade.
«L’or bolivien est le plus léger : on l’utilise pour des chaînettes et des petits bracelets, il porte chance, il contient un bon mélange de cuivre ce qui lui donne un éclat magnifique. En plus on dit qu’il attire les fées de la nuit. Les putes et les petites provinciales qui dansent dans les bals. Si par une nuit d’automne tu te balades dans Constitución avec une chaîne autour du cou, tu seras comme un fils du Président tout juste descendu du Paraguay. Ce sera toi le Roi de la Cumbia […] parce que la cumbia naît des sons produits par le frottement de ce métal. Tu vois, il y a encore un monde qui vit à l’Âge du Métal ! Et ce monde, c’est le nôtre».
L’auteur de ce livre d’amour éperdu, enfiévré, parle à la première personne. Il mélange le vrai et le faux, si habilement qu’il semble tout à fait plausible qu’il soit un jour allé chez le bijoutier de la 123 rue Libertad, pour se faire transformer en dieu maïs. Pourquoi pas ? Son récit raconte qu’à cette adresse, se trouve l’enseigne de la «Maison Roi-Soleil». C’était trois jours avant la Célébration du dieu maïs, dit-il. La bijouterie était tenue par un gay. Il a été endormi pour l’opération et quand il s’est réveillé… Entre les cuisses, «j’avais une brillante fulgurance d’or bolivien», d’une valeur de 45 000 dollars. Soit 6 mois de travail pour Idalina.
Quand la célébration du dieu maïs commence… Toutes les femmes viennent s’offrir à lui dans l’espoir que le dieu maïs les exauce. Elles mettent de l’argent dans ses poches avant de repartir et aucune d’entre elle ne voit ses voeux se réaliser. La vie est dure. Washington Cucurto le sait bien.
«Les heures de ma jeunesse ont toutes été gratos. Qu’est-ce que je pouvais y faire ? Je suis tombé en plein boom du néolibéralisme et je n’ai pas eu d’autre choix que de remplir une demande d’emploi dans une de ces agences d’intérim, ou de travail temporaire, comme ils appelaient ça à l’époque. Les mots “temporaire“ et “superpromo“ circulaient, je me souviens qu’on appelait plein de jolies filles “Superpromo“. Nous étions tous de la marchandise. […] Combien d’heures gratos de mes 17, 18, 19 ans ; des dimanches et des jours fériés et des week-end de Pâques à travailler à fond, à donner des heures au nom d’une promotion d’employés, au nom d’une croissance de l’entreprise qu’on ne voyait jamais. Qu’est-ce que je pouvais y faire !».
Son récit bifurque. Il parle des rayons de légume dont il est si fier de s’occuper et des laitues sur lesquelles il écrit des poèmes avec la pointe d’une carotte. Les clientes qui achètent leur salade pour mincir savent-elles qu’elles mangent bien plus que des feuilles vertes dopées à la vitamine A double dose pour le bronzage ? En réalité, ce qu’elles mangent est une «Laitue Pièce Maîtresse de la Poésie», couverte de cryptogrammes, «phrases inintelligibles pour le monde», qui recèlent le «secret merveilleux»…
«Les Aventures du dieu maïs» se lisent comme une sublime déclaration de sexe. Elles sont signées du nom d’auteur Washington Cucurto. «Son vrai nom est Santiago Vega, explique la traductrice, Adrienne Orssaud. Il est né dans la région de Buenos Aires, mais pas dans la capitale, ce qui est important pour lui, parce que Buenos Aires est assez européanisée, alors que la province reste plus “américaine“ et métisse, et c’est là l’Argentine qu’il revendique. Dans ses textes, il cherche à représenter une partie de la population et certains quartiers qui ne sont jamais ou très rarement présents dans la littérature argentine, alors qu’ils sont au centre de la réalité argentine. Ce qu’il faut savoir c’est qu’en Argentine tous ceux qui ne sont pas blancs sont «noirs», y compris les indiens… une certaine négation des origines du pays…
«Cucurto vient d’une famille modeste, il a fait beaucoup de petits boulots. Il a entre autres travaillé dans des supermarchés, et il semble que ce soit un collègue de supermarché qui lui ait fait découvrir la poésie. Il a créé une maison d’édition il y a une quinzaine d’années, Eloisa Cartonera, un projet assez spécial, puisqu’il achète le carton récupéré par les cartoneros (des habitants des bidonvilles qui trient les poubelles en ville pour vendre ce qui ce recycle aux usines de recyclage) pour en faire les couvertures des livres et emploie des cartoneros pour la fabrication des livres».
A LIRE : Les Aventures du dieu maïs», de Washington Cucurto, éditions Le Nouvel Attila. Traduction : Adrienne Orssaud. Illustrations : Tom de Pékin.
ILLUSTRATION : Tom de Pékin.
Il y a des femmes ou des hommes qui pèsent 50 kilos, dont 10 kilos d’or réparti en bracelets, chaînes, dents et croix de la Vierge… Ces gens-là n’ont rien d’autre que leur corps. Démunis de tout, mais couverts d’or. Rêvant d’avoir de l’or jusque sur leurs organes intimes, dans une sorte de défi lancé à la misère.
Il travaille au rayon légumes d’un supermarché. Un jour, un collègue magasinier lui fait découvrir la poésie. Alors, Washington Cucurto se met à écrire des poèmes sur ses aventures. Un jour, dit-il, ma petite copine Idalina a voulu que je devienne le dieu maïs.
«Elle m’a tellement bassiné, Idalina, avec cette histoire. “C’est que tu as une […] idéale pour être recouverte d’or. Ni trop grande ni trop petite, mais extrêmement grosse, avec le gland comme une pomme. Allez ! On la fait en or ! Inventons l’affaire du Siècle : l’homme à la […] en or, séducteur de mulâtresses dominicaines. On pourrait même en faire une émission de télé. Je connais l’homme qui peut réaliser ce travail.“»
«Les Aventures du dieu maïs» commencent. C’est une auto-biographie (tout juste publiée aux éditions Le Nouvel Attila) en forme de poème héroïque, dans la lignée des récits d’initiation.
«Elle me bassinait toujours quand elle l’avait en elle. “Cúcu, cúcu… change-la en or, ah ah, change-la en or. Comme ça, tu pourras quitter cette horrible baraque et ce supermarché, et moi je quitterai la rue.“ »
A force d’insistance, Idalina obtient gain de cause. Washington Cucurto ne sait pas précisément ce qu’elle veut. Mais dit Oui…
«Le lendemain, Idalina, ma copine dominicaine, s’est levée du lit d’un bond. Elle a embrassé le bout de ma queue, comme tous les jours. Elle s’est signée face au Vénéré Boudin Noir. – Bonjour, mon Roi. Je vais chercher de l’or au Paraguay».
Comment résister à l’amour que les créatures les plus démunies vouent à l’or ? Autrefois les indiens faisaient des sacrifices humains au soleil. Fils d’indien, vivant en Argentine, Washington Cucurto dresse le portrait de toutes les personnes qu’il a croisées dans les conventillo (maisons communes pour les immigrants) et qui partagent cette fascination pour la couleur dorée de leurs rêves.
«L’or péruvien brille beaucoup. Si tu as la peau brune, tu le portes et tu as l’air d’un taxi, tu jettes des éclairs dans le métro et dans les rues du quartier. Tu peux pas sortir de la ville parce qu’à tous les coups tu te fais enlever. En plus, il est de très mauvaise qualité et il te laisse des taches vertes sur la peau. On dit que l’or péruvien attire les Noirs ; quand tu te laves et qu’il entre en contact avec l’eau, il libère une odeur qui excite les métisses. C’est pour ça que ce genre de métal est aussi apprécié par le monde gay de la nuit».
Ses mots coulent comme du sang et font traverser sous la forme de flashs étonnants ces ghettos de l’Amérique latine où se côtoient les filles perdues et les garçons magasiniers, tous clinquants, à la parade.
«L’or bolivien est le plus léger : on l’utilise pour des chaînettes et des petits bracelets, il porte chance, il contient un bon mélange de cuivre ce qui lui donne un éclat magnifique. En plus on dit qu’il attire les fées de la nuit. Les putes et les petites provinciales qui dansent dans les bals. Si par une nuit d’automne tu te balades dans Constitución avec une chaîne autour du cou, tu seras comme un fils du Président tout juste descendu du Paraguay. Ce sera toi le Roi de la Cumbia […] parce que la cumbia naît des sons produits par le frottement de ce métal. Tu vois, il y a encore un monde qui vit à l’Âge du Métal ! Et ce monde, c’est le nôtre».
L’auteur de ce livre d’amour éperdu, enfiévré, parle à la première personne. Il mélange le vrai et le faux, si habilement qu’il semble tout à fait plausible qu’il soit un jour allé chez le bijoutier de la 123 rue Libertad, pour se faire transformer en dieu maïs. Pourquoi pas ? Son récit raconte qu’à cette adresse, se trouve l’enseigne de la «Maison Roi-Soleil». C’était trois jours avant la Célébration du dieu maïs, dit-il. La bijouterie était tenue par un gay. Il a été endormi pour l’opération et quand il s’est réveillé… Entre les cuisses, «j’avais une brillante fulgurance d’or bolivien», d’une valeur de 45 000 dollars. Soit 6 mois de travail pour Idalina.
Quand la célébration du dieu maïs commence… Toutes les femmes viennent s’offrir à lui dans l’espoir que le dieu maïs les exauce. Elles mettent de l’argent dans ses poches avant de repartir et aucune d’entre elle ne voit ses voeux se réaliser. La vie est dure. Washington Cucurto le sait bien.
«Les heures de ma jeunesse ont toutes été gratos. Qu’est-ce que je pouvais y faire ? Je suis tombé en plein boom du néolibéralisme et je n’ai pas eu d’autre choix que de remplir une demande d’emploi dans une de ces agences d’intérim, ou de travail temporaire, comme ils appelaient ça à l’époque. Les mots “temporaire“ et “superpromo“ circulaient, je me souviens qu’on appelait plein de jolies filles “Superpromo“. Nous étions tous de la marchandise. […] Combien d’heures gratos de mes 17, 18, 19 ans ; des dimanches et des jours fériés et des week-end de Pâques à travailler à fond, à donner des heures au nom d’une promotion d’employés, au nom d’une croissance de l’entreprise qu’on ne voyait jamais. Qu’est-ce que je pouvais y faire !».
Son récit bifurque. Il parle des rayons de légume dont il est si fier de s’occuper et des laitues sur lesquelles il écrit des poèmes avec la pointe d’une carotte. Les clientes qui achètent leur salade pour mincir savent-elles qu’elles mangent bien plus que des feuilles vertes dopées à la vitamine A double dose pour le bronzage ? En réalité, ce qu’elles mangent est une «Laitue Pièce Maîtresse de la Poésie», couverte de cryptogrammes, «phrases inintelligibles pour le monde», qui recèlent le «secret merveilleux»…
«Les Aventures du dieu maïs» se lisent comme une sublime déclaration de sexe. Elles sont signées du nom d’auteur Washington Cucurto. «Son vrai nom est Santiago Vega, explique la traductrice, Adrienne Orssaud. Il est né dans la région de Buenos Aires, mais pas dans la capitale, ce qui est important pour lui, parce que Buenos Aires est assez européanisée, alors que la province reste plus “américaine“ et métisse, et c’est là l’Argentine qu’il revendique. Dans ses textes, il cherche à représenter une partie de la population et certains quartiers qui ne sont jamais ou très rarement présents dans la littérature argentine, alors qu’ils sont au centre de la réalité argentine. Ce qu’il faut savoir c’est qu’en Argentine tous ceux qui ne sont pas blancs sont «noirs», y compris les indiens… une certaine négation des origines du pays…
«Cucurto vient d’une famille modeste, il a fait beaucoup de petits boulots. Il a entre autres travaillé dans des supermarchés, et il semble que ce soit un collègue de supermarché qui lui ait fait découvrir la poésie. Il a créé une maison d’édition il y a une quinzaine d’années, Eloisa Cartonera, un projet assez spécial, puisqu’il achète le carton récupéré par les cartoneros (des habitants des bidonvilles qui trient les poubelles en ville pour vendre ce qui ce recycle aux usines de recyclage) pour en faire les couvertures des livres et emploie des cartoneros pour la fabrication des livres».
A LIRE : Les Aventures du dieu maïs», de Washington Cucurto, éditions Le Nouvel Attila. Traduction : Adrienne Orssaud. Illustrations : Tom de Pékin.
ILLUSTRATION : Tom de Pékin.
Voici enfin le second volume des aventures de « La blonde », cet album jusqu’ici indisponible en français a été tout spécialement mis en couleurs par Saudelli lui-même.
Dans cet album, la célèbre héroïne masquée est à la recherche d’un élixir de jeunesse, dans le monde de Babylonia et de son « Bondage Palace ». On y rencontre son ennemie jurée, Papesse Crimilde, secondée par Gary et Sue, deux cambrioleuses de bas étage. Un monde délirant où la sensualité est omniprésente et les hommes curieusement absents.
Un univers sexy où l’érotisme s’exprime avec des talons vertigineux et des cordes bien serrées.
Franco Saudelli est né à Latina (Italie) et vit actuellement à Rome. Il débute sa carrière de dessinateur en 1977 dans l’hebdomadaire italien LancioStory. Il travaille pour les magazines Orient Express, Libération, Charlie Mensuel et édite chez Dargaud mais c’est la création de La Blonda (La Blonde) qui fait son succès. Il accède ainsi au gratin de la presse spécialisée Diva, Glamour, Selen et Blue. Il forme sa compagne d’alors, Giovanna Cassoto, qui participe à certains épisodes de La Blonde avant de voler de ses propres ailes et de trouver le succès (on retrouve chez elle le goût du fétichisme des pieds mis en avant par des plans caractéristiques).
Sortie : le 12 mai 2015.
Voici enfin le second volume des aventures de « La blonde », cet album jusqu’ici indisponible en français a été tout spécialement mis en couleurs par Saudelli lui-même.
Dans cet album, la célèbre héroïne masquée est à la recherche d’un élixir de jeunesse, dans le monde de Babylonia et de son « Bondage Palace ». On y rencontre son ennemie jurée, Papesse Crimilde, secondée par Gary et Sue, deux cambrioleuses de bas étage. Un monde délirant où la sensualité est omniprésente et les hommes curieusement absents.
Un univers sexy où l’érotisme s’exprime avec des talons vertigineux et des cordes bien serrées.
Franco Saudelli est né à Latina (Italie) et vit actuellement à Rome. Il débute sa carrière de dessinateur en 1977 dans l’hebdomadaire italien LancioStory. Il travaille pour les magazines Orient Express, Libération, Charlie Mensuel et édite chez Dargaud mais c’est la création de La Blonda (La Blonde) qui fait son succès. Il accède ainsi au gratin de la presse spécialisée Diva, Glamour, Selen et Blue. Il forme sa compagne d’alors, Giovanna Cassoto, qui participe à certains épisodes de La Blonde avant de voler de ses propres ailes et de trouver le succès (on retrouve chez elle le goût du fétichisme des pieds mis en avant par des plans caractéristiques).
Sortie : le 12 mai 2015.
Fétish Alsace organise le samedi 16 mai 2015 (de 22h00 à 07h00) une grande soirée fétichiste en Alsace, à Colmar très exactement.
C’est à un univers de tolérance, de créativité, autour des plaisirs nocturnes que cette association vous convie, à la découverte d’un monde unique, qui ne ressemble à un aucun autre, fascinant, provocant, où la réalité fusionne avec le rêve.
Vous pourrez y changer d’identité lors de cette nuit inoubliable et jouer avec votre personnalité, redevenez libres, heureux et accomplis que ce soit sur le dancefloor mystique sur lequel Dj-Eurydice vous accueillera de plein fouet ou pour le spectacle remettant en cause notre rapport à l’amour, au mal qu’il peut procurer. Une performance qui revient sur l’essence même de cet amour pur qui vous brise instantanément. Dans celui-ci l’Ange Déchu se couvre de cire brûlante en guise de catharsis et de rituel, dans un monde en perdition où l’amour est devenu un objet de consommation. Dans une atmosphère aussi sombre que poétique, l’artiste-performeuse Misa Hatsu livrera une performance où les âmes errantes, souffrant de ce monde devenu si cruel, en sont venues à se purifier à travers un rituel cru et violent.
Misa Hatsu lors d’une performance. © Photo : Vincent Zobler
Musique : Deep House,Tech House, I.D.M, Electro Dark, EBM, Electro Indus, Martial Industrial, Dark Techno, Gothic Synthé…
Strict dress code : fetish, vinyle, latex, infirmière, militaire, uniforme, cuir, sexy trash, sexy cyber, sexy gothic, tenue sexy extrême, nonne, soubrette…
Vous pouvez emporter vos accessoires: fouets, cravaches, bougies, menottes, toys…
Tenue de ville strictement interdit.
Vous pourrez vous changer sur place, un vestiaire est à disposition
À votre disposition ; bar, scène, podium gogo’s, écran géant, vestiaires et fumoir.
Prix d’entrée : 10€ par personne (homme ou femme) ou 15€ (couple).
Interdit aux moins de 18 ans.
Le Club La Suite se réserve le droit d’entrée
Date : samedi 16 mai 2015 (de 22h00 à 07h00)
Adresse : Club La Suite – 6 rue des Trois Épis – 68000 Colmar.
Page évènement sur Facebook : https://www.facebook.com/events/597263327041640/
Fétish Alsace organise le samedi 16 mai 2015 (de 22h00 à 07h00) une grande soirée fétichiste en Alsace, à Colmar très exactement.
C’est à un univers de tolérance, de créativité, autour des plaisirs nocturnes que cette association vous convie, à la découverte d’un monde unique, qui ne ressemble à un aucun autre, fascinant, provocant, où la réalité fusionne avec le rêve.
Vous pourrez y changer d’identité lors de cette nuit inoubliable et jouer avec votre personnalité, redevenez libres, heureux et accomplis que ce soit sur le dancefloor mystique sur lequel Dj-Eurydice vous accueillera de plein fouet ou pour le spectacle remettant en cause notre rapport à l’amour, au mal qu’il peut procurer. Une performance qui revient sur l’essence même de cet amour pur qui vous brise instantanément. Dans celui-ci l’Ange Déchu se couvre de cire brûlante en guise de catharsis et de rituel, dans un monde en perdition où l’amour est devenu un objet de consommation. Dans une atmosphère aussi sombre que poétique, l’artiste-performeuse Misa Hatsu livrera une performance où les âmes errantes, souffrant de ce monde devenu si cruel, en sont venues à se purifier à travers un rituel cru et violent.
Misa Hatsu lors d’une performance. © Photo : Vincent Zobler
Musique : Deep House,Tech House, I.D.M, Electro Dark, EBM, Electro Indus, Martial Industrial, Dark Techno, Gothic Synthé…
Strict dress code : fetish, vinyle, latex, infirmière, militaire, uniforme, cuir, sexy trash, sexy cyber, sexy gothic, tenue sexy extrême, nonne, soubrette…
Vous pouvez emporter vos accessoires: fouets, cravaches, bougies, menottes, toys…
Tenue de ville strictement interdit.
Vous pourrez vous changer sur place, un vestiaire est à disposition
À votre disposition ; bar, scène, podium gogo’s, écran géant, vestiaires et fumoir.
Prix d’entrée : 10€ par personne (homme ou femme) ou 15€ (couple).
Interdit aux moins de 18 ans.
Le Club La Suite se réserve le droit d’entrée
Date : samedi 16 mai 2015 (de 22h00 à 07h00)
Adresse : Club La Suite – 6 rue des Trois Épis – 68000 Colmar.
Page évènement sur Facebook : https://www.facebook.com/events/597263327041640/
Envie d’un moment de lecture « érotique, libre, sexy, curieux, impertinent, mutin »? Jessica Rispal a fait appareiller Le Bateau, bimensuel photographique et textuel, qui promet de trôner très vite sur les meilleures tables basses.
Que va-t-on retrouver tous les deux mois sur le Bateau?
Tous les deux mois on y retrouve les mêmes auteurs. Certains ont commencé des chroniques qu’ils vont continuer dans chaque numéro comme des épisodes : Romain Tord revisite par exemple l’histoire d’Adam et Eve en respectant le thème, Ju’ est parti pour un an au Japon en janvier et nous raconte ses découvertes dans les soirées libertines, fétichistes et bondage mais aussi sur la vie de tous les jours, De la Motte est expert en art et écrit une chronique sur le thème replacé dans l’histoire de l’art. En revanche Sixtine écrit une nouvelle érotique différente à chaque fois. Les illustrateurs et les photographes proposent aussi des images différentes à chaque fois. Parfois des histoires, parfois des mini reportages : Alain STHR nous livrait dans le N#1 une interview autour de la vente de culottes en ligne, je propose dans le N#2 deux récits de transexuels accompagnés de photographies.
A la lecture de votre présentation, je ressens comme une filiation avec feu l’Imparfaite dont le dernier numéro remonte à mai 2013 qui mêlait aussi textes et photos.
Je comprends la filiation avec l’imparfaite, que je ne connaissais pas. Cependant je crois que nous n’avons pas les mêmes envies en matière d’esthétique. L’imparfaite me semble un peu plus arty léché, un peu comme les galeries d’art en ce moment, un peu froid et tendance. Il me semble que Le Bateau a des racines plus underground de par ma propre culture. Je ne cherche pas à montrer le fétiche, le porno, le sexe ou le bondage de manière fashion comme le font tous les magazines depuis quelques temps. Les images de mode très froides me lassent, j’ai besoin de vie. J’aime le grain, la matière, la peau, je veux qu’on sente les corps, qu’ils bougent, à travers les textes comme les images.
Au départ ça semble un projet personnel, l’appeler le Bateau c’était pour y rassembler votre équipage?
Le Bateau, c’est effectivement pour rassembler mon équipage, mes amis, les personnes que je vois autour de moi faire de belles choses. Je suis quelqu’un de très solitaire mais de paradoxalement fédérateur. Je sais réunir des personnes, les motiver et réaliser des projets. Le cercle s’agrandira certainement, avec les pages « escales » qui accueilleront de nouveaux artistes dans la version digitale prévue pour avril.
C’est un projet avant tout artistique, mais est-il aussi militant?
C’est un projet artistique oui, militant peut être un peu aussi. Dans le sens de la liberté d’expression. Chaque contributeur est totalement libre de traiter le thème à sa façon. Il peut explorer des techniques, des styles, des envies pas toujours réalisables dans une commande professionnelle. Militant aussi pour explorer les sexualités sans tabou, exposer les corps aussi bien masculins que féminins.
Le thème est prétexte à être malmené, trituré et exploité afin de parler de sujets de société, de sexualités, de tabous, de clichés. Je ne veux pas en faire un magazine qui montre une image « mode » de sujets underground. Si on parle bondage et SM on fera pas du 50 shades. Quand je parle transexualité comme dans le #2, je n’enferme pas tout un tas de gens sous une étiquette bourrée de préjugés, j’essaie de donner à voir des visions qui ne sont pas identiques.
Comment votre diffusion décolle-t-elle ?
Le premier numéro se vend chaque jour, petit à petit, et je suis contente car les gens sont enthousiastes. Nous avons reçu de l’aide de quelqu’un qui a créé le site web pour nous, c’est un vrai coup de pouce ! Ce n’est pas facile de tout faire d’un coup car j’ai tout monté seule, je suis enceinte, maman d’une fille de 3 ans, j’ai déménagé et je viens de décrocher un job génial et épuisant… Mais j’adore ! On a qu’une vie et l’expérience est très stimulante!
Le gingembre, c’est une racine qui ne ressemble à … rien, mais qui est un élixir en or pour renforcer l’apport sanguin dans tous...
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Bon je sais pas vous mais avec cette pluie qui recouvre une bonne partie de la France, on est en plein dimanche-grisaille… Alors pour s’égayer un peu :
Petite visite avec @EufratMai de l’usine qui a fabriqué son vagin pour @Fleshlight : http://t.co/hNraqcCgGU
— Pa Laume (@palaume) 23 Janvier 2015
De quoi parle-t-on quand on parle de beau sexe ?: L’épineuse question du jour. http://t.co/KFhQ4laNMN — Sexactu (@sexactu) 23 Janvier 2015
Bref, vulves et pénis sont tous servis! Bon dimanche, sous vos applaudissements!
Ces images proviennent d’un projet intitulé «Dans ma peau» sur les jeunes de moins de 25 ans au Royaume-Uni qui contestent leur image corporelle. Michelle Sank regarde à travers son appareil ceux qui ont eu ou qui envisagent avoir recours à la chirurgie esthétique afin de devenir acceptable pour eux-mêmes et réaliser ainsi leur idéal de beauté.
La photographe documente aussi la dysmorphie qui résulte des troubles alimentaires que certains jeunes s’infligent pour correspondre aux attentes de la société. Enfin, Michelle Sank s’intéresse également au transgendérisme et à la lutte que cela représente pour un individu de vivre dans un corps qui ne correspond pas à son identité de genre
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Bio express
Michelle Sank est née au Cap. Elle a quitté l’Afrique du Sud en 1978 et vit en Angleterre depuis 1987. Ses images reflètent un souci de la condition humaine et à cette fin peut être considérée comme un travail documentaire. Elle s’intéresse principalement aux questions de diversité sociale et culturelle.
» www.michellesank.com
» Michelle Sank est représentée par la Gallery Vassie à Amsterdam: www.galleryvassie.com
Après une année d’interruption pour des raisons personnelles, le Bal des Supplices, plus grand événement fétiche français, revient le 26 septembre 2015. Pour célébrer ses 10 années, le Bal des Supplices souhaite rassembler tous les fétichistes du monde.
Le thème sera donc cette année le Rubber World, un monde de latex…
Et pour répondre au mieux à cette thèmatique, le Bal des Supplices aura lieu dans une salle unique et atypique, située en plus sur tarmac de l’aéroport de Bron. Vous pourrez ainsi, si vous le souhaitez, faire une entrée remarquée… en arrivant tout en latex à bord d’un avion qui atterrira sur la piste voisinant le Bal des Supplices et vous déposera directement dans le club.
Kimono en latex, uniforme d’aviateur, tenue zentai sous les couleurs du drapeau français… laissez libre cours à votre imagination. Mais attention, cette année, le code vestimentaire sera renforcé. En effet, seront autorisés uniquement les tenues en latex ou cuir, les uniformes militaires ou les combinaisons zentai. Les tenues en tissu, pvc, jeans, tshirt seront interdites…
La capacité de la soirée sera aussi réduite afin de favoriser le côté convivial et kinky du Bal des Supplices. Les places sont donc limitées. A l’entrée une coupe de champagne vous sera offerte. Des espaces Kinky Rubber seront également à votre disposition.
Les 10ans du Bal des Supplices est indubitablement un évènement unique. C’est pourquoi, Louva sera présente à cette soirée fétiche en tant que maîtresse de cérémonie. Elle présentera ainsi les trois Miss Marquis qui réaliseront chacune une performance unique. Winnie présentera une performance Heavy Rubber exotique et surprenante ; Rack Framboise montera sur la scène du Bal des supplices avec un show exclusif toujours aussi fruité et latex ; et Xel Anianka proposera une performance encore plus blasphématrice et dérangeante…
Le mois dernier, les Early Bird, des préventes avant les préventes, se sont vendues en seulement trois jours ! Les préventes habituelles sont donc en place et disponibles jusqu’au 15 septembre via la boutique Marquis France et prochainement dans les boutiques partenaires. Compte tenu de l’engouement pour les early bird et les préventes, un jeu concours est organisé tout le mois de mai et vous fera gagner des invitations pour le bal des supplices du 26 septembre 2015. Pour cela il faut répondre aux 31 questions qui seront posées sur la page facebook ou le twitter du Bal des Supplices, à raison d’une par jour. Une invitation sera offerte aux 4 premières personnes qui auront répondu correctement à tout le questionnaire.
Vous retrouverez toutes les informations sur le site internet www.baldessupplices.com
Ciel, que se passe-t-il en Italie? Le vent homophobe qui souffle sur le milieu de la mode transalpine ne semble pas se calmer. A croire qu’être gay et homophobe est la nouvelle tendance chez nos voisins. Après le premier épisode Dolce & Gabbana/Elton John il y a quelques semaines, voici venu le tour de Giorgio Armani. Ah ça, on ne peut pas dire que l’excès de rayons UV contribue à rendre le designer vieillissant plus serein. Au contraire. D’ailleurs, plus le temps passe, plus il ressemble à la moitié sans moustache du duo Statler et Waldord, les vieux bougons au balcon du Muppet Show.
Rappel des faits pour les vacanciers de Pâques? Lors d’une interview accordée au «Sunday Times», l’aigri aux cheveux blancs lâchait son fiel. Plutôt, il donnait sa définition de l’«homosexuellement correct». Enchanteur, évidemment. Tout aussi ridicule, mais carrément moins fun qu’une leçon de bonnes manières de la Baronne de Rothschild. Morceaux choisis: «Un homme homosexuel est un homme à 100%. Il n’a pas besoin de s’habiller de façon trop homo. Quand l’homosexualité est exhibée à l’extrême – juste pour dire «Hey, je suis homosexuel vous savez», – cela n’a rien à voir avec moi. Un homme doit rester un homme». Amen. Un petit pas pour l’homme, un grand pas pour l’homosexualité, a-t-on envie de rétorquer au grincheux. En même temps, qui mieux que lui pour juger son prochain au niveau de la jaquette? Au cas où la mémoire lui jouerait un sale tour, rappelons-lui qu’il en est. Gay ou pas, on s’en fout complètement en fait.
Outrance
Là où ses propos sont particulièrement choquants, c’est qu’ils sont ceux d’un homme ayant bâti son empire dans la mode, l’ultime secteur dont la mission est de prôner la tolérance, d’assumer la différence, d’encourager l’outrance. Tristement dans l’air du temps où tout se radicalise, le vieux réac de la mode italienne n’en sort pas grandi. Dur dur d’être un vieillard pour Giorgio… 2015 est décidément l’année de sa rancitude. Il y a quelques semaines, il s’en prenait à Madonna suite à son envolée dans une cape griffée Armani lors de Brit Awards. En gros, elle était incapable de défaire le nœud avec ses mains, infirmité qui lui fallut sa chute spectaculaire. Autant dire que sa réaction ne fut pas celle qu’on attend d’un gentleman. Donc là, ça commence à faire beaucoup. Assez pour nous couper définitivement l’envie d’acheter ses créations. Mieux, qu’il les garde pour les gays de bon ton qui savent se tenir en public et qui n’exhibent pas leurs préférences sexuelles comme une banderole. On ne vous dit pas bravo l’artiste, mais bon vent le grincheux!
Une dizaine de drapeaux arc-en-ciel flottaient hier sur la perspective Nevsky, une des principales artères de Saint-Pétersbourg. Une bonne centaine de militants et sympathisants LGBT ont profité du traditionnel défilé du 1er Mai dans la métropole russe pour se glisser au milieu des 90’000 participants à la marche de la Fête du travail. De quoi faire enrager Vitaly Milonov, élu à l’origine de la loi locale de répression de la «propagande homosexuelle». Il était d’ailleurs cité et caricaturé sur certaines des pancartes.
Vitaly Milonov: furax.
Le bouillant politicien, entouré d’un groupe de jeunes, était d’ailleurs dans le public, vert de rage. Il a tenté de barrer la route à la marche LGBT. Sans succès. Maintenu à distance par des policiers, il a été réduit à vociférer contre les manifestants, rapporte le site Meduza Project.Interrogé à la radio un peu plus tard, Milonov ne décolérait pas: «Les personnes qui portent [des drapeaux arc-en-ciel] auraient dû être mises en détentions. Leningrad a résisté aux fascistes pendant 900 jours [pendant la Seconde guerre mondiale], et maintenant les voilà qui marchent tranquillement dans nos rues!»
Dans l’esprit de nombre de citoyens, LGBT ou hétéros, le nom «gay pride» évoque l’image de gens tous nus sur des chars, affublées de pancartes et de drapeau arc-en-ciel. On imagine une partie de débauche, des poils et des plumes, et c’est d’ailleurs l’angle d’attaque des opposants à la manifestation… Si c’est votre opinion, il est temps d’en changer.
Sébastien Nendaz, porte-parole de Pride Valais 2015, s’agace de cet amalgame : «Rendez-vous à une Street Parade, à un carnaval et à la gay pride, et comparez!» Avant d’ajouter un défi, en forme de boutade: «Venez faire un tour, habillé…. Il y aura au moins vous, moi et le reste du comité qui porteront des vêtements!»
Une fête politique
Oui, la pride est une manifestation festive. Qu’elle se déroule en Valais cette année n’enlèvera rien à sa convivialité, au contraire: Que se soit lors de la marche, dans «le village», place de la Planta ou pendant la soirée, le maître mot sera le partage et la discussion. Mais cette fête n’en perd pas pour autant son caractère politique: «Il faut montrer à tout le monde qu’une personne LGBT est comme toutes les autres. Nous sommes toujours en période de «normalisation», aussi dégueulasse que ce terme puisse être…» note le porte-parole.
Irez-vous montrer votre fierté en Valais?
Participez à notre sondage!Oui, la pride est une manifestation politique, mais les revendications qu’elle porte ne s’attachent pas aux questions de mariage ou d’adoption – des associations s’en chargeront, dans «le village», en particulier. Non, ce qu’elle demande est beaucoup plus basique et essentiel: l’égalité des droits et le droit à la différence. Et ces revendication peuvent être, ou devraient être portée par tous, LGBT ou hétéro: «Tout le monde est plus que le bienvenu à la manifestation, évidemment.»
La situation a évolué depuis 14 ans, date de la dernière Pride du Valais, mais le travail n’est pas achevé. Comme le stipule le site de la manifestation, la Pride aura sa raison d’être «tant que l’injure «sale pédé», «sale gouine» ou «sale travelo» s’entendra dans les cours de récréation et les stades de foot», «tant que les jeunes gays, lesbiennes, transgenres se suicideront 5 fois plus que la moyenne.» «Tant qu’il existera encore des sous-catégories de citoyens», conclu Sébastien Nendaz.
Infos pratiquesLe 13 juin, en début d’après-midi, partie officielle (discours de responsable associatifs et de politiciens) sur la Place de Planta, puis départ de la marche. Durant l’après-midi, «le village» accueillera les participants à la Pride et la population, avec ses stands d’informations, mais aussi de nourriture et de boissons, ainsi que des animations. Et dès la nuit tombée, une grande soirée électro gratuite en plein air battra son plein.
» Le site de la Pride Valais 2015 et sa page Facebook
Vu sur Le collier de cuir, Scarla
Un agent immobilier peu sûr de lui et mal à l’aise avec la gent féminine fait visiter une maison à une femme époustouflante de beauté et d’assurance. Il se tortille, rougit, ne peut s’empêcher de bander (et de se masturber en cachette), son forfait est découvert, et voilà comment il se trouve sous l’emprise de […]
Cet article provient de Littérature érotique
This edition of Kink Your Kindle features some absolute showstoppers in the world of new erotic fiction — and the fiction genre, period. I’m not sure what changed in the past few months, but something certainly has in the world of erotica. The newest crop of hot, lit smut is deep, and I highly recommend each and every one of them. Best of all, most of these are indies, and self-published works, so we’re supporting the writers directly! YAY!
With the exception of any nonfiction titles, every selection in this post contains explicit sex, ranging from romantic trysts with hardcore sex to character-driven, thoughtful – but very nasty – porn. Expect unusual and rich stories, characters with complexity, riveting realistic sex, and skilled storytelling.
Searching for erotic Kindle books is a nightmare of poorly written (auto generated? plagiarized?) free books, most exploiting dated (and often offensive) stereotypes that are a turn-off. But they all rank high on Amazon’s search, page after page – making it impossible to find quality erotic titles. I hope that Kink Your Kindle helps to hack a path through the rip-offs and Kindle spammers, and that through this you discover new authors you grow to love.
NEW FROM ME
“What you need to know about Filthy Housewives is that it offers literary pornography at its finest. What’s masterful about this collection is the sheer erotic creativity it displays. Every single story might start off sounding like something you’ve read someplace, some time, but no—Filthy Housewives offers seven arousing, inventive sexual fantasies, and each one will provide you with at least one moment, one image or scent, that will stay with you long after you’ve finished reading.” (Amazon review)
“Anyone thinking Mad Men? I know I am. And yet, when you open Bisexual Husbands, and begin your journey, it’s nothing like anything you’ve ever read before. Between the covers are seven hot and kinky tales of husbands gone wild – pushed and prodded into it by their wild and kinky wives. Before they realize what’s going on, they’re caught up in something they never knew they wanted. In between stories, cleanse your palette with bits and bites from Violet herself – tips on how to kink up your bar, or the proper way to lube up. All tips feel like they should be published in Good Housekeeping, but it keeps with the feel of the collection. Old fashioned on the outside, but thoroughly modern and shiny new on the inside.” (Amazon review)
Previous Kink Your Kindle book lists:
Que faire quand une de mes belles lectrices me propose de m’envoyer de belles photos d’elle pour que je les publie sur le blog ? Et bien … je les publie Voici donc trois superbes photos érotiques d’Emylee. On pourra admirer le sens du détail et l’érotisme du cadrage. Allez, je vous les laisses admirer…
Cet article De l’érotisme du détail est apparu en premier sur NXPL.
Vous avez déjà sucé une fraise ? Léché une clémentine juteuse ? Caressé un kiwi ? Effeuillé une banane ? Oui, bien sûr, la « foodophilie » n’est pas encore punie par la loi et tout le monde a déjà exploré avec plus ou moins d’attention le potentiel érotique de la nourriture avec sa bouche, son nez et ses doigts…
Comment obtenir un parfait dosage entre cuisine et cul ? Ci-dessous quelques ingrédients….
Ils appellent ça le « sexy foooding » mais il n’existe pas vraiment de mot pour ce concept (wikipedia appelle ça« jeux avec de la nourriture », bref, il est urgent de lui donner un petit nom). Selon moi, c’est quand on « érotise » les aliments en bouche, que l’on est excité par ce que l’on va goûter. Attention je ne parle pas ici du phénomène des « stuffers », ces fétichistes de la prise du poids qui se goinfrent pour s’exciter sexuellement (oui, messieurs-dames, ça existe), ni de la « sitophilie », dans lequel le corps du partenaire est recouvert d’un aliment (souvent liquide) pour que son(a) copain(-pine) vienne le lécher et qui ne serait à lui seul être assez exhaustif pour résumer la pratique. Il s’agit là de développer la première étape de la sexualité infantile, le fameux « stade oral » de Freud, dans sa laaaarge globalité.
Oscillant entre l’infantilisation et cannibalisme, le sexy fooding peut-être un sacré booster de libido !
Un atelier pour aider à la créativité !J’ai assisté récemment à un atelier de « sexy foooding » organisé par la célèbre enseigne Le Passage du Désir, une façon de faire découvrir leur nouvelle gamme de produits gourmands. Pour ce lovestore, avoir « faim » de son partenaire peut se concevoir de multiples façons : huiles pour le corps parfumées, bougies comestibles, sucettes, thé aphrodisiaque…
Ce qui est bien avec la nourriture et la gourmandise, c’est que ces jeux peuvent s’incorporer dans le cadre de multiples scénarios (massage, dîner romantique, jeux SM etc.).
Personnellement une des meilleures façons de le pratiquer reste « les yeux bandés »… je vous explique pourquoi !
Nathalie Giraud, sexothérapeute et fondatrice de Piment Rose, avait demandé à une dizaine de personnes de se bander les yeux et de goûter des aliments (liquides ou solides) qu’elle leur faisait passer. Arrivée un peu en retard (comme à mon habitude), j’ai vite noué un bandeau autour de mes yeux et Nathalie m’a fourré une fraise entre les mains sans rien dire. J’avais un peu faim, je l’ai mangée d’un coup. (J’ai bien assimilé le concept du stade infantile). Elle a repris ma main et m’a donné une deuxième fraise en me soufflant à l’oreille « Non Flore, tu ne la manges tout de suite, tu la lèches d’abord, tu la suces, tu te demandes si elle est froide ou chaude, tu cherches à savoir si elle est juteuse… bref, tu joues avec ta fraise ! »
Grondée comme une enfant, j’ai fait des aller-retour avec ma fraise dans la bouche, je l’ai léchée du bout de ma langue, je l’ai mordillée pour faire sortir un peu de jus, et bien -croyez le ou non- une fraise, les yeux bandés, c’est vachement excitant.
Pour Nathalie Giraud :
Quand on a les yeux bandés, les sens corporels se retrouvent exacerbés : l’ouïe, l’olfactif, le goût et le toucher se décuplent. Il faut dire que la vue coupe à peu près 25% des autres sens et c’est bien dommage ! Lorsque l’on voit un aliment, le cerveau a déjà établi son programme de sensation. Lorsque l’on supprime la vue, la relation avec l’aliment redevient nouvelle. C’est ton corps qui va découvrir l’aliment et pas ton mental et cela t’ouvre un champs des possibles incroyable !
Bref, ça m’a donné plein d’idées de jeux coquins à deux ! Et vous, comment pratiquez-vous pratiquez le « sexy fooding » ?
Leave Blank:Do Not Change:Your email:
Vous avez déjà sucé une fraise ? Léché une clémentine juteuse ? Caressé un kiwi ? Effeuillé une banane ? Oui, bien sûr, la « foodophilie » n’est pas encore punie par la loi et tout le monde a déjà exploré avec plus ou moins d’attention le potentiel érotique de la nourriture avec sa bouche, son nez et ses doigts…
Comment obtenir un parfait dosage entre cuisine et cul ? Ci-dessous quelques ingrédients….
Ils appellent ça le « sexy foooding » mais il n’existe pas vraiment de mot pour ce concept (wikipedia appelle ça« jeux avec de la nourriture », bref, il est urgent de lui donner un petit nom). Selon moi, c’est quand on « érotise » les aliments en bouche, que l’on est excité par ce que l’on va goûter. Attention je ne parle pas ici du phénomène des « stuffers », ces fétichistes de la prise du poids qui se goinfrent pour s’exciter sexuellement (oui, messieurs-dames, ça existe), ni de la « sitophilie », dans lequel le corps du partenaire est recouvert d’un aliment (souvent liquide) pour que son(a) copain(-pine) vienne le lécher et qui ne serait à lui seul être assez exhaustif pour résumer la pratique. Il s’agit là de développer la première étape de la sexualité infantile, le fameux « stade oral » de Freud, dans sa laaaarge globalité.
Oscillant entre l’infantilisation et cannibalisme, le sexy fooding peut-être un sacré booster de libido !
Un atelier pour aider à la créativité !J’ai assisté récemment à un atelier de « sexy foooding » organisé par la célèbre enseigne Le Passage du Désir, une façon de faire découvrir leur nouvelle gamme de produits gourmands. Pour ce lovestore, avoir « faim » de son partenaire peut se concevoir de multiples façons : huiles pour le corps parfumées, bougies comestibles, sucettes, thé aphrodisiaque…
Ce qui est bien avec la nourriture et la gourmandise, c’est que ces jeux peuvent s’incorporer dans le cadre de multiples scénarios (massage, dîner romantique, jeux SM etc.).
Personnellement une des meilleures façons de le pratiquer reste « les yeux bandés »… je vous explique pourquoi !
Nathalie Giraud, sexothérapeute et fondatrice de Piment Rose, avait demandé à une dizaine de personnes de se bander les yeux et de goûter des aliments (liquides ou solides) qu’elle leur faisait passer. Arrivée un peu en retard (comme à mon habitude), j’ai vite noué un bandeau autour de mes yeux et Nathalie m’a fourré une fraise entre les mains sans rien dire. J’avais un peu faim, je l’ai mangée d’un coup. (J’ai bien assimilé le concept du stade infantile). Elle a repris ma main et m’a donné une deuxième fraise en me soufflant à l’oreille « Non Flore, tu ne la manges tout de suite, tu la lèches d’abord, tu la suces, tu te demandes si elle est froide ou chaude, tu cherches à savoir si elle est juteuse… bref, tu joues avec ta fraise ! »
Grondée comme une enfant, j’ai fait des aller-retour avec ma fraise dans la bouche, je l’ai léchée du bout de ma langue, je l’ai mordillée pour faire sortir un peu de jus, et bien -croyez le ou non- une fraise, les yeux bandés, c’est vachement excitant.
Pour Nathalie Giraud :
Quand on a les yeux bandés, les sens corporels se retrouvent exacerbés : l’ouïe, l’olfactif, le goût et le toucher se décuplent. Il faut dire que la vue coupe à peu près 25% des autres sens et c’est bien dommage ! Lorsque l’on voit un aliment, le cerveau a déjà établi son programme de sensation. Lorsque l’on supprime la vue, la relation avec l’aliment redevient nouvelle. C’est ton corps qui va découvrir l’aliment et pas ton mental et cela t’ouvre un champs des possibles incroyable !
Bref, ça m’a donné plein d’idées de jeux coquins à deux ! Et vous, comment pratiquez-vous pratiquez le « sexy fooding » ?
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Après un bras de fer juridique de plusieurs années, Eric Gitari a obtenu gain de cause. Cet avocat et militant souhaitait enregistrer officiellement son organisation de défense des droits des gays et lesbiennes, la National Gay and Lesbian Human Rights Commission (NGLHRC), auprès de l’Etat kényan. Depuis 2012, il avait tenté d’inscrire l’ONG sous plusieurs noms. A chaque fois, il avait essuyé un refus de la part du Comité de coordination des organisations non-gouvernementales, qui rappelait que les rapports homosexuels étant illégaux au Kenya, il n’y avait pas lieu de reconnaître le droit des gays et lesbiennes à s’organiser.
La justice a été saisie en septembre 2013, et l’affaire est remontée jusqu’à la Cour suprême. Les juges Isaac Lenaola, Mumbi Ngugi et George Odunga ont tranché lundi. «Au Kenya, la Constitution prime», ont-ils rappelé. L’Etat, selon eux, «ne peut s’appuyer sur des textes religieux ou sur l’idée qu’il se fait des convictions religieuses et morales des Kényans pour justifier une limitation des droits».
Davantage d’ouverture et de démocratie
Cette décision «montre un pays qui est prêt à plus d’ouverture et de démocratie, malgré les défis. En privilégiant la moralité de la Constitution sur la moralité religieuse, les juges ont honoré l’esprit et les aspirations des Kényans», a salué Gitari.
L’incrédulité régnait dans une partie de la classe politique et au sein des milieux chrétiens conservateurs, qui ont prévu de faire appel. «Ce jugement est fondé sur des considérations très étroites, qui sont non seulement contraires au christianisme, mais aussi aux enseignements et aux traditions des musulmans», s’est indigné l’archevêque anglican Eliud Wabukala, chef de la principale Eglise du pays.
Harcèlement et chantage
Conformément au Code pénal hérité de l’époque coloniale, les rapports homosexuels entre hommes sont passibles d’une peine de 14, voire de 21 ans de prison au Kenya. En 2010, le Premier ministre Raila Odinga avait appelé à l’arrestation d’homosexuels des deux sexes. Cependant, peu de cas d’arrestations ont été rapportées ces dernières années. Par contre, la communauté LGBT est sujette au harcèlement violent et au chantage, notamment de la part de la police.
Sources: AP, «National Catholic Reporter»
Vu sur Des intégrales dans la collection e-ros
En 2013, souvenez-vous, trois titres d’Alain Giraudo sont parus dans la collection e-ros : Palingénésie, De l’amertume d’un moyen sûr et Un Train initiatique. Trois textes qui portaient en sous-titre « Conte de l’Éros triste ». Trois titres à rassembler dans un livre numérique unique, Contes de l’Éros triste. En mai 2012 a commencé la publication de […]
Cet article provient de Littérature érotique
Qu’est ce qui vous a poussé à étudier l’histoire des résistances à la féminisation de la langue ?
Éliane Viennot : Mes travaux m’ont amené à étudier la «querelle des femmes», ce débat européen qui commence vers le XIVème siècle et qui porte d’abord sur la question politique (les femmes peuvent-elles hériter du trône ?), mais aussi sur l’éducation, sur la famille (jusqu’à quel point les femmes doivent-elles être soumises ?) et plus globalement sur la place des femmes dans la société. Cette «querelle des femmes» suscite toute sorte de controverses et amène en fait à creuser l’écart entre les sexes. Et ces controverses s’étendent au domaine de la langue au début du XVIIème siècle.
Comment s’est matérialisée cette masculinisation de la langue ?
Éliane Viennot : Le français est beaucoup moins machiste qu’on ne le croit et surtout qu’on ne le parle aujourd’hui. Les réformes des grammairiens masculinistes du XVIIème siècle comme Vaugelas ont cherché à transformer la langue, mais sans grand succès, en raison de l’absence d’une scolarisation uniforme. Ces règles ne vont donc véritablement s’instituer qu’à la fin du XIXème siècle, quand l’école primaire est rendue obligatoire. Jusqu’à cette époque, la plupart des Français-es continuent de parler comme avant, en usant de féminins pour les femmes et de masculins pour les hommes.
Mais aujourd’hui, ces grammairiens ont réussi à imposer leurs règles…
Éliane Viennot : Pas pour les titres : les enfants, par exemple, disent naturellement «la juge», «la prof», «la directrice»… C’est à partir du moment où ils et elles ont été bien conditionné-e-s qu’ils et elles masculinisent les titres. Il reste un petit milieu, celui de la haute administration, qui continue de batailler pour la sauvegarde des noms de fonctions (prestigieuses !) au masculin. Cette résistance et ce conservatisme datent seulement du XXème siècle, lorsque les femmes ont commencé à entrer en politique, à occuper les postes prestigieux qui, jusqu’alors, leur étaient fermés.
On lit plusieurs façons de faire apparaître le «e» du féminin. Quelle devrait être sa graphie, selon vous ?
Éliane Viennot : Moi, je suis pour le trait d’union, parce que c’est la solution la plus simple et la plus neutre. Certes, je n’irai pas jusqu’à mourir pour cette option (ni pour quoi que ce soit d’autre d’ailleurs !), mais la majuscule perturbe la lecture et le point n’est pas habituel. Je pense que cela devrait se simplifier et se normaliser en français dans les années qui viennent.
Que pensez-vous de la neutralisation ou de l’indifférenciation du sexe dans la langue ?
Éliane Viennot : Cela me paraît difficile en français, car le neutre n’existe pas. Mais on doit utiliser certaines tournures qui font apparaître l’indifférenciation : par exemple parler de «la présidence» au lieu de «la fonction de président». Mettre ces substantifs-là, plutôt qu’un mot genré. Je ne suis pas contre la création de quelques pronoms neutres, mais ça ne résout pas beaucoup de problèmes car on doit ensuite terminer la phrase et on tombe alors sur des adjectifs et des participes à accorder. Pour moi, la priorité, c’est de faire en sorte que le féminin pèse le même poids que le masculin. C’est comme pour la parité : j’aurais préféré que les femmes entrent en politique sans cette loi, mais nous sommes obligé-e-s de reconnaître qu’attirer l’attention sur la différence des sexes, demander qu’ils pèsent autant l’un que l’autre, a constitué une amélioration.
Vous voulez dire que ces règles seraient un tremplin vers une indifférenciation des sexes, mais que notre langue ne pourrait jamais faire preuve d’une neutralisation totale ?
Éliane Viennot : Je pense que ce qui pose surtout problème, c’est l’inégalité. Il reste la question des intersexes, qui doivent trouver un positionnement imposé par la société et qui ne correspond pas forcément à ce qu’ils sont. Mais pour l’instant, même si je m’intéresse de près aux questions queer, je ne vois pas de solution en termes linguistiques, car s’il y a un domaine où la contrainte du genre est forte, c’est bien la langue. Quant à ceux qui proposent de tout masculiniser pour fabriquer du neutre, je m’y oppose fermement : tout masculiniser ne fait pas du neutre, ça fait du masculin !
Mini-bio
Née à Lyon, Éliane Viennot a été militante au Mouvement pour la liberté de l’avortement et de la contraception (MLAC) et s’est impliquée au début des années 1990 dans la campagne en faveur de la parité. Elle est aujourd’hui professeure de Littérature française de la Renaissance à l’Université de Saint-Étienne. En 2006, elle a favorisé la création de l’Institut Émilie du Châtelet pour le développement et la diffusion des recherches sur les femmes, le sexe et le genre. Elle travaille depuis une quinzaine d’années à une histoire des relations de pouvoir entre les sexes et est l’autrice d’une quinzaine d’ouvrages. Elle a reçu la Légion d’honneur en 2008 pour l’ensemble de son parcours, de son œuvre et de ses combats. L’an dernier, elle a publié un livre éclairant sur les évolutions du français à travers les siècles : Non, le masculin ne l’emporte pas sur le féminin ! Petite histoire des résistances de la langue française (éditions iXe).
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En attendant la vingtième Marche des Fiertés LGBT de Lyon (samedi 20 juin), les grands marcheurs et les grandes marcheuses pourront s’échauffer dès le samedi 30 mai à Grenoble. En effet, le centre LGBT CIGALE organise dans la préfecture iséroise une Semaine des Fiertés, du 20 au 31 mai, avec une Marche pour point d’orgue. Le départ de celle-ci est fixé à 14h30 au parc Paul Mistral (connu aussi pour sa drague nocturne…) avant un terminus à la Caserne de Bonne, où des stands associatifs accueilleront les marcheurs et les marcheuses. CIGALE (pour Collectif Inter-associations Gays et Lesbiennes), qui ne fait pas que chanter tout l’été sur les chars de la Gay Pride, accueille les associations tout au long de l’année et fédère la vie homosexuelle grenobloise depuis 1994. Pour cette nouvelle édition de la Semaine des Fiertés, c’est tout un programme sportif, culturel, festif et militant qu’il propose à tous et toutes. La nouvelle ville verte a beaucoup de choses à offrir et pas seulement ses fameuses noix !
Une marche mais pas que…
C’est à l’Hôtel de Ville que se tiendra le lancement de la Semaine des Fiertés, mercredi 20 mai, avec la présentation du rapport annuel de SOS Homophobie. Le samedi 23 mai, les Grenoblois-es et leurs ami-e-s seront invité-e-s à faire la fête dans les établissements partenaires. Mardi 26 mai sera le jour idéal pour se faire plaquer puisque l’équipe de rugby friendly La Mêlée Alpine animera une initiation au ballon ovale, suivie d’un pique-nique. Après nous être mis des gnons sur le terrain de rugby, nous irons tous et toutes nous faire pardonner en nous faisant des bisous militants place Félix Poulat lors d’un grand kiss-in organisé par l’association À Jeu Égal. La meute d’oursons de la GRRRnoble Bear Association se chargera ensuite de l’apéritif au parc Paul Mistral. Au cinéma Le Club, on pourra voir ou revoir We Can Be Gay Today, un documentaire déjà projeté lors de la dernière édition du festival Vues d’en Face et qui interroge les possibilités de lutte contre les discriminations en Lituanie, un pays dont 62% des habitants se déclarent hostiles à une Marche pour l’égalité. Cette Semaine des Fiertés sera aussi musicale, puisqu’un concert au Ciel et une soirée officielle à l’Ampérage sont prévus le vendredi et le samedi, après la Marche. Enfin, pour le dernier jour des festivités, dimanche 31 mai, on annonce une prise de la Bastille avec l’installation d’un rainbow flag géant sur le mur d’enceinte du célèbre fort. Et si Lyon s’en inspirait pour suspendre, après la boule à facettes du 8 décembre, un drapeau arc-en-ciel sur Fourvière le 20 juin ?
Semaine des Fiertés de Grenoble, du 20 au 31 mai / www.grenoble-fiertes.com
Photo © Gay Grenoble
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Le féminin est «tout ce qui ne laisse pas de traces», écrit Virginie Despentes dans son essai King Kong Théorie (2006). Et en effet, qui ne se souvient avoir appris à l’école qu’une rime est dite «féminine» lorsqu’elle se termine par un «e» muet ? Pourtant, lorsqu’au XVIème siècle les poètes de la Pléiade tentent d’imposer la prééminence du français sur le latin, de codifier sa poésie et d’enrichir son vocabulaire, la langue française est beaucoup plus égalitaire. Ce n’est qu’au siècle suivant que commence l’offensive pour transformer le français, en faire disparaître des désinences féminines (voire des mots féminins) et affirmer la prétention du masculin à représenter les deux genres. Cette offensive se poursuit jusqu’à l’officialisation, au XIXème siècle, de règles que l’on martèle encore aujourd’hui sur les bancs de l’école, telles que la trop fameuse : «le masculin l’emporte sur le féminin». Si le nom du grammairien Louis-Nicolas Bescherelle (1802-1883) reste associé pour vous aux exercices fastidieux qu’on vous forçait à faire en guise de punition, vous avez aujourd’hui une raison de plus de le haïr : c’est lui qui, avec d’autres, a contribué à établir ces règles. La langue étant une affaire de pouvoir, cette doctrine, infiltrée dans nos cahiers à spirales, a renforcé la domination masculine dans la société tout entière. Pourtant, elle va à l’encontre de l’histoire de la langue française.
Appelons une chatte, une chatte…
Jusqu’à la Renaissance, les noms de charges et de métiers existent dans les deux genres : on parle ainsi d’auteurs et d’autrices, d’officiers et d’officières, de peintres et de peintresses, de juges et de jugesses… Mais ce n’est pas tout ! Par imitation du latin, l’accord de proximité est d’usage : verbe et participe passé s’accordent avec le dernier substantif. C’est ainsi qu’on peut lire chez Racine (dans Iphigénie, 1674) : «mais le fer, le bandeau, la flamme est toute prête». Les participes présents, quant à eux, s’accordent alors en genre avec leur sujet : «mais en vain serez pendante / Toute à mon col attendante mon pardon» écrit un Ronsard sûr de son pouvoir de séduction. Et jusqu’au XVIIIème siècle, le pronom personnel «le» (dit «neutre», alors qu’il est masculin) s’accorde avec le sujet qu’il représente : «j’étais née (…) pour être sage, et je la suis devenue sitôt qu’on m’a permis d’user de ma raison», s’écrie Marceline indignée dans Le Mariage de Figaro (1778) lorsqu’on lui reproche d’avoir eu un enfant illégitime.
C’est la lutte aux finales !
Certain-e-s estiment aujourd’hui qu’une réforme de la langue française serait un bon moyen de lutter pour l’égalité des sexes et de combattre l’infiltration de préjugés sexistes dans la tête de nos chères têtes blondes… et de nos ministres et élu-e-s. On se souvient ainsi du député UMP Julien Aubert qui, en octobre 2014, refusait d’appeler sa collègue socialiste Sandrine Mazetier «Madame la Présidente». Des solutions existent pour re-féminiser la langue française et retrouver les traces disparues de ses anciens usages (voir ci-dessous). Reste à les utiliser, à l’écrit bien sûr, mais aussi à l’oral (ce qui s’avère souvent plus difficile), à les diffuser à l’école, dans les médias… Ce combat n’est ni futile, ni accessoire pour celles et ceux qui considèrent que la langue doit être le reflet d’une société égalitaire, une arme contre les stéréotypes et non un instrument de domination. À leurs yeux, le français doit rendre visible ce qu’on a voulu masquer et être le témoin d’une société qui prend en compte la diversité des genres. Mais quid de la représentation des intersexes et des trans ? La langue française (contrairement à d’autres, comme le suédois) semble malheureusement trop «genrée» et les personnes concernées sont aujourd’hui contraintes de choisir un camp. Mais on peut toujours rêver de la création d’une Pléiade 2.0 œuvrant à un nouvel enrichissement de la langue française, qui témoignerait ainsi d’une évolution des normes et de leurs représentations et rendrait enfin chacun-e visible.
Image : Gabrielle d’Estrées et une de ses sœurs (auteur inconnu, vers 1594)
Photo : Louis-Nicolas Bescherelle
Comment lutter contre le sexisme de la langue ?
Si la règle de l’accord de proximité semble encore difficile à intégrer, tant elle bouscule nos habitudes écrites et orales, elle pourrait bientôt être enseignée à l’école. C’est à quoi travaillent diverses associations et spécialistes, dont la professeure de Lettres et historienne Éliane Viennot (voir interview page 8). D’ores-et-déjà, on peut :
– utiliser les noms de charges et métiers féminins («l’écrivaine Virginie Despentes») ;
– utiliser le déterminant adéquat («Madame la professeure») ;
– privilégier l’alternance en appliquant l’ordre alphabétique («les avocates et les avocats», «les amateurs et les amatrices») ;
– noter le «e» final pour marquer les deux genres («les invité-e-s», «invitéEs» ou «invité.e.s») ;
– utiliser le mot «Madame» plutôt que «Mademoiselle» pour s’adresser aux femmes quel que soit leur âge ou leur statut marital ;
– proscrire les expressions sexistes («c’est bientôt l’heure des mamans»).
Pour plus de suggestions, se référer à la liste des préconisations rédigée par Éliane Viennot et disponible sur son site internet.
Approfondir
Sur son site, la Société internationale pour l’étude des femmes de l’Ancien Régime (SIEFAR), cofondée par Éliane Viennot, répertorie les mots féminins tombés en désuétude suite à la masculinisation de la langue française : amateuse, gentilfemme, philosophesse, tyranne…
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Quinze sur quarante-six : telle est est la proportion de femmes au sein de l’exécutif de la Métropole de Lyon, les hommes accaparant presque 70% des vice-présidences et délégations de la nouvelle collectivité qui a vu le jour le 1er janvier dernier. Si, dans le cadre de la Charte européenne pour l’égalité des femmes et des hommes au sein de la vie locale, la Ville de Lyon s’est engagée en 2012 à assurer une participation équilibrée des deux sexes aux prises de décisions locales, il en va donc différemment au sein de la Métropole, ce dont s’insurgent, via un communiqué de presse, plusieurs associations féministes locales (Osez le féminisme, La Barbe, H/F Rhône-Alpes, Femmes solidaires…) et des partis politiques de gauche (Europe Écologie-Les Verts, Ensemble !, le GRAM, le Parti de gauche et le Parti communiste français). Selon la députée (UMP) Dominique Nachury, le sénateur-maire (et président de la Métropole de Lyon) Gérard Collomb aurait expliqué que «la parité rendrait l’accès à une vice-présidence moins aisée pour les nombreux hommes maires de leur commune et conseillers communautaires, qui se verraient ainsi lésés». Les militant-e-s féministes constatent également que, parmi les sept pôles d’activité de la Métropole, les femmes ont massivement été désignées pour occuper celui des « Développements solidaires et actions sociales ». «Devons-nous comprendre qu’à la Métropole de Lyon, les compétences de la gent féminine se limitent aux domaines de la famille, du soin et de l’éducation ?», s’interrogent les signataires du communiqué.
«Sur la bonne voie»
Michèle Vullien, maire centriste de Dardilly et vice-présidente de la Métropole de Lyon, réfute ces critiques : «en tant que femme, je suis évidemment favorable à l’idée de parité, et je pense sincèrement que nous sommes sur la bonne voie. Mais en tant que deuxième vice-présidente en charge de la Métropole, ce qui n’est pas rien, je n’ai pas le sentiment d’être malmenée ! Et je rejoins M. Collomb quant aux risques que comporterait une obligation de parité, les femmes étant tout simplement moins nombreuses à se présenter. L’obtention d’une représentation parfaite des sexes ne doit pas s’effectuer au détriment d’hommes compétents. C’est d’ailleurs grâce à Gérard Collomb que j’occupe cette fonction aujourd’hui, tandis qu’à l’époque de M. Raymond Barre, il n’y avait aucune femme jouissant de ce titre. Par ailleurs, le pôle « Développements solidaires et actions sociales » englobe des secteurs tels que le bâtiment, ou encore la voirie, qui ne me semblent pas être spécialement féminins… Les femmes doivent simplement ne pas avoir peur de s’engager !». Si l’égalité entre femmes et hommes est donc encore loin d’être une réalité au sein de la Métropole, il ne pourra pas en être éternellement ainsi : la nouvelle collectivité aura l’obligation de présenter un exécutif paritaire en… 2020.
Photo 1 : le siège de la Métropole, dans le troisième arrondissement de Lyon © J. Leone
Photo 2 : Michèle Vullien
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Presque 50 ans après la révolution sexuelle, le net a t-il chamboulé les moeurs ? La toile permet une sexualité virtuelle en tout anonymat....
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#Cancersutra: A project that exists to help save lives…one tweak, thrust, moan & pant at a time. http://t.co/K8ujWveWEq
— Museum of Sex (@museumofsex) April 28, 2015
Thank you to our award-winning Australian sponsor, Bright Desire.
J’ai la joie, le privilège, d’avoir été nommée directrice de la collection « L’ivre des sens » aux éditions L’ivre-Book. Vous pouvez donc m’envoyer vos textes érotiques par mail à l’adresse suivante : julie.derussy@gmail.com. Nous acceptons les nouvelles, recueils de nouvelles, novellas et romans courts. Le ou les textes que vous m’enverrez doivent compter au minimum 20 … Lire la suite →
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Le pôle social destiné aux gays, lesbiennes, bi et trans de Suisse romande s’étoffe! Au sein de Dialogai, le Refuge Genève propose désormais un accueil de jour pour les jeunes LGBT en difficulté, ainsi que des possibilités d’hébergement réservées aux 18-25 ans en situation d’urgence. Un appartement et un local sont en plein aménagement. A la barre, en cette période de «construction»: Alexia. Cette jeune quadra à la tignasse flamboyante a été engagée par Dialogai pour être la coordinatrice du Refuge Genève. Elle collaborera avec un animateur socio-éducatif et des volontaires «triés sur le volet». Auparavant, Alexia a travaillé pendant 15 ans en tant qu’éducatrice spécialisée auprès d’ados confiés par les service de protection de la jeunesse ou par la justice, en France voisine. D’expérience, elle sait que l’orientation sexuelle et l’identité de genre sont peu abordés dans les structures sociales destinées aux jeunes. L’apparition du Refuge devrait faire un peu bouger les lignes. Pas de doute, il y a du boulot!
Alors, le Refuge Genève, il ouvre quand?
Alexia – Ça a commencé! S’il y a un jeune, demain, qui arrive, nous sommes là pour l’accueillir! En attendant, il y a un gros travail de partenariats à faire pour diffuser l’information. Les jeunes ne viendront pas s’ils ne savent pas que nous existons…
A quoi va ressembler la vie quotidienne d’un jeune hébergé par le Refuge? On lui donne les clés et il est livré à lui-même?
– Cette expression me fait dresser les poils! Quand on a 18 ans, on est forcément livré à soi-même. Dans un appartement où on met un jeune en autonomie, on prend un pari. Il est en apprentissage. Nous serons là pour lui, mais pas tout le temps, sinon ça n’a aucun intérêt. Nous voulons que les jeunes aillent vers l’autonomie. Bien sûr, ils posent leurs valises, mais c’est seulement pour trois à six mois. Nous allons les écouter dans leur problématique particulière, le plus souvent en lien avec leur homosexualité. Nous sommes là pour traiter cette particularité, mais le reste doit suivre. Le but n’est pas de les garder au Refuge, c’est qu’ils prennent leur envol… ou qu’ils raccrochent les wagons avec leur famille, quand c’est possible.
Pas d’invités? couvre-feu?…Quelles seront les règles dans les appartements?
– Tout ça est encore à l’étude…. Un règlement est en cours d’élaboration. Disons que la base, c’est le respect – en premier lieu par rapport aux gens dans l’immeuble. Ce qui nous ramène toujours à l’intégration dans la société. Nous, nous serons forcément un peu dans le contrôle… ça fait aussi partie de notre boulot.
Auront-ils de l’argent de poche?
– On sait très bien qu’il y a peu de chance que les jeunes qui arrivent chez nous aient un revenu. On sera sûrement amenés à leur verser une allocation pour répondre à leurs besoins essentiels, mais ils reverseront quelque chose, une participation – quitte à ce qu’elle soit symbolique.
Comment sera prise la décision d’accorder ou non l’hébergement à un jeune qui en fait la demande?
– Beaucoup de gens nous posent la question. La première chose, c’est le degré d’urgence. Est-ce que le jeune risque sa vie? Est-ce qu’il est à la rue? ou dans une maison où l’atmosphère est insupportable? A-t-il des personnes-ressources?
La décision va aussi être prise en considérant s’il existe d’autres structures, sociales, éducatives ou psy, plus adaptées…
– C’est pour cette raison que le partenariat me tient vraiment à cœur. Je n’ai pas envie d’évaluer toute seule. Si j’ai le sentiment que le jeune est en grande détresse psychologique, par exemple, j’en débattrai avec une personne compétente. J’espère aussi développer le côté scolaire: contacter les conseillers sociaux, les infirmiers. Je pense que l’on peut entrer dans une véritable complémentarité.
Le Refuge, ce n’est pas qu’une histoire d’hébergement…
– En fait, c’est l’accueil de jour qui va drainer des gens. L’hébergement d’urgence, c’est en cas de nécessité, le bout de la chaîne. On n’aura que deux, quatre personnes maximum dans les appartements… Mais, dans tous les cas, les jeunes bénéficieront d’une orientation ou d’un relais hôtel, où ils pourront être accueillis, que nous ayons de la place ou non.
En quoi consistera cet accueil de jour?
– Il y aura une pièce qui servira de lieu de vie, et un bureau où je recevrai individuellement les gens. L’animateur sera là toutes les après-midi pour faire des ateliers. Quant à moi, je serai présente pour effectuer des démarches avec les jeunes, suivant leur situation. Soit un jeune est hors-projet, et on va l’aider à retrouver sa voie, soit il est déjà «dans le mouv’» et on travaillera d’autres questions, plus personnelles.
Contrairement à l’hébergement, réservé aux 18-25 ans, il n’y a pas de limite d’âge pour contacter ce pôle social…
– L’autre jour, j’ai reçu un garçon de 36 ans. Il avait fait son coming-out sur le tard, et il avait autant besoin de discuter qu’un jeune de 18 ans. A l’inverse, s’il y a un garçon de 16 ans qui a des problèmes avec ses parents et qui nous demande d’intervenir, on les appellera et on verra ce qu’on peut faire ensemble. Je suis à même d’entreprendre une médiation familiale s’il le faut. On sait aussi qu’on a ici, à Genève, une association de parents d’homos, qui peut être contactée.
Le Refuge Genève @ Dialogai; rue de la Navigation 11-13. Du mardi au vendredi de 10h à 18h. Tél 022 906 40 40. Email: alexia@dialogai.org
Wendelin Bucheli «regrette d’avoir blessé de nombreuses personnes» et «causé des désagréments» à son évêque, Mgr Vitus Huonder. Par un communiqué publié hier sur le site de l’église catholique de Bürglen, le curé de ce bourg uranais dépose les armes. En octobre dernier, c’est lui qui avait béni un couple de femmes et suscité la colère de l’épiscopat. L’ultraconservateur évêque de Coire avait alors ordonné son éviction, que l’intéressé avait choisi d’ignorer, avec le soutien de ses paroissiens (et d’une large part de l’opinion catholique).
Le recul de Wendelin Bucheli est le résultat d’un compromis, qui autorise l’abbé à rester en place contre son engagement à ne plus jamais bénir de couples de même sexe. Au sein des organisations LGBT, c’est la déception qui domine. Selon QueerOffice, active en Suisse centrale, le prêtre «a fait l’objet de pressions. Pour la communauté queer ce n’est vraiment pas bon qu’il ait dit avoir fait une erreur», explique Aurelia Meier à Tele1. Interrogé par Swissinfo, Bastian Baumann, secrétaire général de l’association gay nationale Pink Cross, remarque que si certaines personnes ont été blessées par la bénédiction de ce couple, «combien de gays et de lesbiennes le sont par l’attitude homophobe de l’Eglise?»
Pourquoi aimons-nous les lolita ? Parce qu’elles n’ont pas d’enfants. Eternellement jeunes et stériles, elles n’offrent rien d’autre que le plaisir du sexe, détaché de toute contingence biologique. Avec elles, pas de reproduction. Ouf !?
Du moment qu’elles tombent enceintes, les lolita meurent. Comme dans le roman de Nabokov, leur destin est de périr à l’instant même où elles donnent la vie. Pour Marika Moisseeff, chercheuse au CNRS, ethnologue et psychiatre, la lolita s’oppose radicalement à la figure de la mère et c’est la principale raison de son succès : en Occident, la génitrice est perçue comme une figure négative, associée de façon abusive à une forme de vie inférieure. On parle de «pondeuse», comme d’un serpent. On dit qu’elle a été «mise en cloque», comme si le foetus était une sorte d’excroissance bizarre. Le bébé est d’ailleurs souvent décrit à la façon d’un parasite. «Vingt minutes de plaisir, vingt ans d’ennuis», disent les plaisantins, penchés sur le berceau du nouveau-né dont les cris suscitent des réflexions consternées et des comparaisons peu flatteuses entre un bébé et une MST.
Dans l’imaginaire occidental, le bébé est souvent «présenté comme un corps étranger – un parasite – prenant possession du corps maternel et l’aliénant à ses propres désirs», explique Marika Moisseeff qui note également que les enfants sont souvent rebaptisés d’une sorte de nom d’insecte : on les nomme «chronophages», parce qu’ils consomment le temps et l’énergie de leurs parents, «tout particulièrement de leur maman, la métamorphosant en esclave totalement dévouée à son petit. Ce que Winnicott désignait sous l’expression de “préoccupation maternelle primaire“ : à la fin de la grossesse et pendant les quelques semaines qui suivent la naissance, la mère développerait un intérêt exclusif pour son nouveau-né.» Lorsqu’elle est mère, il est en effet courant de dire qu’une femme se change en créature purement faite d’instinct maternel, que le sexe n’intéresse plus. Terrifiante métamorphose qui la voit se replier sur le noyau fusionnel qu’elle forme avec sa progéniture, rompant avec son époux les liens que la culture avait noué, au profit d’archaïques pulsions. En Occident, la transformation de la femme en mère est conçue comme une métamorphose qui ramène la femme au stade très antérieur de l’évolution.
Faut-il y voir un hasard ? «Plus une espèce est évoluée sur le plan biologique, moins elle procrée». C’est un fait scientifique reconnu : à la différence des méduses qui lâchent des millions d’oeufs dans les flots, les escargots n’en pondent que des centaines. Les chats ont des portées de 5 à 8 petits, tandis que les humains n’ont, sauf exception, qu’un enfant à la fois. Pour le dire autrement : les organismes les plus récents dans la phylogénie génèrent une progéniture plus faible que les espèces les plus anciennes. Partant de ce constat, les adeptes du néo-darwinisme en ont déduit que, de la même manière, les sociétés les plus évoluées sur terre étaient certainement celles qui se reproduisaient le moins. D’une vérité scientifique, on a donc fait un préjugé. Il est d’ailleurs courant de penser que les familles nombreuses sont soit celles d’intégristes religieux qui vivent repliés en communautés, coupés du monde moderne, soit celles d’étrangers venus de pays sous-développés, dépourvus de sécurité sociale, où la progéniture représente l’équivalent d’une assurance-vie. Pour ces familles issues de milieux dits «passéistes» ou «retardataires», faire des enfants c’est se soumettre à des lois que les prétendus «modernes» qualifient de «rétrogrades».
La séduction de la lolita repose en grande partie sur ce système idéologique binaire qui, depuis la seconde guerre mondiale, associe la jeune fille à l’idéal du progrès et la mère à l’image négative d’une grosse truie (pour le dire gentiment).
Rattachée à l’univers technologique et hédoniste de la «culture» et de la raison, la lolita cristallise le désir de vivre dans un corps artificiellement maintenu en suspens dans toute sa splendeur juvénile. Elle est un réservoir d’énergie vitale pour ceux qui rêvent d’échapper aux contingences corporelles. Par opposition, la mère est devenue la figure repoussoir de notre société. Celle que, ailleurs, on vénère et respecte, chez nous n’est plus qu’une femelle guidée par l’instinct génésique qui la pousse à trouver un mâle protecteur, afin de pouvoir mettre au monde ses petits. La mère, ainsi que l’explique Marika Moisseeff, n’appartient d’ailleurs pas au genre humain dans notre imaginaire : la plupart des films et des livres font de la femelle gestante l’équivalent d’alien. Une machine létale, gluante, mi-sangsue mi-méduse. Comparée à l’alien, la lolita paraît plus attirante. Et pourtant… la lolita, elle aussi, relève d’un mythe de science fiction.
La toute première des lolita n’est en effet pas celle de Nabokov, mais celle d’un auteur de science fiction, Philip José Farmer. Ainsi que le révèle Marika Moisseeff, tout vient d’une nouvelle publié en 1952, ensuite réécrite en version longue sous le titre Les amants étrangers (The lovers). C’est l’histoire d’un ethnolinguiste banni sur une planète étrangère, qu’une très jeune fille issue du peuple des «lalithas» initie aux délices du sexe. Il la prend pour une humaine et ne perce son secret que le jour où, tombée enceinte, la jolie lalitha meurt. Tel est le destin de ces créatures extra-terrestres. Du moment qu’elles deviennent des mères, elle expirent. Nabokov a-t-il lu la nouvelle de Farmer ? Probablement. Dans son roman (publié en 1955), Lolita meurt… en 1952, année de publication de la nouvelle de Farmer.
Mais il est fort probable également que Nabokov se soit inspiré également d’une autre femme pour créer Lolita : la seconde épouse de Charlie Chaplin, nommée Lillita. Elle a 7 ans lorsqu’elle rencontre pour la première fois Chaplin : il fréquente le bar où se mère travaille comme serveuse. De leur histoire, on ne sait pas grand-chose. «Chaplin se contente tout d’abord de donner des petits rôles à Lillita. Mais en 1924, alors qu’elle a seize ans, elle tombe enceinte et son oncle fait opportunément remarquer à Chaplin, qui a alors trente-cinq ans, que des relations sexuelles avec une mineure équivalent, sur le plan juridique, à un viol. Le mariage s’impose donc immédiatement […]. Pendant les deux ans que dura son mariage, il sera contraint d’héberger la mère de son épouse – de même qu’Humbert Humbert est obligé d’endurer la mère de Lolita. Leur divorce, prononcé en 1927, sera sordide et Chaplin sera hospitalisé pour dépression nerveuse à New York ; sa chevelure aurait à cette occasion blanchi prématurément. Les journaux se repaîtront de cette scandaleuse histoire.» Difficile de croire que Nabokov et Farmer n’en aient jamais eu vent… Lorsque le mythe de la lolita naît, c’est donc sur fond de scandale hollywoodien, dans le contexte d’un essor économique qui voit l’American way of life répandre partout le poison d’un rêve collectif de jeunesse éternelle, de sexe sans danger et de corps… délivré.
A LIRE : «Les lolitas ou l’histoire d’une altérité structurelle», de Marika Moisseeff. Publié dans la revue Adolescence, numéro 49, en 2004 (p. 605-618).
POUR EN SAVOIR PLUS : Mamelle ou objet érotique ? ; La lolita, entre interdit et industrie ; Alien Tampon : femmes monstres et fins du monde ; Le massacre des lolitas ; Que faire face à la curiosité sexuelle des enfants ?
ILLUSTRATION : en haut, Mark Ryden, publié par Taschen. «Pinxit». Edition limitée à mille exemplaires, signés de l’artiste. Au milieu, illustration de Hélène Bruller, co-auteure avec Zep du Guide du zizi sexuel et auteure de Je veux le prince charmant, série satirique sur les femmes, les mères, les salopes, etc
Merci à Sophie, mère forte ; à Greg, père tendre ; à leur enfant Laërte.
Pourquoi aimons-nous les lolita ? Parce qu’elles n’ont pas d’enfants. Eternellement jeunes et stériles, elles n’offrent rien d’autre que le plaisir du sexe, détaché de toute contingence biologique. Avec elles, pas de reproduction. Ouf !?
Du moment qu’elles tombent enceintes, les lolita meurent. Comme dans le roman de Nabokov, leur destin est de périr à l’instant même où elles donnent la vie. Pour Marika Moisseeff, chercheuse au CNRS, ethnologue et psychiatre, la lolita s’oppose radicalement à la figure de la mère et c’est la principale raison de son succès : en Occident, la génitrice est perçue comme une figure négative, associée de façon abusive à une forme de vie inférieure. On parle de «pondeuse», comme d’un serpent. On dit qu’elle a été «mise en cloque», comme si le foetus était une sorte d’excroissance bizarre. Le bébé est d’ailleurs souvent décrit à la façon d’un parasite. «Vingt minutes de plaisir, vingt ans d’ennuis», disent les plaisantins, penchés sur le berceau du nouveau-né dont les cris suscitent des réflexions consternées et des comparaisons peu flatteuses entre un bébé et une MST.
Dans l’imaginaire occidental, le bébé est souvent «présenté comme un corps étranger – un parasite – prenant possession du corps maternel et l’aliénant à ses propres désirs», explique Marika Moisseeff qui note également que les enfants sont souvent rebaptisés d’une sorte de nom d’insecte : on les nomme «chronophages», parce qu’ils consomment le temps et l’énergie de leurs parents, «tout particulièrement de leur maman, la métamorphosant en esclave totalement dévouée à son petit. Ce que Winnicott désignait sous l’expression de “préoccupation maternelle primaire“ : à la fin de la grossesse et pendant les quelques semaines qui suivent la naissance, la mère développerait un intérêt exclusif pour son nouveau-né.» Lorsqu’elle est mère, il est en effet courant de dire qu’une femme se change en créature purement faite d’instinct maternel, que le sexe n’intéresse plus. Terrifiante métamorphose qui la voit se replier sur le noyau fusionnel qu’elle forme avec sa progéniture, rompant avec son époux les liens que la culture avait noué, au profit d’archaïques pulsions. En Occident, la transformation de la femme en mère est conçue comme une métamorphose qui ramène la femme au stade très antérieur de l’évolution.
Faut-il y voir un hasard ? «Plus une espèce est évoluée sur le plan biologique, moins elle procrée». C’est un fait scientifique reconnu : à la différence des méduses qui lâchent des millions d’oeufs dans les flots, les escargots n’en pondent que des centaines. Les chats ont des portées de 5 à 8 petits, tandis que les humains n’ont, sauf exception, qu’un enfant à la fois. Pour le dire autrement : les organismes les plus récents dans la phylogénie génèrent une progéniture plus faible que les espèces les plus anciennes. Partant de ce constat, les adeptes du néo-darwinisme en ont déduit que, de la même manière, les sociétés les plus évoluées sur terre étaient certainement celles qui se reproduisaient le moins. D’une vérité scientifique, on a donc fait un préjugé. Il est d’ailleurs courant de penser que les familles nombreuses sont soit celles d’intégristes religieux qui vivent repliés en communautés, coupés du monde moderne, soit celles d’étrangers venus de pays sous-développés, dépourvus de sécurité sociale, où la progéniture représente l’équivalent d’une assurance-vie. Pour ces familles issues de milieux dits «passéistes» ou «retardataires», faire des enfants c’est se soumettre à des lois que les prétendus «modernes» qualifient de «rétrogrades».
La séduction de la lolita repose en grande partie sur ce système idéologique binaire qui, depuis la seconde guerre mondiale, associe la jeune fille à l’idéal du progrès et la mère à l’image négative d’une grosse truie (pour le dire gentiment).
Rattachée à l’univers technologique et hédoniste de la «culture» et de la raison, la lolita cristallise le désir de vivre dans un corps artificiellement maintenu en suspens dans toute sa splendeur juvénile. Elle est un réservoir d’énergie vitale pour ceux qui rêvent d’échapper aux contingences corporelles. Par opposition, la mère est devenue la figure repoussoir de notre société. Celle que, ailleurs, on vénère et respecte, chez nous n’est plus qu’une femelle guidée par l’instinct génésique qui la pousse à trouver un mâle protecteur, afin de pouvoir mettre au monde ses petits. La mère, ainsi que l’explique Marika Moisseeff, n’appartient d’ailleurs pas au genre humain dans notre imaginaire : la plupart des films et des livres font de la femelle gestante l’équivalent d’alien. Une machine létale, gluante, mi-sangsue mi-méduse. Comparée à l’alien, la lolita paraît plus attirante. Et pourtant… la lolita, elle aussi, relève d’un mythe de science fiction.
La toute première des lolita n’est en effet pas celle de Nabokov, mais celle d’un auteur de science fiction, Philip José Farmer. Ainsi que le révèle Marika Moisseeff, tout vient d’une nouvelle publié en 1952, ensuite réécrite en version longue sous le titre Les amants étrangers (The lovers). C’est l’histoire d’un ethnolinguiste banni sur une planète étrangère, qu’une très jeune fille issue du peuple des «lalithas» initie aux délices du sexe. Il la prend pour une humaine et ne perce son secret que le jour où, tombée enceinte, la jolie lalitha meurt. Tel est le destin de ces créatures extra-terrestres. Du moment qu’elles deviennent des mères, elle expirent. Nabokov a-t-il lu la nouvelle de Farmer ? Probablement. Dans son roman (publié en 1955), Lolita meurt… en 1952, année de publication de la nouvelle de Farmer.
Mais il est fort probable également que Nabokov se soit inspiré également d’une autre femme pour créer Lolita : la seconde épouse de Charlie Chaplin, nommée Lillita. Elle a 7 ans lorsqu’elle rencontre pour la première fois Chaplin : il fréquente le bar où se mère travaille comme serveuse. De leur histoire, on ne sait pas grand-chose. «Chaplin se contente tout d’abord de donner des petits rôles à Lillita. Mais en 1924, alors qu’elle a seize ans, elle tombe enceinte et son oncle fait opportunément remarquer à Chaplin, qui a alors trente-cinq ans, que des relations sexuelles avec une mineure équivalent, sur le plan juridique, à un viol. Le mariage s’impose donc immédiatement […]. Pendant les deux ans que dura son mariage, il sera contraint d’héberger la mère de son épouse – de même qu’Humbert Humbert est obligé d’endurer la mère de Lolita. Leur divorce, prononcé en 1927, sera sordide et Chaplin sera hospitalisé pour dépression nerveuse à New York ; sa chevelure aurait à cette occasion blanchi prématurément. Les journaux se repaîtront de cette scandaleuse histoire.» Difficile de croire que Nabokov et Farmer n’en aient jamais eu vent… Lorsque le mythe de la lolita naît, c’est donc sur fond de scandale hollywoodien, dans le contexte d’un essor économique qui voit l’American way of life répandre partout le poison d’un rêve collectif de jeunesse éternelle, de sexe sans danger et de corps… délivré.
A LIRE : «Les lolitas ou l’histoire d’une altérité structurelle», de Marika Moisseeff. Publié dans la revue Adolescence, numéro 49, en 2004 (p. 605-618).
POUR EN SAVOIR PLUS : Mamelle ou objet érotique ? ; La lolita, entre interdit et industrie ; Alien Tampon : femmes monstres et fins du monde ; Le massacre des lolitas ; Que faire face à la curiosité sexuelle des enfants ?
ILLUSTRATION : en haut, Mark Ryden, publié par Taschen. «Pinxit». Edition limitée à mille exemplaires, signés de l’artiste. Au milieu, illustration de Hélène Bruller, co-auteure avec Zep du Guide du zizi sexuel et auteure de Je veux le prince charmant, série satirique sur les femmes, les mères, les salopes, etc
Merci à Sophie, mère forte ; à Greg, père tendre ; à leur enfant Laërte.
Vu sur Le sexe est une folie, ChocolatCannelle
Cela fait quelques mois que je prépare ce recueil de nouvelles. Il ne s’agit pas de nouveautés (ou très peu) pour les lecteurs réguliers de ce blog car le recueil comprend plusieurs textes qui ont figuré ici en lecture libre ou encore, pour un texte, en téléchargement gratuit sur Feedbooks. J’ai pris beaucoup de recul […]
Cet article provient de Littérature érotique
Elle se prénomme Pascale et elle fait dans la féminité comme d’autres font dans les sports extrêmes.
Certaines sont femmes un peu par hasard, un peu à leur corps défendant – des femmes comme moi, par exemple. Certaines sont femmes comme elles sont myopes ou intolérantes au lactose : par fatalité, parce que c’est ainsi, avec un laisser-aller fait de maladresse et imperfection. Mais pas Pascale – oh non, pas elle. Elle est si naturellement femme qu’elle en était sûrement une des décennies avant sa naissance. Elle transpire la féminité par tous les pores de sa peau; même quand elle est saoule et qu’elle sacre en insultant le barman, elle fait passer la Vénus callipyge de Syracuse pour un garçon manqué. Elle est plus femme que n’importe quelle femme qui s’est considérée femme au moins pour un bref moment de sa vie de femme dans toute l’histoire de la féminité. Mieux : elle n’est pas seulement une femme, elle est LA femme. L’archétype. Le modèle d’origine. La matrice de toute féminité, pour les siècles des siècles, amen.
Je sais ce que vous pensez. Vous vous dites : «tu es amoureuse, c’est évident que tu exagères». Vous avez raison sur un point : je suis folle d’elle. Par contre, n’allez pas croire que mon évaluation de la puissance de ses charmes est faussée par une quelconque surdose de dopamine. Regardez-la bien. Ne voyez-vous pas qu’elle est parfaite? Qu’on vendrait un empire pour ses yeux noisette et son nez mutin? N’avez-vous pas envie de plonger dans sa chevelure de jais et de vous enivrer de ses parfums? Et ses lèvres, ses lèvres… ne venez pas me dire qu’elles vous laissent de marbre ! Chaque fois que je la vois, perchée sur ses talons improbables, passer devant moi et se déhancher gracieusement en mettant une jambe délicatement galbée devant l’autre, je sens que je vais défaillir. Et je ne vous parle pas de son cul – en fait, je n’ose pas en parler, parce que les mots me boudent, ils pâlissent lorsque j’ai l’outrecuidance de m’en servir pour le décrire.
Cette déesse est trop femme pour moi, pauvre mortelle et pauvre lesbienne que je suis. Elle use ma santé, je vais devenir cardiaque et grabataire avant l’âge si elle continue de m’ignorer avec sa délicieuse et toute féminine gentillesse, je le sens. Parce qu’il y a un hic. Un gros hic. Son approche de l’hétérosexualité est aussi flamboyante et intense que celle de la féminité. Elle aime les hommes, point barre. Elle cherche un mec, un bonhomme, un mâle avec du poil, un gars baraqué avec des épaules larges comme ça et une voix de baryton. Elle veut un corps rugueux qui charge l’air ambiant de testostérone qui fait liquéfier les midinettes par sa simple présence. Elle ne me l’a jamais dit, parce qu’elle est trop charmante et trop délicieuse pour me faire de la peine, mais je ne suis pas du tout son genre. Même si ma poitrine n’est pas bien grosse et mes hanches assez étroites. Je reste une femme – une femme un peu bancale, pâle version imparfaite de l’idée de femme qu’elle arrive, elle à incarner de façon si spectaculaire.
Il ne me reste qu’une petite chance de lui plaire et il est hors de question que je la rate. Je vais l’inviter à la soirée la plus romantique et hétérosexuelle de l’histoire de la civilisation occidentale. Et pour cela, je vais devoir tout faire pour assumer la forme qui se rapproche le plus de ses désirs. Pour commencer : exit la tignasse. Je vais aller chez un barbier – un vrai de vrai, avec le poteau bleu-blanc-rouge qui roule à côté de sa porte – et me faire faire un undercut avec le toupet bien lissé et gominé vers l’arrière. De retour à la maison, je vais revêtir la forme la plus masculine de moi-même. Je vais m’asperger d’after-shave, me saucissonner avec une gaine en élasthanne qui fera disparaître ma poitrine, je vais bourrer mon slip avec une chaussette roulée avant d’enfiler un complet anthracite, avec une veste et une cravate rouge sang. Pour finir, je m’habillerai d’un nouveau prénom – Pierre, André ou peut-être Simon, je n’ai pas encore décidé.
Enfin devenu un homme, je serai ensuite en mesure de lui sortir le grand jeu. Je l’attendrai, amoureux transi, sur le pas de sa porte, un bouquet de roses à la main. Mon cœur battra la chamade lorsqu’elle ouvrira. J’espère qu’elle m’embrassera lorsque je lui donnerai, mais si elle ne le fait pas, ce ne sera pas un drame – je serai à ce moment en contrôle de mes pulsions viriles, un parfait gentleman. Je l’emmènerai ensuite dîner au Leméac où elle dégustera élégamment son tartare de saumon pendant que je la dévorerai des yeux. Si tout se passe comme je le souhaite, elle se pendra à mon bras alors que nous nous dirigerons vers la Place des Arts pour une soirée à l’Opéra. Et lorsque Faust chantera Salut, demeure chaste et pure, je poserai délicatement ma main sur sa cuisse. L’émotion aidant, peut-être écartera-t-elle légèrement les genoux et la laissera-t-elle glisser sous sa robe.
Nous marcherons ensuite au clair de lune jusqu’à chez elle et je l’embrasserai passionnément sur le pas de sa porte. Ensuite, si j’ai de la chance, si le destin m’est favorable et qu’elle me trouve suffisamment mâle, suffisamment passable, nous déboulerons ensemble dans son condo; je l’embrasserai avec toute la fougue dont je suis capable pendant qu’elle arrachera ma chemise. Je la prendrai dans mes bras pour l’amener à son lit. Je la déposerai avec mille précautions, comme une fleur délicate, puis je retrousserai avec soin sa robe pour plonger, tête première, entre ses cuisses. De mes mains, de ma langue, je ferai bander son délicieux pénis de femme, sa merveilleuse bite de déesse. Je vais l’oindre de ma salive, l’avaler jusqu’à la base, puis taquiner son scrotum avec mes ongles courts et affutés de mec. J’irai jusqu’à faire vriller ma langue dans son cul, son cul charmant qui n’attendra plus que j’aille le cueillir. Ensuite, je m’harnacherai de mon gode-ceinture et la prendrai lentement, amoureusement, en pleurant des larmes de bonheur et en caressant sa queue, jusqu’à ce que jaillisse son sperme de femme, jusqu’à ce que notre jouissance nous unisse et que nous devenions ce que nous avons toujours été destinés à devenir: ni homme, ni femme – qu’un seul être enfin complet, qui a retrouvé sa perfection, l’androgyne originel recréé pour quelques secondes d’éternité.
Bd-Adultes, la librairie de BD érotique en ligne by La Musardine, poursuit sa politique de vente multiformat en agrégeant à son catalogue le contenu numérique des éditions Tabou ! 50 nouveaux titres sont désormais disponibles au format PDF, parmi lesquels les plus grands succès de l’éditeur : Cendrillon, Mélonie Sweet, Mara, Les Aphrodites… L’occasion pour les lecteurs de découvrir un catalogue riche et varié à moindre coût, puisque ces titres sont vendus en moyenne 30% moins cher que leur équivalent physique.
BD-Adultes poursuit ses discussions avec les éditeurs francophones et accueillera très prochainement de nouveaux catalogues BD.
Découvrir le catalogue Tabou sur BD-Adultes : http://bd-adultes.com/collection/tabou/
Certains souvenirs nous hantent. Ce sont des fantômes qui reviennent la nuit. Dans Théorème de l’assassinat, le romancier-poète Jean Streff explore le lien entre souvenirs traumatiques et rédemption, souffrance et masturbation.
«Toute exaction doit être exacte.
Comme l’horloge parlante,
dont je compose le numéro la nuit,
seul dans ma chambre,
pour entendre une voix».
Dans un roman constitué de cut-up, Jean Streff –auteur de nombreux ouvrages consacrés au SM (Le masochisme au cinéma)– déroule la trame obsessionnelle d’un fantasme de meurtre. Beaucoup d’enfants ont leurs premiers émois face à des photos de prédateurs, de cadavre ou de torture. D’autres se masturbent sur le souvenir qui les a traumatisé, pour en convertir positivement l’influence. Ce qui n’est pas sans rappeler l’usage que font certains mystiques des images représentant le Christ ensanglanté… Le héros du roman de Jean Streff leur ressemble. C’est un nabot qui médite. Enroulé dans «la couverture bleue ciel de son lit», comme dans le suaire de son enfance martyrisée, il rêvasse en contemplant le plafond de sa chambre et ses yeux y découvrent une faille jusqu’ici invisible. Des visions de fin de monde, de suicides et de meurtres alternent alors, au fil d’une poétique errance dans les méandres du cerveau.
«Combien d’années m’éloignent de la vision crépusculaire de cette foule grouillante qui désormais hurle chaque nuit dans mes rêves d’insectes rampants, […] d’enfants allaités par des femmes avortées, dont l’entrejambe cicatriciel coule encore du sang d’un immonde désastre».
Le nabot rêve de se planter un jour sur le trottoir d’une avenue, et debout au milieu d’un cerceau qui lui a offert sa maman quand il avait cinq ans (le même cerceau, mais en flammes, à travers lequel on demande aux lions de sauter dans les cirques), il rêve qu’il brandira une arbalète, à moins qu’il ne s’agisse d’un fusil-mitrailleur, face à la foule. Seul face à la foule comme le lion dans son arène circulaire et sans issue… Nous sommes tous enfermés dans ce cirque, comme les premiers saints, seuls à devoir affronter nos peurs.
«Au milieu d’un cordage faisant cercle sur le sol,
les jambes écartées, je tire sur cette foule compacte.
Les fantômes avancent vers moi.
En rangs serrés, ils marchent vers moi.
Cette foule hideuse, immonde,
sur laquelle je tire sans cesse,
abandonné dans le cercle de mon agonie.
[…] jusqu’à l’épuisement des chargeurs de ma mitraillette,
jusqu’à ce qu’ils m’assaillent à gauche,
tandis que les ultimes balles sifflent à droite,
jusqu’à ce qu’ils me piétinent,
m’éventrent, me lacèrent, m’écorchent vif».
Cette marée de fantômes sur laquelle il tire, «jusqu’à la fin des hommes et du temps» finit toujours par le déborder. Alors le nabot rêve qu’on lui retire sa peau. Le voilà écorché, tel un Christ abandonnant la chrysalide de son suaire derrière lui. Il ne reste dans la tombe qu’un tas de tissu (Evangile de Jean XX, 5-8 ; Evangile de Luc XXIV, 12) car, ainsi que l’écrit Thomas d’Aquin (qui cite l’Epître de Paul aux Philippiens) : Jésus a transformé «le corps de notre misère en corps de sa gloire», invitant les humains à suivre son exemple. Comme lui, nous devons nous transfigurer. Faut-il y voir un lien avec ces fantômes que la tradition populaire affuble d’un drap blanc ?
Dans un article intitulé «La peau du mort», l’anthropologue et philosophe Christine Bergé se penche sur toutes les enveloppes symboliques qui figurent, en Occident, les «revenant». Le Christ est le premier des revenants chrétiens, dit-elle, ce qui explique probablement pourquoi, sur son modèle, les morts reviennent drapés dans un tissu blanc qui semble flotter sur du vide. Ces tissus «manifestent un même travail psychique de cicatrisation : celui des endeuillés sécrétant à leur insu une sorte de “peau commune“ qui les relierait aux absents. Ainsi naissent ces enveloppes symboliques qui rendent la mort acceptable en tissant des formes de “vie“ intermédiaire.» Ainsi naissent également, dans «Théorème de l’assassinat», ces visions flottantes en lambeaux qui parlent de cicatrices semblables à des sexes. Elles sont autant de failles à sonder, toucher du doigt ou embrasser, afin qu’à travers elle une forme de réconciliation avec la souffrance puisse avoir lieu. Dans son roman, le nabot va à l’Eglise Sainte-Madeleine, pour y accomplir, toujours, le même rituel :
«Je m’agenouillais sur un prie-dieu devant l’effigie du fils sur la croix. Je le suppliais de me guérir […] :
— Aidez-moi, Seigneur, à discerner le bien du mal.
[…] Ou encore :
— Faîtes-moi mourir en criant mon amour à celle qui n’est jamais venue.
À la fin des oraisons, je sortais le couteau à cran d’arrêt de ma poche, en faisais jaillir la lame et la plantais dans la tunique du Christ. Cela me faisait rire à chaque fois quand je quittais le lieu saint. Avec mon couteau jaillissant de son bas ventre, on aurait pu croire que le fils de l’homme bandait».
Jésus Christ n’en finit jamais d’être percé et, en retour, de bander dans les textes qui parlent de ses apparitions. La première fois qu’il revient sur terre, les Evangiles disent qu’il dévoile ses blessures et demande à être «touché». Le plus célèbre tableau de cette scène représente une forme de pénétration. Saint Thomas enfonce deux doigts dans la plaie béante du Seigneur, plaie curieusement semblable à un oeil crevé. «C’est bien moi [dit Jésus], touchez-moi et constatez, car un esprit n’a ni chair ni os» [Luc, XXIV, 39]. Priant ses condisciples d’entrer en contact avec lui, l’apparition affirme : «Je ne suis pas un trompe-l’oeil». C’est yeux fermés qu’il faut aller vers lui. Christine Bergé cite, à ce propos, la mystique Angele de Foligno (1248-1309), qui, «le regard saturé des images du Christ en blessures, ferme les yeux et attend la rencontre». Les visions de cette sainte ont donc lieu sous ses paupières closes…
«J’étais debout dans la prière, dit-elle, le Christ se montra à moi et me donna de lui une image plus profonde. Je ne dormais pas. Il m’appela et me dit de poser mes lèvres sur la plaie de son côté. Il me sembla que j’appuyais mes lèvres, et que je buvais du sang, et dans ce sang encore chaud, je compris que j’étais lavée».
Christine Bergé commente : «Entre la vision corporelle et la vision intellectuelle, saint Augustin avait placé la vision spirituelle (imaginatio). C’est celle-ci que développent les mystiques, afin de percer le stade de l’image-miroir (['imago) jusqu’à venir toucher la chose même. Comme l’a montré Jean-Claude Schmitt [2002] l’image médiévale n’est pas une surface, elle est à la fois contact et profondeur. Elle garde quelque chose d’une magique appartenance, puisque la similitude qu’elle partage avec l’objet présenté est une façon de faire corps avec lui. L’image est donc bien plus qu’un support ; elle est un chemin dans lequel on entre par la voie de la méditation. Ce qu’on entend par le terme de méditation recouvre en grande partie une pédagogie du regard, elle-même reliée à une mise en condition corporelle qui vise à décentrer les sens de leur objet ordinaire. Focaliser le regard sur un être unique, opérer une forme de fixation hypnotique jusqu’à vivre la fusion avec l’objet regardé, c’est une prémisse ordinaire aux dévotions. L’exercice permet de se sentir progressivement “envahi par une présence vivante“ [Schmitt] ».
L’ardeur avec laquelle certains mystiques méditent semble d’ailleurs très proche de ces moment d’effusion au cours desquels nous nous plongeons tout entier dans ce qui nous fait peur et mal pour en tirer du plaisir. La vision de la souffrance devient alors source de délectation. C’est le propre du SM. A ce sujet, il est troublant de lire ces mots d’Angele de Foligno, qui explique à quel point elle guette la présence de Jésus, tendue vers lui. «J’étais abîmée tout entière dans le désir de trouver la puissance de faire le vide et de méditer plus efficacement», dit-elle, exaltée à l’idée de pouvoir non seulement voir sa «vision», mais aussi l’entendre, la goûter et la ressentir. Pour cela, la mystique contemple d’abord longuement des images de Jésus en croix, agonisant. Cette «contemplation des images, jointe aux “persévérances de la prière“ [Foligno], est ouverture au voyage de l’âme», explique Christine Bergé. Le monde disparaît dans le point de fuite hypnotique ; au-delà de l’image-écran vient un lieu dans lequel le corps et l’esprit se perdent et rapportent d’autres images : “Je vois ses yeux ; je vois sa face miséricordieuse ; il embrasse mon âme, il la serre contre lui, il la serre d’un embrassement immensément serré“ [Foligno]. Mots qui entrent en résonance étrange avec ceux de Jean Streff, lorsqu’il décrit, par les yeux du nabot, le spectacle d’humains qui meurent, «en vaine lutte contre une fin programmée» :
«J’étais serein, calme, apaisé, merveilleusement bien. J’aurais voulu que jamais cet anéantissement ne cessât. […] Seule une infinie passivité peut engendrer l’envie, plutôt le besoin, ce besoin infini. Comme si ma vie n’avait tendu qu’à cet accomplissement».
A LIRE : «Théorème de l’assassinat», de Jean Streff, éditions Les Ames d’Atala. Enrichi de 10 magnifiques dessins de Richard Laillier (pierre noire et gomme magique).
Vous pouvez à présent trouver l’ouvrage dans de très nombreuses librairies en France, et notamment à Paris, à La Musardine (122 rue du chemin vert), au Regard Moderne (10 rue Gît-le-coeur) et à la librairie La Friche (36 rue Léon Frot). Ou le commander directement à l’éditeur : Les Ames d’Atala <zamdatala@hotmail.com>
A LIRE EGALEMENT : «La peau du mort : enveloppes, écrans, ectoplasmes», de Christine Bergé, dans Ethnologie française, spécial « Voix visions, apparitions » (Octobre-Décembre 2003). Publié par: Presses Universitaires de France
ILLUSTRATIONS : Richard Laillier (pierre noire et gomme magique).
Certains souvenirs nous hantent. Ce sont des fantômes qui reviennent la nuit. Dans Théorème de l’assassinat, le romancier-poète Jean Streff explore le lien entre souvenirs traumatiques et rédemption, souffrance et masturbation.
«Toute exaction doit être exacte.
Comme l’horloge parlante,
dont je compose le numéro la nuit,
seul dans ma chambre,
pour entendre une voix».
Dans un roman constitué de cut-up, Jean Streff –auteur de nombreux ouvrages consacrés au SM (Le masochisme au cinéma)– déroule la trame obsessionnelle d’un fantasme de meurtre. Beaucoup d’enfants ont leurs premiers émois face à des photos de prédateurs, de cadavre ou de torture. D’autres se masturbent sur le souvenir qui les a traumatisé, pour en convertir positivement l’influence. Ce qui n’est pas sans rappeler l’usage que font certains mystiques des images représentant le Christ ensanglanté… Le héros du roman de Jean Streff leur ressemble. C’est un nabot qui médite. Enroulé dans «la couverture bleue ciel de son lit», comme dans le suaire de son enfance martyrisée, il rêvasse en contemplant le plafond de sa chambre et ses yeux y découvrent une faille jusqu’ici invisible. Des visions de fin de monde, de suicides et de meurtres alternent alors, au fil d’une poétique errance dans les méandres du cerveau.
«Combien d’années m’éloignent de la vision crépusculaire de cette foule grouillante qui désormais hurle chaque nuit dans mes rêves d’insectes rampants, […] d’enfants allaités par des femmes avortées, dont l’entrejambe cicatriciel coule encore du sang d’un immonde désastre».
Le nabot rêve de se planter un jour sur le trottoir d’une avenue, et debout au milieu d’un cerceau qui lui a offert sa maman quand il avait cinq ans (le même cerceau, mais en flammes, à travers lequel on demande aux lions de sauter dans les cirques), il rêve qu’il brandira une arbalète, à moins qu’il ne s’agisse d’un fusil-mitrailleur, face à la foule. Seul face à la foule comme le lion dans son arène circulaire et sans issue… Nous sommes tous enfermés dans ce cirque, comme les premiers saints, seuls à devoir affronter nos peurs.
«Au milieu d’un cordage faisant cercle sur le sol,
les jambes écartées, je tire sur cette foule compacte.
Les fantômes avancent vers moi.
En rangs serrés, ils marchent vers moi.
Cette foule hideuse, immonde,
sur laquelle je tire sans cesse,
abandonné dans le cercle de mon agonie.
[…] jusqu’à l’épuisement des chargeurs de ma mitraillette,
jusqu’à ce qu’ils m’assaillent à gauche,
tandis que les ultimes balles sifflent à droite,
jusqu’à ce qu’ils me piétinent,
m’éventrent, me lacèrent, m’écorchent vif».
Cette marée de fantômes sur laquelle il tire, «jusqu’à la fin des hommes et du temps» finit toujours par le déborder. Alors le nabot rêve qu’on lui retire sa peau. Le voilà écorché, tel un Christ abandonnant la chrysalide de son suaire derrière lui. Il ne reste dans la tombe qu’un tas de tissu (Evangile de Jean XX, 5-8 ; Evangile de Luc XXIV, 12) car, ainsi que l’écrit Thomas d’Aquin (qui cite l’Epître de Paul aux Philippiens) : Jésus a transformé «le corps de notre misère en corps de sa gloire», invitant les humains à suivre son exemple. Comme lui, nous devons nous transfigurer. Faut-il y voir un lien avec ces fantômes que la tradition populaire affuble d’un drap blanc ?
Dans un article intitulé «La peau du mort», l’anthropologue et philosophe Christine Bergé se penche sur toutes les enveloppes symboliques qui figurent, en Occident, les «revenant». Le Christ est le premier des revenants chrétiens, dit-elle, ce qui explique probablement pourquoi, sur son modèle, les morts reviennent drapés dans un tissu blanc qui semble flotter sur du vide. Ces tissus «manifestent un même travail psychique de cicatrisation : celui des endeuillés sécrétant à leur insu une sorte de “peau commune“ qui les relierait aux absents. Ainsi naissent ces enveloppes symboliques qui rendent la mort acceptable en tissant des formes de “vie“ intermédiaire.» Ainsi naissent également, dans «Théorème de l’assassinat», ces visions flottantes en lambeaux qui parlent de cicatrices semblables à des sexes. Elles sont autant de failles à sonder, toucher du doigt ou embrasser, afin qu’à travers elle une forme de réconciliation avec la souffrance puisse avoir lieu. Dans son roman, le nabot va à l’Eglise Sainte-Madeleine, pour y accomplir, toujours, le même rituel :
«Je m’agenouillais sur un prie-dieu devant l’effigie du fils sur la croix. Je le suppliais de me guérir […] :
— Aidez-moi, Seigneur, à discerner le bien du mal.
[…] Ou encore :
— Faîtes-moi mourir en criant mon amour à celle qui n’est jamais venue.
À la fin des oraisons, je sortais le couteau à cran d’arrêt de ma poche, en faisais jaillir la lame et la plantais dans la tunique du Christ. Cela me faisait rire à chaque fois quand je quittais le lieu saint. Avec mon couteau jaillissant de son bas ventre, on aurait pu croire que le fils de l’homme bandait».
Jésus Christ n’en finit jamais d’être percé et, en retour, de bander dans les textes qui parlent de ses apparitions. La première fois qu’il revient sur terre, les Evangiles disent qu’il dévoile ses blessures et demande à être «touché». Le plus célèbre tableau de cette scène représente une forme de pénétration. Saint Thomas enfonce deux doigts dans la plaie béante du Seigneur, plaie curieusement semblable à un oeil crevé. «C’est bien moi [dit Jésus], touchez-moi et constatez, car un esprit n’a ni chair ni os» [Luc, XXIV, 39]. Priant ses condisciples d’entrer en contact avec lui, l’apparition affirme : «Je ne suis pas un trompe-l’oeil». C’est yeux fermés qu’il faut aller vers lui. Christine Bergé cite, à ce propos, la mystique Angele de Foligno (1248-1309), qui, «le regard saturé des images du Christ en blessures, ferme les yeux et attend la rencontre». Les visions de cette sainte ont donc lieu sous ses paupières closes…
«J’étais debout dans la prière, dit-elle, le Christ se montra à moi et me donna de lui une image plus profonde. Je ne dormais pas. Il m’appela et me dit de poser mes lèvres sur la plaie de son côté. Il me sembla que j’appuyais mes lèvres, et que je buvais du sang, et dans ce sang encore chaud, je compris que j’étais lavée».
Christine Bergé commente : «Entre la vision corporelle et la vision intellectuelle, saint Augustin avait placé la vision spirituelle (imaginatio). C’est celle-ci que développent les mystiques, afin de percer le stade de l’image-miroir (['imago) jusqu’à venir toucher la chose même. Comme l’a montré Jean-Claude Schmitt [2002] l’image médiévale n’est pas une surface, elle est à la fois contact et profondeur. Elle garde quelque chose d’une magique appartenance, puisque la similitude qu’elle partage avec l’objet présenté est une façon de faire corps avec lui. L’image est donc bien plus qu’un support ; elle est un chemin dans lequel on entre par la voie de la méditation. Ce qu’on entend par le terme de méditation recouvre en grande partie une pédagogie du regard, elle-même reliée à une mise en condition corporelle qui vise à décentrer les sens de leur objet ordinaire. Focaliser le regard sur un être unique, opérer une forme de fixation hypnotique jusqu’à vivre la fusion avec l’objet regardé, c’est une prémisse ordinaire aux dévotions. L’exercice permet de se sentir progressivement “envahi par une présence vivante“ [Schmitt] ».
L’ardeur avec laquelle certains mystiques méditent semble d’ailleurs très proche de ces moment d’effusion au cours desquels nous nous plongeons tout entier dans ce qui nous fait peur et mal pour en tirer du plaisir. La vision de la souffrance devient alors source de délectation. C’est le propre du SM. A ce sujet, il est troublant de lire ces mots d’Angele de Foligno, qui explique à quel point elle guette la présence de Jésus, tendue vers lui. «J’étais abîmée tout entière dans le désir de trouver la puissance de faire le vide et de méditer plus efficacement», dit-elle, exaltée à l’idée de pouvoir non seulement voir sa «vision», mais aussi l’entendre, la goûter et la ressentir. Pour cela, la mystique contemple d’abord longuement des images de Jésus en croix, agonisant. Cette «contemplation des images, jointe aux “persévérances de la prière“ [Foligno], est ouverture au voyage de l’âme», explique Christine Bergé. Le monde disparaît dans le point de fuite hypnotique ; au-delà de l’image-écran vient un lieu dans lequel le corps et l’esprit se perdent et rapportent d’autres images : “Je vois ses yeux ; je vois sa face miséricordieuse ; il embrasse mon âme, il la serre contre lui, il la serre d’un embrassement immensément serré“ [Foligno]. Mots qui entrent en résonance étrange avec ceux de Jean Streff, lorsqu’il décrit, par les yeux du nabot, le spectacle d’humains qui meurent, «en vaine lutte contre une fin programmée» :
«J’étais serein, calme, apaisé, merveilleusement bien. J’aurais voulu que jamais cet anéantissement ne cessât. […] Seule une infinie passivité peut engendrer l’envie, plutôt le besoin, ce besoin infini. Comme si ma vie n’avait tendu qu’à cet accomplissement».
A LIRE : «Théorème de l’assassinat», de Jean Streff, éditions Les Ames d’Atala. Enrichi de 10 magnifiques dessins de Richard Laillier (pierre noire et gomme magique).
Vous pouvez à présent trouver l’ouvrage dans de très nombreuses librairies en France, et notamment à Paris, à La Musardine (122 rue du chemin vert), au Regard Moderne (10 rue Gît-le-coeur) et à la librairie La Friche (36 rue Léon Frot). Ou le commander directement à l’éditeur : Les Ames d’Atala <zamdatala@hotmail.com>
A LIRE EGALEMENT : «La peau du mort : enveloppes, écrans, ectoplasmes», de Christine Bergé, dans Ethnologie française, spécial « Voix visions, apparitions » (Octobre-Décembre 2003). Publié par: Presses Universitaires de France
ILLUSTRATIONS : Richard Laillier (pierre noire et gomme magique).
Comment et pourquoi l’association HF Rhône-Alpes a-t-elle été créée ?
Chloé Bégou & Anna Spano-Kirkorian : Tout a commencé en 2006 avec la publication par Reine Prat d’un rapport sur l’accès des hommes et des femmes aux postes à responsabilité dans le spectacle vivant. On y apprenait que 84% des théâtres cofinancés par l’Etat, 89% des institutions musicales, 94% des orchestres étaient dirigés par des hommes, que 78% des spectacles que nous voyions étaient mis en scène par des hommes, 85% des textes que nous entendions étaient écrits par des hommes. Les chiffres sont encore assez similaires aujourd hui. Ce rapport a eu beaucoup d’écho dans la presse, en particulier pendant le festival d’Avignon. A la suite de ce rapport, Reine Prat a rencontré de multiples actrices et acteurs du secteur culturel en France, dont Sylvie Mongin- Algan, directrice du Nouveau Théâtre du Huitième à Lyon. Ensemble, elles ont provoqué, avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC), une réunion avec différentes actrices du secteur culturel. La décision a été prise de créer une association afin de promouvoir les résultats du rapport Reine Prat, de communiquer sur les chiffres édifiants qu’il révélait. Il s’agissait en quelque sorte d’assurer le service après-vente du rapport. Dans le même temps, en 2008, se déroulaient les entretiens de Valois sur le spectacle vivant. À Lyon, le président de la région Rhône-Alpes, Jean-Jack Queyranne, a proposé que la conférence régionale soit ouverte par une table ronde sur le thème de l’égalité hommes-femmes. Ce soutien immédiat de la DRAC et de la Région ont été déterminants. C est en e changeant avec ces partenaires institutionnels qu’est venue l’idée des saisons Égalité.
Quel est le principe de ces saisons ?
Chloé Bégou & Anna Spano-Kirkorian : Il s’agit de proposer aux théâtres et à d’autres établissements culturels de s’engager sur trois axes d’actions. Premièrement, tendre vers une égalité dans les moyens de production alloués aux femmes et aux hommes ainsi que dans la programmation – autant pour les autrices que pour les metteuses en scène. Deuxièmement, tendre vers une parité au sein des équipes des structures, ce qui consiste le plus souvent à renforcer la présence des femmes dans les équipes techniques et celle des hommes dans les équipes administratives. Enfin, nous demandons aux structures partenaires de communiquer sur leur engagement dans leurs plaquettes de saison et autres supports d’information. Le lancement de la première saison Égalité a eu lieu aux Célestins en octobre 2011, en présence de plus de 1000 personnes. Des saisons Égalité ont depuis été créées dans plusieurs régions sur un modèle similaire. Plus largement, des groupes HF se sont créés dans toute la France : il en existe actuellement treize.
Face à votre revendication de parité, certains opposent l’argument du « vivier », prétendant que l’offre ne permet pas d’équilibrer les saisons. Qu’y répondez-vous ?
Chloé Bégou & Anna Spano-Kirkorian : Cet argument est infondé. Chaque année, les femmes sortent aussi nombreuses que les hommes des écoles nationales de théâtre. Dans les rares écoles d’écriture, on compte même une majorité de femmes. Mais elles sont moins montées, tout comme les jeunes metteuses en scène sont moins suivies et soutenues. Les processus de reconnaissance se passent encore dans la plupart des cas d’homme à homme. Et beaucoup d’entre eux ne sont pas conscients des biais qui opèrent quand ils programment leurs saisons ; ils sont convaincus que leurs choix sont uniquement motivés par l’excellence. Ce que des expériences dans le domaine de la musique mettent en cause. Ainsi, lorsque les candidates à une audition sont cachées derrière un paravent, les jurys les retiennent en bien plus grand nombre que lorsqu’elles jouent à visage découvert. Il est beaucoup plus difficile de mettre un paravent devant des metteuses en scène… D’autre part, la sélection par l’argent est incontestable ; l’observatoire de l’égalité du ministère de la Culture montre que les moyens de production ne sont pas les mêmes pour les projets d’hommes et les projets de femmes. Par exemple, dans les Centres dramatiques nationaux et régionaux, le coût moyen d’un spectacle est de 77 000 € pour les hommes et de 43 000 € pour les femmes. Ces écarts énormes de budget ont des incidences sur les temps de répétition, les décors et donc sur la capacité d’un spectacle à séduire des programmateurs.
Quels sont vos moyens d’action et vos projets ?
Chloé Bégou & Anna Spano-Kirkorian : HF oeuvre d’abord à partager des diagnostics, à lancer des débats. Nous travaillons en lien avec les politiques et les administrations, considérant que les financeurs sont les seuls à disposer de leviers pour faire évoluer la situation. Nous diffusons les travaux de chercheurs comme Aurore Evain, qui a recensé toutes les autrices oubliées, réhabilitant au passage ce terme qui était employé jusqu’au XVIIe siècle avant que l’Académie française l’exclue de son dictionnaire. Ce travail, comme d’autres, donne des outils et des arguments. Nous sommes donc très présent-e-s avec des débats, des rencontres, notamment pendant le festival d’Avignon. Cette année a aussi eu lieu un workshop, animé par la metteuse en scène Anne Maurel, pendant lequel les participantes échangeaient sur des situations lors desquelles elles avaient manqué de répartie face à des propos misogynes, avant de mettre en place des stratégies pour y faire face. Un peu comme des cours de self-défense verbale ! Cette année, nous nous concentrons sur la problématique de la formation à l’égalité entre les femmes et les hommes dans le secteur culturel. Nous lançons une formation expérimentale au sein d’établissements partenaires, comme l’Ecole nationale de musique de Villeurbanne et des conservatoires de musique de la région.
Pouvez-vous mesurer les résultats de vos actions ?
Chloé Bégou & Anna Spano-Kirkorian : Nous ne pouvons pour le moment pas affirmer que nos actions ont eu un effet sur les programmations. En revanche, il est certain que plus personne n’ignore les chiffres du rapport Reine Prat et que tout le secteur du spectacle vivant est désormais sensibilisé, même s’il reste parfois encore défiant. Malheureusement, de nombreux programmateurs estiment qu’intégrer cette exigence d’égalité à leurs choix va à l’encontre de leur autonomie de décision et refusent de se donner de telles règles.
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Ma première fois dans un sauna gay. Pas pour profiter de rencontrer un homme le temps d’un bain de vapeur, mais pour discuter avec son gérant, Didier Bernard. Je ne savais pas à quoi m’attendre en entrant dans «Les Bains de l’Est», j’avais même un petit a-priori négatif, pour tout dire. Mais en franchissant la porte complètement opaque, j’ai été surpris d’être à l’aise immédiatement, et de voir un petit jardin d’Eden à Genève.
Ce confort, c’est justement à Didier que je le dois. Le jeune quinqua, derrière ses lunettes à écailles, transpire la chaleur humaine. Et il met un point d’honneur à faire de même avec tous ses clients: «J’aime le contact avec les gens. Sans cela, il faut arrêter immédiatement. L’accueil est important aussi, et mes employés font tout pour que les gens se sentent à l’aise, ce qui n’est pas évident.»
«Oser venir dans un sauna, ça vient avec le temps»
Ceux qui, comme moi, n’ont jamais mis les pieds dans un tel lieu, pensent souvent qu’il n’y a que des vieux qui passent de bain en bain avec un détour par les cabines, et que l’endroit suinte le lugubre. Que nenni! L’ambiance est feutrée est agréable: «Attirer des jeunes n’est pas évident. Ils trouvent que c’est glauque et qu’il n’y a que des personnes âgées», confie un peu dépité Didier. La moyenne d’âge de la clientèle se situe dans la tranche 30-40 ans. Autant dire la fleur de l’âge d’une sexualité assumée et libérée: «Oser venir dans un sauna vient avec le temps. Le comportement sexuel change, on est moins timide et réservé», explique le gérant, toujours souriant.
Didier a repris les Bains de l’Est en 2012, «pour qu’il y ait une continuité, et préservé un sauna gay à Genève.» Tous les jours, ou presque, il vient travailler, il adore cet endroit. Son moteur pour ne pas lâcher? «Les clients, clairement. C’est eux qui me font avancer.» Des clients parfois compliqués: «Les hétérosexuels viennent aussi, et avec eux c’est parfois difficile. Ils boivent beaucoup et montent sur les cabines. Il faut être attentif.» Et cette attention, Didier la voue aussi à sa clientèle, en discutant avec les gens pour les mettre à l’aise, ce qu’il sait très bien faire par ailleurs, expérience faite. Pour autant, «il faut aussi savoir rester discret avec eux, et ne pas poser trop de questions sur leur vie.»
Avant de partir, sans oublier de caresser le petit bouledogue anglais qui participe activement au charme du lieu, Didier m’a gentiment offert deux entrées: «Ainsi, tu pourrais enfin venir essayer un sauna gay, profiter d’un moment de détente, et plus s’il y a.» Sans en faire la promesse, découvrir un gérant si amical et un lieu si chaleureux me donne l’envie d’y revenir, cul-nu cette fois-là.
Rue de l’Est 3, 1207 Genève www.bainsdelest.ch
Sans vapeurDidier se tue presque à la tâche pour entretenir son sauna et mettre à l’aise toutes les personnes qui y entrent. Mais il sait aussi profiter de son temps libre… Une promenade avec son chien en Vieille Ville de Genève: «Il y a vraiment de magnifiques balades à faire dans ce quartier. C’est reposant, et le charme est propice pour quitter un petit moment le stress quotidien» Tout près du sauna, pratique, il y a le restaurant Nid’Poule, au 26 rue Adrien-Lachenal: « Un cadre vraiment sympa. Un de mes amis y travaille, et il cuisine vraiment très bien ! » Après la chaleur des bains, un petit endroit pour se rafraichir ? C’est un Nathan Café que Didier se rend, qui a rouvert ses portes récemment à l’avenue de Frontenex 34 à Genève. « Je me réjouis qu’il rouvre, ça sera le troisième bar gay de Genève. Et en plus, ça sera à côté des Bains. C’est parfait pour moi.»
http://www.tdg.ch/portraits/La-pasionaria-arcenciel/story/31208056|Rencontre avec la militante genevoise, coprésidente de l’association 360 et de la faîtière nationale Familles arc-en-ciel, à l’occasion de la sortie d’une brochure d’information visant à sensibiliser les institutions à la réalité des familles homoparentales. «En Suisse, plus de 30 000 enfants grandissent avec un ou deux parents homosexuels, bisexuels ou trans», explique celle qui se bat depuis des années pour la reconnaissance de l’homoparentalité.
http://www.rts.ch/play/tv/le-19h30/video/le-don-du-sang-reste-toujours-interdit-pour-les-homosexuels-depuis-pres-de-40-ans?id=6732716|«Cette interdiction ne fait pas sens pour moi. Je ne fais pas partie de cette population à risque.» Dimanche, le «19:30» de la RTS a présenté le cas de deux gays romands qui ont décidé de se présenter comme hétérosexuels lors du questionnaire préalable au don du sang. Pour ces deux jeunes hommes, ce n’est ni un crime (ils n’encourent d’ailleurs aucune sanction juridique) ni un geste militant: plutôt une démarche citoyenne. «Je ne le fais pas pour la cause gay, je le fais parce qu’on a besoin de sang, que mon sang est sain et que j’ai envie de le donner», explique l’un d’eux. Un responsable de la transfusion à la Croix-Rouge Suisse rappelle que la mesure «n’est pas de la discrimination: c’est de la précaution. Le risque de l’infection du sida est 16 fois chez les homosexuels que parmi les hétérosexuels.» Une justification qui laisse Florent Jouinot, de Checkpoint Lausanne, dubitatif: «On parle du principe que tous les hommes qui ont des rapports sexuels avec des hommes s’exposent au VIH et que tous sinon porteurs au moins en devenir. Et cette réalité là elle est biaisée. Elle est fausse.» Plusieurs pays ont commencé à assouplir leur règlementation. Certains demandent un délai – en général une année – d’abstinence ou de relation stable. D’autres, comme l’Italie, le Portugal et l’Espagne, ont levé les restrictions. En Suisse, l’idée d’un délai est aussi à l’étude depuis belle lurette. Malgré un avis favorable du Conseil fédéral, en 2012, les choses ne bougent pas…
Faire mieux connaître le plaisir féminin et jeter aux oublis les idées reçues grâce à l’appui d’études scientifiques, c’est le défi de Natasha Lamant, sexothérapeute de formation. Avec son site Sciences de l’intime, elle espère mieux informer les femmes sur leur sexualité et lever les tabous. Interview.
Ton site s’appelle Sciences de l’intime : n’est-ce pas finalement un peu paradoxal de lier sciences et intime ?Non, au contraire. On ne connaît pas grand chose de la sexualité féminine finalement. Les recherches scientifiques à ce sujet ont commencé depuis seulement une vingtaine d’années. … Lire la suite
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«C’est un moment historique pour les personnes transgenres.» Pour Alecs Recher, conseiller juridique de Transgender Network Switzerland, faîtière nationale des associations trans, et coprésident de Transgender Europe, le vote de mercredi à l’Assemblée parlementaire du Conseil de l’Europe, à Strasbourg fera date. Par 68 voix contre 23 (et 12 abstentions), les membres de cette institution consultative qui réunit la plupart des pays du continent se sont prononcés en faveur d’une résolution qui défend les droits des personnes transgenres.
Le texte, préparé par la travailliste maltaise Deborah Schembri, demande aux Etats, en premier lieu, d’adapter leurs lois pour protéger les personnes transgenres contre la discrimination et les crimes de haine. Il s’agit également de faciliter le changement d’état-civil «par une procédure rapide, de manière transparente et accessible sur la base d’une autodéclaration par la personne concernée».
Dans la plupart des pays, les autorités exigent une opération chirurgicale de réassignation – une forme de stérilisation obligatoire – avant d’entreprendre ces démarches, ainsi qu’un diagnostic psychiatrique. Le texte de l’Assemblée parlementaire suggère aussi aux Etats de garantir les mariages conclus avant la transition et de préserver les liens de filiation dans l’intérêt de l’enfant.
«Stérilisation forcée»
Les quatre Suisses présents (1 PLR, 2 PS et 1 Vert) ont tous voté pour la résolution. La conseillère nationale zurichoise Doris Fiala s’est dite prête à soumettre le texte au Parlement helvétique, comme elle l’a indiqué à «Schweiz am Sonntag».
De fait, «beaucoup des points recommandés par l’Assemblée parlementaire du Conseil de l’Europe ne sont pas encore appliqués en Suisse, rappelle Alecs Recher dans le journal dominical alémanique. Légalement, la stérilisation forcée est interdite. Pourtant, quand une femme trans qui veut changer son nom, par exemple, de nombreux cantons veulent encore la preuve qu’elle prend des hormones. Si elle veut enregistrer son genre féminin dans son passeport, il faudra qu’elle apporte la preuve qu’elle est stérile.» Le juriste rappelle également que de nombreux trans subissent des discriminations au travail, voire des licenciements, sans que la loi suisse leur apporte une protection explicite.
Devant l’assemblée du PS, samedi à Berne, l’actuelle présidente de la Confédération, Simonetta Sommaruga, a réaffirmé son souhait que le mariage soit ouvert à tous les couples. «Il est difficilement compréhensible que les gays et lesbiennes soient toujours discriminés légalement concernant le mariage», a déclaré la ministre de la Justice devant les délégués de son parti.
Alors que la Suisse s’apprête à fêter les 10 ans de la votation sur le Partenariat enregistré pour les couples de même sexe, le Conseil fédéral a, le mois dernier, lancé l’idée d’une remise à niveau des unions en Suisse, avec l’instauration d’un partenariat light sur le mode du pacs français et celle du mariage pour tous. Le gouvernement s’était contenté d’un rapport dans ce sens, laissant les parlementaires formuler leurs propres propositions. Ceux-ci ont planchent déjà sur l’initiative lancée par les Vert’libéraux, fin 2013, et actuellement examinée en commission.
Ce matin, en prenant ma douche, j’ai fredonné « J’aime mon vagin, il me le rend bien »… Hé oui, si vous connaissez la belle Julia Palombe, vous avez déjà entendu la rengaine ! Quelle ambiance, hier soir au Gibus Café, il y avait le feu à la scène ! J’y étais avec Cassandra Maraval et Clarissa … Lire la suite →
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Et oui cela devait arriver un jour ou l’autre. Avec la fatigue et le trop plein de boulot, j’étais sur ma moto en retard car le client du matin m’avait retenu plus que d’habitude. Alors que je devais rejoindre le client de l’après midi pour 14h, je me retrouvais sur la route à 14h et en plus je devais passer à Demonia. Donc j’étais là de mes questions quand tout à coup je vois surgir deux motards qui me font signe de les suivre. ET oui alors que j’étais sur l’autoroute à 96 au lieu de 90. j’avais pris la direction de Paris centre sans baisser ma vitesse. Et donc le fonctionnaire chargé de maligner tout content de lui m’explique que je suis restée à 96 au lieu de 70, puis à 96 au lieu de 50 donc retrait du permis tout de suite. Qu’a priori comme je suis novice j’aurai une suspension de 1 mois et il me demande si quelqu’un peut venir prendre ma moto. Heureusement mon ex est libre et motard aussi. je lui paye le taxis et il me ramène ma moto et moi. je dois aller à la préfecture dans 2 jours pour connaître la sentance. Que vais je faire ? j’ai besoin de mon permis pour aller bosser, récupérer les filles tous les week-end, apporter les courses à ma mère. C’est la cata. Il faut trouver des solutions car je n’ai pas le droit de conduire la voiture non plus.
Ca c’est ce qui s’est passé en mars, à la fin du mois de mars car depuis Nnous sommes en Juillet et je viens tout juste de récupérer mon permis, que je devais pourtant récupérer fin mai car évidemment j’ai eu 2 mois de suspension de permis. Avec obligation de faire des tests psychotechnique et voir un médecin. Sauf que ces crétins m’ont donné la liste des médecins de Paris donc j’ai été voir un médecin de Paris mais ils ne sont pas reconnu par le Val de Marne. Donc j’ai du retourner voir un médecin du Val de Marne et conclusion j’ai récupéré mon permis en Juillet, début Juillet.
Vvous me direz comment je me suis organisée sans avoir le droit de conduire ? Ce fut un enfer au début mais cela m’a musclé. je suis passée de 2h max de moto par jour à jusqu’à 4H30 de transports en commun en plus de mes 10-12h de clientèle. Autant Vvous dire que la vie privée en a pris un sacré coup. Pour les filles c’est Monsieur qui va les chercher et les ramène. pour ma mère, je commande sur internet et je l’a fait livrer. Et moi et bien du lundi au vendredi je prend les transports en commun pour allez chez les clients. je ne vais pas au même endroit tous les jours donc les temps de transport varient. le lundi je n’ai que 1h, le mardi 4h30, le mercredi 1H10, le jeudi 4h et le vendredi 2h, mais le vendredi soir Monsieur vient me chercher au travail avec les filles. seul moment que je préfère de toute la semaine.
Donc je suis fatiguée, très fatiguée…
Que ce n’est pas facile de vivre en ville quand on vient de la campagne. Nnous Nnous sommes habitués à tous ces bruits de voitures, de vélos, de caddies, de poussettes, de trotinettes, à ces gens qui passent très près de Vvous indifférents mais lui Indiana non il n’est pas habitué. Alors pour lui sortir c’est une corvée, il n’est heureux que quand il revient dans la cours. Dès que l’Oon franchi la grille, il a peur, il longe les murs, la queue entre les jambes. Et Oon ne doit pas le consoler cela le conforterait dans son idée que dehors les gens sont méchants et qu’il a raison d’avoir peur. Il refuse même de faire dehors, il ne fait que dans la cours sur de la bonne pelouse bien verte bien sur. Avec le temps il n’aura plus peur mais pour le moment c’est trop tôt. En le regardant je me pose plein de question. Et si les chiens étaient mal traités. et si on sous estimé leur sensibilité, leur sentiment ? Car après tout Nnous allés chez lui, il était avec sa famille, sa mère, son père, ses frères et sœurs, et même son grand père. Et sans lui demander son avis, bien que ce soit lui qui soit venu à Nnous. Nnous ne lui avons pas demandé son avis, Nnous l’avons pris et Nnous sommes partis à des centaines de kilomètres d’où il avait grandi. Certains diront que ce n’est qu’un chien mais il mérite d’être heureux lui aussi. Certes il est un peu primaire mais peut être est ce parce que Nnous ne comprenons pas le langage des chiens. Ils sont peut être plus intelligent sur certains points que Nnous ne le pensons ? Déjà pour des raisons pratiques l’homme a fait en sorte que les chiens et autres animaux de compagnie ne vivent pas longtemps. Bref je me pose pleins de question. Car après tout, il fut un temps ou les hommes blancs pensaient que les noirs étaient des animaux, sans âmes, sans intelligence et ils les traitaient comme tel. D’un autre côté si l’espèce des canidés n’évolue pas il parait difficile que les chiens puissent vivre vieux et longtemps si personne ne s’occupe d’eux. Et ils ont un comportement assez primitif car c’est la loi du plus fort qui l’emporte. Une société ne peut pas vivre ainsi…
Certains maux sont inévitables. La souffrance de remplir sa déclaration (d’absence de) revenus. L’inexistence du printemps québécois. L’agacement provoqué par les éliminatoires du hockey. Le caractère d’abruti dégénéré des membres des forces de l’ordre. Et aussi, bien entendu, ma grille de mots croisés qui, telle l’hirondelle, revient toujours déféquer sur votre tête en attendant d’être placée sur la liste des espèces en voie de disparition.
(Si vous trouvez que cette comparaison n’a aucun sens, je compatis avec votre douleur.)
Alors si vous avez envie de souffrir dans la joie et le plaisir, allez la télécharger en format docx ou pdf. On ne sait jamais, vous serez peut-être le prochain ou la prochaine à être intronisée dans le très Noble et Ancien Ordre Lubrique des Masturbatrices et Masturbateurs Compulsifs. Et pour ne pas bouleverser le cours immuable des choses , j’offrirai un exemplaire papier du Carnet écarlate à la première personne qui me fera parvenir la soluce par email ou, encore mieux, en inbox sur Facebook.
(Pendant que j’y pense: si vous choisissez Facebook, assurez-vous au préalable de faire partie de mes ami(e)s, sinon votre message va échouer dans la boîte «Autre» avec les photos de pinisses non-sollicitées et les missives de weirdos qui veulent me prêter de l’argent).
Et parce que je suis d’humeur accorte, j’offrirai à tous les autres individus qui me feront parvenir la soluce une copie électronique du même bouquin. Allez! Dites-le donc que je suis fine. Juste une petite fois. Ça ne vous tueras pas, hein.
http://www.lenouvelliste.ch/fr/suisse/l-homophobie-devrait-etre-poursuivie-comme-le-racisme-479-1449575|Il n’y a que les imbéciles qui ne changent pas d’avis, et manifestement les Sénateurs suisses n’ont pas envie d’en être. Du moins les membres de la Commission juridique du Conseil des Etats. Après l’avoir rejetée de peu, l’an dernier, ils donné leur feu vert à l’initiative de Mathias Reynard. Le texte qui réclame l’intégration de l’orientation sexuelle (mais pas de l’identité de genre) dans la norme antidiscrimination du Code pénal a obtenu 11 voix pour et une abstention. De bonne augure pour l’initiative de l’élu socialiste valaisan, adoptée par le Conseil national en mars, et qui doit maintenant affronter le vote de la Chambre haute. Ce sera probablement pour juin. Par contre, l’initiative du Canton de Genève, qui prévoyait d’inscrire la protection contre les discriminations basées sur l’orientation sexuelle et l’identité de genre dans la Constitution a été rejetée par les sénateurs.
C’est ma petite sœur, Pauline, qui a dessiné la couverture de Vestiges de neige, le premier tome de Chasseuse de cristaux. Quand elle m’a envoyé la première version de son dessin, il y a plusieurs années, alors que le roman n’avait pas encore trouvé de maison d’édition, j’ai tout de suite été séduite. J’ai même … Lire la suite →
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