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janvier 09, 2024
5:35
Les secrets de mon drag
» ‎ 360Â°

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Au prisme de sa culture québécoise, de ses activités militantes et artistiques, Princesse GenderFuck vous partage ses histoires entre son pays d’accueil, la Suisse, et son pays d’origine, le Canada.

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janvier 05, 2024
10:25
Bénédictions des couples de même sexe : le Vatican répond aux critiques
» ‎ Yagg societe

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Le Vatican a répondu jeudi 4 décembre aux critiques contre l'autorisation de la bénédiction des couples de même sexe dans l'Eglise catholique, se défendant de tout errement doctrinal.

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3:19
Ouganda : Steven Kabuye, célèbre militant LGBT+, victime d’une tentative de meurtre
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Le jeune homme a été agressé au couteau et laissé pour mort par deux inconnus, ce 3 janvier, alors qu'il se rendait à son travail, dans la banlieue de Kampala. D'abord jugé dans un état critique, son pronostic vital n’est désormais plus engagé, selon la police.

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janvier 04, 2024
10:49
La bisexualité pourrait avoir en partie des origines génétiques, suggère une étude
» ‎ Yagg societe

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Des chercheurs ont identifié pour la première fois des variations génétiques spécifiquement liées à la bisexualité, tout en rappelant que les facteurs non génétiques prévalaient toujours dans la détermination de l'orientation sexuelle.

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5:51
Antilles néerlandaises : « le mariage pour tous bientôt pour toutes les îles »
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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La cour suprême des Pays Bas a statué quant à l'obligation de reconnaissance des mariages contractés entre personnes de même sexe à l'ensemble des îles des Antilles néerlandaises, ouvrant la voie à un processus probable de légifération à Aruba, Curaçao et Sint-Maarten.

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janvier 03, 2024
5:39
Une d’ces couches!
» ‎ 360Â°

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Dr. Hazbi œuvre dans l’enseignement universitaire, l’économie, l’art et la politique. Son téléphone est bourré de réflexions qu'iel s'empresse de retranscrire, couche par couche.

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0:08
Le mariage pour toutes et tous entre en vigueur en Estonie, premier pays post-soviétique à le légaliser
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Adopté par le parlement en juin dernier, le mariage pour toutes et tous est entré en vigueur ce 1er janvier 2024 en Estonie, premier pays de l'ex-URSS à l'avoir légalisé, et le 15e au sein de l'Union européenne.

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janvier 02, 2024
10:29
Le maire d’un village du Jura est pour la deuxième fois la cible de tags homophobes
» ‎ Yagg societe

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Les premières inscriptions avaient été constatées le jour de Noël, a précisé Gabriel Bremond, 72 ans, maire d'Eclans-Nenon, un village d'environ 400 habitants.

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3:44
Football : Deux joueuses de l’Olympique Lyonnais officialisent leurs fiançailles
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Partenaires sur le terrain mais également dans la vie, l'Australienne Ellie Carpenter et la Néerlandaise Danielle Van de Donk ont annoncé leurs fiançailles sur Instagram, félicitées par leur club et plusieurs de leurs coéquipières.

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décembre 29, 2023
23:04
Le président burundais Évariste Ndayishimiye : « On devrait mettre les homosexuels dans un stade et les lapider »
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Obsédé par l'homosexualité, Évariste Ndayishimiye a de nouveau qualifié le « mariage homosexuel » de « pratique abominable », appelant à « lapider » les homosexuels pour conjurer la « malédiction divine ».

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décembre 28, 2023
10:26
Harcèlement sexuel : prison ferme pour un ancien leader syndical FO
» ‎ Yagg societe

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A la barre, l'ancien syndicaliste, âgé de 70 ans, avait qualifié l'une des parties civiles de « lesbienne militante » partisane de « l'émasculation des mâles ».

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4:52
Deux adolescents reconnus coupables du meurtre de la jeune transgenre britannique Brianna Ghey
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Ils avaient attiré la jeune fille de 16 ans dans un parc pour la poignarder. Ils encourent la prison à vie. Une peine qui sera confirmée en février prochain avec la levée du secret de leur identité.

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3:41
Fuck.
» ‎ 360Â°

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Aymeric Dallinge s’amuse des mots et crée des ambiances saisies dans l’instant.

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décembre 27, 2023
16:58
Israël-Palestine : contre le double standard, pour la liberté d’expression
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article Israël-Palestine : contre le double standard, pour la liberté d’expression provient de Manifesto XXI.
Manifesto XXI publie cette tribune rédigée par Claire Touzard & Léane Alestra, signée par plus de 700 personnes dont 200 personnalités, notamment Michèle Sibony, Didier Fassin, Rony Brauman, Guillaume Meurice, Nesrine Slaoui, Arnaud Valois et Rachida Brakni.
Depuis le 7 octobre 2023, le traitement politique et médiatique français de la situation tragique en Israël et en Palestine est, pour nous, plus qu’alarmant.

Nous essayistes, universitaires, humanitaires, acteurs et actrices de la scène culturelle, journalistes, militantes et militants et collectifs de gauche, condamnons la prolifération des discours d’extrême droite, le double standard à l’œuvre dans les médias, la censure de manifestations de penseuses et penseurs pour la paix par nos élus et notre exécutif par les voies de préfectures. Nous invitons les citoyens et citoyennes à lutter à nos côtés.
Deux poids, deux mesures : vers la fin de la liberté d’expression ?
Le mercredi 6 décembre 2023 dernier au Cirque Electrique (Paris 20e), devait se tenir une conférence intitulée «Contre l’antisémitisme, son instrumentalisation et pour la paix révolutionnaire en Palestine », avec la philosophe américaine juive d’envergure mondiale Judith Butler ainsi qu’une intervention vidéo de la militante humaniste Angela Davis. Ce rendez-vous a été interdit par la Mairie de Paris sous prétexte d’éventuels « troubles à l’ordre public ». Une décision inédite, que Judith Butler a elle-même décrite comme une « farce » dans un article de Médiapart. Cette ingérence politique de la Mairie est d’autant plus incompréhensible que la Préfecture de Police avait approuvé l’organisation de ce rendez-vous. Cette dernière est pourtant prompte à interdire les rassemblements décoloniaux (rassemblement pour la Palestine, marches des familles des victimes de violences policières…).

Cette interdiction est pour nous le résultat d’une escalade vertigineuse dans le double-standard en termes de liberté d’expression.

Car en effet, pendant ce temps-là, le Rassemblement National, parti politique aux racines et à la trame politique profondément antisémites est considéré comme légitime à une marche contre l’antisémitisme organisée par le Sénat. Et des groupes d’extrême droite tels que le GUD et Génération Identitaire, aux idéologies nationalistes dangereuses, sont autorisés à manifester au Panthéon à Paris, quitte à fermer des lycées pour leur laisser battre le pavé. Leur dangerosité étant dès lors clairement établie, pourquoi leurs manifestations ne sont-elles pas interdites ?

Ce « deux poids, deux mesures » qui consiste à criminaliser les mouvements progressistes et humanistes mais à fermer les yeux sur la montée de groupuscules extrémistes, devrait toutes et tous nous questionner. Aujourd’hui l’heure est à la confusion, à l’inversion des réalités, et nous nous inquiétons de voir notre pays sombrer dans l’obscurité.

Les rassemblements pour la liberté des Palestiniens et Palestiniennes ne devraient pas être remis en question : ils participent à une réflexion globale contre toutes les formes de violences et les systèmes d’oppression.

De la même façon qu’il faut condamner les actes criminels du Hamas perpétrés le 7 octobre, et se mobiliser pour la libération des otages israéliens et palestiniens, il est nécessaire de dénoncer « la catastrophe humanitaire » (terme employé par le Sécrétaire général de l’ONU) vers laquelle mène l’opération militaire massive et criminelle menée par Israël.

Des millions de personnes dans le monde, des artistes, intellectuels et militants renommés, des organisations juives pour la paix, des mouvements de gauche rassemblant Israéliens et Palestiniens, appellent au cessez-Le-Feu et à la fin de l’occupation de la Palestine. Cet élan pour la justice sociale d’ampleur internationale, œuvre à trouver une solution de paix et de sécurité pour les civils Palestiniens comme Israéliens. C’est un mouvement qui ne s’attaque à aucune religion mais dénonce les conséquences désastreuses de la colonisation. Et si certains militants et militantes diffusent des propos antisémites, nous le condamnons, ils et elles n’incarnent en rien ce combat.

Aussi nous demandons que cessent la criminalisation, la caricature et la censure de ces évènements. En revanche, nous appelons à ce que les regroupements néonazis et fascistes, qui rappellent les heures les plus sombres de notre pays, soient proscrits et condamnés fermement par nos élus et notre gouvernement.
Une médiatisation déséquilibrée : le piège des amalgames
Nous pensons que certains médias français participent à montrer une vision tronquée de la situation. Ils installent des récits binaires, des raccourcis dangereux, des amalgames dramatiques, qui ont une influence néfaste sur l’opinion publique. Sur des chaînes de grande écoute : BFMTV, Europe 1, CNews, règne une véritable asymétrie dans la façon de traiter la situation en Israël-Palestine. Double standard, désinformation, propagande, déshumanisation des Palestiniens… De nombreux éditorialistes discréditent la parole palestinienne et ciblent la communauté musulmane. Des paroles très graves appelant à hiérarchiser des vies civiles sur des plateaux TV ont été proférées.

Jamais les éditorialistes d’extrême droite n’y ont été autant représentés. Parallèlement, très peu de penseurs progressistes israéliens ou palestiniens sont invités à s’exprimer. Les seuls militants, essayistes ou chercheuses et chercheurs qui se sont pliés à l’exercice en sont ressortis traumatisés. Ainsi la militante franco-palestinienne et juriste Rima Hassan, lors d’une conférence organisée par l’AJAR (Association des Journalistes Antiracistes et Racisé·e·s) a annoncé préférer retourner dans un camp de réfugiés palestiniens et quitter la France, car elle ne s’y sentait plus en sécurité.

Nous sommes consternés de voir la douleur être instrumentalisée par des éditorialistes à des fins racistes. Nous sommes perplexes de constater à quel point le récit d’une « guerre de religion » fictive, créée de toutes pièces par certains journalistes, est en train de créer une fracture irréparable au sein de notre société. Nous nous demandons pourquoi les faits et les termes comme “apartheid”, pourtant véhiculés par des rapports d’Amnesty International et des enquêteurs de l’ONU, sont écartés des débats français.

Nous demandons de regarder la situation à Gaza et en Cisjordanie avec lucidité et objectivité. Les civils palestiniens n’ont pas accès aux télécommunications. Nombre de journalistes sur place ont dû cesser d’exercer leur métier au vu des conditions dangereuses (Au moins 87 journalistes palestiniens ont été tués depuis le début du conflit selon la International Federation of Journalists). Ce déséquilibre informationnel doit être pris en compte et il est d’autant plus important de relayer correctement les voix palestiniennes, de bannir la propagande, et de s’en tenir aux faits et non aux allégations.
Une attaque contre tous les citoyens et citoyennes
Nous déplorons plus largement les attaques contre les citoyennes et citoyens diffusant des sources d’informations fiables sur la situation en Palestine. De nombreux militants, journalistes, intellectuels, artistes et personnalités publiques ont subi des menaces en ligne, du cyberharcèlement, des agressions à caractère raciste sur leur lieu de travail. Plusieurs universitaires traitant de la Palestine font également face à des pressions voire de la censure, tandis que les mouvements progressistes sont ensevelis par des propos diffamatoires les accusant de soutenir le Hamas. Le grand rassemblement du 25 novembre contre les violences faites aux femmes a été attaqué par des journalistes qui, avant de vérifier les faits, ont porté des allégations graves envers des activistes luttant pour des droits essentiels. Les violences sexuelles sont considérées comme une arme de guerre (Amnesty International), un problème tragique et structurel qui touche tous les civils et particulièrement les femmes dans le monde entier. Nos luttes sont collectives, contre toutes les violences, et pour toutes les femmes.

Les actes d’intimidation qui se démultiplient, éteignent des voix nuancées et laissent les discours les plus dangereux s’y substituer. Aussi nous appelons tous les citoyennes et citoyens à conserver un esprit critique dans ce climat saturé de tensions et d’intérêts contradictoires.

Nous préconisons de combattre les deux racismes de l’antisémitisme et de l’islamophobie d’une même voix. Ces luttes sont étroitement liées et méritent des marches, des tribunes, qui les unissent.

Nous invitons à dissocier les groupes et partis politiques des civils, pour éviter les raccourcis biaisés et dangereux. Mais aussi à refuser les altercations en ligne, la haine dans les médias, et à privilégier le dialogue.

Enfin nous souhaitons que les luttes féministes, antiracistes, décoloniales, cessent d’être instrumentalisées.

Nous pensons que s’attaquer sans relâche aux défenseurs et défenseuses des droits, dans une période aussi fragile pour nos démocraties, représente le plus grand des dangers. De nombreux débats sont encore à mener au sein de nos mouvements. Les partis de gauche qui nous représentent doivent être les premiers à se remettre en question. Il sera nécessaire de se réapproprier tous les combats pour mieux les faire converger.

Mais pour cela, il faut créer des ponts et non des oppositions imaginaires, qui ne font que servir certains intérêts politiques ou économiques et participer à un grand basculement vers la haine et l’intolérance.

Les temps sont graves. Il y a urgence. Notre priorité est d’interpeller nos gouvernements pour mettre fin au massacre en cours en Palestine et sauver la vie de tous les civils. Le danger serait de s’enfermer dans le silence face à l’horreur.

S’élever pour la liberté, contre l’injustice et l’oppression, voilà qui devrait être notre combat à toutes et tous, et des notions au cœur de notre démocratie.

Aussi, ne nous trompons pas d’ennemis.
Note de fin : Dès le 13 décembre nous avons proposé cette tribune, volontairement accessible et nuancée, à la presse généraliste. Elle touche d’autant plus juste que par la suite, nombre d’intellectuel·le·s comme Masha Gessen, ou des artistes comme Mykki Blanco, ont elleux aussi vu certains de leurs événements ou nominations annulées.
Bien que ce texte soit signé par près d’une centaine de grands noms – universitaires, artistes, militant·e·s – aucun journal n’a voulu le diffuser. Ce refus de publication pose de nombreuses questions. Autocensure, peur, pressions économiques… Quels enseignements tirer de cet exemple concernant la situation actuelle de la presse française ? C’est le point de départ d’une réflexion plus grande que nous partagerons bientôt. En attendant nous sommes déjà nombreux·ses à nous élever face à l’obscurantisme qui s’abat sur notre pays.
Une note d’espoir dans un paysage bien sombre. Merci à tous·tes celleux qui ont porté ce texte avec nous. Léane Alestra et Claire Touzard
Premières signatures :

Claire Touzard, écrivaine et journaliste
Michèle Sibony,militante pour la paix et membre de l’Union juive française pour la paix (UJFP)
Didier Fassin, anthropologue et médecin
Rony Brauman, médecin, essayiste, et ex-président de Médecins sans frontières
Guillaume Meurice, humoriste et chroniqueur de radio
Nesrine Slaoui, journaliste et écrivaine
Rachida Brakni, actrice et metteuse en scène française
Anne Cissé, réalisatrice
Eyal Sivan, auteur et cinéaste
Léonie Pernet, musicienne
Arnaud Valois, acteur
Anna Toumazoff, militante féministe et présentatrice radio
Morgane Ortin, écrivaine
Samah Karaki, neuroscientifique et autrice
Camille Teste, essayiste
Rozenn Le Carboulec, journaliste
Nathalie Sejean, écrivaine, créatrice de podcast
Ylias Nacer, directeur artistique
Naima Ghermani, professeure d’histoire moderne
Aysam Rahmania, producteur de musique
Claire Roussel, journaliste société et féminisme
Nicolas Framont, rédacteur en chef de Frustration magazine
Léa Chamboncel, éditorialiste et fondatrice de Popol Média
Manifesto XXI
Hanneli Victoire, journaliste
Elvire Duvelle-Charles, essayiste, réalisatrice et activiste féministe
Lucie Barette, chercheuse en littérature et en sciences de l’information et la communication
Nathanael Jeune, chercheur et vulgarisateur en sciences de l’éducation
Sébastien Carrassou, astrophysicien et vulgarisateur scientifique
Juliette Todisco, enseignante et créatrice de contenus (@macho.boulot.dodo)
Racisme Invisible,
Léa Chamboncel, journaliste et fondatrice de Popol
Elsa Kedadouche, directrice éditoriale On ne compte pas pour du beurre
Soantinforme, militant et vulgarisateur sur les questions LGBTQIA
Louise Morel, essayiste
Pauline Ferrari, journaliste et essayiste
Mulov, artiste
Gaetane Rosell, artiste
Joyce Rivière, poète et écrivaine juive
Alice Plane, senior fellow, Brown University
Bérénice Hamidi, enseignante chercheuse
Thomas Vescovi, chercheur indépendant
Chloé Wary, autrice de bande dessinée
Loïc Sécheresse, dessinateur
Anaïs Bourdet, militante et essayiste féministe
Floralie Resa, militante queer et chrétienne
Margorito, créatrice de contenus de revues littéraires
Aline Laurent-Mayard, essayiste
Aaliyah Xpress, drag queen et médecin
Clémence Allezard, documentariste radio
Mélie Boltz Nasr, autrice
Racisme invisible, média
Jamal de JINS Podcast, auteur-réalisateur, podcasteur, conférencier
Daisy Letourneur, essayiste et membre du collectif « Toutes Des Femmes »
Florence Rivières, écrivaine et scénariste
Stéphanie Latte Abdallah, historienne et anthropologue du politique, directrice de recherche au CNRS
Irène Jouannet, réalisatrice et militante historique du MLAC
Babouchka Babouche, drag queen
Jacqueline Ménoret & María Laura Ribadeneira, cofondatrices et corédactrices de Version Originale
Lou, fondateurice de THE FBC PARIS
Tienstiens, auteur de bande dessinées
Olivier Le Cour Grandmaison, universitaire
Najet Zammouri, vice-présidente de la Ligue Tunisienne des Droits de l’Homme
Myriam BENRAAD, politologue, docteure en science politique de l’Institut d’études politiques de Paris
Chakib Ararou, doctorant en littérature arabe, Aix-Marseille Université
Olivier Neveux, maître de conférences en arts du spectacle à l’université Marc-Bloch, Strasbourg
Eva Anna Maréchal, écrivaine, éditrice et libraire
Siduzl, créatrice de contenus
Hugo Amour, peintre, poète et militant
Gaëlle Décombes, formateur.ice/éducateur.ice genre et sexualités
Sande Thommen, auteur-illustrateur
Camille & Justine, duo comique et féministe
Jean-Michel Aubry Journet, manager d’artistes, éditeur
Olivier Fillieule prof de socio politique uni de Lausanne
Sam Leter, programmateur de films
Aurélie Faure, commissaire d’exposition et autrice
Alexandre Tabaste, photographe
Chafiaa Djouadi, chercheure à l’Université Toulouse II
Alexia SOYEUX, essayiste et podcasteuse
Marianne Zuzula, éditrice
Juliette Touzard, militante
Racisme invisible
Dean Grace, créateur de Écho révolutionnaire
Fanny Vella, autrice et illustratrice

Liste complète des signataires

Cet article Israël-Palestine : contre le double standard, pour la liberté d’expression provient de Manifesto XXI.

8:18
L’Innocence, le fin mot de l’histoire
» ‎ 360Â°

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Lauréat de la Queer Palm au dernier Festival de Cannes, Hirokazu Kore-Eda suit un jeune garçon apparemment victime de harcèlement scolaire à travers trois points de vue.

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décembre 26, 2023
11:07
David Belliard : « Je suis impatient que le centre d’archives LGBT ouvre »
» ‎ Yagg societe

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Près de dix ans après avoir fait voter un voeu au Conseil de Paris pour un centre d'archives LGBT, David Belliard, adjoint à la maire de Paris, revient pour Komitid sur le long parcours pour finaliser ce projet.

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décembre 25, 2023
4:54
Polémique en Italie après l’installation d’une crèche avec deux mamans entourant Jésus
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Une crèche de la nativité, représentant « deux mamans » de l'Enfant Jésus, au lieu des figurines conventionnelles de Marie et Joseph, exposée dans une église du sud de l'Italie, suscite la fureur des catholiques et politiciens conservateurs qui réclament son retrait.

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décembre 23, 2023
0:40
Brésil : 14e édition de la « Parada do Orgulho » de « la Maré », favela à Rio
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Le « Centro de Cidadania LGBTQI+ » de la Mare, favela de Rio de quelque 130 000 citoyens, a organisé, ce 26 novembre, son défilé des fiertés pour dénoncer la marginalisation socio-économique et culturelle de la communauté et les difficultés à faire respecter ses droits, dans un pays qui affiche le taux de criminalité anti-LGBT+ le élevé au monde.

L’article Brésil : 14e édition de la « Parada do Orgulho » de « la Maré », favela à Rio est apparu en premier sur Association STOP Homophobie.

décembre 21, 2023
18:51
Le Uber – Des amis qui vous veulent du bien, par Fania Noël
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article Le Uber – Des amis qui vous veulent du bien, par Fania Noël provient de Manifesto XXI.
Avez-vous déjà vécu une situation sexiste sans réussir à mettre le doigt sur ce qui clochait exactement ? La remarque anodine d’un camarade militant qui reste en travers de la gorge, une réaction véhémente d’un ami pourtant progressiste ou bien la « blague » cringe d’un collègue ? Le diable est dans les détails, le sexisme le plus difficile à dénoncer est peut-être celui qu’on appelle « bienveillant », celui des hommes « bien », bien diplômés, bien gentils, bien entourés et bien « féministes ». Dans ce cycle de 8 chroniques, la chercheuse et militante afroféministe Fania Noël vous propose de décortiquer des situations quotidiennes avec une courte fiction éclairée ensuite par une notion de critical feminist theory. [8/8]
17 minutes. Charley, les yeux rivés sur l’application, monitore l’avancement du véhicule vers sa destination. Bien sûr, elle connaît le trajet par cœur, depuis le cinéma où Timothée, Armand et elle avaient leur soirée cinéma mensuelle depuis 16 ans. La voilà nostalgique de l’époque où, étudiants en école de journalisme fauchés, ils ne partageaient pas de taxi mais se faisaient leurs adieux aux arrêts de bus.

12 minutes. Le regard du chauffeur dans le rétroviseur est interrogateur, un silence de plomb règne sur la banquette arrière. Si les trois passagers sont chacun rivés sur leur téléphone, le corps de Charley essaie clairement de mettre une distance.

10 minutes. Timothée est le premier à craquer. Il a toujours été mal à l’aise avec le silence, y compris le sien. « Écoute, on peut parler quand même, ou tu vas juste bouder ? » Son corps entame un mouvement, mais Charley le contredit. Sans se détourner de la fenêtre, elle répond simplement : « La seconde option. » Parler, elle devait être encore celle qui parle, celle qu’ils appellent « Professor X », bien qu’elle n’ait pas de pouvoirs. Elle a passé plus d’une décennie à leur tirer les vers du nez, à ne pas se contenter des « ça va » dans le groupe WhatsApp, à faire la médiation, à les pousser à exprimer leur frustration, remarquer les tapements de jambe de Timothée quand son anxiété devenait menaçante, le verre de trop d’Armand. Elle a été thérapeute, conseillère matrimoniale, agente immobilière, coach professionnel, tutrice. Lui faudrait-il aussi être parleuse.

Parler, de quoi pouvaient-ils bien parler ? Les 9 minutes restantes ne suffiraient pas à parler des 4 ans de terrorisme émotionnel et psychologique qu’elle a subi dans sa relation avec M. Parler, il y a 7 mois de ça, quand Timothée avait dû venir la libérer de son propre appartement où M. l’avait enfermée pour éviter qu’elle sorte « habillée comme une catin », n’avait-il pas été suffisant ? Parler, pendant les 3 semaines où elle avait squatté le canapé d’Armand, recevant chaque jour des messages de chantage au suicide de M. n’était-ce pas assez ?

Peut-être que Thimotée et Armand auraient dû se décider à parler, le faire il y a 4 mois, quand ils avaient décidé qu’il était temps de « passer à autre chose » et commencer à entretenir une amitié avec M. Comme c’est pratique de vouloir parler quand on est pris la main dans le sac, après que Charley ait vu s’afficher un message concernant une partie de poker sur le téléphone de Timothée.

S’en était suivi 5 minutes d’explications laborieuses. Elle n’avait rien dit. Pas que les mots lui manquaient, au contraire, ils étaient trop nombreux. Elle revisitait ces derniers mois, où ils avaient soigneusement caché que deux fois par mois ils se réunissaient avec cet homme qui avait presque eu raison de son âme. Les mots étaient d’abord trop nombreux, et ensuite ils étaient devenus violents, quand à court d’arguments, ils avaient tenté de lui expliquer que c’était du passé. Charley ne sait pas ce qu’est le passé, quand M. se sert à demi-mot de leur relation comme matériau pour ses chroniques sur la radio publique nationale. Qu’est-ce que le passé, quand elle a dû changer de quartier, d’emploi, de salle de sport, quand elle réfléchit toujours à deux fois avant de porter du rouge ? Et s’il faut parler du passé, il leur faudrait parler de leurs 11 ans d’amitié, des 2 ans à soutenir Armand après sa séparation, des 5 mois à aider Timothée à s’ajuster à la garde alternée, des 4 mois à mentir par omission.

2 minutes. 17 minutes ou 20 jours, il n’y aurait pas eu assez de temps pour passer en revue toutes les strates de trahison, de blessure et d’incompréhension, pour faire les comptes et les calculs sur ce que, au final, vaut son amitié, ses sentiments face à deux nuits de poker par mois avec quelqu’un dont, comme a voulu le souligner Timothée, « On est même super proche en-dehors du poker. » Il aurait fallu discuter de règles non dites, que Charley découvrait, que 3 mois étaient un délai convenu par une autorité qui lui était inconnue, pour que les choses soient du passé. Après trois mois, le délai pour demander de la solidarité à ses amis était expiré. À 91 jours, elle avait rejoint la catégorie des femmes pas cool, des aigries, des rancunières, des incapables de passer à autre chose, des boudeuses.

1 minute. Elle a encore le temps de leur rappeler que pendant toute sa relation avec M., ils n’ont cessé de lui reprocher de manquer de courage, qu’ils l’appelaient le « petit merdeux ». Mais Charley, anciennement lâche, préfère rester une boudeuse.

0 minute. Enfin, le trajet arrive à sa fin, comme cette amitié. À 38 ans, Charley se dit qu’il est peut-être temps qu’elle devienne une girl-girl.

—

Ce qu’en dit Ellie Anderson :

Lié au travail émotionnel mais distinct de celui-ci, le travail herméneutique est la tâche fastidieuse qui consiste à a) comprendre ses propres sentiments, désirs, intentions et motivations, et à les présenter de manière intelligible à autrui lorsque cela s’avère nécessaire ; b) discerner les sentiments, les désirs, les intentions et les motivations des autres en interprétant leurs signaux verbaux et non verbaux, y compris lorsque ceux-ci sont peu communicatifs ou carrément évitants ; et c) comparer et contraster ces différents ensembles de sentiments, de désirs, d’intentions et de motivations à des fins de résolution des conflits. Le travail herméneutique est lié au travail émotionnel car il porte sur les émotions et, plus largement, sur le domaine émotionnel de la vie interpersonnelle. Cependant, il se distingue du travail émotionnel parce qu’il se réfère à des processus explicites d’interprétation des émotions (ainsi que des désirs, des intentions et des motivations) par le biais de processus cognitifs, tels que la réflexion et la rumination. L’appellation « travail herméneutique » nous permet de distinguer ses effets néfastes de ceux des formes apparentées au travail de soins. Mon analyse se concentre sur la prévalence de l’exploitation du travail herméneutique dans les relations intimes entre hommes et femmes. Ce n’est pas le seul type de relation dans lequel une division sexuée du travail herméneutique est évidente, mais la dynamique du travail herméneutique est particulièrement saillante dans ce contexte. Suivant l’affirmation de Bartky selon laquelle les féministes doivent s’intéresser à la « micropolitique » de la vie quotidienne en plus d’autres axes d’oppression, j’utilise le point de vue selon lequel « nous devons localiser notre subordination non seulement dans les processus occultes de la psyché, mais aussi dans les tâches que nous sommes satisfaites d’accomplir et dans ce que nous pensions être les plaisirs innocents de la vie de tous les jours » (Bartky 1990, 119). Mon récit reprend également la position de Sara Cantillon et Kathleen Lynch, qui considèrent que les inégalités dans les relations affectives relèvent de la justice sociale (Cantillon et Lynch 2017, 181).
Anderson, Ellie. « Hermeneutic Labor: The Gendered Burden of Interpretation in Intimate Relationships between Women and Men. » Hypatia 38.1 (2023): 177-97. Print p .178 [traduction de l’autrice]

Ellie Anderson est professeur adjointe de philosophie au Pomona College de Claremont (Californie). Elle est spécialisée dans la philosophie européenne du XIX^ème et XX^ème siècle, en particulier la phénoménologie, le poststructuralisme et la philosophie féministe de l’amour. Elle a obtenu son doctorat en philosophie à l’université Emory.

Loin d’un cliché sexiste qui présente les amitiés d’hommes plus simples que celles entre femmes, le trio formé par Timothée, Armand et Charley repose sur le travail herméneutique de celle-ci Souvent on décrit à tort ce travail comme travail émotionnel, mais ce concept de la sociologue Arlie Hochschild est fait spécifiquement pour le contexte du salariat et du rapport capitaliste au travail. Le travail herméneutique de Charley se déploie ici même dans un moment où ses deux amis sont en tort. Il lui est demandé de les libérer de l’inconfort et de ne pas être une boudeuse.

Dans le film Gone Girl, le personnage principal a un monologue sur les filles cool. Charley est une fille cool, c’est la fille du groupe de garçons. Le long-métrage est une adaptation du roman Les Apparences de Gillian Flyn, voici ce qu’elle écrit : « Pour les hommes, c’est toujours le compliment définitif, non ? C’est une fille cool. Être la Fille cool, ça signifie que je suis belle, intelligente, drôle, que j’adore le football américain, le poker, les blagues salaces, et les concours de rots, que je joue aux jeux vidéo, que je bois de la bière bon marché, que j’aime les plans à trois et la sodomie, et que je me fourre dans la bouche des hot dogs et des hamburgers comme si c’était le plus grand gang bang culinaire du monde, tout en continuant à m’habiller en 36, parce que les Filles cool, avant tout, sont sexy. Sexy et compréhensives. Les Filles cool ne se mettent jamais en colère ; elles font un sourire chagrin et aimant, et laissent leurs mecs faire tout ce qu’ils veulent. Vas-y, traite-moi comme une merde, ça m’est égal, je suis une Fille cool. »

Ce qui est demandé à Charley c’est la suppression de ses émotions, le passage sous silence de la persistance des conséquences de la violence subie dans sa précédente relation pour permettre à ses amis d’avoir une relation superficielle avec son ex. Dans un article paru sur Harper’s Bazaar en 2019 intitulé « Men Have No Friends and Women Bear the Burden », la journaliste et essayiste Melanie Hamlett explique comment la prise en charge, le traitement, et l’analyse des émotions des hommes sont prises en charge par les femmes de leur entourage (compagne, amie ou membre de leur famille) et que les groupes amicaux d’hommes ne sont pas moins compliqués mais s’engagent moins dans l’intimité et peuvent durer très longtemps du fait de la relative superficialité de la relation.

Comme le cite Ellie Anderson dans son article, « les féministes doivent s’intéresser à la ‘micropolitique’ de la vie quotidienne en plus d’autres axes d’oppression », et ce que demandent implicitement ses deux amis à Charley fait écho à ce que la société demande aux femmes pour leurs relations : « get over it », ou du moins il faut pouvoir présenter une figure courageuse. Mais dans le même temps les femmes sont jugées responsables si elles restent dans des relations abusives ou de mauvaises relations, et une fois séparées, ce qui s’est passé dans ces relations devient comme un crime sans coupable. Il ne s’agit pas ici de dire que toute relation qui se termine est un lieu d’abus et qu’il faut choisir un camp, mais dans le cas présent, même Armand et Timothé ont reconnu que l’histoire avec M. était une relation abusive. Le fait qu’ils puissent entretenir une relation avec un homme qu’ils savent abusif montre la limite de leur sens de l’amitié, mais aussi de leur sens éthique. Que signifie pouvoir passer du bon temps avec un individu que vous savez abusif ?

Notons l’ironie : la société, la famille est organisée autour du pardon des hommes après la fin d’une relation, mais la punition et la surveillance des femmes qui veulent faire leur vie, le jugement du pourquoi-comment elles sont restées, la rapidité (ou non) avec laquelle elles passent à autre chose.

Relire :
Note de bas de page [1/8]
Le dîner [2/8]
L’enterrement [3/8]
Le procès [4/8]
La commission [5/8]
La poupée [6/8]
La randonnée [7/8]
Édition et relecture : Apolline Bazin
Illustration : Léane Alestra

Cet article Le Uber – Des amis qui vous veulent du bien, par Fania Noël provient de Manifesto XXI.

15:07
Football : le numéro deux de la LFP visé par une plainte pour injure homophobe
» ‎ Yagg societe

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Le directeur général de la Ligue de football professionnel (LFP), Arnaud Rouger, est visé par une plainte pour injure publique à caractère homophobe pour des propos tenus fin novembre au Sénat.

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3:30
Les pépites de décembre-janvier
» ‎ 360Â°

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On ne va pas se mentir, c’est avec le cœur lourd que nous écrivons ces dernières pépites. Deux ans de recherches et de rédaction pour le magazine 360°, c’était une sacrée aventure qu’on a eu la chance de partager avec vous.

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0:06
ManifesTOP (et FLOP) des films de 2023
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article ManifesTOP (et FLOP) des films de 2023 provient de Manifesto XXI.
L’année 2023 a été trouble et douloureuse à bien des égards. Si le monde semble s’étioler un peu plus chaque jour, le cinéma n’a pas perdu de sa puissance poétique et continue de nous aider à comprendre, ressentir et même, parfois, échapper au monde. Manifesto XXI vous livre son classement des meilleurs et pires films de 2023.
Nous le notions déjà dans notre top des films 2022, le cinéma français n’en finit pas de nous surprendre en proposant des formes nouvelles, puissantes et totalement contemporaines. Evidemment, comment ne pas mentionner d’entrée de jeu le chef d’œuvre de Justine Triet, Anatomie d’une chute qui, en plus d’être lauréat d’une palme d’Or, a été un véritable succès populaire (plus d’un million d’entrées) et est en lice pour de nombreux prix à l’international. La question de la justice semble d’ailleurs être omniprésente ces derniers temps dans la tête des réalisateurices avec, depuis Saint Omer d’Alice Diop, le film Je verrai toujours vos visages de Jeanne Herry sur la justice restaurative, Rien à perdre de Delphine Deloget ou encore Le Procès Goldman de Cédric Kahn.

Enfin, les femmes réalisatrices, toutes générations confondues, ont renversé la table cette année et cela tant dans le cinéma francophone (Kaouter Ben-Hania, Catherine Breillat, Monia Chokri, Iris Kaltenback, Mona Achache) qu’anglophone (Kelly Richard, Greta Gerwig, Charlotte Wells, Molly Manning Walker). Si Manifesto n’est pas vraiment fan du film Barbie de Greta Gerwig, on peut tout de même se réjouir qu’il a accélérer le certificat de décès du Marvel Cinematic Universe, ces films de super-héros produits ad nauseam par Disney depuis 15 ans et qui ont tous été des échecs au box office cette année. Espérons que le cinéma américain s’inspire du cinéma français en misant sur la qualité et l’ambition artistique afin de conquérir un public toujours plus sélectif et exigeant au vu de la profusion de contenus disponibles. A ce titre, le succès et l’ambition du film Le Règne Animal de Thomas Cailley est saisissant. Sans plus attendre, voici la sélection des meilleurs et pires films de l’année 2023 selon la rédaction de Manifesto XXI.
☆ Les meilleurs films de 2023
Toute la beauté et le sang versé, de Laura Poitras

Faire hommage, c’est une des nombreuses choses que l’on retient du documentaire impitoyable de Laura Poitras. Faire hommage à la photographe Nan Goldin puisque le film retrace son œuvre tourmentée de réel, mais aussi et surtout à sa place d’artiste, à un engagement militant qui ne se discute pas puisque la vie et la photographie de Nan Goldin sont enchevêtrés, indissociables. Il devient presque facile – sans enlever des talents de documentariste de la réalisatrice – de tricoter les aller-retours entre l’évolution de son travail et son combat infatigable (mais lucide) contre la famille Sackler et son implication dans la crise des opioïdes.
Critique complète à relire ici.
Nan Goldin dans Toute la beauté et le sang versé de Laura Poitras

Anatomie d’une chute, de Justine Triet

Avec sa caméra glaciale, son sens du rythme et la précision de ses dialogues, le long métrage de Justine Triet aborde avec habilité la défense de Sandra, une femme accusée du meurtre de son mari. Si la qualité des dialogues parvient à traiter diverses thématiques sexistes sans jamais sombrer dans la lourdeur d’une déclamation militante, c’est assurément le fils de Sandra, Milo, qui réussit à faire passer ce film de l’excellence à l’exceptionnel. Au-delà du discours féministe qui invite le public à l’introspection quant à ses propres préjugés misogynes, c’est la position sociale accordée aux enfants et aux individus en situation de handicap, en d’autres termes, aux non-valides, qui est dévoilée.

Le Règne animal, de Thomas Cailley

Après son très réussi premier film Les Combattants, Thomas Cailley revient avec une histoire de relation père-fils dans un monde où les humains se transforment en animaux pour une raison inconnue. Entre la fable écologique, le récit d’apprentissage et la satire politique, Le Règne Animal est une véritable surprise dans le paysage cinématographique français. On notera en particulier le talent de Cailley pour créer un univers où l’extraordinaire est quotidien utilisant le fantastique pour finalement mieux coller à la réalité de notre étrange époque où nous nous accommodons des phénomènes extrêmes et anormaux quotidiennement. C’est un film qui nous laisse en larmes tant le parcours d’acceptation d’un père pour la différence de son fils est dépeint avec sensibilité et humanité.

L’Été dernier, de Catherine Breillat

Avant même la sortie du film, L’Été Dernier était accompagné d’un parfum de scandale : parce qu’il raconte la relation entre un adolescent et sa belle-mère mais aussi – et surtout – car il est réalisé par Catherine Breillat, cinéaste du désir, de la passion et de l’interdit. En interview, la réalisatrice regrette qu’on la cantonne à un cinéma sulfureux, qu’on réduise son travail de mise en scène à un enchaînement de scènes sexuelles crues et brutales. Transposant dans une famille bourgeoise chabrolienne les codes du thriller hitchcockien, Breillat nous offre avec L’Été Dernier un film complexe, sublime et dur sur ce qu’est cette fameuse « zone grise » du consentement. Car le sujet du film n’est pas tant le scandale de cette relation entre Léa Drucker et Samuel Kircher que le trouble qui habite cette mère de famille, avocate spécialiste des violences sexuelles qui transgresse, abuse et silencie un adolescent. Le film est ponctué de scènes de sexe très travaillées où des corps isolés s’affrontent dans une étrange et douloureuse extase. Invoquant les tableaux de la Renaissance, ces scènes, jamais complaisantes, sont dérangeantes mais sans ambiguïté sur ce qui constitue ou non un abus. Si Breillat dérange c’est peut-être aussi parce qu’elle n’assigne jamais ses personnages à un statut de victime ou d’agresseur, n’extrait jamais leurs corps de leurs tourments et de leur classe sociale. Tout aussi brutal qu’élégamment éclairé et mis en scène, L’Été Dernier se clôt sur ce qui est peut-être le plus beau plan de cinéma de l’année, une idée simple mais dévastatrice, le drame et la violence d’un mariage bourgeois.
Paul Kircher et Léa Drucker dans L’été dernier de Catherine Breillat

How To Have Sex, de Molly Manning Walker

How To Have Sex se révèle comme un puissant manifeste sur le consentement et les amitiés féminines qui ne laissera personne indemne. Tout est filmé de manière crue et pourtant loin du voyeurisme, nous rappelant les simples difficultés de la sexualité adolescente. Tara et ses deux amies viennent d’Angleterre, elles sont au lycée et elles ont toute la vie devant elles. Elles passent leurs premières vacances solo, direction la côte grecque et la fête. Le programme ce sera du cul, de l’alcool, de très longues soirées, des rencontres et une vue sur la piscine depuis leur petite chambre d’hôtel. Tara souffre cependant d’un complexe, elle est encore vierge, et fait tout pour le cacher, car être vierge à son âge c’est la honte. Elle est jeune, mais à la fin des vacances elle l’aura fait, c’est décidé, c’est acté depuis le début. Cependant Tara ne choisira pas sa première fois. Sous nos yeux on découvre, on expérimente, on touche, parfois on demande, parfois on écoute ses désirs et ses envies, parfois on oublie « l’autre ». L’autre ici c’est Tara, tellement démunie face à son manque d’expérience et à sa virginité, qu’elle est prête à accepter une situation qu’elle rejette pourtant physiquement et qui la terrifie. Ce film nous rapporte tous les questionnements – capté d’une manière inédite – de la vie d’une jeune femme qui se cherche. Beaucoup d’entre nous avons retrouvé des bouts de notre histoire à l’écran, l’émotion que nous a procuré ce film nous prouve encore une fois à quel point nous manquons d’histoires réalisés par des femmes queers. Un premier long-métrage qui donne hâte de la suite.

Le Gang des Bois du Temple, de Rabah Ameur-Zaïmeche

Étrange mélange des genres, c’est le retour au « film de banlieue » de RAZ version néo-polar (son premier film Wesh wesh, qu’est-ce qui se passe ? en 2001 donnait déjà le ton). Un gang de malfrats prépare le braquage d’un émir saoudien qu’ils réussissent. Mais l’utopie communiste de RAZ, qu’il installe délicatement dans la première moitié du film, est teintée de tragédie. Ce dernier film donne un autre rythme, une autre saveur à la vie dite « des quartiers ». L’apaisement de la communauté, sa joie presque enfantine, n’est jamais filmée comme une exception. Le monde des bois du temple est empreint de mysticisme, seule manière de conjurer sa violence : en témoigne la scène de l’enterrement, sublimée par la musicienne Annkrist qui apparaît chantant « La beauté du jour » a cappella. RAZ est un cinéaste incontournable du sensible.

Paula, d’Angela Ottobah

Avec Paula Angela Ottobah s’inscrit dans la lignée des grandes réalisatrices qui, comme Alice Diop et Justine Triet, renouvellent le cinéma français. Cette entrée dans la cour des grandes se fait sur un thème ô combien périlleux : les violences intra-familiales incestueuses. Avec Angela Ottobah, la tension est constante mais l’horreur n’est pas là où on l’attend. Par ses choix de mise en scène et une bonne dose d’onirisme, elle déploie un art de la suggestion qui nous a tenu·es en haleine. Ce huis-clos est porté par l’impeccable duo d’acteurices formé par Finnegan Oldfield et Aline Hélan-Boudon. On salue aussi Océan en animateur babos de base nautique et Sophie Marie-Larrouy assistante sociale attentive mais dépassée dans les seconds rôles clés. Enfin, la magie opère aussi grâce à une bande son très réussie signée Rebeka Warrior. Un premier long-métrage magistral.
Aline Hélan-Boudon et Finnegan Oldfield dans Paula d’Angela Ottobah

Joyland, de Saim Sadiq

Repéré à Cannes en 2022 où il avait remporté la Queer Palm et le Prix du Jury, le film de Saim Sadiq nous a conquis, notamment grâce à sa très belle photographie. Joyland raconte l’histoire d’amour empêchée d’un jeune homme marié qui s’éprend d’une femme trans, rencontrée dans le cabaret où iels travaillent. Sadiq a parfaitement saisi les ressorts de cette tragédie ordinaire qui a pour cadre la pesanteur d’une structure familiale traditionnelle. Il brosse au passage un portrait sur le vif des communautés de femmes trans de Lahore. Premier film pakistanais sélectionné à Cannes, sa diffusion a d’abord été interdite au Pakistan, puis autorisée dans une version censurée après une bataille médiatique où la lauréate du prix Nobel de la paix Malala Yousafzai s’est impliquée en faveur du long métrage. Une victoire qui fait de ce film une des plus importantes œuvres de l’année.

Chien de la casse, de Jean-Baptiste Durand

Dans un petit village du sud de la France, Dog et Mirales entretiennent une amitié teintée de conflits. Ce film, d’une rare justesse, explore avec finesse les enjeux entourant les masculinités rurales, tout en révélant les tensions inhérentes aux relations de « bromance ». Mirales, à la fois tendre grande gueule et partenaire loyal, doit faire face à une solitude imposée pour mieux se comprendre. Spoiler alert : le véritable mascu, ce n’est pas lui. À travers ce rôle, Raphaël Quenard nous a offert l’un des meilleurs jeux d’acteur de l’année.
Anthony Bajon, Galatéa Bellugi et Raphael Quenard dans Chien de la casse de Jean-Baptistee Durand

Les filles d’Olfa, de Kaouther Ben Hania

Déjà remarquée en 2017 avec (le très bon) La Belle et la Meute, Khaouter Ben Hania interroge la société tunisienne contemporaine à travers un cinéma très stylisé, aussi beau que viscéral. De retour à Cannes avec Les Filles d’Olfa, la cinéaste y développe une forme inédite, entre le documentaire et la fiction. Ainsi, elle essaie de faire dialoguer des personnages confrontées à une impasse : le départ de deux des quatre filles d’Olfa pour rejoindre l’Etat Islamique. On comprend bien vite que le sujet du film n’est ni le terrorisme ni le djihad mais plutôt la question des traumatismes transgénérationnels, et des violences rencontrées et perpétrées par une mère et ses filles. Afin de les faire dialoguer, la réalisatrice leur propose de rejouer des scènes de leur vie et de tenter de comprendre comment elles en sont arrivées là. Pour les séquences les plus difficiles, Olfa et ses filles se retrouvent épaulées par la célèbre actrice Hend Sabri pour pouvoir utiliser le cinéma et mettre à distance la violence et questionner leurs dynamiques familiales. Comme dans Little Girl Blue de Mona Achache, l’invitation d’une actrice et de la fiction dans le dispositif documentaire semble ouvrir le champ des possibles, et permettre aux cinéastes de raconter authentiquement des trajectoires familiales compliquées, d’autoriser des femmes traumatisées à se soigner en développant leur auto-fiction.
Mentions spéciales
Orlando, ma biographie politique, de Paul B. Preciado

Lauréat d’un prix à la Berlinale 2023 et sillonnant les festivals depuis, le premier film de Paul B. Preciado est enfin disponible gratuitement au grand public sur Arte.tv jusqu’à mars 2024. Ce documentaire expérimental est une célébration des corps trans et condense toute la théorie des écrits de Preciado dans une forme incarnée et joyeuse. Le corps est une écriture sans cesse renouvelée et ce n’est pas un hasard si c’est le roman Orlando de Virginia Woolf qui est le fil conducteur de ce film. Soucieux de s’inscrire dans une lignée de corps en résistance et en dissidence avec la binarité de genre, ce film est aussi un passage de flambeau vers la nouvelle génération qui donne espoir et dessine les contours d’un monde véritablement queer et libre.
Koriangelis dans Orlando, ma biographie politique de Paul B. Preciado

Le Champ des mots : conversations avec Samar Yazbek, de Rania Stephan

Un dialogue filmique entre la réalisatrice et l’autrice syrienne en exil Samar Yazbek (« Les Portes du néant », « Feux croisés, journal de la révolution syrienne »). À mesure que le massacre perpétré en Syrie s’intensifie, le pouvoir des mots est interrogé comme un dilemme. Le devoir d’écriture (toujours en arabe, la seule langue qui fasse raison pour l’autrice) relève du témoignage nécessaire, de la survie. Les mots de Samar Yazbek sont faits d’images et nous sommes amené·es à les lire et à les entendre pour mieux concevoir la destruction. Une réflexion primordiale sur ce rapport que nous entretenons avec les images de violence et les massacres en cours.

Augure, de Baloji

Film belge sur le retour en RDC d’un jeune homme soupçonné de sorcellerie, Augure est une fiction visuellement superbe, mêlant superstitions d’Afrique subsaharienne, contes européens et imagerie queer. Objet filmique étonnant, parfois foutraque, Augure est surtout un premier film follement enthousiasmant qui nous révèle un réalisateur débordant d’idées, dont on a hâte de suivre les prochains projets.
Marc Zinga dans Augure de Bajoli

Désordres, de Cyril Schaüblin

Désordres est un film réjouissant d’intelligence et d’audace. Sur la papier, la naissance de l’anarchisme dans une horlogerie suisse du XIX^ème siècle n’est pas le sujet le plus trépidant qu’on puisse imaginer. Et en effet, Cyril Schaüblin n’impose pas de suspense ou de fièvre à son récit, à la place, il développe sa propre mécanique, et un rythme lent. Au départ douce, cette lenteur finit par devenir violente et froide à mesure que le capitalisme étouffe toute remise en question de son système.

À cette sélection s’ajoutent tous les films chroniqués cette année dans Manifesto XXI et que vous nous conseillons toujours à savoir : Rotting in the sun de Sebastian Silva, Blue Jean de Georgia Oakley ou encore Conann de Bertrand Mandico que nous avons interviewé.
☆ Les plus gros ratés de 2023
Barbie, de Greta Gerwig

On vous en a déjà parlé, c’est par ici.

Acide, de Just Philippot

La Nuée était un premier film réjouissant mais déjà à l’époque on pouvait s’interroger sur la pertinence de le présenter comme porte-étendard d’une nouvelle vague de « films de genre » à la française. Certes le « fantastique » est là mais il se déploie toujours dans un cadre de film d’auteur bien classique, tendance intellectuel naturaliste comme s’il fallait montrer patte blanche afin de pouvoir espérer accéder à un peu de crasse et de décadence. Si on peut saluer l’ambition d’un film comme Acide, on ne peut que déplorer sa bêtise, le manque de réflexion sur son sujet, l’invraisemblance de son postulat et l’ennui total ressenti devant ce qui est un véritable navet. À aucun moment cette histoire de pluies acides ne nécessitait d’être racontée par le biais de Guillaume Canet militant CGT colérique, ni de faire subir une pareille infamie à Laëtitia Dosch. Surtout, il est quelque peu déplorable qu’un film fantastique français avec un tel budget manque à ce point d’idées de cinéma : le divertissement c’est comme tout, ça se réfléchit, et ça se met en scène.

La Tour, de Guillaume Nicloux

C’est une tour HLM qui se retrouve coupée du monde en mode vortex spatio-temporel et du coup les habitants s’entre-tuent, organisent un trafic/élevage de chiens et chats pour les bouffer, avant de vaguement s’essayer au cannibalisme. On ne comprend pas comment ni pourquoi une telle histoire peut durer des années et surtout à quel moment c’est supposé nous intéresser. 1h30 ressentie 3h10, rien n’est crédible, tout est moche, et évidemment c’est raciste : voilà, maintenant, on peut dire qu’on en a fait… le tour.

Les mecs qui font des films de 3h avec leur grosse bite

La nouvelle manie des hommes prétendants faire des « grands films » est donc de nous assommer de leur cinéma pendant une durée indécente de 3h ou plus pour ne nous montrer rien d’autre que leur prétendue virtuosité creuse et vide. Babylon de Damien Chazelle, Napoléon de Ridley Scott, Oppenheimer de Christopher Nolan et Beau is Afraid de Ari Aster sont des cas particulièrement notables de cette nouvelle maladie masculine.

Une Zone à Défendre, de Romain Cogitore

Les condés à l’école des zadistes : d’une production Disney + réalisé par Romain Cogitore, il ne fallait pas attendre plus que de l’opportunisme. Le film se vautre dans des clichés misogynes et anti-gauche dignes de vieux téléfilms policiers, où le flic infiltré commencerait à sérieusement douter de sa position uniquement via sa pseudo liaison amoureuse (qui n’a de fin que la naissance d’un enfant, seule justification du « changement de camp » !). Mention spéciale pour la scène de sexe ridicule contre un tronc d’arbre : chez les zadistes écolo, on fait du sexe au plus près de la nature…
Lyna Khoudri et François Civil dans Une Zone à Défendre de Romain Cogitore

Tàr, de Todd Field

La presse avait loué l’habileté et l’intelligence de ce film, mais quelle déception. Malgré la prétention du projet, le scénario demeure simple. Lydia Tár, cheffe avant-gardiste d’un grand orchestre symphonique allemand, atteint le sommet de son art et de sa carrière avant d’être rattrapée par des accusations de grooming envers ses élèves. Le film prétend nous inciter à réfléchir aux conséquences du pouvoir et à nous placer dans la position d’une personne « cancel ». Initialement, le rôle de Lydia devait être joué par un homme, mais afin de prendre davantage de distance, il a été décidé qu’il serait interprété par une femme… lesbienne. Lorsque l’on considère que le cliché lesbophobe le plus récurrent est celui des enseignantes prédatrices qui corrompent leurs élèves, on s’interroge sur la prétendue originalité de cette approche. Le comble est que le film s’est inspiré des éléments de la seule cheffe d’orchestre lesbienne out au monde, Marin Alsop. Lydia Tàr et Marin Alsop sont toutes deux formées par Leonard Bernstein, spécialistes de Mahler à la tête d’orchestres européens, elles ont une fondation de mentorat pour jeunes cheffes d’orchestre, enseignent dans un conservatoire américain et sont mariées à une musicienne avec qui elles ont un enfant. Cependant, Marin Alsop n’est pas une agresseuse sexuelle. Outre la représentation catastrophique pour les lesbiennes, la réalisation est médiocre. Le rôle de Lydia Tár semble être conçu comme celui d’un homme dominant, avec tous les privilèges qui en découlent et que les lesbiennes n’ont pas. En plus de sonner faux, la colorimétrie est terne, le rythme du film est déséquilibré et les dialogues, censés être savants, sont caricaturaux à l’extrême.

Strange Way of Life, de Pedro Almodovar

C’est très grave de réussir à rendre chaste et ennuyeux un western gay avec Pedro Pascal et Ethan Hawke : que ça ne raconte rien est une chose, que ce soit une pub pour YSL passe encore, mais alors qu’on ne voit qu’une demi-fesse et que le film soit à peine érotique ? On se moque de nous, le scandale est total.

Une année difficile, de Eric Toledano & Olivier Nakache

Ratage complet pour les réalisateurs d’En Thérapie et du gentillet Le Sens de la Fête. En voulant faire rire sur des sujets graves et brûlants (surconsommation/urgence climatique/militantisme) le duo dévoile son vrai visage : un centre-droit vieillot digne d’un buddy movie des 80’s. On a mal pour les militants qui ont accepté de jouer dans ce navet antipathique qui ridiculise leurs moyens d’action. On suffoque à la vision du 123^efilm où Jonathan Cohen surjoue le ringlouf.

Sélection et rédaction : Benjamin Delaveau, Louise Malherbe, Samy André Ali, Léane Alestra, Apolline Bazin, Caroline Fauvel
Edition : Benjamin Delaveau

Image à la Une : How to Have Sex de Molly Manning Walker

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décembre 20, 2023
14:39
NOTRE NOUVEAU SITE EST EN LIGNE !!
» ‎ Barbi(e)turix !!» ACTUALITES | Barbi(e)turix !!

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Bienvenue les Barbi.e.s et bienvenue sur le nouveau site web de Barbi(e)turix ! Vous êtes évidemment ici chez vous. Ça y est, nous sommes au mois de décembre, et il est plus que temps de clôturer 2023, qui a eu son lot de rebondissements. L’année a été chargée de notre côté : nous avons eu […]

4:30
Plainte pour injure homophobe contre le directeur général de la Ligue de football professionnel
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Devant une commission d’enquête parlementaire, il avait évoqué sa crainte de donner l’impression de faire « la promotion de l’homosexualité » pour justifier la fin des maillots arc-en-ciel en Ligue 1 et en Ligue 2 pour lutter contre l’homophobie.

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décembre 19, 2023
23:16
Le gouvernement thaïlandais approuve l’examen d’un projet de loi ouvrant le mariage à tous les couples
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Après avoir interrompu le processus l'année dernière, le gouvernement thaïlandais a autorisé ce 19 décembre l’examen par le Parlement d’une loi qui « permettra aux personnes du même sexe de se marier et d'avoir les mêmes droits et responsabilités que les couples hétérosexuels », a annoncé le premier ministre.

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19:19
Ouganda : premier recours contre la « loi anti-homosexualité »
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Saisie par des organisations et militants des droits humains, la cour constitutionnelle de Kampala a entamé ce lundi 18 décembre l'examen de la loi anti-homosexuelle, promulguée dans le pays en mai dernier.

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9:43
Le Vatican autorise la bénédiction sous conditions des couples de même sexe
» ‎ Yagg societe

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Le Vatican a officiellement autorisé lundi 18 décembre la bénédiction des couples de même sexe à condition qu'elle soit effectuée en dehors des rituels liturgiques, une première sur cette question qui cristallise les tensions au sein de l'Eglise catholique.

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7:15
Fiducia supplicans : Le Vatican autorise la « bénédiction » des couples homosexuels
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Dans une déclaration publiée ce 18 décembre, le Saint-Siège a autorisé explicitement, pour la première fois, la bénédiction des couples homosexuels, et « en situation irrégulière », mais « sous une forme qui ne doit pas être fixée rituellement par les autorités ecclésiales » afin « de ne pas créer de confusion avec le sacrement du mariage ».

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décembre 18, 2023
10:51
Une « Maison des fiertés » LGBTQIA+ pendant les Jeux Olympiques de Paris
» ‎ Yagg societe

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La mairie de Paris a validé vendredi en conseil municipal sa subvention de 45 000 euros versée à l'association Fier Play chargée d'installer et d'animer cette « Pride House ».

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5:41
Plongée dans les lieuX de l’intime
» ‎ 360Â°

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Pour sa nouvelle exposition, le Centre Maurice Chalumeau en sciences des sexualités de l’Université de Genève a invité des étudiant·e·x·s à explorer les dimensions géographique du désir. Un «projet laboratoire» à découvrir cet hiver.

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décembre 17, 2023
22:56
Historique, l’Église anglicane bénit un premier couple de même sexe
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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La motion, votée en février dernier, a été approuvée en novembre par le Synode général. Les révérendes Catherine Bond et Jane Pearce sont les premières à en avoir bénéficié, lors d'une cérémonie qui s’est tenue à Felixstowe, dans l’est de l’Angleterre.

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décembre 15, 2023
21:57
Le Parlement norvégien vote l’interdiction des « thérapies de conversion »
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Un délit qui sera désormais punit de trois ans d'emprisonnement et jusqu'à six lorsque l'affaire est accompagnée de circonstances aggravantes.

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Le Parlement norvégien vote l’interdiction des « thérapies de conversion »
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Un délit qui sera désormais punit de trois ans d'emprisonnement et jusqu'à six lorsque l'affaire est accompagnée de circonstances aggravantes.

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décembre 14, 2023
19:39
Romain Brau : « Ça m’a rendu extrêmement fort de croire en l’amour »
» ‎ Manifesto XXI

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Comédien, mannequin et chanteur, Romain Brau joue son premier seul en scène jusqu’au 30 décembre. Un spectacle parfaitement maîtrisé qui marque une nouvelle étape dans la carrière de l’artiste de cabaret.
Si comme moi vous avez adoré le personnage de Fred dans la comédie Les Crevettes Pailletées (2019), foncez voir le spectacle éponyme de celui qui l’incarne : au Petit Palais des Glaces, Romain Brau conte et chante sa vie avec autant d’humour que d’émotions. Accompagné sur scène par la pianiste Leslie Bourdin, il raconte notamment le harcèlement scolaire dont il a été victime enfant. L’épisode a inspiré l’écriture d’un single « Suzanne », qui annonce un album pour 2024. Un nouveau cycle s’apprête à commencer pour Romain Brau. Il y a presque une décennie, il relançait la programmation du cabaret Madame Arthur avec Charly Voodoo et Monsieur K. C’est là que Romain Brau a pu s’inventer une présence solaire qui aujourd’hui ne demande qu’à rayonner toujours plus loin. Après le spectacle, nous avons marché dans Paris ensemble pour discuter de ses prochaines aventures.

Manifesto XXI – Dans le spectacle, tu entraînes vraiment les gens d’une manière chaleureuse, ça semble venir de ton expérience à Madame Arthur. Qu’est-ce qui vient de l’école du cabaret dans ce spectacle ?

Romain Brau : On ne me pose pas souvent cette question mais elle est vraiment très importante, c’est l’ADN de mon profil d’artiste. J’adore les gens et j’adore jouer avec eux. Quand j’ai commencé Madame Arthur il y a 8 ans j’avais vraiment un string en poche, du rouge à lèvres et du mascara que les copines m’avaient prêté, et des faux talons Louboutin que j’avais achetés sur AliExpress… donc c’était pas très beau à voir. (rires) Je ne savais pas chanter, et j’étais très insecure. Je me sentais très mal d’être sur scène. J’ai relancé ce truc-là [Madame Arthur] par folie mais quand j’ai vu que j’étais dans une vraie adresse légendaire, d’un seul coup je me suis dit : « Mais Romain qu’est-ce que tu fais ? T’es pas du tout légitime. Il y a des gens qui chantent très bien et qui pourraient être sur scène. »

Je ne me sentais pas à l’aise donc à chaque fois que des personnes parlaient, riaient au mauvais moment, ou regardaient leur téléphone, j’étais en rage. Ça me rendait dingue, je me sentais faible sur scène. Je me suis dit qu’il fallait faire une force de cette faiblesse. Mais comment ? Il fallait jouer avec le public. Dans une vieille interview, Bambi (grande artiste de Madame Arthur et du Carrousel, ndlr) explique que quand elle montait sur scène elle attendait que le calme arrive et elle chantait. Et il est arrivé de plus en plus vite, elle captivait les gens en quelques secondes ! Je me suis dit, pourquoi pas moi ? J’ai réussi à capter cette attention du public, soit en les regardant dans les yeux, soit en m’asseyant sur eux, soit en les prenant par la main pour leur faire comprendre que j’étais là pour eux et eux pour moi. Les collègues de chez Madame Arthur ne font pas toustes ça, mais moi j’en ai besoin. Le public est merveilleux, je l’aime et j’adore le prendre en moi.

Après est-ce qu’on est travesti d’une certaine manière dès qu’on devient drôle ? Est-ce qu’on se travestit d’humour ? Je ne sais pas, mais c’est une belle formule.
Romain Brau

Dans un documentaire, le journaliste Gérard Lefort a dit : « L’humour c’est l’arme du travesti ». Qu’est-ce qu’il a de spécial l’humour travesti selon toi ?

Pour moi l’humour travesti n’existe pas. L’humour existe. Travesti, ministre, clochard, boucher… l’humour est universel. L’humour on le transpire si on est drôle et si on a envie d’être drôle. Ça nous aide à communiquer avec les autres et surtout à détendre les atmosphères. Évidemment quand on est sur scène, pour capter l’attention des gens, on les fait rire. Je ne dirais pas que c’est un humour spécifique, car je l’ai aussi quand je ne suis pas travesti. Après est-ce qu’on est travesti d’une certaine manière dès qu’on devient drôle ? Est-ce qu’on se travestit d’humour ? Je ne sais pas, mais c’est une belle formule.

Pour reprendre ce qui m’intéresse dans cette citation et qui résonne avec le spectacle, c’est à mon sens cette idée de transformer le stigmate ou l’expérience de mépris en une créature gouailleuse. Est-ce que ça te parle plus comme ça ?

Alors oui l’humour est aussi mon arme, dans le sens où j’arrive à détendre le gens. Parce que le genre peut faire rire, dans le sens où comme c’est un sujet très profond ça peut faire sortir les gens des rails. Dès qu’on leur parle de leur sexualité ou de leur genre, les gens se rétractent. Ils ont peur, ils se sentent vulnérables quand on parle de ces sujets. Ça peut les rendre inconfortables donc c’est pour ça que le rire devient une arme.

Que ce soit pour une nuit ou une éternité, l’amour existe et c’est ça qui est beau.
Romain Brau
© Nathan Selighini

Dans le texte de « Suzanne » il y a cette phrase très forte qui est « L’amour est mon empire romain ». A quel point cette place de l’amour est déterminée par ton expérience de solitude jeune ?

L’amour je l’ai connu très tard. L’amour des parents je l’ai compris dans les yeux de ma mère parce que je l’ai sentie présente à des moments où j’étais triste enfant. Ma mère me faisait rêver mais mon père me faisait peur parce que j’étais très mauvais à l’école et qu’il me disait tout le temps que ça n’allait pas, que j’étais nul. Mon grand-père qui était boxeur me demandait si j’étais dur ou mou, je lui répondais que j’étais mou et fier de l’être mais il ne comprenait pas et il voulait faire de moi un « vrai mec ». Moi j’étais une petite fille dans le corps d’un petit garçon et ça ne marchait pas. C’est quand j’ai commencé à me transformer à l’adolescence que je suis sorti de ma coquille et que j’ai été repéré par des agences de mannequin, que j’ai commencé à plaire. Là j’ai vu ma sexualisation.

Je chante « l’amour est mon empire romain » parce qu’aujourd’hui j’ai transformé le mal-être de l’enfant, la sexualisation de l’ado, en l’homme et la femme forte que je suis. En acceptant mes deux genres, j’ai compris qui j’étais et j’ai réussi à m’aimer, donc évidemment j’ai réussi à aimer d’autres personnes. Ça a vraiment été la base pour moi, de me lâcher dans le cœur des autres, d’y croire. Que ce soit pour une nuit ou une éternité, l’amour existe et c’est ça qui est beau. Le jour où j’ai compris ça, c’est devenu mon « empire romain ». C’est vraiment quelque chose d’antique, de solide, de rêveur, plein de mythes et de folies. Ça m’a rendu extrêmement fort de croire en l’amour.

Peux-tu me parler de ton travail avec le photographe Nathan Selighini sur la pochette du single ?

J’ai voulu travailler avec Nathan parce que depuis toujours j’adore découvrir des gens qui commencent un art. Quand on commence on est plein de maladresses, d’efforts et d’artistique. Ce sont généralement des endroits très forts et fragiles, c’est une époque qu’on regarde toujours en se rappelant combien on a été créatif·ve. Aussi, je suis bien plus vieux que Nathan qui n’a que 25 ans et je trouvais ça intéressant le côté grand frère – petit frère.

J’avais envie de montrer que ce qu’on vit quand on est enfant – la société qui peut nous agresser par des mots ou des regards – existe toujours à 40 ans. Quand on est drag queen, travesti ou juste très efféminé, au moment où on sort dans la rue et on se soumet au regard des autres, on se met en danger.
Romain Brau

Pourquoi est-ce qu’on voit des bras d’hommes poilus sur cette image ?

Je lui ai demandé cette image avec des bras très allongés parce que « Suzanne » c’était les menaces dans la cour de l’école et ces menaces existent encore. On peut marcher dans la rue, avoir envie de rentrer à pied le soir pour ne pas payer un taxi 30 balles ou juste pour prendre le temps et on voit ces gens qui nous croisent et on se sent faibles… Une porte qui s’ouvre, une voiture qui passe ou une insulte et on sent que la soirée pourrait mal tourner.

Comme la menace existe toujours j’avais envie d’être mis en scène comme un petit écolier dans sa chemise blanche avec la raie sur le côté et des crans très raffinés. J’avais envie de ces mains un peu velues pour symboliser la masculinité toxique. Une main me maquille parce que c’est elle qui autorise quand est-ce que je peux le faire, alors que non c’est à moi de décider. La main qui ouvre ma chemise, c’est la main d’un désir mais qui est violent… J’avais envie de montrer que ce qu’on vit quand on est enfant – la société qui peut nous agresser par des mots ou des regards – existe toujours à 40 ans. Quand on est drag queen, travesti ou juste très efféminé, au moment où on sort dans la rue et on se soumet au regard des autres, on se met en danger.
© Nathan Selighini
Qu’est-ce que tu peux dire de ton travail sur l’album ? « Suzanne » est un premier titre très solennel, qu’est-ce qu’on va retrouver comme intention dans les rythmes ?

C’est drôle parce qu’en commençant ce spectacle on n’avait pas du tout l’idée de faire un album. Puis on a vu ce que ça créait dans l’audience et on a commencé à nous demander quand est-ce que vous sortez l’album du spectacle ? Un rêve ! Mais certaines chansons appartiennent au spectacle et n’appartiennent pas à un album. On a commencé par « Suzanne » parce que c’est la genèse, et on a fait quelque chose de voluptueux un peu comme une musique de film. J’avais envie de rendre hommage au cinéma. Il y a encore plein de musiques qui doivent être écrites. Je travaille avec des artistes comme Dorian qui écrit pour Mika, Etienne Daho, Sylvie Vartan par exemple. Il m’a fait une très belle chanson qui s’appelle « Fais moi un dessert » qui parle d’érotisme et de cuisine… On s’est vraiment amusés, il y aura entre 12 et 13 titres dont 2 ou 3 du spectacle. Il y aura « Brûlez-moi », « Danse moi » et peut-être « Dieu like moi » on va voir. C’est une autre énergie en tout cas, plus festive, plus chaude, plus actuelle.

« Romain Brau » au Petit Palais des Glaces tous les vendredis et samedis soirs jusqu’au 30 décembre.

Image à la Une : © Nathan Seleghini

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décembre 13, 2023
21:28
Suicide de Lucas, 13 ans : Mediapart dénonce une enquête « totalement bâclée »
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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La mort de l'adolescent en janvier dernier avait suscité une vive émotion, notamment du gouvernement qui avait annoncé l'ouverture enquête. Mais elle n’aurait en réalité jamais eu lieu et celle du parquet a été bâclée, selon Mediapart, qui révèle des manquements dans la procédure.

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18:06
Santé sexuelle et gynécologie : pourquoi la binarité ne nous protège pas
» ‎ Manifesto XXI

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En septembre 2023, Fabienne, une femme transgenre de 26 ans, s’est vue refuser une consultation pour des douleurs à la poitrine par un gynécologue de Pau : cette affaire de violence médicale transphobe révèle les conséquences désastreuses des préjugés cis-hétéro-centrés et LGBT-phobes en matière d’accès aux soins.
Se plier aux exigences d’un suivi gynécologique régulier s’apparente parfois à un job à plein temps. La sociologue Aurore Koechlin parle d’ailleurs d’une « carrière gynécologique », pour connoter l’idée d’un travail au long cours nécessitant une implication active de la part des professionnel‧les et des patientes. Les pré-requis pour y accéder dans l’imaginaire collectif ? En général, être une femme, cisgenre, hétérosexuelle, avec une sexualité active et en âge de procréer. Le cas de Fabienne montre à quel point les praticien·nes peuvent encore être ignorant·es des besoins de santé des minorités sexuelles et de genre : le rejet de ce gynécologue de Pau reflète à la fois une conception patriarcale de la gynécologie et les angles morts de nos politiques de santé. Des préjugés qui in fine affectent notre santé publique.
Comment le patriarcat a façonné les soins gynécologiques
Au XXᵉ siècle, la légalisation de la contraception a changé la pratique de la gynécologie : on est passé de consultations exceptionnelles, pour traiter d’éventuelles maladies, à une logique préventive, régulière, sans motif précis. Ce fameux suivi auquel la plupart des femmes cis hétéros d’aujourd’hui sont enjointes. C’est ce que la sociologue Aurore Koechlin nomme « La norme gynécologique » dans un essai du même nom, paru en 2022 aux éditions Amsterdam. Mais la médicalisation de la contraception s’est accompagnée d’un transfert de responsabilité, plaçant la maîtrise de la fécondité principalement à la charge des femmes. Au même titre que les tâches domestiques ou la garde d’enfants, la contraception devient une tâche de care, souvent invisibilisée et incombant en grande majorité aux femmes. Très vite, on impose aux femmes cisgenre l’idée qu’une « surveillance médicale serait inévitable, alors qu’en réalité, le rythme des consultations est imposé par la médicalisation des corps », explique Mélanie Burban, sage-femme hospitalière à Paris et spécialisée dans les questions de genre.

Côté andrologie, l’équivalent masculin de la gynécologie, la norme est plutôt de ne pas en connaître l’existence. Pourtant, tout autant concernés par les questions de contraception, de risques d’infections ou de cancers génitaux, les hommes cis et héteros sont souvent livrés à eux-mêmes dans leur santé sexuelle et reproductive. Et par la même occasion déchargés de toute charge mentale contraceptive et sexuelle. « Ça s’inscrit dans un contexte de stéréotypes plus anciens, hérités d’Hippocrate, qui associent aux femmes une nature intrinsèquement maladive. Les femmes sont vues avant tout comme des corps à soigner », explique Mélanie Burban. À soigner, mais aussi à contrôler, au moyen d’une forme de pouvoir qui s’exerce à travers une médecine sociale et un contrôle de la natalité, que Michel Foucault qualifie de biopouvoir. Les ventres des femmes cisgenres sont devenus des objets d’investigation et les fonctions reproductrices du corps féminin justifient un encadrement spécifique, qui contribue à reproduire et entretenir l’ordre social. Entre autres, la prise massive d’œstrogènes et de progestérone par les femmes cis et celle, moindre, de testostérone par les hommes cis, contribuent à renforcer des stéréotypes de genre. Associer des hormones à un genre spécifique et ne pas en voir l’aspect bisexué fait perdurer une différenciation qui maintient chacun·e à sa place dans un système genré. En configurant des identités sexuées, « les hormones représentent des objets de contrôle social » poursuit Mélanie Burban.
Refus de soins, discriminations et rupture du lien avec les soignant·es
Dès lors, comment penser la santé sexuelle et reproductive des personnes qui ne rentrent pas dans ces catégories ? Comment accueillir des sexualités ou des identités de genre qui ne correspondent pas à cette norme dominante et viennent la déstabiliser ? D’autant plus que, comme le souligne Mélanie Burban, « ces rapports de domination ont besoin de clarté pour s’exercer ». Et laissent peu de place à la nuance de vécus personnels, d’expériences et identités fluides, de pratiques différentes.

Cela se traduit d’abord par des refus comme dans le cas Fabienne. « Je ne m’occupe que des vraies femmes », lui a rétorqué le gynécologue de Pau, écartant la jeune femme de soins nécessaires sur le moment, mais aussi à plus long terme. « Je suis traumatisée à l’idée de reprendre rendez-vous », confie Fabienne. Daisy Letourneur, autrice et militante féministe, trans et lesbienne au sein du collectif Toutes Des Femmes ne compte plus les histoires de remarques désobligeantes ou insultantes de la part de médecins à l’égard de personnes trans autour d’elle. « Certains vont se déclarer incompétents, par manque de formation ou par peur de l’inconnu, d’autres refusent carrément la prise en charge », souffle-t-elle. « Chaque consultation est un vrai parcours du combattant. »

Pour Sacha*, 45 ans, le fait qu’elle n’ait des relations sexuelles qu’avec des femmes semble la « mettre à distance » d’un suivi gynécologique régulier pour prévenir des grossesses non souhaitées. Quant aux risques d’IST, ses expériences passées l’ont également découragé de consulter à ce sujet : Sacha a été violée par sa conjointe il y a près de cinq ans. Quand elle se rend dans une Unité médico-judiciaire (UMJ) de Rennes pour porter plainte, le médecin ne lui prescrit aucun test de dépistage des IST. « Comme si, entre femmes, il n’y avait pas de risques », se rappelle-elle. L’« imaginaire collectif très éthéré » de la sexualité entre femmes ne correspond pas à sa propre expérience, bien éloignée d’un cocon sans risques ni violence. Depuis, Sacha n’a pas consulté de gynécologue.

Mais les rapports entre femmes ne sont pas seulement vus comme sans risques. En l’absence de pénétration pénis-vagin, « on va encore demander à une femme lesbienne si elle est vierge alors qu’elle s’est tapée quinze meufs », s’indigne Maxence Ouafik, médecin généraliste à la maison médicale de Tilleur et engagé au sein d’associations pour la santé des minorités sexuelles. Résultat : selon l’Enquête Presse Gay et Lesbienne de 2011, 60% des répondantes n’ayant que des rapports sexuels avec des femmes au cours de leur vie n’ont jamais réalisé de frottis cervico-utérin.

« Ces a priori hétéro-centrés créent des angles morts qui empêchent de penser certaines pratiques, mais aussi de cibler certains risques », analyse la sage-femme Mélanie Burban. Et ce dès les premières questions, qui imposent souvent des présupposés hétéro et cis-centrés. Quand Sabine* dit à son gynécologue être sexuellement active, ne pas vouloir d’enfant, et ne pas prendre de contraception, première réaction du médecin : « Vous êtes inconsciente ? ». « Non, lesbienne », lui répond la jeune femme du tac au tac. « Pour moi, c’était évident que c’est lui qui devait se sentir mal, mais pour des personnes moins à l’aise avec leur sexualité, ça peut être un moment difficile », remarque-t-elle. « Il y a aussi des pratiques que certains médecins n’abordent même pas », selon le généraliste Maxence Ouafik. Il note, particulièrement pour les HSH, « la fellation, la sodomie, la question d’une pratique insertive ou réceptive », avec le risque de passer à côté de certains besoins spécifiques de santé, en ne prescrivant pas de frottis anal ou rectal, par exemple. Les questions orientées, « Êtes-vous en couple » plutôt que « Avez-vous un ou des partenaires sexuels ? » ont aussi tendance à provoquer l’autocensure. Voire, elles forcent les patient·es à se retrouver dans une position de coming out forcé. Un sentiment commun identifié par Stuart Pluen, qui a recueilli dans le cadre d’un master en santé publique de nombreux témoignages de personnes trans et non-binaires. « À chaque rendez-vous, il faut se mettre en jeu, voire se mettre en risque », rapporte-t-iel. Et les réticences face à cette épreuve ne concernent pas uniquement les personnes ayant été elles-mêmes stigmatisées dans le passé. En effet, il y a une « mémoire collective des violences » qui dépasse les simples expériences personnelles, explique Stuart Pluen. Les savoirs et vécus circulent sur les réseaux sociaux, dans les associations, et de manière informelle au sein de la communauté. « Les personnes ne se sentent pas reconnues, pas attendues, on ne leur permet pas d’exister pleinement », analyse la psychologue et sexologue Coraline Delebarre. « Ces discriminations, jugements et expériences négatives conduisent souvent les minorités sexuelles, sexuées et de genre à « rompre le lien avec les soignant·es », ajoute-t-elle.
Des violences institutionnelles
Mais les LGBT-phobies dans l’accès au soin ne sont pas simplement le fait des mauvaises pratiques de certain·es praticien·nes. Au contraire, elles relèvent bien d’une dimension structurelle, héritée d’une médecine qui pathologise ces vécus. Des corps et identités « non-normatifs », la médecine a longtemps fait des corps « pathologiques » et « moralement déviants ». Il a fallu attendre 1990 pour que l’OMS ne considère plus l’homosexualité comme une maladie mentale. Et ce n’est qu’en 2022 que disparaît la notion de « trouble mental » pour qualifier le vécu des personnes transgenres, envisagé sous un angle essentiellement médical.

Ces classifications stigmatisantes ont longtemps été utilisées pour justifier l’imposition de traitements abusifs, en particulier lors de « thérapies de conversion ». « Les dogmes médicaux ont essayé de les faire rentrer dans la norme dominante [hétéro-patriarcale] au moyen de traitements très violents, à base de lobotomie, d’électrochocs ou encore de stérilisation », rappelle la psychologue Coraline Delebarre. « Tout cela vient inscrire aujourd’hui un rapport collectif au soin difficile, et une forme de défiance justifiée envers le corps médical. » Leur recours au soin est d’autant plus complexe qu’il renvoie ces personnes à une perception de leurs corps souvent construite dans un contexte de violences sociales et de discriminations : « Pour aller consulter, encore faut-il avoir une conscience et une estime de son corps qui nous pousse à l’écouter », note le sociologue Arnaud Alessandrin. « Ou ne pas risquer de se faire harceler dans l’espace public avant même d’arriver à l’hôpital. »

Le déroulé de la consultation elle-même peut aussi accentuer cette perception de leurs corps et de leur vécu. Dès lors que leurs récits représentent quelque chose d’historiquement considéré comme déviant, Stuart Pluen, membre de l’association Acceptess-T, rapporte « une nécessité de se rendre crédible et légitime face au corps médical, quitte à raconter une histoire qui n’est pas la sienne ».

Mais rassurer son praticien, c’est se conformer au cadre rigide qu’impose le corps médical aux personnes trans, se plier à une vision normée de ce qu’elles doivent être, pour espérer accéder aux soins. À défaut, les patient·es se retrouvent systématiquement renvoyé·es à leur identité de genre. Lorsque Stuart se rend dans un centre de santé spécialisé dans le suivi des victimes de violences domestiques et conjugales, pour poser un mot sur son vécu, iel est accueilli par des questions qui n’ont « rien à voir avec la choucroute ». « Dès que j’ai dit que j’étais trans non binaire, je n’étais plus qu’un objet de curiosité », raconte-t-iel. « Ça nous remet dans une case dont on ne peut pas sortir. Et à force de ne pas se sentir à sa place, on arrête. Je n’y suis jamais retourné ».

Un phénomène que le sociologue Arnaud Alessandrin appelle « l’hyper-symptôme », l’idée qu’il existe « un élément de l’identité qui amalgamerait toutes les caractéristiques de santé d’une personne ». Ce qui enferme les populations dans des axes uniques de prise en charge. Ainsi, par un effet de catégorisation, « la santé des gays, c’est d’abord une santé sexuelle, celle des lesbiennes, une santé reproductive, et celle des trans est psychiatrique », résume le sociologue. « Beaucoup de traditions professionnelles, que ce soit dans la formation ou la pratique, se créent à partir de ce réductionnisme ». Le généraliste Maxence Ouafik partage ce constat : « là où la sexualité des lesbiennes n’est pas pensée, les hommes gays sont toujours ramenés au cul ». Et plus particulièrement au risque de VIH. Dans les années 1980-1990, la mobilisation associative inédite contre l’épidémie de VIH/sida, a permis de mettre en place de nombreux outils et une culture de prévention et de santé sexuelle, en particulier dans la communauté LGBTQIA+, fortement touchée par l’épidémie.

Face à une machine médicale dépassée, beaucoup de patient·es remettent en cause la relation verticale patient-soignant, revendiquent une expertise basée sur leur expérience, et participent à la mise en œuvre d’une réponse de santé publique. Pour autant, l’action de l’État reste insuffisante et la prise en charge médicale des personnes LGBTQI+ se retrouve déléguée à des réseaux associatifs, avec le développement de centres de santé sexuelle communautaires. Des centres comme le 190 ou le Checkpoint à Paris proposent un parcours de santé adapté aux problématiques spécifiques de chacun·e et une passerelle pour reconstruire l’accès au soin.

Mais ces structures, dont le maillage est très inégal, peinent à répondre aux besoins. Fin octobre, des associations trans et LGBTQIA+ se sont mobilisées à l’appel de XY Média devant la maternité des Lilas, une institution féministe dont les salles de naissance sont menacées de fermeture depuis longtemps et risquent aujourd’hui d’être transférées vers l’hôpital de Montreuil. « On ne s’attendait pas à une telle mobilisation, ça montre qu’il y a une forte demande de la communauté pour des centres qui mettent les patient·es au centre de leur parcours de soin », note Alys Edouard, sage-femme aux Lilas. Et pour Alys, « ça passe d’abord par l’écoute ».

Seule l’écoute de chaque personne, de chaque corps, et de chaque vécu permettra d’identifier les impensés de leurs besoins de santé.

Relecture et édition : Léane Alestra, Luki Fair et Apolline Bazin

Illustration à la Une : © Léane Alestra

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5:10
Queeriser Noël: nos idées cadeaux!
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Pour survivre au Noël en famille, quoi de mieux que de pimper les traditionnels lots de chaussettes à motifs? À offrir, ou à mettre sur sa liste de cadeaux, pour savourer la moue désabusée de notre tonton queerphobe.

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4:27
Grenoble : quatre jeunes interpellés après une série de guet-apens homophobes
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Âgés de de 16 à 19 ans, ils sont soupçonnées de plusieurs agressions homophobes, avec extorsion, survenues ces dernières semaines dans l'agglomération grenobloise.

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décembre 12, 2023
18:14
Afrique Arc En Ciel : « On veut rendre le traitement post-exposition davantage accessible »
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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L'association afro-LGBT+, Afrique Arc En Ciel, résolument engagée dans la lutte contre le VIH, travaille sur un projet TPE hors les murs, afin d'assouplir et permettre une délivrance directe du traitement, sans ordonnance.

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17:57
Podcast – Hors de la nuit des normes, hors de l’énorme ennui
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Quand les mots manquent, comment parler des romances et des amours queers ? Comment penser ensemble le soin et la violence, la douceur et la lutte ? Suffit-il d’inviter dix artistes en résidence pour créer du collectif ? Peut-on queeriser l’institution ? Pourquoi est-il crucial de documenter nos existences minoritaires ? On en discute dans ce podcast avec les artistes qui ont participé à La Friche cet été au Palais de Tokyo.
Pour la première édition de ce nouveau projet de résidence, Valentina d’Avenia et Clément Raveu ont invité dix artistes réuni·es par « une perspective, une vivance individuelle et intime qui est hors des normes hétéro-cis ». À la suite de cette résidence de trois mois, les commissaires présentent Hors de la nuit des normes, hors de l’énorme ennui, une exposition collective – du 19 octobre 2023 au 7 janvier 2024 au Palais de Tokyo – qui présente les travaux de ces artistes aux côtés d’autres, d’horizons divers – Agnès Varda, Gloria Anzaldua ou encore Ndayé Kouagou, Cécile Bouffard et chaos clay.

Selon les commissaires, touxtes les artistes de La Friche ont vécu « l’expérience de la différence, qu’elle soit jubilatoire et libératrice ou douloureuse et fragilisante », un point commun qui « informe la manière dont [iels] regardent le monde, l’art, la création, plus qu’il ne lie leur vocabulaire plastique ». En effet, si les artistes invité·es partagent une queerness, leurs pratiques artistiques sont diverses, leurs histoires personnelles singulières et leurs conceptions de l’amour et de l’adelphité plurielles. Ce podcast rassemble des bribes de nos conversations avec elleux, accompagnées de lectures et d’extraits musicaux.

À retrouver sur Apple Podcasts, Spotify et Soundcloud

Crédits

Intervenant·es (dans l’ordre) : les artistes Phoenix Atala, Tony Colombe. K, Rafael RG, Linga Acácio, ana·mona servo, Myriam Ziehli, Aurélien Potier, Jeanne Jacob et Rafael Moreno
Écriture et conception : Sarah Diep et Anne-Charlotte Michaut, avec l’aide de Dana Galindo
Réalisation et montage : Sarah Diep
Habillage musical et mixage : Alexis Fernandes
Design graphique : Dana Galindo

Musiques :
mona servo – « the love we’ve created does not belong to us »
Mc Phoenix Dj Ninn – « Ekko Intro », Défaillance critique, 2023
sunmi365 – « Blue Cider »

Textes lus (extraits) :
Myriam Zielhi – Iellxs nous rassemblent
Audre Lorde – The Master’s Tools Will Never Dismantle the Master’s House
Tony Colombe. K – Ici, c’est toujours la nuit

Merci à Jimmy Beauquesne pour sa contribution musicale, à Farah Tounkara, Valentina d’Avenia et Clément Raveu pour leur implication et leur confiance. Merci également à Coco Spina et Sarah Turi d’avoir prêté leurs voix, ainsi qu’à touxtes celleux qui ont rendu le projet possible.

Un podcast Manifesto XXI produit en partenariat avec le Palais de Tokyo.
Transcription
Phoenix Atala : Tout l’enjeu des questions queers, et notamment des questions de romantisme, c’est qu’on part d’un principe que le modèle n’existe pas, et que du coup la définition est à inventer, et s’invente, est fluide et changeante, et c’est un peu à nous de définir ou poser les bases, ou d’inventer un cadre, hors-cadre, qui permettrait des histoires, des romantismes, des fins joyeuses et empouvoirantes. Donc en fait, il n’est pas défini ce romantisme queer, il est en train de se faire.

Tony Colombe. K : Justement, l’idée c’est de sortir du grand récit et d’aller créer plein de nouveaux petits récits – des récits qui ne sont pas autoritaires et qui ne sont pas ordonnés ou consensuels. Du coup les romances queers, elles se passent dans les brèches, et avec du soin. Je pense que c’est un truc qu’en tout cas j’ai envie de souhaiter aux romances queers parce que malheureusement, il n’y en a pas toujours et qu’en fait on est dans une société qui ne nous a pas vraiment appris à prendre soin, mais moi je souhaiterais du soin et il n’y aurait jamais assez de soin à mettre là-dedans. J’ai envie qu’on englobe les histoires dans lesquelles il y a de l’érotisme, dans lesquelles il y a de la sexualité, dans lesquelles il y a de la sensualité et dans lesquelles il n’y en a pas et qu’il y a d’autres formes, et qu’en fait il y a énormément de façons d’avoir des liens romantiques, et que pour moi il n’y en aura jamais assez.

Lecture
Iellxs se regroupent, se déplacent en meute et traversent les nuits. Personne n’est devant. Toutes les formes sont belles. Des créatures visqueuses, iellxs dégoulinent. All crawling critters are beautiful. Iellxs s’émeuvent en glissant, iellxs se meuvent en gluant. Parfois iellxs se mélangent, s’entortillent, anguillent et se déroulent. Parfois, iellxs se dévorent. Habiter le trouble c’est habiter avec iellxs, les suivre dans les méandres de leur bave régénératrice et se laisser guider. Les mutantes avancent sur les territoires dévastés et les réparent lentement. D’années en années, iellxs deviennent de plus en plus nombreuxses, nous rappelant qu’iellxs seront toujours là, toujours plus fortxes, tant qu’il ne les aura pas tué touxtes. Iellxs m’accompagnent au quotidien. Iellxs veillent. Iellxs observent et se demandent avec clairvoyance comment prendre soin des casséexs, des blesséexs, comment tisser la solidarité, comment le disloquer, le patriarcat. Comment restaurer les sols, comment regarder les étoiles, comment vivre ensemble. Iellxs m’apprennent l’amour, l’amour de mes guérillèrxes (guérir). Iellxs m’entraînent dans les crépuscules au clair de lune. Iellxs font des feux et dansent. La nuit, iellxs repeignent les murs. Le jour, iellxs squattent des collines. Iellxs nous apprennent à garder les pensées sombres, à raconter les histoires terribles, les transformer et les retourner contre, collectivement avec colère. Iellxs s’étalent et gagnent de l’ampleur, iellxs prennent la rue. Iellxs tuent la loi du silence.
— Myriam Zielhi, Iellxs nous rassemblent

Rafael RG [trad.] : Queer, c’est pas un mot qui fait partie de mon dictionnaire. Au Brésil, il y a des gens qui l’utilisent, mais dans mon contexte, dans les endroits où j’ai choisi de vivre, ce mot n’existe pas, il n’a aucun sens. Je suis encore en train de comprendre et de définir ce qu’est l’amour, et peut-être, après ça, je saurai mieux comment je peux manifester l’amour. Parce qu’il y a plein de façons différentes de l’exprimer. J’essaie encore de comprendre ce qu’est l’amour dans un sens plus large. L’année dernière, je me suis intéressé aux relations que j’ai avec ma famille. Il y a de l’amour, mais c’est aussi très complexe. Comment on gère tout ça ?

ana·mona servo : Peut-être que ce qui se rapprocherait le plus d’une définition, on va dire globale, mais qui pourrait comprendre une multiplicité de façons d’envisager les romances queers – peut-être qu’on pourrait se dire qu’on est en dehors, ou qu’on essaye de sortir de quelque chose qui a été imposé. Et de comment on est éduqué·e quand même à l’amour, c’est-à-dire assez mal. Enfin là on est toustes queers dans cette résidence, mais la plupart d’entre nous viennent de familles hétérosexuelles et de familles nucléaires. Comment est-ce qu’on sort de ces schémas ? Je pense que les romances et les amours queers, c’est : comment on fait avec ce bagage sacrément lourd, qui nous a pas aidé·es à avoir des relations saines ? Comment on compose ?

Tony Colombe. K : Pour moi, une de nos forces de lutte, c’est dans l’idée de reprendre un peu un concept d’Audre Lorde : on ne pourra jamais détruire la maison du maître avec les outils du maître. C’est l’idée qu’en fait, vu que les maîtres ils ne mettent ni de désir ni de douceur, peut-être que nous avec nos fluides, nos intimités et notre douceur, on arrivera à faire péter tout leur truc hyper merdique. Moi j’aime bien le mot adelphité, que j’aime beaucoup parce que pour moi, l’adelphité, ça peut englober la filiation ou non. Et du coup, ça fait partie de ce nouveau vocabulaire de famille choisie. J’aime bien aussi utiliser d’autres mots, comme l’idée du squad, l’idée de faire un peu comme des équipes. Des idées assez concrètes de personnes qui vont lutter ensemble. D’essaims par exemple. Je crois que j’aime bien cette idée de la multitude.

Lecture
Those of us who stand outside the circle of this society’s definition of acceptable women; those of us who have been forged in the crucibles of difference – those of us who are poor, who are lesbians, who are Black, who are older – know that survival is not an academic skill. It is learning how to take our differences and make them strengths. For the master’s tools will never dismantle the master’s house. In our world, divide and conquer must become define and empower. Racism and homophobia are real conditions of all our lives in this place and time. I urge each one of us here to reach down into that deep place of knowledge inside herself and touch that terror and loathing of any difference that lives there. See whose face it wears. Then the personal as the political can begin to illuminate all our choices.
— Audre Lorde, The Master’s Tools Will Never Dismantle the Master’s House

ana·mona servo : Moi, je pense que c’est hyper important, avec tout ce que porte le langage – de façonner des cultures, d’opprimer, de dicter réellement quelque chose qui va se ressentir dans nos corps et dans tous les espaces et les environnements qu’on habite. Je pense que le langage, c’est hyper important de le diversifier, et du coup de trouver des nouveaux termes, de les chercher, de les avoir comme des brouillons. Le problème du langage aussi, c’est que des fois, un mot fait vraiment autorité et invisibilise toute la complexité de ce qu’il pourrait revêtir. Et du coup, peut-être la multiplication des définitions, ça me paraît être une chose intéressante, autant que la multiplication des termes.

Myriam Zielhi : Et du coup, j’aime mieux ce terme romance, je crois. Et j’aime beaucoup ce que tu dis sur les romances amicales, amoureuses et la solidarité. Je crois que le fait de sortir de ce noyau nucléaire pour s’ouvrir vers le monde, c’est ça que je vois qui me semble la grande beauté des romances queers. Comment on crée des alliances queers, féministes, décoloniales, inter-espèces, antifascistes. D’allier, en fait, toutes les luttes.

ana·mona servo : Moi, ma construction, déconstruction, elle n’est pas encore terminée en termes d’amour. La famille nucléaire, elle nous a, pour beaucoup je pense, dans la norme, appris à vraiment se verrouiller sur elle-même, générer un espace très très chaleureux, mais c’est surtout comme si tout le reste autour était menaçant. C’est cette cellule-là qui va nous protéger, et du coup l’amour qu’on génère dans cette cellule familiale, il n’est que pour nous. Et pour moi c’est une vision assez capitaliste, vraiment, d’amasser quelque chose de super précieux, mais surtout de le garder pour nous. Moi j’essaie en ce moment de réfléchir, personnellement et collectivement, à comment, dans des communautés, dans des relations amoureuses, dans des amitiés profondes, ou même des fois plus distendues, est-ce qu’on génère de l’amour, mais plutôt que de le garder comme un capital, on essaye de le rebalancer vers l’extérieur, pour aussi ré-adoucir le monde bien véner dans lequel on est en train d’évoluer.

Myriam Zielhi : En fait, moi, dans ma vie d’ado principalement, on m’a toujours dit que j’étais trop douce, et que j’étais pas assez dure quoi. Et le fait de revendiquer ça, je trouve que c’est aussi un outil politique de ouf. C’est nouveau pour moi que ce soit valorisé. Et je trouve que ça peut donner peut-être un enjeu dans cette question de la douceur. Ce qui me passionne, c’est de regarder ce qui se passe autour de moi, et il y a ce motif récurrent des insectes qui sont les choses qui ont longtemps été considérées comme des nuisibles, que tout d’un coup, on peut re-regarder, enfin, qu’on pourrait carrément prendre comme un sujet politique ou une image d’un sujet politique de : qu’est-ce qu’on n’a pas envie de regarder dans la société, ou qu’est-ce qui est invisibilisé ? Ce truc de comment on prend soin, comment on s’observe, qu’est-ce qu’on regarde ? La filiation : comment on s’affilie ? Qu’est-ce qu’on visibilise ou pas ?

Tony Colombe. K : Comment faire justement famille entre inter-espèces, entre la nature et les personnes plutôt humanoïdes, même si dans mes histoires, en fait, les humains, ils sont aussi un peu autres… Comment on crée des armes et comment on crée des potions, comment tout ce moment-là, ce temps, finalement, de préparation à la lutte. Et après, comment ensuite, on peut panser nos plaies, se donner du care, se soigner et se reposer, et puis aussi, pas oublier de se reposer et d’aller lentement avant de recommencer la lutte. Je pense que c’est quelque chose que je questionne beaucoup et qui vient aussi dans mon travail, dans les pièces que je présente au Palais.

ana·mona servo : Je viens de pratiques militantes, j’allais dire agressives et peut-être que c’est approprié de dire agressives. Du coup c’est ma communauté, enfin mes communautés, parce qu’en plus elle n’est pas si homogène, qui sont là en train de m’apprendre maintenant, moi j’ai 35 ans, à essayer de slow down, de prendre soin de moi. J’ai pris soin des autres, mais très peu de moi, et du coup vraiment essayer de se partager comme ça, tout en ne lâchant rien à des endroits où en ce moment on se mange une violence tellement intense, qu’on ne pourra pas y répondre que par la douceur je pense. Donc je ne sais pas comment on va se dépatouiller, mais je pense qu’on va faire du mieux qu’on peut.

Rafael RG [trad.] : Ce qui est important pour moi, en tant qu’artiste, c’est de donner de la matière, des sentiments, qui permettent aux gens d’imaginer d’autres choses, d’autres réalités. J’aime beaucoup cette idée d’imagination politique. C’est pour ça que mon travail peut avoir une esthétique douce et belle, alors que je parle de colonialisme. Ce n’est pas qu’une question de violence. Ok, le monde est merdique, mais qu’est-ce qui est possible de faire ? Je suis ici, je veux être heureux, je veux aimer. Je trouve que c’est puissant d’être artiste, parce qu’on peut faire imaginer aux gens d’autres réalités possibles. Les deux vont ensemble. Mon travail illustre un combat politique, mais si les gens voient quelque chose, imaginent quelque chose, alors c’est politique.

Linga Acacio [trad.] : Tout vient ensemble. Les séparations entre l’amour et la violence… Nous nous aimons même au milieu de la violence. Quand il y a de la violence, il y aussi de l’amour. Il y a des fleurs, des roses, des plantes, des êtres vivants dont il faut prendre soin, qui ont besoin d’eau, de soleil, qui ont besoin d’être les un·es avec les autres pour rester en vie. Mais il y a aussi l’image du sang d’une personne vivant avec le VIH. Moi je suis une personne qui vit avec le VIH depuis dix ans. De plus en plus, j’affirme l’endroit de cette simultanéité. Pendant que nous résistons, nous vivons aussi, nous aimons, nous sommes heureux·ses. Alors, s’il n’y a aucune possibilité d’y échapper, il faut imaginer un espace où la violence a moins d’importance, où la violence est moins présente dans nos vies. Et je crois qu’on n’y parviendra qu’à partir d’un espace différent, où chacun·e apportera sa part. C’est là, à ce croisement, qu’on pourra créer quelque chose d’extrêmement puissant.

Lecture
On ne voit pas le monde s’effondrer. Ici, c’est toujours la nuit. On ne voit pas les ombres bleues tourner autour du béton, ni les cris des oiseaux, ni le ciel prendre feu, ni les matraques, ni les pétards, ni la fumée, ni ta peau tachetée. D’ici, l’air est moite et on nous a dit : vous ne pouvez pas sortir. Vous n’êtes pas comme nous, vous risquerez d’être attaqué·es, rester caché·es, rester masqué·es entre vous dans l’entre-sol du souterrain de ce club sombre, l’entre-soi de l’oubli. On ne voit pas le monde s’effondrer. Ici, c’est toujours la nuit et vous nous avez caché·es. Mais vous avez omis de nous dire que les personnes qui nous chasseraient seraient autres que vous. Prédateurs et sauveurs d’un même corps, bien joué. Vous ne vous êtes pas trop mouillé·es. Dommage.
— Tony Colombe. K, Ici, c’est toujours la nuit

Aurélien Potier : Ce qui m’intéresse beaucoup dans la notion de vulnérabilité, c’est qu’accepter d’être vulnérable, c’est reconnaître aussi qu’on a des liens avec des choses qu’on ne pourra pas surmonter. C’est pour ça que ça nous touche, c’est parce que les choses importent pour nous, même si on n’est pas d’accord ou qu’on aimerait pouvoir s’en extirper, le lien reste assez inextricable. C’est aussi toutes ces réflexions autour de : faire partie de quelque chose, où encore une fois on n’est pas forcément d’accord de ce dont on fait partie, mais on en fait partie nécessairement, donc comment on fait pour négocier notre présence et notre existence à l’intérieur de ça, si on ne peut pas la surmonter, que ce soit émotionnellement ou matériellement ? Il y a quelque chose qui peut à la fois être menaçant et en même temps qui embrasse, qui a une forme de tendresse aussi. C’est pour moi aussi cette question : la violence, qui du coup dans ce contexte-là on pourrait parler de la violence institutionnelle, dès qu’on en prend conscience, on ne peut plus l’ignorer.

Jeanne Jacob : C’est un peu la question « est-ce qu’on peut queerifier une institution ou une exposition ? ». Moi j’ai de plus en plus envie de poser la question, pas oui ou non, mais comment ? En fait c’est quoi la spécificité du queer dans l’institution ? Comment il est montré ? C’est quoi qui est intéressant ? Qu’est-ce qui fonctionne ou pas ? De juste remettre mes attentes à la bonne échelle, après je suis vachement moins frustrée. Et je peux me concentrer à travailler sur quelle partie du queer m’intéresse et que j’ai envie d’approfondir. Je pense qu’il y a aussi des parties dans les institutions de réflexion sur comment le queer est montré ou qu’est-ce qu’il veut dire, ou ce qu’il peut, quel est son impact. Je pense que c’est ça la fluidité du mot queer, c’est qu’on peut se définir différemment, c’est pas un truc fixe – enfin c’est fini ces monologues ou ces histoires de définitions fixes qu’on sort de leur contexte. Elles ont toujours une autre importance, une autre pertinence, d’autres questionnements qui vont avec si on les regarde avec leur contexte.

Phoenix Atala : Moi je pense que c’est queerifiable, mais c’est un gros chantier quoi. Et ce que ça demande, c’est aussi du pouvoir. Et quand t’es artiste dans une institution, t’as une certaine forme de pouvoir parce que tu vas être visible, mais t’as un pouvoir qui est quand même assez restreint en termes de décisions. En réalité, pour bouger la structure d’une institution, il faut qu’on te donne le pouvoir dessus, et faut avoir le temps de la repenser, de voir là où ça va pas, enfin faut une équipe de thérapistes ! Y’a plein de choses, ça met du temps à soigner, l’hétérosexualité, la cis-normativité, la blanchité, c’est un délire ! Enfin bon, c’est un chantier.

Qu’est-ce que ça fait, comment c’est libérateur de se découvrir queer, d’aussi se comprendre non-blanc, et de s’auto-déterminer grâce à cette compréhension-là. Parallèlement, il y a toute une réflexion sur la question d’être artiste en résidence justement, dans une institution. Du coup, je suis très vulnérable, à mon corps, à nos corps, dans ces institutions, à comment on est influencé·e par ces cadres et ces formats.

Jeanne Jacob : Moi j’ai trouvé très intéressant ce truc de ne pas se choisir : nous, en tant qu’artistes, on ne s’est pas choisi·es. Et il y a cette attente de « vous êtes touxtes queers, du coup vous êtes collectif ». Et d’un côté, en fait, on est un groupe. Je crois que ça a pris un moment, on s’est pris le moment aussi pour regarder : on est collectif à quel moment ? Et à quel moment on l’est pas ?

Rafael Moreno : Je trouve ça un peu dangereux parfois que dans des cadres institutionnels on associe comme ça des mots, on se dit qu’une chose va forcément ramener à l’autre. Parce qu’on dit queer, à côté on va mettre collectif, ça va de soi. Je n’y crois pas trop à cette façon de proposer les rencontres et le contexte. Ça c’est presque une relation aux institutions. Mais ce qui s’est passé réellement, c’est que moi personnellement j’ai l’impression d’avoir rencontré des personnes à plusieurs niveaux, pas qu’artistique, mais aussi des personnes qui peuvent être dans des mêmes situations de vie que moi, des expériences, des situations économiques. Je l’ai trop vécu comme une expérience de vie super personnelle. Je sais pas, c’était quand même deep aussi au niveau du travail, et c’est presque ça aussi que je retiens le plus, comme un truc où j’avais l’impression de retrouver des personnes qui étaient intéressées de parler de quoi parle leur art, mais à plusieurs niveaux. Je pense que ça m’a plu énormément, parce que s’il y a un truc communautaire que j’aime bien, c’est qu’il y a une espèce de parole qui circule beaucoup, et qu’on discute énormément les choses.

Phoenix Atala : Moi je sais que j’ai « souffert » de surstimulation, c’est-à-dire que j’ai eu vraiment la sensation de rencontrer dix, douze personnes hyper intenses, hyper intéressantes, avec qui j’avais envie de créer des liens, qui arrivaient avec tout un corpus de références, avec une manière de travailler, une méthode de travail, des recherches qui à chaque embranchement semblaient passionnantes. Mais aussi avec un projet à finir, avec un but d’exposition. En fait, c’est vraiment la surstimulation, alors positive, mais en même temps avec la sensation d’une envie que ça puisse se déployer dans le temps. Là il y a eu l’impression d’être toujours… enfin c’était FOMO 3000 ! Il y a plein de pistes qui seraient super belles à déployer, qui vont sûrement se déployer dans le temps après. Je pense qu’en fait, la Friche ça va se passer après. Sûrement dans les manières dont on va continuer de se retrouver, se recroiser…

Jeanne Jacob : Je ne dirais pas qu’il n’y a pas eu de collectif, il y a juste eu un collectif spécifique à certains moments. Y’a des moments j’ai vraiment eu l’impression que si quelqu’un·e d’entre nous a des difficultés avec la production, avec l’institution, ou juste des trucs positifs qui lui arrivent, on est touxtes derrière, méga content·es ou méga à l’écoute. Il y a du soutien à ce niveau-là, que j’ai beaucoup senti cet été.

Linga Acacio [trad.] : Je pense que les différences créent des lieux vivants, où l’imprévu, l’imprévisible peut arriver, et c’est peut-être ce qu’on cherche quand on réunit des personnes issues de contextes différents.

Rafael RG [trad.] : Ça m’intéressait aussi de comprendre qui sont les personnes qui ont émigré à Paris qui s’identifient comme LGBT, et pourquoi elles ne sont pas forcément intégrées aux communautés queers de Paris. Pourquoi elles ne vont pas à la Flèche d’Or par exemple, pourquoi les lesbiennes noires ne sont pas là aux soirées, pourquoi les gays musulmans ne sont pas intégrés. Il faut que notre communauté réfléchisse aussi à ça.

Linga Acacio [trad.] : Et ça peut permettre d’apprendre beaucoup, à la fois dans les communautés LGBT, mais aussi pour tout le monde. Parce que cette notion de vivre ensemble, comment vivre avec la différence, ce sont des stratégies qu’on crée au sein de cette communauté, pour qu’on puisse la nommer comme telle, parler de ce qui réunit ces personnes, même si elles viennent de contextes, de lieux ou de langues différentes. Aussi d’un point de vue méthodologique, il est important qu’on soit conscient·e qu’on est en train de construire quelque chose.

Aurélien Potier : Je pense que c’est peut-être aussi là dans la production des travaux et la monstration de ces travaux qu’il y a aussi eu cet aspect, je dirais pas collectif, dans le sens où on l’a pas nécessairement pensé ensemble, mais où il y a forcément un rapport aux autres, parce qu’on est beaucoup de personnes dans un même espace d’exposition, donc il y a forcément… En fait on se touche. On n’a pas une salle d’exposition par personne où chacun·e a pu développer un univers ou quoi que ce soit. Là il y a forcément une relation au groupe, qui est créée par l’exercice du fait de montrer ensemble, où en plus, pour l’exposition il y a je crois dix artistes en plus.

Rafael Moreno : Les formats d’exposition ne sont pas assez créatifs. C’est comme si on essayait de forcer énormément de trucs dans un format. On sait très bien que ça va donner la même chose à chaque fois, mais on essaie de se dire à chaque fois : « non mais ça va être super différent cette fois-ci ! » Et en soi, je pense pas ! J’ai énormément d’attaches émotionnelles par les pièces qui sont montrées. Parce que, je sais pas, j’ai l’impression qu’on se bat contre nous-mêmes déjà pour faire des pièces et c’est un truc plein d’émotions. Mais quand je vois l’expo, ben je pense que c’est une expo, comme toutes les autres ! C’est aussi une question personnelle que je me pose dans l’absolu : est-ce que c’est toujours la bonne conclusion, ou le bon format ?

Phoenix Atala : C’est ça, « the medium is the message ». On dit avec plus d’argent et plus de temps, c’est vrai, mais en réalité c’est pas les deux seuls paramètres. C’est aussi un cadre et effectivement un système pas déconstruit ou pas nécessairement remis en question, qui va produire par ces méthodes-mêmes des résultats qui ne peuvent pas totalement sortir de la norme. Parce que contrat, parce que des décisions qui doivent être prises dans un timing qui va contraindre à une forme d’académisme.

Linga Acacio [trad.] : Je pense que l’initiative d’inviter des personnes à travailler dans cet espace, c’est déjà un bon signe, qui montre que l’institution est ouverte à l’autocritique. C’est une opportunité qui ouvre des perspectives. Le simple fait d’avoir des artistes du Brésil, d’Amérique latine, des personnes trans, des personnes noires, des personnes racisées dans cet espace, ça transforme déjà cet espace. J’espère vraiment que cette présence pourra se traduire par un changement effectif, mais pour ça, il faut qu’il y ait une initiative politique.

Rafael RG [trad.] : Ce qui fait sens pour moi, c’est pas seulement d’être là dans une institution. Pour moi, le plus important, c’est le public. Ce sont des gens très différents, des touristes, des gens qui s’intéressent à l’art, des gens qui voient parfois de l’art pour la première fois. Et c’est à cet endroit que notre existence prend tout son sens.

ana·mona servo : J’aimerais juste rebondir sur la question des archives, parce qu’elle communique vachement avec celle de la filiation. L’archive permet d’avoir des référents pour faire communauté, elle permet d’avoir de l’inspiration, c’est-à-dire qu’à un moment, quand à l’école en France, on n’étudie que des auteurs blancs, je vois pas comment des gamin·es peuvent se dire à un moment « moi je vais écrire des livres », dans toute leur mixité, des gamins, des gamines, racisé·es, queers, filles. Donc il y a un gros problème de représentation dans le fait que des archives nous sont confisquées.

Linga Acacio [trad.] : Je pense que la colonialité a apporté une dimension d’oubli. On n’est pas né·es hier, on n’est pas une mode, on existe depuis des millénaires, on est des êtres millénaires. Et se souvenir de cette complexité, c’est ramener de la différence et de la pluralité dans le présent, et comprendre que ce temps n’a pas été construit comme l’Occident nous l’a imposé, de manière linéaire, où il y a passé, présent, futur. Et comme on a été effacé·es, qu’on est en train de l’être, qu’on a été décimé·es pendant des générations, des siècles, c’est important que cette mémoire reste vivante. C’est à partir de cette mémoire qu’on peut construire un État dans le présent, sur la base d’archives, de documents. Il faut qu’on documente nos existences, pour pouvoir dire « hey, les peuples originels du Brésil pensaient déjà le genre d’une manière non-binaire, du coup c’est pas vraiment nouveau ». Se souvenir de ça, c’est s’assurer que ces peuples, ces mémoires, restent vivant·es, et au-delà de ça, c’est aussi réfléchir à quel avenir on aura à partir de ces archives.

Rafael RG : A nossa história não é só nossa, acho que é muita coisa misturada. [Notre histoire n’est pas seulement la nôtre, c’est tout plein de choses mélangées.]
Traductions de l’anglais et du portugais par Sarah Diep

Image à la une : Dana Galindo

Cet article Podcast – Hors de la nuit des normes, hors de l’énorme ennui provient de Manifesto XXI.
13:10
De la Goutte d’Or à la Station : le collectif MU fête ses 20 ans
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Cet article De la Goutte d’Or à la Station : le collectif MU fête ses 20 ans provient de Manifesto XXI.
Avant de donner naissance à la désormais mythique Station – Gare des Mines en 2016, le collectif MU a habité le paysage culturel parisien pendant de nombreuses années. Retour sur cette aventure culturelle unique, avec celles et ceux qui la font
C’est insouciants, passionnés et plein d’idées DIY en tête qu’une bande de jeunes étudiants du Fresnoy se lancent dans l’aventure du collectif MU. On est dans le Nord de Paris en 2002 et ils sont loin d’imaginer le chemin qu’ils vont traverser. À l’occasion de leur vingtième anniversaire, immersion dans l’histoire orale d’un collectif engagé, depuis les débuts à la Goutte d’Or, les balades sonores sur des fleuves européens et l’historique Garage MU jusqu’aux questionnements sur le futur de la Station, entre transition écologique et ancrage territorial au coeur de la porte d’Aubervilliers.
Le collectif de la Goutte d’Or
David Georges-François, co-fondateur du collectif MU : Olivier et moi, on a créé le collectif juste après être sortis du Fresnoy. C’était en l’an 2002. À la base on était quatre, avec Céline Finidori et Julie Noppe. On voulait créer quelque chose de nouveau.

Olivier Le Gal, co-fondateur du collectif MU : J’avais participé à un projet collectif qui m’avait beaucoup marqué au Fresnoy qui avait été initié par la plasticienne Dominique Gonzalez-Foerster. On a monté ce projet en 2001 avec elle dans l’idée d’un dispositif qui permettait aux étudiant·es de partager leur matière, leur rush. Des images qu’iels avaient tournées mais qui n’avaient pas été utilisées dans des films. C’était une mise en commun de toutes ces images, et une performance de montage en direct de 24 heures qui était elle-même filmée. Le projet s’appelait Edith Room. Avec le collectif, l’envie c’était de s’extraire de l’institution pour créer une structure indépendante qui nous permettrait de faire des choses de manière plus simple et plus légère, mais toujours de manière collective. Et de continuer à collaborer avec certain·es artistes qu’on avait rencontré·es au Fresnoy, mais à Paris, car l’idée était d’ancrer le projet dans un rapport aux espaces de Paris, aux quartiers populaires, aussi, puisqu’on était implanté à la Goutte d’Or.

L’idée c’était d’essayer de sortir de l’entre-soi des écoles d’art, d’ouvrir le processus à des regards extérieurs et d’ouvrir nos pratiques artistiques à des gens qui étaient un peu extérieurs au monde de l’art.
Olivier Le Gal

David Georges-François : Il y avait cette envie de transposer ce projet Edith Room sur un contexte plus urbain, en ayant recours à un corpus.

Olivier Le Gal : On a commencé à mettre en œuvre le projet en question, on appelait ça Edith à Paname. L’idée c’était d’essayer de sortir de l’entre-soi des écoles d’art, d’ouvrir le processus à des regards extérieurs et d’ouvrir nos pratiques artistiques à des gens qui étaient un peu extérieurs au monde de l’art. Enfin, ce genre de projet un peu bizarroïde ça attire toujours des artistes, mais des gens qui n’ont pas fait d’école d’art, qui n’ont pas forcément le cursus. C’est des gens qui sont devenus membres du collectif par la suite.

David Georges-François : On s’était pas mal rapproché des équipes de développement local et ça nous avait permis de rencontrer des gens du quartier qui étaient en recherche d’activité. Un petit groupe de gens d’horizons divers, tous et toutes assez jeunes, qui cherchaient à faire des choses, et qui étaient animé·es par la même philosophie DIY. Iels ont commencé à se greffer de façon assez spontanée sur ce projet et il y a un collectif qui a commencé petit à petit à se construire. Il y a eu un premier événement en 2004 qui était un peu l’événement final du processus de collecte d’images et de sons. On avait investi la rue Léon à la Goutte d’Or. On était très en lien avec le LMP, l’Olympic Café, les 3 Frères, et dans chacun de ces lieux, on a pu organiser des petits concerts, des projections, le temps d’un événement. On a activé, en quelque sorte, cette rue-là qui était quand même déjà assez vivante.

Olivier Le Gal : On s’est aperçu aussi que notre première expérimentation autour de l’image était compliquée dans ce quartier qui est déjà très surchargé de signes, d’images. Est-ce qu’il faut projeter des images en plus alors que tout est déjà là ? La nuit, le jour, c’est un quartier hyper vivant. Donc on s’est dit que créer une bande son en laissant les gens regarder ce qu’iels veulent, c’était peut-être plus intéressant par rapport à ce type d’espace. On a créé le parcours sonore Sound Drop en 2005, dans cette Goutte d’Or en pleine transformation, une bande-son de 15 pièces sonores qui étaient soit des pièces d’artistes, soit des pièces collectives construites dans le cadre d’ateliers avec des jeunes. C’est devenu une forme qu’on a beaucoup travaillée et qu’on continue à travailler. On a déplacé des parcours sonores de La Goutte d’Or au 16ème, depuis le Palais de Tokyo et la Maison de la Radio. Ensuite on s’est dit : pourquoi pas imaginer un projet plus large avec ces dispositifs de son à l’échelle de l’Europe, sur le Rhin et sur le Danube, en se servant des fleuves comme moyen de déplacement ? C’était en 2008. Entre temps on avait déjà entamé un autre projet au Point Éphémère, un festival de films musicaux, Filmer la Musique.

David Georges-François : On avait une sorte de résidence au Point Éphémère qui nous avait mis à disposition des petits espaces. On leur a proposé très vite ce festival, surtout par le biais de deux personnes, Olivier Forest et Eric Daviron. Ils ont eu un désir commun de proposer cet événement au Point Éphémère : ça a pris la forme d’un festival de documentaires musicaux mais en s’articulant aussi vers des performances, des concerts. Le festival s’est étalé sur cinq éditions.

Eric Daviron, co-programmateur musique de la Station : C’était l’idée d’amener des gens de festivals de cinéma à regarder des concerts et des gens de concert à regarder des films. C’était un peu le crossover.

David Georges-François : Puis en 2012 on a fait un grand ménage dans nos bureaux rue d’Oran parce que c’était devenu un peu un dépotoir. Et là on s’est dit : pourquoi pas proposer des concerts ? Pas de façon intensive, mais en moyenne une fois par mois. Des concerts qui prenaient la suite du travail de programmation musicale qu’on avait commencé avec Filmer la Musique. C’est là qu’est né le Garage MU.

Eric Daviron : Et petit à petit, la programmation est devenue un élément du collectif MU. C’est passé en mode son et club. Il y avait l’idée de mélanger un peu les styles rock, électro, noise. On a fédéré un public, ça a tout de suite bien pris, même si c’était une petite jauge par rapport à la Station, c’était 120 personnes. Déjà, le public venait les yeux fermés, découvrir des choses. Il y avait un côté un peu cool, un peu DIY, avec des entrées pas chères, des bières à 2 balles, les gens fumaient dans la salle. Un peu folklore.

Valentin Toqué, co-programmateur musique de la Station : Pour moi MU, c’était un peu les grands frères cool. J’allais beaucoup aux événements du Garage voir des groupes que je ne connaissais ni d’Eve, ni d’Adam. Il y avait une réputation très underground, c’était attirant pour les jeunes.

David Georges-François : J’ai un souvenir assez génial au Garage, au concert de Cheikha Rabia, Rachid Taha et Acid Arab en 2015. C’était vraiment fou, il faisait une chaleur à crever. Il y a eu une espèce de transe collective qui a gagné même les deux d’Acid Arab qui ne voulaient plus s’arrêter de jouer. Les chevaux étaient lâchés. Personne ne pouvait s’arrêter, le public comme les musiciens. Et ça s’est arrêté parce que nos installations électriques n’étaient pas du tout adaptées. Il faisait tellement chaud qu’il y a eu des effets de condensation qui ont fait qu’il n’y avait plus d’électricité. C’est l’électricité qui a un peu décidé de la fin de l’événement.
Alterconf Paris, 2016 © Gaëlle Matata

Olivier Le Gal : Le Garage MU, ça nous a permis de réinventer un peu ce rapport à nos publics, en dehors de l’événement, en essayant de trouver une forme de régularité au fil de l’année. Pour moi, c’est un prototype de la Station, quelque part. C’est sur cette base-là qu’on a répondu à l’appel à projets de la SNCF en 2016. On s’est dit : tiens, pourquoi pas occuper un espace pendant 5-6 mois de manière plus intensive et proposer une programmation musicale basée sur ces groupes qu’on avait pu découvrir ? Et s’essayer à tenir un lieu au sens où on le fait aujourd’hui.

Le lieu de nos rêves
David Georges-François : On voulait créer un lieu qu’on n’avait pas trouvé à Paris, un lieu qui n’existait pas encore. C’était le lieu de nos rêves, quelque part. Il y a eu des moments, au début de la Station, où j’étais assez émerveillé par ce qu’il se passait. Il y avait quelque chose de l’ordre de l’aventure. On s’est dit : « on va voir ce que ça va donner », quoi.

Valentin Toqué : Pour la programmation de la première année, de juin à septembre 2016, on a fait 5 événements par semaine. C’était assez dense. C’était le crash test de l’été.

Eric Daviron : C’était un festival sur trois mois, quoi. Le public du Garage MU nous a bien aidé·es au lancement de la Station. On est parti un peu de rien ici. Quand on a eu le lieu, c’était un terrain vague, ça avait été squatté, c’était limite assez insalubre. On n’est pas des tenancier·ères de club. On est passé quand même d’un événement par mois à un truc de flux tendu. Le truc qui nous a surpris·es, c’est que la Station, ça a pris dès le début. Avec un engouement de gens assez fan. La programmation, on la faisait à 15 jours, on improvisait un peu au fur et à mesure. Il y avait des gens qui jouaient et ils disaient : « tu nous donnes ce que tu peux à la fin ». Il y a eu un truc vraiment sympa avec la ville de Paris. Après, c’était aussi tous les réseaux qu’on s’était créés. Au début, c’était un truc éphémère, on était là pour six mois. On donnait tout, c’était presque comme un objet artistique. C’était une espèce de programmation permanente.

Valentin Toqué : On était déterminé·es à faire plein de trucs. Il y avait un côté un peu « dernier truc avant la fin du monde ».

Eric Daviron : C’est peut-être un peu exagéré mais il y en avait qui dormaient ici. Ils n’avaient plus de vie de famille. On était au bureau non-stop.

David Georges-François : Je pense qu’il y avait quelque chose d’assez nouveau sur le plan spatial, le fait d’avoir cette scène extérieure dans Paris, ouverte l’été, avec des conditions d’accueil assez chouettes, à la fois pour le public et pour les artistes. Et à l’époque, ça n’existait pas encore vraiment ces lieux en périphérique de Paris. Frédéric Hocquard [adjoint à la mairie de Paris en charge de la vie nocturne et du tourisme, ndlr], ne cesse pas de nous rappeler qu’on a initié cette vague-là de lieux qui se sont créés soit sur le périph’, soit à proximité du périph’. Et puis, les deux premières saisons, c’était une programmation musicale ultra-intensive. On programmait cinq dates par semaine, ce qu’on ne fait plus maintenant. Il y avait une forme de générosité dans la programmation. Et on a pu donner à entendre et à voir une scène musicale qui n’avait pas toujours des conditions pareilles.

Valentin Toqué : Je pense que ce qui fait une particularité de la Station, c’est que l’on vient toutes et tous quasiment des petites scènes alternatives, au sens large, que ça soit rock, musique expé, etc. Personne n’était vraiment habitué·e à ces échelles-là. Et là, cette petite asso et ces petites structures que chacun portait se retrouvent dans un environnement qui est beaucoup plus maximaliste que ce qu’on a l’habitude d’avoir comme terrain de jeu. Du coup, on a continué à garder plus ou moins la même approche qu’on avait auparavant, dans les petits lieux, les petites caves, mais version grand terrain.

Olivier Le Gal : La Station a donné un point fixe à des soirées qui avaient lieu partout ailleurs à Paris. En 2014, on avait fait un projet mobile sur le canal de l’Ourcq qui nous avait amené·es à faire des soirées au 6B, entre autres. C’était le début des vagues de soirées un peu urbex où on investissait des espaces totalement nouveaux à chaque fois en suivant des collectifs. Et nous, on s’est retrouvé finalement à être à la confiance de toutes ces initiatives et à accueillir une partie de ces collectifs dans un lieu qui, finalement, a été équipé pour pouvoir vivre plusieurs soirées comme ça.

Mutations politiques & esthétiques
Valentin Toqué : Un truc qui a été important c’est le festival Comme Nous Brûlons, qui a été monté dès 2016. Au début, c’était assez masculin, le collectif MU. Et il y a un groupe de filles, dont Lucie Montana, Luce Lenoir et Line Gigs qui nous disaient : « Bon, c’est cool vos progs et tout, mais il n’y a pas trop de réflexion sur un certain nombre de sujets. ». Donc elles ont monté le festival. Ça a ramené une scène, une typologie de proposition, une revendication qui n’existaient pas chez nous avant. Après, il y a Mathilde qui est arrivée dans l’équipe. Il y a tout un groupe soit de meufs, soit de queers, qui a commencé à bosser pour le lieu ou à le fréquenter. Ça nous a fait revoir tout notre système de pensée par rapport à la prog.

Mathilde Quéguiner, co-programmatrice musique de la Station : Assez naturellement, le public et les organisateur·ices queers sont venu·es voir la Station. Via notamment des collectifs avec qui on travaille depuis longtemps, comme Spectrum, Sous Tes Reins, Polychrome, Dreamachine…
PAGAILLE à la Station – Gare des Mines, le 30/09/23 © Ophelie Loubat

Léa Occhi, DJ et co-fondatrice du collectif Spectrum : C’est un lieu hyper bienveillant, leurs valeurs et leurs engagements font écho aux nôtres et à ce qu’on a envie de transmettre à notre communauté. C’est comme un cocon de liberté très safe. Pour moi, c’est vraiment le meilleur spot à Paris. Dans les autres clubs, il y a toujours un problème, que ce soit la sécurité qui est horrible, on n’est pas libre, une population avec qui on ne se sent pas en sécurité ou un sound system pas top. La Station, je trouve, réunit tout.

Mathilde Quéguiner : Après, il y a eu l’après-MeToo. On s’est demandé : qu’est-ce qu’on fait pour accompagner les victimes ? Qu’est-ce qu’on fait par rapport aux agresseurs ? Comment on récolte un témoignage ? On est encore en plein dedans. On est plusieurs à avoir été formé·es. On a formé des équipes d’exploitation aussi. On essaye de former les Sécu. On se fait des ateliers régulièrement avec d’autres lieux comme le Petit Bain, la Machine, le Point Ephémère. On essaie de se faire aider par une asso extérieure, le collectif Fracas, mais elles-mêmes sont débordées. Il y a le dernier livre de Elsa Deck Mersault qui est sorti, Faire justice, qui parle de ça. L’après-MeToo, ça a été : les victimes, on fait quoi ? Maintenant, c’est : les agresseurs, on fait quoi ? Tout le monde est d’accord sur le fait que ça demanderait presque un poste dédié, mais personne n’a l’argent pour embaucher.

[Le programme de résidences d’artistes visuels] s’appelle Chantier Permanent, parce qu’on est sur un site très complexe, qui recoupe un peu toutes les problématiques européennes des capitales aujourd’hui
Line Gigs

Léa Occhi : Ils font aussi beaucoup de prévention en amont lors des événements. Les équipes sont bien formées à écouter le public, à discuter, à agir de la bonne manière immédiatement. Avec Spectrum c’est déjà arrivé qu’il se passe des événements, malheureusement, on ne peut pas garantir un espace 100% safe. Ils réagissent toujours immédiatement. Ils sont très réactifs, il y a un suivi après. Et ils sont toujours en discussion pour trouver des nouvelles mesures, pour que ça n’arrive plus et pour s’améliorer constamment.

Line Gigs, responsable arts visuels à la Station : Du côté de la programmation d’arts visuels, il y a très peu de mecs cis. Sur la centaine d’artistes avec qui on a travaillé, je pense qu’il y a un petit 5% de mecs cis. Et ce n’est pas un travail de quota, c’est juste des personnes avec qui on a envie de travailler spontanément. Et la preuve, c’est qu’il y a quand même des mecs cis cools. Après, il y a d’autres communautés qui sont représentées à la Station sur le plan du travail des discriminations. Le Coucou Crew, par exemple, qui vient en aide aux jeunes éxilé·es, c’est un tout autre public. Je trouve que c’est un des plus beaux projets né à la Station. C’est un travail hautement politique de déplacement des pratiques institutionnelles, comme celle du soin.

Je pense que tout le monde peut dire qu’on est l’un des lieux où la programmation n’est pas stéréotypée.
Eric Daviron

Méryll Ampe, artiste résident à la Station : La Station c’est un lieu qui travaille sur plusieurs plans. Je pense qu’il n’y en a aucun autre actuellement qui propose autant de possibilités sur un terrain : il y a à la fois des résidences d’artistes, des studios de répétition, des concerts, des ateliers, du soutien pour des minorités, un accueil de jour. Ils se différencient parce qu’ils ouvrent vraiment beaucoup de choses différentes au niveau de l’expression artistique.

Line Gigs : Ce n’est pas qu’un lieu teuf, comme c’est souvent un peu raccourci. Depuis trois ans, il y a un vrai programme de résidences d’artistes visuels. Ce sont des résidences rémunérées de recherche et de création. L’idée c’est de créer des œuvres qui ont un rapport avec le lieu où elles sont faites. Ça s’appelle Chantier Permanent, parce qu’on est sur un site très complexe, qui recoupe un peu toutes les problématiques européennes des capitales aujourd’hui : la question des flux aberrants de matière, avec le Grand Paris, et des constructions telles qu’on les voit sortir de terre autour de la Station, mais aussi des flux de personnes, des façons de gérer et de contrôler l’espace public, des façons de tirer profit des espaces interstitiels. L’idée, c’était d’inviter des artistes à réfléchir, à garder des traces, à proposer des formes en rapport à ça. Le format soirée, il ne suffit pas d’expliquer la façon dont on travaille.

Olivier Le Gal : Aujourd’hui, on est quatre à cinq fois plus grand qu’en 2016. On était cinq, maintenant on est 20 permanents, 30 avec les équivalents temps plein qui correspondent à des intermittents qu’on embauche. Ça a été plein d’étapes, plein de phases qui se sont enchaînées : d’abord les extérieurs, ensuite le bâtiment intérieur de Station Sud, ensuite les extérieurs Nord, ensuite le bâtiment de Station Nord. Maintenant, on discute de pérennisation. L’ouverture de Station Nord c’était un grand moment, c’était juste post-Covid, on investissait un espace immense de 6000 m2, avec Gisèle Vienne qui nous a fait le plaisir de participer à ce moment, Erwan Larcher qui est venu aussi faire une performance.

Eric Daviron : Parfois on a un peu la nostalgie des petits formats qui étaient bien aussi. Il y avait une liberté qu’on a perdue. On essaie de la préserver mais on n’est plus dans les mêmes échelles. Maintenant, c’est une vraie entreprise. Mais bon, c’est aussi un nouveau défi. Je pense qu’on ne peut pas faire pendant 20 ans un petit garage MU, tu t’ennuies aussi dans le petit. On garde notre identité artistique, même si on est peut-être moins expérimental, moins underground qu’on a été. Je pense que tout le monde peut dire qu’on est l’un des lieux où la programmation n’est pas stéréotypée.

On s’est lancé dans un projet européen sur la transition écologique dans les lieux alternatifs. Ce sont des réflexions qui sont nées de cette position de lieu central, lieu symbolique.
Olivier Le Gal

Mathilde Quéguiner : Maintenant on nous contacte, notamment des gros groupes, des artistes internationaux·les qui veulent jouer à la Station. Avant, on était tout le temps obligé d’envoyer des mails et de dire : « s’il vous plaît, est-ce que vous voulez jouer chez nous ? » Maintenant, ça va beaucoup mieux, il faut un peu au moins batailler. À chaque fois que nos collectifs nous contactent, ils sont en mode : « On se reconnaît carrément dans ce que vous faites, dans vos esthétiques ». Et c’est marrant car quand tu les mets côte à côte, ça peut être un rockeur ou un noiseux super underground, quelqu’un qui écoute de la techno tunnel, et quelqu’un qui écoute de l’amapiano. Et tout le monde se reconnaît dans le projet.
L’aire de repos
Le MU de demain
Olivier Le Gal : Aujourd’hui, il y a toute une dimension réflexive sur ce que veut dire ce type d’espace, dans le contexte dans lequel on est aujourd’hui. On parle de la transition écologique, mais il n’y a pas que ça. Il y a aussi la question de l’inclusion, du vivre ensemble. Notamment par rapport au fait qu’on est situé dans un lieu qui est en transformation forte. Donc on se pose la question de ce qu’on peut proposer comme modèle en termes de développement culturel dans ce type d’espace. On s’est lancé dans un projet européen sur la transition écologique dans les lieux alternatifs. Ce sont des réflexions qui sont nées de cette position de lieu central, lieu symbolique. Et en même temps, c’est une situation assez spécifique qui n’est pas forcément facile puisqu’on est au bord du périph’, près d’un quartier politique de la ville, à côté d’une manufacture Chanel, à côté du siège social de Veolia. C’est quand même assez particulier comme contexte. On pense qu’il y a quelque chose à creuser du point de vue de ce qu’on expérimente, d’un point de vue plus global aussi, en échangeant avec des lieux ailleurs en Europe qui sont dans le même type d’espace. Il y a une pression qui s’exerce sur des lieux comme ça, dans un contexte urbain, une ville globale, qui font que d’arriver à développer un projet qui soit accessible à tous et toutes, et aussi aux gens qui n’ont pas le droit de cité, comme les exilé·es, c’est important. C’est l’ouverture des lieux à des publics différents, et ça rejoint ce qu’on faisait au début : on venait d’une école d’art et on a essayé de déplacer le monde de l’art dans un contexte de quartier populaire.

David Georges-François : Le public ultra local, ce n’est pas le public qui vient le plus chez nous. On a quand même deux cités vraiment à proximité de la Station, la cité Charles Hermite et la cité de Valentin Abeille. Il y a pas mal de jeunes, je ne pense pas qu’iels viennent spontanément chez nous. Après, ça ne veut pas dire que l’enjeu, c’est vraiment qu’iels viennent chez nous, je ne sais pas. Mais disons que c’est quand même une question qu’on se pose. Est-ce qu’on peut aussi ouvrir d’une autre façon son territoire ? Ça peut passer aussi par d’autres types d’activités que l’événementiel, des activités de l’ordre de la transmission. Mais ce n’est pas évident et l’ancrage territorial, c’est quelque chose qui demande du temps, qui demande aussi à ce qu’on travaille avec les structures locales déjà en place. On a commencé à le faire mais c’est un travail patient, assez minutieux. Il y a encore pas mal de choses à inventer.

Olivier Le Gal : Le collectif continue à développer des projets sonores expérimentaux, c’est quelque chose qu’on avait un peu laissé de côté parce que la Station nous avait pris pas mal de temps. On a développé une plateforme qui s’appelle Soundways. Là on va produire un parcours sonore à Douala, au Cameroun, qui a été présenté au départ à la Goutte d’Or. C’est des side-projects de MU, mais qui sont moins visibles pour les publics de la Station. Les sons de la Goutte d’Or vont être replacés dans les rues de Douala.

Image à la Une : Garage Mu, 2022 © Titouan Massé

Cet article De la Goutte d’Or à la Station : le collectif MU fête ses 20 ans provient de Manifesto XXI.

10:39
Ouverture du premier centre LGBTQIA+ à Marseille : « Il était temps »
» ‎ Yagg societe

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La deuxième ville de France ne possédait pas encore de lieu spécifique destiné à l'accueil des personnes et des associations LGBTQIA+.

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décembre 11, 2023
5:53
La sélection queer de Payot
» ‎ 360Â°

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Chaque mois, Payot Libraire met en avant des livres queer. Au programme de ce numéro, une sélection à (s’)offrir pour les fêtes de fin d’année!

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décembre 10, 2023
10:59
Jean-Luc Romero-Michel : « Un monde sans sida est possible. En France nous avons tout ce qu’il faut pour y arriver ! »
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Ce 29 novembre 2023 se sont déroulées les 28e États Généraux des Elus Locaux Contre le Sida qui a permis d'identifier des axes d'amélioration pour faire reculer le VIH/Sida, mais aussi les cas d'infection et de cancers par les papillomavirus.

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10:46
Des experts de l’ONU condamnent le bannissement du « mouvement LGBT » en Russie pour « extrémisme »
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Exprimant leurs inquiétudes, des spécialistes indépendants des Nations Unies exhortent la Fédération de Russie « à rejeter cette décision de la Cour suprême qui l'éloigne de ses obligations de promouvoir et de protéger les droits de l'homme pour tous ».

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6:40
75e anniversaire de la DUDH : l’homosexualité toujours criminalisée dans 64 pays membres de l’ONU
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le 10 décembre 1948, la toute nouvelle Organisation des Nations unies adoptée à Paris la Déclaration universelle des droits de l’homme (DUDH), afin de garantir à chacun la liberté, l’égalité et la dignité. Mais 75 ans après, nous sommes toujours loin du monde meilleur envisagé par ses rédacteurs.

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décembre 08, 2023
15:20
Entrer en pédagogie antiraciste : « montrer qu’un autre monde est possible »
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article Entrer en pédagogie antiraciste : « montrer qu’un autre monde est possible » provient de Manifesto XXI.
L’ouvrage collectif Entrer en pédagogie antiraciste, à mi-chemin entre l’essai de critique sociale et l’outil pédagogique, dénonce et outille sur les questions raciales et l’islamophobie au sein de l’institution scolaire. Rencontre avec Maliga Nyemb, Wiam Berhouma (membres de la commission antiraciste de SUD Éducation 93 qui a impulsé le projet), Lydia Amarouche et Laura Boullic (de la maison d’édition Shed publishing).
Septembre 2023. Cette année, la rentrée scolaire est quelque peu ternie par une polémique grossissante autour des abayas, alimentée par un gouvernement toujours plus à droite sur les questions identitaires. Au même moment, la commission antiraciste du syndicat SUD Éducation 93 soigne la sortie de leur première parution Entrer en pédagogie antiraciste : d’une lutte syndicale à des pratiques émancipatrices chez Shed publishing. Composé de près de 400 pages se déployant en une vingtaine de chapitres, cet ouvrage collectif est le fruit d’un travail amorcé en 2020 par les membres de la commission, les co-directrices éditoriales de la maison d’édition Lydia Amarouche, Laura Boullic et éditrices Mihena Alsharif et Nesma Merhoum.

Comment les enseignant·es peuvent-iels adopter une approche décoloniale dans leurs disciplines ? Comment se protéger du racisme systémique en milieu scolaire ? Comment créer un « club égalité » dans son établissement ? Pensé comme une véritable archive des trois stages de formation syndicale de pédagogie antiraciste à destination des personnels de l’éducation organisés par SUD Éducation 93 entre 2017 et 2022 et agrémenté de quelques nouvelles contributions, ce livre polymorphe propose une réflexion plurielle et fine sur le racisme et l’islamophobie dans l’école française. Un véritable manifeste politique conçu comme un outil grâce auquel on peut créer des espaces de partage et de transmission de savoirs.

L’Éducation nationale part du principe que le racisme vient de l’extérieur, des élèves, alors même qu’il s’agit d’un système raciste. Nous voulions sortir du postulat moral.
Lydia Amarouche

Manifesto XXI – Pourrions-nous revenir sur la genèse de la commission antiraciste de SUD Éducation 93 ? Comment les camps d’été décoloniaux institués par Fania Noël et Sihame Assbague ont-ils joué un rôle dans votre rencontre ?

Maliga Nyemb : La commission antiraciste, ça vient d’abord de nos expériences personnelles. On a tous·tes été des enfants racisé·es dans une école raciste. On a tous·tes vécu des expériences de racisme au sein de l’école, que ça soit de la part des enseignant·es mais aussi des élèves. Avant ces moments collectifs qu’ont été les camps d’été décoloniaux, ces expériences étaient très individuelles.

Wiam Berhouma : Oui, je pense que ça a été un événement assez inédit qui a permis de mettre en avant la réalité de la non-mixité raciale en France. Et d’en faire un outil palpable. C’était la première fois qu’on avait un aussi grand événement qui réunissait à travers toute la France des acteur·ices et des militant·es en non-mixité raciale. Ça a été un moment collectif de reconnaissance mutuelle, mais aussi de formation, d’échanges d’outils de lutte très concrets.

Il y a eu un atelier pendant lequel j’ai proposé que les enseignant·es racisé·es soient réuni·es pour parler de ces questions en non-mixité. Le CLAPPE (Collectif de luttes antiracistes et populaires des personnels de l’éducation) est né à ce moment-là. Il a eu quelques jours heureux, mais en parallèle, on s’est surtout rapproché·es de structures syndicales. Et tout s’est un peu fait simultanément. Il y a eu des journées de formation à l’UPEC à Créteil sur le racisme à l’école auxquelles nous avons assisté mais elles n’abordaient pas tous les sujets et il n’y avait que des chercheur·ses. Quand on a compris qu’un stage était en train de se construire à SUD Éducation 93, j’ai été contactée par l’une de mes collègues blanches et je me suis donc greffée à tout ça. Par la suite, d’autres se sont intégré·es, et la commission antiraciste est née, par la mise en place de ces stages.

Vous êtes un collectif dans un collectif. Comment faites-vous pour vous structurer dans cette organisation ?

Maliga : On est un syndicat de transformation sociale, on a envie de mettre à plat toutes les dynamiques d’exploitation et de domination. C’est le collectif qui détient le pouvoir, il n’y a pas de chef – même si on voit bien à l’échelle du syndicat, et aussi de la commission, qu’il y a quand même des dynamiques de pouvoir. C’est pour ça qu’on dit souvent qu’on est à « visée autogestionnaire ». Au sein du syndicat, il y a des commissions diverses et des groupes de travail. La commission antiraciste fait partie des outils d’organisation du syndicat classique. Les personnes qui intègrent la commission antiraciste sont exclusivement des personnes subissant le racisme aujourd’hui. Elle s’est beaucoup structurée autour des stages, car ça fait vraiment partie des actions centrales qu’a pris en charge la commission.

Plus concrètement, quels problèmes ça soulève de militer en non-mixité dans un syndicat mixte ?

Maliga : Pour beaucoup, nos parcours militants sont liés aux luttes antiracistes autonomes et c’est vrai que l’on peut penser que revenir à des structures blanches, c’est un retour en arrière. Le syndicat est un outil de la lutte et il faut pouvoir s’en saisir tant que l’énergie le permet, il faut pouvoir se saisir de tous les outils qui existent pour mettre à mal tous les systèmes d’oppression et d’exploitation qui nous embêtent. Pour beaucoup, on continue de militer dans les milieux autonomes, mais aucun milieu n’est épargné par les désaccords. Disons que lutter dans ce type de syndicat, blanc, c’est une façon de choisir nos problèmes. Et quels sont les problèmes dans un syndicat blanc ? C’est de créer un rapport de force au sein du syndicat pour qu’il puisse porter les luttes antiracistes et ne pas rester dans le discours et dans le partage d’expériences. Il faut pouvoir intégrer ces questions dans un agenda politique spécifique. Il ne faut ni idéaliser ni rejeter l’outil syndical comme il ne faut ni rejeter ni idéaliser les luttes autonomes. On ne pourrait pas porter ces valeurs, ces questions-là en étant isolé·es. C’est ça l’idée de faire collectif dans le collectif, tout en se reconnaissant pleinement dans les grandes lignes portées dans le syndicat.

La question de l’archive pour les luttes autonomes est fondamentale afin de réinscrire une lutte dans une histoire plus longue. Le livre est un outil pour impulser des dynamiques de transformation sociale.
Maliga Nyemb

De quel postulat le manuel Entrer en pédagogie antiraciste est-il né ? Comment l’avez-vous pensé et construit collectivement avec la maison d’édition ?

Lydia Amarouche : Depuis longtemps, l’Éducation nationale traite du racisme en partant du principe qu’il vient de l’extérieur, qu’il vient finalement des élèves, alors même qu’il s’agit d’un système raciste. Nous voulions aborder la question raciale au sein de l’école d’une toute autre manière, sortir du postulat moral.

Sur ce projet, nous voulions repartir de la matière existante, en commençant par les deux premiers stages de 2017 et de 2019. Je voulais vraiment qu’il y ait une trace, que l’on constitue une archive de tout ce qui s’est dit lors de ces rencontres. On est donc parti·es de retranscriptions que l’on a retravaillées avec les auteur·ices pour les désoraliser, et surtout pour sourcer ces contenus. Il y a toute une série de nouvelles contributions que l’on a travaillées avec les membres de la commission, ainsi que des textes issus des ateliers. On a cherché à donner une structure à l’ensemble. C’était vraiment un travail collectif, on a écrit ensemble, on a quelque peu déplacé les postures et les rôles. On est entré·es dans un processus de production d’un outil politique.

Maliga : La question de l’archive pour les luttes autonomes est fondamentale afin de partir sur des acquis, de réinscrire une lutte dans une histoire plus longue. Et chez Shed, il y a vraiment l’idée que le livre est un outil pour impulser des dynamiques de transformation sociale. L’idée, c’est de créer du commun, du collectif autour du livre.

Laura Boullic : En tant qu’éditrices, on va avoir ce retour-là, cette distance qui va permettre de sourcer les récits et les pratiques mises en lumière par les collectifs de terrain. C’est une manière d’écrire qui est très politique aussi. Tu enlèves la question de l’ego et tu es vraiment au niveau de la nécessité. L’idée est de sculpter par va-et-vient le texte pour qu’il soit le plus clair possible. Les auteur·ices acceptent de nous envoyer des brouillons, et nous on va chercher à servir le propos, à les accompagner au mieux dans ce processus.

La pédagogie antiraciste, c’est une pédagogie de l’espoir. C’est montrer qu’un autre monde est possible auprès de nos élèves mais aussi collectivement.
Maliga Nyemb

Cet ouvrage prend plusieurs directions : celle d’un manuel pédagogique, d’un manifeste politique, d’un journal mettant en lumière des témoignages ou encore d’un essai sociologique. Pourquoi tous ces points de vue ?

Maliga : La structure du bouquin s’inscrit vraiment dans l’idée d’avoir des sources théoriques communes mais aussi des outils pédagogiques. Aussi, le stage laisse la part belle à la prise de parole et à l’écoute de récits d’expériences, et ça transparaît beaucoup dans le livre. Le discours académique n’est pas le seul à avoir de la valeur dans les sphères militantes. Disons que nous sommes entré·es en pédagogie antiraciste à travers les camps d’été décoloniaux. Même en termes d’accessibilité, il est important je pense d’avoir plusieurs types de récits.

C’est un livre intellectuellement exigeant, qui questionne globalement l’impact du racisme et de l’islamophobie au sein de l’école française en adoptant une lecture intersectionnelle de la situation. À qui s’adresse-t-il ?

Maliga : On s’adresse à des personnels d’éducation qui sont convaincus qu’il faut entrer en pédagogie antiraciste, ou à des curieux·ses que l’on peut essayer de convaincre. Avec nos pratiques pédagogiques, nous souhaitons impulser des dynamiques, user des marges de manœuvre que l’on a pour instiguer des choses, en se disant bien qu’il s’agit d’une petite pierre à l’édifice et que ce n’est pas juste ça qui va révolutionner la France. Mais il s’agit aussi de montrer que d’autres choses sont possibles. La pédagogie antiraciste, c’est une pédagogie de l’espoir. C’est montrer qu’un autre monde est possible auprès de nos élèves mais aussi collectivement. Après, clairement, la transformation, elle se fait sur le long terme et l’idée, c’est de s’inscrire dans cette perspective-là. Dans cet horizon-là, tous les outils de la lutte sont mobilisables.

Pour l’instant, quelle est la réception de cet ouvrage ?

Lydia : Ce qui est intéressant pour nous, c’est de voir qu’à chaque parution, il y a une petite communauté qui suit la maison d’édition et qui est là. Mais selon les sujets, il y a d’autres communautés que l’on rencontre. Là, celle des profs, la communauté syndicale. Au début du mois d’octobre, nous sommes allées au Salon de la pédagogie Freinet. C’était hyper enrichissant de rencontrer ces personnes. J’ai l’impression que le livre rencontre un bon accueil, ça s’est pas mal diffusé, comme dans le milieu antiraciste. Ça intéresse aussi beaucoup les écoles d’art, qui ont un fonctionnement assez différent. Puis on a organisé début novembre la journée « Nouvelle école » à Artagon Pantin et c’était cool d’intégrer des profs, des parents, des élèves. En définitive, c’est un livre pour elles et eux. Et il y a beaucoup d’amour de tous ces profs envers leurs élèves.

Un mot de la fin ?

Laura : Pour nous, ça pose des choses, mais il faut d’autres livres allant dans ce sens. Il faut pouvoir porter ces questions-là dans le débat public.

Entrer en pédagogie antiraciste : d’une lutte syndicale à des pratiques émancipatrices, Shed publishing, 2023

Relecture et édition : Sarah Diep, Léane Alestra

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décembre 07, 2023
8:45
Violette & Co, une réouverture historique
» ‎ Barbi(e)turix !!» ACTUALITES | Barbi(e)turix !!

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Je suis à la bourre. Pas à proprement parler, puisque je suis en vérité pile à l’heure. Mais pour quelqu’une qui aspire à être aux premières loges, être à l’heure, c’est être à la bourre. D’autant qu’un bon millier de lesbiennes et allié.es est attendu ce soir à la nouvelle adresse de la librairie. Je […]

décembre 06, 2023
21:43
Elyssa fait fleurir la scène drag
» ‎ 360Â°

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Drag queen neuchâteloise, Elyssa Fleur se bat pour des espaces queer plus inclusifs et pour une meilleure rémunération des performances drag. Elle a créé il y a quelques années les Dragâteloises, un show qui fête sa 10e édition en décembre. Rencontre.

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21:30
«Maestro», la vie intime du légendaire Bernstein
» ‎ 360Â°

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Derrière et devant la caméra, Bradley Cooper se penche sur le couple que Lenny, homosexuel collectionnant les amants, a formé avec la comédienne Felicia Montealegre

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décembre 05, 2023
11:57
Podcast – Paye ta vie d’artiste ! Pratiques culinaires et taf alimentaire
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article Podcast – Paye ta vie d’artiste ! Pratiques culinaires et taf alimentaire provient de Manifesto XXI.
Paye ta vie d’artiste ! est une série de podcasts portée par Manifesto XXI, qui met en lumière les conditions sociales et économiques des artistes et travailleur·ses de l’art. Dans ce nouvel épisode, produit en partenariat avec les Beaux-Arts de Marseille, on s’intéresse à l’intérêt croissant que porte la nouvelle génération d’artistes aux pratiques culinaires.
Du 31 août au 22 octobre dernier, l’exposition collective DRIFT consacrait les travaux de la dernière promotion diplômée des Beaux-Arts de Marseille, présentés à la Friche Belle de Mai. Foodtruck, performance-banquet, fabrication de pain, construction d’un moulin ou encore d’un alambic distillant de l’absinthe… Plusieurs d’entre eux témoignaient d’une appétence pour la cuisine, la production d’aliments, la nourriture en partage. Si ces pratiques qui croisent art et alimentation ne sont pas nouvelles, on a l’impression d’un engouement chez la jeune génération autour de ces enjeux, qui lient artisanat, considérations environnementales, transmission de savoir-faire et pratiques collectives.

À retrouver sur Apple Podcasts, Deezer, SoundCloud et Spotify

Dans ce nouvel épisode de podcast, nous nous intéressons à ce que racontent ces pratiques de la posture sociale de l’artiste. Comment interrogent-elles le statut de travailleur·se de l’art ? Elles soulèvent aussi des questions économiques : quand on est artiste, comment on mange ? Pour en parler, Soizic Pineau et Sarah Diep échangent avec deux diplômées de la dernière promotion des Beaux-Arts de Marseille, Lolita Perez en section art, et Lily Barotte en design. Nous avons aussi donné la parole à Laurence Merle et Azalina Mouhidini, elles aussi diplômées cette année, respectivement en art et en design. On entend également l’artiste et maîtresse de conférence Stéphanie Sagot, qui a fondé et dirigé pendant douze ans le centre d’art La Cuisine, dans le Tarn-et-Garonne, lieu dédié aux questions d’art, d’alimentation, d’agriculture et de design.

Ressources

• Un dîner sans labeur, une publication imaginée par le Collectif Enoki, avec entre autres une contribution de Stéphanie Sagot, parue chez JBE Books en octobre 2023
• La nourriture, cet art total qui nous obsède, par Maïlys Celeux-Lanval, Beaux Arts Magazine, 25 janvier 2020
• Bouffons, un podcast par Emilie Laystary diffusé sur Nouvelles Écoutes
• Penser une (ré)appropriation culturelle culinaire, un talk dans le cadre du cycle Art & Alimentation organisé par La Cité de l’Agriculture et Manifesto XXI à l’occasion du Festival Parallèle, le 26 janvier 2023 à Marseille
• L’alimentation dans l’art contemporain, conférence par Maud Hagestein le 14 novembre 2019
• COOKBOOK, l’exposition au MO.CO à Montpellier du 9 février au 12 mai 2019
• Les artistes et/ou chercheur·ses Marie Preston, Fabien Val los, Tiphaine Calmettes, Elise Carron, Fanny Maugey, Julia Csergo…
• Les collectifs Gufo, Collectif Enoki, Devenir Dimanche, Parti Poétique / Zone Sensible, Atelier du Ventre, Château de la Haute Borde…

Crédits

Invité·es : Lily Barotte et Lolita Perez
Avec les interventions de Stéphanie Sagot, Laurence Merle et Azalina Mouhidini
Animation, écriture, montage et réalisation : Sarah Diep et Soizic Pineau
Musique et habillage sonore : Alexi Shell
Design graphique : Dana Galindo
Merci à Anne-Xuân Llanes, Valentin Vert et Lola Sahar pour les échanges qui nous ont permis de nourrir cette émission.
Cet épisode a été produit en partenariat avec les Beaux-Arts de Marseille.

Image à la Une : détail de l’installation de Lily Barotte, Laurence Merle et Lolita Perez lors de l’exposition DRIFT à la Friche Belle de Mai © Nadia Slimani

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10:26
Anne Souyris, sénatrice : « Le rôle des politiques est de briser le silence sur ces guet-apens homophobes »
» ‎ Yagg societe

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La sénatrice de Paris, Anne Souyris, récemment élue, est intervenue mardi 5 décembre pour interpeller le gouvernement sur les guets-apens homophobes. Komitid l'a interviewée pour en savoir plus sur sa démarche.

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1:48
«Je souhaite voir une normalisation dans la société»
» ‎ 360Â°

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Avec Positive Life Festival, David Jackson-Perry met en place une nouvelle forme de campagne très réussie.

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«Je souhaite voir une normalisation dans la société»
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Avec Positive Life Festival, David Jackson-Perry met en place une nouvelle forme de campagne très réussie.

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décembre 04, 2023
23:21
Votre horoscope de décembre-janvier
» ‎ 360Â°

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En cette aussi pétaradante que philosophiquement nocturne saison des Sagittaires, quelle lumière de Yule, ancêtre païenne de Noël, seras-tu pour éclairer ta route et passer l’hiver?

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23:21
Votre horoscope de décembre-janvier
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En cette aussi pétaradante que philosophiquement nocturne saison des Sagittaires, quelle lumière de Yule, ancêtre païenne de Noël, seras-tu pour éclairer ta route et passer l’hiver?

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13:16
La CNCDH se montre très critique à l’égard du plan gouvernemental contre les LGBTphobies 2020-2023
» ‎ Yagg societe

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La Commission nationale consultative des droits de l’homme évalue de façon très critique le plan gouvernemental contre les LGBTphobies mis en œuvre entre 2020 et 2023. Elle fait aussi un certain nombre de recommandations.

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13:07
Et après…
» ‎ High fem & Radfem

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Écrire le précédent article me fait réaliser que je n’ai pas tout dit. Tout me creuse et me gratte. Tout veut monter à la surface. C’est un commentaire de mon dernier article sur Twitter qui m’a stimulée. Il disait « J’ai pleuré lol ». Tout simplement. Relisant mon texte, j’ai cru comprendre pourquoi. Je ne m’en suisLire la suite "Et après…"

décembre 03, 2023
22:26
Prince Maury
» ‎ 360Â°

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Touche à tout de talent, il est à la fois acteur, réalisateur, scénariste et chanteur. On l’a adoré en Hervé touchant dans la série à succès Dix pour cent et en fils-amant ultra-jaloux dans son premier long métrage Garçon Chiffon. Il nous parle sans détour de théâtre, de violence, de deuil et de masculinité: rencontre avec Nicolas Maury qui jouera Le prince de Hombourg à Lausanne et Genève en décembre.

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20:23
Val d’Oise : un adolescent, impliqué dans un guet-apens, poignardé mortellement par sa victime
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Le jeune homme de 16 ans aurait reçu un coup de couteau, alors qu'il participait à l'agression en plein centre-ville de Montmagny d'un trentenaire, piégé via une application de rencontres. Ses deux complices, en fuite, n’ont toujours pas été identifiés.

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5:47
Descentes de police dans les clubs LGBT+ de Moscou après l’interdiction du « mouvement » en Russie
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Moins de 48h après l'adoption de la nouvelle loi, plusieurs établissements festifs de la capitale russe ont été perquisitionnés, prétendument à la recherche de stupéfiants, et la clientèle identifiée et recensée.

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décembre 02, 2023
16:56
Des graffitis antisémites, racistes et homophobes découverts dans l’enceinte d’un collège de l’Allier
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Des inscriptions qui ont profondément choqué les élèves et enseignants, mais le maire de la commune également, qui a réagi sur Facebook, appelant à un rassemblement.

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15:41
Grinderteeth & Harriet Davey : l’interview
» ‎ Barbi(e)turix !!» ACTUALITES | Barbi(e)turix !!

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Cette fin d’année 2023 a vu Bandcamp, un des bastions de défense des artistes et de leur revenus – parce que clairement ce n’est pas Spotify qui va payer les factures de chauffage – être vendu une deuxième fois et perdre beaucoup d’employé.es nécessaires au bon fonctionnement de la plateforme. On peut se demander où […]

6:06
La Cour suprême de Russie bannit le « mouvement LGBT » pour extrémisme
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Saisi mi-novembre par le ministère de la justice, la Cour suprême de Russie a ordonné, jeudi 30 novembre, de « reconnaître comme extrémistes le mouvement international LGBT et ses filiales, et d’interdire immédiatement leurs activités sur le territoire de la Fédération ».

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décembre 01, 2023
19:57
Journée mondiale de lutte contre le sida : « Le changement ne dépend pas d’un moment, mais d’un mouvement »
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Ce vendredi, comme tous les 1er décembre, nous commémorons la journée mondiale de lutte contre le Sida, avec un appel cette année de l’ONUSIDA, « à l’action pour émanciper et soutenir les communautés dans leurs rôles de leadership ».

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16:29
« Pourquoi nous nous battons » : quand Vito Russo luttait contre le VIH/sida en 1988
» ‎ Manifesto XXI

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Quelle plus belle façon de célébrer la lutte contre le sida que de mieux comprendre ses différents temps historiques ?
Appréhender ce qui nous sépare de son passé pour peut-être mieux s’en réjouir, en pleurer ou en ressortir raffermi et renforcé pour le temps présent ? On peut difficilement se sentir plus éloigné du discours que Vito Russo, cinéaste et activiste d’ACT UP New York, prononce en 1988 à Albany, capitale de l’État de New York, lors d’un rassemblement d’ACT UP devant le ministère de la santé de l’État. Je m’en sens éloigné, oui.

Est-ce à cause de son utopisme, de sa foi militante envers les politiques de coalition pour mettre fin au sida puis au système qui a produit le sida ? 35 ans plus tard, le VIH/sida est toujours là, toujours incurable autant sur le plan biomédical que politique et culturel – rien que le décompte, 600 000 morts par an des suites du sida, est sidérant. Est-ce parce que depuis 1988, le mouvement de lutte contre le sida a radicalement amélioré l’autonomie des malades, nos rapports aux diagnostics, notre pouvoir vis-à-vis de nos corps et de notre médicamentation ? Parce que l’épidémie a profondément modifié nos cultures, notre compréhension du monde et nos façons de lutter ? Est-ce à cause de la normalisation du sida en Occident que de nombreux LGB ignorent leur propre histoire, celle-là même qui leur a accordé de nombreuses avancées en termes de santé ? Est-ce l’image de mauvaise qualité de la vidéo youtube ? Ou est-ce parce que Vito Russo est mort du sida que je me sens éloigné de son discours ?

Dans tous les cas, ce discours m’émeut. Sa dignité, sa fermeté, sa justesse, son courage, sa joie du combat partagé, me touchent. Depuis sa distance, géographique et temporelle, Vito Russo me parle aussi à moi et j’ai pensé rendre hommage à sa lutte, à notre lutte, en traduisant son discours vers le français.

Vito Russo : Un de mes amis à New York possède une carte de transport demi-tarif, ce qui signifie qu’il peut monter dans les bus et les métros à moitié prix. L’autre jour, lorsqu’il a montré sa carte au contrôleur, celui-ci lui a demandé quel était son handicap et il a dit : « J’ai le sida ». Le contrôleur lui a répondu : « non, vous n’avez pas le sida, si vous aviez le sida, vous seriez chez vous en train de mourir ». Je voulais donc prendre la parole aujourd’hui en tant que personne atteinte du sida et qui n’est pas en train de mourir.

Vous savez, depuis trois ans, depuis que j’ai été diagnostiqué, ma famille pense deux choses de ma situation. D’une part, elle pense que je vais mourir et, d’autre part, elle pense que mon gouvernement fait absolument tout ce qui est en son pouvoir pour empêcher cela. Iels ont tort, sur les deux points.

Donc, si je meurs de quelque chose, c’est d’homophobie. Si je meurs de quelque chose, c’est du racisme. Si je meurs de quelque chose, c’est de l’indifférence et de la bureaucratie, car ce sont ces choses qui empêchent de mettre fin à cette crise. Si je meurs de quelque chose, c’est de Jesse Helms*. Si je meurs de quelque chose, je meurs du président des États-Unis. Et surtout, si je meurs de quelque chose, je meurs du sensationnalisme des journaux, des magazines et des émissions de télévision, qui s’intéressent à moi, comme à un fait divers – seulement tant que je consens à être une victime impuissante, mais pas si je me bats pour ma vie.

Si je meurs de quelque chose, je meurs du fait qu’il n’y a pas assez d’hommes riches, blancs et hétérosexuels qui ont le sida pour que quelqu’un s’en préoccupe. Vous savez, vivre avec le sida dans ce pays, c’est comme vivre dans une zone crépusculaire. Vivre avec le sida, c’est comme vivre une guerre qui n’existe que pour les personnes qui se trouvent être dans les tranchées. Chaque fois qu’un obus explose, vous regardez autour de vous et vous découvrez que vous avez perdu davantage d’ami·es, mais personne d’autre ne le remarque. Cela ne leur arrive pas à eux. Ils marchent dans les rues comme si nous ne vivions pas dans une sorte de cauchemar. Et vous êtes le·a seul·e à entendre les cris des gens qui meurent et leurs appels à l’aide. Personne d’autre ne semble y prêter attention.

Et c’est pire qu’une guerre, parce que pendant une guerre, les gens sont unis dans une expérience commune. Cette guerre ne nous a pas uni·es, elle nous a divisé·es. Elle a séparé celleux d’entre nous qui sont atteint·es du sida et celleux d’entre nous qui luttent pour les personnes atteintes du sida du reste de la population.

Il y a deux ans et demi, j’ai lu dans le magazine Life un éditorial qui disait : « il est temps de faire attention, parce que cette maladie commence maintenant à frapper le reste d’entre nous ». C’était comme si je n’étais pas celui qui tenait le magazine dans ma main. Et depuis lors, rien n’a changé pour modifier la perception selon laquelle le sida ne touche pas les vraies personnes dans ce pays.

Ce n’est pas à nous, aux États-Unis, que cela arrive, c’est à elleux – aux populations jetables de pédés et de junkies qui méritent ce qui leur arrive. Les médias leur disent qu’ils n’ont pas à s’en préoccuper, parce que les gens qui comptent vraiment ne sont pas en danger. Deux fois, trois fois, quatre fois, le New York Times a publié des éditoriaux disant qu’il ne fallait pas encore paniquer à propos du sida, qu’il n’avait pas encore atteint la population générale et que, jusqu’à ce que cela arrive, nous nous pouvions nous en foutre.

Les jours, les mois et les années passent, et ils ne passent pas ces jours et ces nuits, ces mois et ces années à essayer de savoir comment se procurer le dernier médicament en phase d’essais, à quelle dose le prendre, avec quelle combinaison d’autres médicaments, et auprès de qui ? Et comment allez-vous le payer ? Et où allez-vous l’obtenir ? Parce que cela ne leur arrive pas, ils n’en ont rien à faire.

Ils ne sont pas assis dans des studios de télévision, entourés de techniciens qui portent des gants en caoutchouc et qui ne vous poseront pas le micro, parce que comme cela ne leur arrive pas à eux, ils n’en ont rien à faire. Et ils ne voient pas leurs maisons brûlées par des intégristes et des abrutis. Ils regardent les informations, dînent et se couchent, parce que ça ne leur arrive pas à eux et qu’ils s’en foutent.

Ils ne passent pas leurs journées à aller d’une chambre d’hôpital à l’autre et à regarder les gens qu’ils aiment mourir lentement – de négligence et d’intégrisme, parce que cela ne leur arrive pas à eux et qu’ils n’ont pas à s’en préoccuper. Ils ne vont pas à deux enterrements par semaine depuis trois, quatre ou cinq ans – ils s’en fichent donc, parce que cela ne leur arrive pas à eux.

Et nous avons lu en première page du New York Times samedi dernier qu’Anthony Fauci** déclare maintenant que toutes sortes de médicaments prometteurs pour le traitement n’ont même pas été testés au cours des deux dernières années parce qu’il n’a pas les moyens d’embaucher les personnes chargées de les tester. Nous sommes censés être reconnaissants que cette histoire ait été publiée dans le journal deux ans plus tard. Personne ne se demande pourquoi un journaliste n’a pas exhumé cette histoire et ne l’a pas publiée il y a 18 mois, avant que Fauci ne soit traîné devant une audience du Congrès.

Combien de personnes sont mortes au cours des deux dernières années, qui pourraient être en vie aujourd’hui, si ces médicaments avaient été testés plus rapidement ? Les journalistes de tout le pays sont occupés à imprimer les communiqués de presse du gouvernement. Ils s’en foutent, ça ne leur arrive pas à eux – ce qui signifie que ça n’arrive pas à des gens comme eux – les vrais gens, le grand public mondialement connu dont on ne cesse tous d’entendre parler.

La maladie du légionnaire les touchait parce qu’elle frappait des gens qui leur ressemblaient, qui parlaient comme eux, qui étaient de la même couleur qu’eux. Cette putain d’histoire concernant quelques dizaines de personnes a fait la une de tous les journaux et magazines de ce pays, et elle y est restée jusqu’à ce que ce mystère soit résolu.

Tout ce que je lis dans les journaux me dit que la population hétérosexuelle blanche n’est pas à exposé à cette maladie. Tous les journaux que je lis me disent que les utilisateurs de drogue injectable et les homosexuels représentent toujours l’écrasante majorité des cas, et une majorité des personnes à risque.

Quelqu’un peut-il alors me dire pourquoi chaque centime alloué à l’éducation et à la prévention est dépensé dans des campagnes publicitaires qui s’adressent presque exclusivement aux adolescent·es blanc·hes et hétérosexuel·les – dont on ne cesse de nous dire qu’iels ne sont pas à risque !

Quelqu’un peut-il me dire pourquoi le seul film télévisé jamais produit sur l’impact de cette maladie par une grande chaîne dans ce pays ne porte pas sur l’impact de cette maladie sur l’homme atteint du sida, mais de l’impact du sida sur sa famille blanche, hétérosexuelle et nucléaire ? Pourquoi, depuis huit ans, tous les journaux et magazines de ce pays ne font des reportages sur le sida que lorsque la menace d’une transmission hétérosexuelle est évoquée ?

Pourquoi, depuis huit ans, tous les films éducatifs conçus pour être utilisés dans les écoles secondaires ont-ils éliminé tout contenu positif pour les homosexuels, avant d’être approuvés par le Conseil de l’éducation ? Pourquoi, depuis huit ans, chaque brochure d’information publique et chaque cassette vidéo distribuée par des sources officielles ignore tout contenu spécifiquement homosexuel ?

Pourquoi toutes les annonces de bus et de métro que je lis, toutes les publicités et tous les panneaux d’affichage que je vois dans ce pays ne s’adressent-ils pas spécifiquement aux homosexuels ? Ne croyez pas au mensonge selon lequel la communauté gay a fait son travail, l’a même bien fait et a éduqué ses membres. La communauté gay et les consommateurs de drogues injectables ne sont pas tous·tes des personnes politisées vivant à New York et à San Francisco. Les membres des populations minoritaires, y compris les homosexuels dits sophistiqués, font preuve d’une ignorance abyssale en ce qui concerne le sida.

S’il est vrai que les homosexuels et les utilisateurs de drogue injectable sont les populations les plus exposées à cette maladie, nous sommes en droit d’exiger que l’éducation et la prévention s’adressent spécifiquement à ces personnes. Or, ce n’est pas le cas. On nous laisse mourir, tandis que les populations à faible risque sont paniquées – pas éduquées, paniquées – pour les faire croire que nous méritons de mourir.

Pourquoi sommes-nous réuni·es ici aujourd’hui ? Nous sommes ici parce que c’est à nous que cela arrive et que nous en avons quelque chose à faire. Et si nous étions plus nombreux·ses, le sida ne serait pas ce qu’il est à ce moment de l’histoire. C’est plus qu’une simple maladie, que des personnes ignorantes l’ont transformé en excuse pour exercer le sectarisme qu’elles ont toujours ressenti.

C’est plus qu’une histoire d’horreur exploitée par les tabloïds. Le sida est en réalité un test pour nous, en tant que peuple. Lorsque les générations futures nous demanderont ce que nous avons fait pendant cette crise, nous devrons leur dire que nous étions là aujourd’hui. Et nous devons en laisser l’héritage aux générations qui viendront après nous.

Un jour, la crise du sida sera terminée. Souvenez-vous de ça. Et quand ce jour viendra – quand ce jour sera venu et passé, il y aura des gens vivants sur cette terre – des homosexuel·les et des hétérosexuel·les, des hommes et des femmes, des Noir·es et des Blanc·hes, qui entendront l’histoire qu’il y avait autrefois une terrible maladie dans ce pays et dans le monde entier, et qu’un groupe courageux de personnes s’est levé et s’est battu et, dans certains cas, ont donné leur vie, pour que d’autres personnes puissent vivre et être libres.

Je suis donc fier d’être aujourd’hui avec mes ami·es et les personnes que j’aime, car je pense que vous êtes tous·tes des héros, et je suis heureux de participer à ce combat. Mais, pour reprendre une phrase de la chanson de Michael Callen : tout ce que nous avons en ce moment c’est de l’amour, ce que nous n’avons pas, c’est du temps.

À bien des égards, les militant·es de la lutte contre le sida sont comme ces médecins engagés : iels sont tellement occupé·es à éteindre les incendies et à soigner les personnes sous respirateur qu’iels n’ont pas le temps de s’occuper de tous·tes les malades. Nous sommes tellement occupé·es à éteindre des incendies que nous n’avons pas le temps de nous parler, d’élaborer des stratégies et de planifier la prochaine vague, le prochain jour, le prochain mois, la prochaine semaine et la prochaine année.

Nous allons devoir trouver le temps de le faire au cours des prochains mois. Nous devons nous engager à le faire. Une fois que nous aurons éradiqué cette maladie, nous serons tous·tes en vie pour mettre en pièce ce système, afin que cela ne se reproduise plus jamais.

Image à la Une : Archive vidéo de Vito Russo prononçant ce texte.

Version originale du texte en anglais disponible ici

* Homme politique états-unien à l’origine de l’amendement Helms, passé en 1987, qui interdit tout financement fédéral pour des matériaux de prévention du VIH/sida qui « promeut ou encourage, directement ou indirectement, des pratiques homosexuelles ».

** Immunologue états-unien, directeur de l’Institut national des allergies et maladies infectieuses depuis 1984 et conseiller en chef à la santé de huit présidents des Etats-Unis.

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5:50
«T’es clean?» ou comment la sérophobie quotidienne s’immisce dans la vie des personnes vivant avec le VIH
» ‎ 360Â°

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Malgré la révolution TasP («traitement comme prévention»), le poids de la malformation et des représentations autour du VIH continue de peser lourdement sur la vie des personnes concernées.

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novembre 30, 2023
23:16
La campagne « Colors Of Love » lauréate du Grand Prix Stratégies de la publicité 2023
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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La campagne pour STOP homophobie, Imaginée en collaboration avec Pantone et l'agence TBWA\Paris afin de contourner la censure du drapeau arc-en-ciel au Qatar notamment, a décroché le « Bronze » au Grand Prix Stratégies de la Publicité 2023, dans la catégorie « Grande cause ».

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19:06
WET FOR ME, Dark Dyke Edition : Les photos !
» ‎ Barbi(e)turix !!» ACTUALITES | Barbi(e)turix !!

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Retour en images sur la dernière WET FOR ME de l’année, le 25 novembre dernier à la Machine du Moulin Rouge ! On a mis feu à La Machine du Moulin Rouge grâce à notre plateau international, full dark, full dyke, full MAGIC ! Avec BASHKKA, Soyoon, Sainte-Chanèle, et nos résidents Pepiita et Rag aux […]

15:04
Notes éparses.
» ‎ High fem & Radfem

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Tiens, vous êtes encore là vous ? Ne faites pas attention à moi, je viens faire les poussières, ouvrir les fenêtres pour aérer un peu… Après tout, ça fait deux ans et demi que je n’ai plus mis les pieds ici. Je reviens pour écrire ce texte, peut-être le moins politique d’entre tous. Il yLire la suite "Notes éparses."

6:01
Le magazine 360° tire sa révérence
» ‎ 360Â°

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Après 25 ans de présence sur la scène médiatique helvétique, le magazine queer romand 360° fait paraître aujourd’hui son 228e et dernier numéro.

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6:00
Un dernier tour et puis s’en va
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C’est le cœur lourd que j’écris ces mots: après 25 ans de présence sur la scène helvétique, 360° tire aujourd’hui sa révérence. Il n’y aura donc plus de presse écrite pour documenter les vies LGBTIQ+ romandes.

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novembre 29, 2023
22:53
Le cardinal ghanéen Peter Turkson : « Les personnes LGBT ne peuvent pas être criminalisées parce qu’elles n’ont commis aucun crime »
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Interrogé sur la nouvelle loi anti-LGBT adoptée par le Ghana en juillet dernier, le cardinal Turkson a plaidé en faveur de « beaucoup d’éducation pour que les gens fassent la distinction entre ce qui est un crime et ce qui ne l’est pas », réitérant les engagements du Pape François pour une Eglise catholique « inclusive ».

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Le cardinal ghanéen Peter Turkson : « Les personnes LGBT ne peuvent pas être criminalisées parce qu’elles n’ont commis aucun crime »
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Interrogé sur la nouvelle loi anti-LGBT adoptée par le Ghana en juillet dernier, le cardinal Turkson a plaidé en faveur de « beaucoup d’éducation pour que les gens fassent la distinction entre ce qui est un crime et ce qui ne l’est pas », réitérant les engagements du Pape François pour une Eglise catholique « inclusive ».

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19:25
Carte Noire nommée Désir : On a parlé queerness et théâtre avec la troupe
» ‎ Manifesto XXI

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Spectacle-performance incontournable des questions afroféministes, Carte noire nommée désir prend la scène du théâtre de l’Odéon à Paris jusqu’au 17 décembre. Manifesto XXI a rencontré les performeuses de la pièce pour parler non-mixité, queerness et relations intimes.
Créé en 2021 par l’autrice et metteuse en scène Rébecca Chaillon, Carte noire nommée désir réunit huit performeuses noires et métisses issues de diverses disciplines artistiques – du cirque à la céramique en passant par le chant lyrique et la poésie – pour interroger la façon dont les femmes et personnes trans et non-binaires afrodescendantes peuvent se réapproprier leurs corps, construits par un regard blanc exotisant et hypersexualisant.

La pièce s’est fait connaître d’un plus vaste public cet été, dans le cadre des représentations qui se sont déroulées au Festival d’Avignon In. L’équipe du spectacle et du festival y ont dénoncé des comportements racistes et agressifs émanant du « public majoritaire » blanc, notamment à l’occasion d’un quiz interactif qui se déroule à la fin de la performance et qui a pour but, entre autres, de faire ressortir l’inconscient raciste des personnes blanches de la salle.

Car Carte noire nommée désir propose une fragmentation de l’espace au sein même du public : les personnes afrodescendantes ayant un vécu de femmes ou de personnes trans ou non-binaires sont invitées à rejoindre un espace à même la scène, comportant des canapés pour les accueillir. De l’autre côté, on retrouve dans les gradins le public dit majoritaire, renommé « Le reste du monde » par les performeuses, composé des personnes blanches et d’hommes cisgenres. Ces deux publics se font face pendant plus de 2h30, séparés par les huit performeuses qui, dans un enchaînement de tableaux-sketchs, vont tenter d’exorciser les stéréotypes racistes qui les ont construites, en les rejouant de façon tantôt grotesque, trash, kitsch ou parodique.

Après avoir assisté à la représentation, Manifesto XXI a souhaité discuter avec les performeuses de deux moments clés du spectacle. Le premier est celui des « petites annonces », au début de la performance. Les artistes y lisent des annonces racistes trouvées dans divers journaux (« Homme blanc de 60 ans, look jeun’s, recherche panthère ») avant de se lever successivement, pour partager à leur tour ce qu’elles recherchent. Cela peut être « Rien », « Donneur de sperme afrodescendant », ou encore « Homme blanc soumis pour réparation et formation »... Un tableau qui donne à voir les imbrications du racisme avec d’autres questions politiques, notamment queers. Le second moment marquant fait référence au fameux quiz interactif, version Time’s up décolonial, dans lequel les équipes « Ménage » et « Cantine » se font deviner des stéréotypes racistes (« Bounty », « Vénus noire ») ou des éléments faisant écho aux personnes blanches (« Racisme anti blanc », « Le grand remplacement »). Rencontre.

Manifesto XXI – Bien qu’elle ne soit pas le sujet principal de la pièce, la question queer reste assez présente. Comment avez-vous pensé l’intersectionnalité de ces identités afrodescendantes et queers dans le spectacle ?

Rébecca Chaillon : J’avais envie d’être en communauté, donc c’était important qu’il y ait des croisements pour aborder la question noire et ses intersections possibles. Dans les petites annonces, il y a eu la nécessité de se présenter un peu, d’ouvrir les représentativités et de visibiliser qui on était. Ça pouvait inspirer les gens de voir qu’on peut être noir·e mais aussi être suisse par exemple. On s’est pas cassé la tête, chacune est venue avec ses questions.

Ophélie Mac : Ce spectacle nous ressemble, il est fait sur mesure. La question intersectionnelle ne s’est pas posée comme : « Est-ce qu’on la met ou pas ? ». On est intersectionnelle. C’est des questions qui nous habitent au quotidien, pas juste un motif qu’on a décidé de mettre dans le spectacle. Ce qu’on raconte dans les petites annonces, c’est ce qu’on traverse tous les jours. Nos désirs, nos problématiques, nos limites et aussi nos zones de rejet. Dans nos communautés par exemple, être noire et lesbienne ce n’est pas ok. Toutes les questions qu’on met ne confrontent pas seulement le public « Le reste du monde » [public blanc majoritaire], même chez nous on est pointées du doigt. La zone du milieu, la scène, c’est vraiment là où on se situe dans la vie. Le cul entre deux chaises.

Dans les petites annonces, vous montrez comment la construction du désir prend racine dans un système raciste, et comment les relations queers n’y échappent pas. Fatou S explique par exemple qu’elle ne souhaite plus relationner avec des femmes blanches, car « on va pas avoir à deux des problèmes qu’on n’aurait pas toute seule ».

Rébecca Chaillon : Pour moi, les relations avec des personnes noires, ça a été très tardif. Il y avait toute cette histoire de se dire que c’était « la même famille ». Et comme tu es dans une assimilation de la culture blanche, si tu veux t’élever, les gens que tu rencontres et avec qui tu relationnes sont blancs. J’ai mis beaucoup de temps à déconstruire le fait que je pouvais sortir avec des personnes noires. [S’adressant aux autres] Le fait de vous rencontrer, de voir que vous pouviez être en couple avec un homme ou une femme noire et être bien, c’était essentiel.

Ensuite, je ne sais pas comment je perçois mon avenir. Je suis en couple avec une femme blanche, on est complètement amoureuses, on se projette dans l’achat d’une maison. Et maintenant que je suis vraiment politisée, que j’ai découvert que c’était possible de sortir avec des noir·es, est-ce que j’arrive vraiment à me projeter dans le fait que c’est pour la vie ? Et même sur le fait d’avoir des enfants, on a eu une discussion horrible avec ma meuf sur le fait que j’aimerais que l’enfant soit noir. Elle m’a dit : « Si on les fait ensemble, tu veux pas qu’il soit un peu ‘mélangé’ ? ». J’étais là : « Oui mais… j’ai pas envie qu’il soit tout pâle pâle. » [Rires]

Makeda Monnet : Moi c’est pour ça que je ne veux pas sortir avec des blancs. Ma mère est noire, et à son époque, elle ne pouvait pas rencontrer d’hommes noirs de son niveau d’éducation. Elle était comédienne, intellectuelle, et le peu d’hommes noirs qu’il y avait sortaient avec des blanches pour s’élever socialement. Quand je suis dans des relations avec des personnes blanches, il y a toujours un écart d’incompréhension par rapport à mon vécu. Peut-être que ce que les générations d’avant n’ont pas pu faire parce qu’elles passaient pour communautaire, moi j’ai envie me l’offrir. Je me sens mieux, ça fait du bien, ça guérit plein de choses. En termes d’énergie et d’amour, je veux garder ça entre nous. Pour mes enfants, c’est pareil. L’image d’une femme noire qui nourrit un enfant blanc, ça me travaille.

Pour trouver des femmes noires lesbiennes, il faut les sniper quand même. Elles se cachent, elles sont rares, elles sont dissimulées dans la blanchité. Mais dans ma tête, c’était ça ou rien.
Ophélie Mac

Fatou S : Moi, quand j’étais hétéro, je ne suis sortie qu’avec des hommes noirs, avec qui j’ai eu des relations assez longues. Quand je suis devenue gouine, je n’ai eu des relations qu’avec des meufs blanches. C’était déjà compliqué car elles étaient de classes sociales supérieures à la mienne. L’endroit du couple, c’est tellement intime et compliqué. J’ai une ex blanche avec qui ça se passe bien, on est très proches. Ensuite, j’ai eu une sexualité partagée avec des meufs noires ou racisées, mais dans ma tête c’est compliqué de me dire : « Je vais me mettre en couple avec une meuf noire et je prends le risque qu’on se fight la gueule. » C’est tellement rare de trouver une meuf noire, et comme un moment la relation va s’arrêter dans le chaos… J’ai moins de scrupule à dire « Quand c’est fini c’est fini » avec une personne blanche.

Ophélie Mac : C’est riche tout ça, parce qu’on confronte chacune nos histoires. Moi je n’ai été en couple qu’avec des femmes noires, et quand je les entends dire qu’elles n’ont été qu’avec des femmes blanches, je ne comprends pas. Aussi parce qu’au contraire de Rébecca, j’ai été élevée dans une famille un peu communautaire, où on ne traîne qu’avec des Antillais. Dans ma vie, jamais l’option de regarder les blancs ne s’est posée. Mon éducation, c’était « Non non, on reste entre nous ». Donc on se confronte et on apprend. [S’adressant à Rébecca Chaillon] Qu’est-ce qui fait que toi tu as été attirée par des blanches, que tu les as regardées, je me demande. Bon, pour trouver des femmes noires lesbiennes, il faut les sniper quand même. Elles se cachent, elles sont rares, elles sont dissimulées dans la blanchité. Mais dans ma tête, c’était ça ou rien. C’était pas une option.

Dans les petites annonces, vous dîtes d’ailleurs, Ophélie Mac, n’être à la recherche que d’un donneur de sperme afrodescendant.

Ophélie Mac : La question de trouver des donneurs noirs est tellement actuelle et politique. Culturellement, les hommes noirs donnent peu leur sperme. Quand ils y en a, la priorité reste aux couples hétérosexuels, mixtes, dont l’homme noir est stérile. Même si les lois bougent et évoluent, la réalité est que lorsqu’on veut avoir un enfant qui nous ressemble quand on est une femme noire, soit célibataire soit lesbienne, ça reste un problème.

Dans les familles antillaises, tu grandis en te disant « Rien ne dure, ne compte sur personne ». On m’a toujours dit que le « Ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants », c’était dans les contes, et que ça n’existe pas. J’ai grandi avec l’évidence que je serais une mère seule et c’est complètement ok. C’est pour ça que je prends cette décision de faire mon enfant seule. Que je sois en couple avec une femme ou pas, le seul tronc stable qu’il y a, c’est moi. C’est moi qui crée ma famille.

Ici elles sont ensemble, font bloc, on les voit réagir de manière spontanée et directe à ce que nous on fait, et le public majoritaire se prend ça dans la gueule. Ce qu’ils ne veulent pas voir.
Makeda Monnet
© Christophe Raynaud
Vous disiez tout à l’heure avoir le cul entre deux chaises, à l’image de votre position sur l’espace de la scène. En parlant de cette zone du milieu justement, comment vous est venue l’idée de proposer aux spectateur·ices afrodescendantes femmes, trans et non-binaires d’aller (si iels le souhaitaient) dans une partie de la salle en non-mixité ? Quelles étaient les réflexions derrière cette fragmentation spatiale ?

Rébecca Chaillon : Dans la découverte de mon militantisme, j’ai vu qu’il était possible de faire des groupes en non-mixité. J’ai d’abord eu du mal à le comprendre, puis j’ai vu ce que ça avait donné en termes d’empowerment et de production.

Ça a commencé avec Ouvrir la voix, le documentaire d’Amandine Gay. Vingt-quatre femmes afrodescendantes y sont interviewées et, je raconte souvent cette anecdote, mais quand je suis allée au tournage, Amandine a proposé d’aller manger des pizzas ensemble pour se rencontrer. Moi je me suis dit : « C’est quoi ça, je vais pas aller avec des meufs noires que je connais pas, c’est quoi ce truc de se rassembler entre nous ? » Je voulais bien faire le film individuellement, mais je ne voulais pas rentrer dans le groupe parce que je sentais bien que j’allais pas avoir les codes. Dès l’enfance on m’a traitée de bounty [terme péjoratif désignant une personne noire qui s’accomplit dans la culture blanche], je ne voulais pas vivre ce truc en communauté.

Après Ouvrir la voix, je me suis inscrite aux camps d’été décoloniaux, j’ai vécu ces trois jours, et j’ai pris une grosse claque en termes de transmission. D’un coup, les personnes sachantes nous proposaient des ateliers ou séminaires racisés, et j’ai pu rencontrer 180 nouvelles personnes non-blanches. Au moment de ma gouinité surtout, je me suis rendu compte qu’il y avait plein d’altérités possibles. On nous avait vendu le fait d’être avec une autre femme noire comme « sortir avec une jumelle ». D’un seul coup, j’ai compris ces mille altérités possibles entre deux personnes.

La deuxième année des camps décoloniaux, il y avait Fatou S, et aussi Aurore [autre performeuse de la pièce]. Ça nous a donné envie de déplacer cette règle du jeu de la non-mixité au théâtre, pour un temps donné. La question du point de vue situé est centrale dans la non-mixité. Il s’agissait de changer le point de vue, et de faire en sorte que les personnes qui vivent une expérience commune puissent échanger. Et enfin, on voulait faire comprendre aux autres que oui, ils se sentent concernés, émus et en empathie quand il y a du racisme, mais que ce n’est pas pareil de le vivre dans ses chairs, et d’être vraiment, réellement, concerné·e. De pas avoir choisi d’être concerné·e surtout.

Ce qui est intéressant, avec cette non-mixité, c’est qu’elle est visible sur scène, notamment pour les personnes qui n’en font pas partie.

Rébecca Chaillon : Justement. Habituellement, cette non-mixité est diabolisée. Là, on dit « arrêtez de croire qu’il se passe un truc mystique ». Elle est visible, et on va vous parler de privilèges : toi t’es assis·e dans les gradins, nous on va créer un autre cocon. Elles vont avoir accès aux boissons, pas toi. C’est ça un privilège. Ça ne répare rien évidemment, il n’y a pas de rééquilibrage possible. Mais on visibilise ce qui pourrait potentiellement se passer dans la vraie vie, ou ce qu’on réclame.

Makeda Monnet : Ça permettait surtout de visibiliser ce groupe qu’on ne voit pas d’habitude. Ici elles sont ensemble, font bloc, on les voit réagir de manière spontanée et directe à ce que nous on fait, et le public majoritaire se prend ça dans la gueule. Ce qu’ils ne veulent pas voir.

C’est nos institutions, on les paye, donc c’est notre droit aussi de prendre ce lieu-là. D’y emmener nos récits.
Rébecca Chaillon

Plus que réagir, les personnes du public « femmes et personnes trans et non-binaires afrodescendantes » viennent parfois spontanément prendre part au spectacle et performer avec vous sur scène.

Rébecca Chaillon : Iels sont très à proximité, il n’y a qu’un pas pour être sur le plateau. Des personnes du public veulent rester dans leur siège, d’autres viennent nous aider, chantent le zouk, font le twerk. Certaines personnes me demandent « Vous les payez ? ». Ils refusent de se dire que ces femmes qui improvisent et participent font partie du public. Ils pensent que ce sont des figurantes.

Et on a des grandes surprises, en termes de ce que cette non-mixité soulève. À Paris, c’était rempli, il y avait trente personnes afrodescendantes sur scène et encore dix dans le public, parce qu’il n’y avait plus de place. Quand le spectacle s’est fini, elles ont envahi le plateau, il y en a qui sont venues à nos pieds pendant qu’on était encore en arbre, elles se sont assises et ont discuté. C’était comme un cocktail, elles ont échangé dans toute la pièce, les meufs noires du public majoritaire sont montées, et tous les autres sortaient. Il y a un truc très fort qui se passe, et certaines personnes ne veulent pas le comprendre.

Comment vous êtes vous posé la question du public « Le reste du monde » dans la manière d’amener ces problématiques ? Est-ce qu’en devant composer avec un public majoritairement blanc, vous avez été amené·es à modifier certains tableaux ?

Rébecca Chaillon : Déjà, on sait que parmi les personnes afrodescendantes, tout le monde n’est pas militant. Dans le film Tout simplement noir, il y a cette scène où le personnage va à la Brigade anti-négrophobie et se sent en dehors parce qu’il ne connaît pas la date de la Révolution haïtienne. L’idée, c’était pas de recréer ça sur le plateau et de se faire croire que toutes les personnes afrodescendantes étaient au courant de leur culture.

Ensuite, on est dans l’institution, donc on ne pouvait pas se cacher qu’on n’allait pas remplir trois cents places de personnes afrodescendantes. Bien sûr, je me suis demandé : « Qu’est-ce que c’est que ce spectacle ? Si je voulais ne m’adresser qu’aux personnes noires, je ne le ferais pas dans un CDN [Centre dramatique national]. » Et en même temps c’est de l’argent public, c’est nos institutions, on les paye, donc c’est notre droit aussi de prendre ce lieu-là. D’y emmener nos récits.

Donc il fallait partir du fait que ça allait être un double enjeu : déjà, que les personnes afrodescendantes se sentent légitimes d’aller au théâtre, d’accéder à ce style de jeu, à la performance. Et de l’autre côté, il fallait créer ce groupe qui s’empouvoire de manière visible au plateau, mais tout en sachant qu’on allait devoir dealer avec ce regard blanc, et devoir le déconstruire. Pour moi c’était assez évident, le ratio est celui de la vraie vie. Il y avait des centaines de blancs, qu’on appelle « Le reste du monde », face à une quinzaine de meufs et personnes noires. C’est bien ce rapport de force-là avec lequel on deale tous les jours. À part si tu vis isolée, ou que tu as réussi à fabriquer une communauté avec uniquement ces personnes-là. Mais la plupart des gens, quand ils vont au boulot ou faire des courses, sont confrontés à ce rapport de force-là.

L’universalisme est toujours représenté par la blanchité, l’hétéronormativité. Il est porté par un moule dans lequel, à plein d’endroits, je ne me reconnais pas. Mais ça pourrait aussi être nous. Nous aussi, nos corps et nos récits pourraient être universels.
Fatou S

On pourrait dire qu’il y a toujours une double adresse dans vos propos sur scène ? À la fois pour les femmes et personnes afrodescendantes d’un côté, et de l’autre, pour le public « Le reste du monde » ?

Ophélie Mac : C’est un pied entre les deux. C’est vraiment cette zone où on passe notre temps à être, sur le fil. Quand on fait les petites annonces, c’est vraiment ce qu’on est. Sans chercher à mettre d’accord qui que ce soit. À d’autres moments, on a envie de tendre le bâton, et de prendre un peu « Le reste du monde » dans une adresse féroce, avec un ton accusateur, en disant « Vous ». On voit qu’ils tombent dans les pièges et les écueils et on passe par le rire gras, sec ou jaune pour les éduquer. Après tu repars comme tu peux. Du côté du public afrodescendant, on les voit chamboulées, elles se sont senties vues, entendues, prises en compte.

Rébecca Chaillon : Un jour, une meuf est venue nous dire : « Vous faites honneur à toutes les femmes. » C’est sûr que c’est puissant, parce qu’on parlait d’intersectionnalité, de handicap, d’être enceinte, de devoir batailler pour la PMA. Il y a plein de gens que ça concerne à différents endroits. Ça rassemble. Pour moi tout le monde peut s’identifier. Même les gens qui se sont sentis à l’écart. À Nancy, une femme de 18 ans nous a dit : « Je ne sais pas si j’ai le droit, mais je me suis sentie concernée. » Je lui ai dit oui, parce que ça pourrait être un spectacle juste féministe aussi, il y a plein de choses qui sont dites là qu’on aurait bien aimé entendre juste en tant que femmes.

Dans ce genre de cas, que pensez-vous de ce côté universaliste ?

Fatou S : C’est changer la balle de camp. L’universalisme est toujours représenté par la blanchité, l’hétéronormativité. Il est porté par un moule dans lequel, à plein d’endroits, je ne me reconnais pas. Mais ça pourrait aussi être nous. Nos corps et nos récits aussi pourraient être universels.

Le but de ce quiz, c’est de faire sortir les inconscients racistes.
Rébecca Chaillon

Pour finir sur le quiz interactif, dans la représentation à laquelle nous avons assisté, les personnes du public majoritaire riaient assez fort, répondaient sans gêne. C’est justement ce type de réactions que vous attendez ? Quel est le but de ce quiz, finalement ?

Rébecca Chaillon : Le but de ce quiz, c’est de faire sortir les inconscients racistes. J’aime bien qu’ils sortent d’eux-mêmes à travers le jeu, parce qu’on est très très con quand on joue, on a toujours envie de gagner.

Mais il y a aussi des moments où on a eu des doutes sur le public. Il ne fallait pas que nous, on sorte en étant bousillées. Des fois on n’était pas très bien, avec des gens qui criaient « Kirikou » à un moment où ce n’était même pas le mot à deviner. Je me dis : c’est pas grave parce qu’on est ensemble, on est les maîtresses du truc. Mais si on sent qu’on va se faire avaler par le public, parce qu’ils rigolent trop fort, qu’ils sont trop à l’aise, on travaille sur une version plus serrée. Des fois on fait la colonisation, on prend les sacs à main des gens dans le public et on les garde jusqu’à la fin du spectacle. On essaye de trouver des situations comme ça, pour renverser le truc. Comme disait Ophélie, il y a mille rires possibles. Donc voilà, on s’est rendu compte qu’on ne pouvait pas donner la même chose à chaque public. Et on peut se permettre, vu le succès du spectacle, vu la rumeur qui court sur le fait que c’est interactif, de durcir le truc. Que les gens ne se disent pas : « Ah on va enfin voir le moment dont tout le monde parle » et qu’ils ne se sentent pas si à l’aise.

Makeda Monnet : Et puis, souvent, ils n’arrivent pas à deviner quand on les imite eux. Quand on fait le racisme anti-blanc, il y a un grand silence. Ils regardent, ils se demandent. Au début, ils se manifestent fort parce qu’ils pensent qu’ils ont compris, ils pensent qu’ils sont avec nous. C’est ça qui est drôle.

Cette séquence en particulier a-t-elle une dimension cathartique pour vous?

Ophélie Mac : Oui, même entre nous, on se surprend entre équipes, on sort des nouveaux personnages, quand on a vraiment envie de gagner. C’est le moment où je m’éclate le plus.

Rébecca Chaillon : On s’éclate à faire deviner des trucs problématiques qu’on a, en général, mal vécus. On essaye de mettre le doigt sur ces personnalités qui nous ont construites et qui nous ont aliénées. Tous ces endroits aliénants de construction de modèles qu’on a eus, et qu’ici on défait. Donc c’est cathartique de les jouer, de s’en moquer, de s’en détacher, de pouvoir tout être.

Carte noire nommée désir, texte et mise en scène de Rebecca Chaillon, avec Estelle Borel, Rébecca Chaillon, Aurore Déon, Maëva Husband (en alternance avec Olivia Mabounga), Ophélie Mac, Makeda Monnet, Davide-Christelle Sanvee, Fatou S.

Du 28 novembre au 17 décembre 2023 au Théâtre de l’Odéon, en association avec le T2G de Gennevilliers et la MC93 de Bobigny.

Relecture et édition : Apolline Bazin, Benjamin Delaveau, Sarah Diep

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1:35
Procrastination
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Le temps qui court, le temps qui passe, qui si l'on n'y prend garde remplit tout notre espace, nous projetant hors de nous-mêmes, nous laissant hors d'haleine, pantois·e·x. Impérieuse, obsédante, l'idée se fait alarme, instille en nos esprits d'étranges sentiments, faisant vibrer la fibre coupable, nous privant des plaisirs de l'instant présent et de la nonchalance. Procrastination.

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novembre 28, 2023
12:51
Que faire pour la journée mondiale de lutte contre le sida ?
» ‎ Manifesto XXI

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Ce vendredi 1er décembre, c’est la Journée internationale de lutte contre le sida, une parfaite occasion pour : se faire dépister, s’informer sur les luttes actuelles (car l’épidémie n’est pas finie !) et passées, faire vivre nos cultures communautaires de prévention, de soin et de mobilisations, aller danser pour célébrer nos mort·es ou découvrir la richesse du legs artistique, en particulier filmique et vidéo, de la lutte contre le sida.
Pour vous orienter dans ce vendredi et ce week-end chargés en actualités autour des luttes sur le sida ravivées ces dernières années, on fait un point sur les options qui s’offrent à vous.
La marche annuelle d’Act Up-Paris
Le cortège partira de Père Lachaise (entrée boulevard de Ménilmontant) à 18h jusqu’à République, où devrait être déployé le Patchwork des noms et avec des prises de parole de nombreuses associations de la lutte contre le sida.
Par le son, par la danse, par la lutte : la soirée de levée de fonds d’Act Up-Paris
Rendez-vous ce vendredi 1er décembre au Zèbre Belleville, avec une partie cabaret des plus alléchantes avec Martin Dust, Corinne Masiero et les Vaginites, Tahnee, Bambi Owens et Madame B Owens, Lapop Lexomil, les Sœurs de la Perpétuelle Indulgence et Juda La Vidange. La partie DJ set sera ensuite animée par Jennifer Cardini (ticket 35€).
Talk « De quelle façon l’art peut aider à lutter contre la sérophobie ? »
Cette table ronde sur la question de l’intersection entre l’art et l’activisme dans la lutte contre le sida est organisée par le festival Jerk Off avec la co-fondatrice de Manifesto XXI Apolline Bazin, le drag king Victor Marzouk et le photographe Régis Samba-Kounzi. Le 1er décembre de 19h à 21h à la Maison des Métallos (gratuit).
Veillée célébrative Very Important History aux Amarres
Cet événement rassemble des étudiant·es de l’école des beaux-arts de Paris-Cergy ainsi que Orion Lalli, artiste et militant politique ; en collaboration avec le Front Transfem. Au programme, un talk, des performances et des installations pour transmettre les histoires du VIH. DJ set assuré par mikaël kamaji, fondateur de la Frivole de Nuit. Belle soirée à prix libre.
Sidragtion, partout en France
Comme tous les ans, la communauté des artistes drag se mobilise pour arpenter les rues et récolter des fonds au profit du Sidaction ! Côté événements cette année retrouvez par exemple à Marseille une soirée avec 30 queens, kings et créatures à l’Espace Julien ! À Lille le show sera suivi d’un DJ set de Barbara Butch ! Toutes les infos sur l’insta du Sidragtion.
3 x 95% de raisons d’être solidaires le samedi 2 décembre
Toute une journée d’ateliers de prévention en santé sexuelle (autour de la contraception thermique et de l’auto-injection avec le Front Transmasc et le Flirt qui tiendront aussi des stands), de marché de créateur·ices (illu, tattoo, nail, piercing…), et une soirée avec drag, pole dance et DJ, organisées par l’une des plus importantes et anciennes associations de lutte contre le sida, AIDES 93, et l’asso Gabr·iel·le, au 6B à Saint-Denis (gratuit, dons possibles).
Week-end spécial au Positive Life Festival (Suisse)
Le Positive Life Festival à Lausanne les 1 et 2 décembre, pour deux jours de plongée dans la culture visuelle du VIH/sida, avec des créations contemporaines sur les enjeux présents des vies et des luttes séropositives, ainsi que des projections d’archives vidéo pour comprendre comment les images du passé façonnent nos imaginaires de l’épidémie.
La grande braderie AIDES
Un peu plus tard dans le mois aura lieu la 30ème grande braderie de la mode de AIDES, avec un ensemble de vêtements, accessoires et parfums bradés à 75%. Les revenus servent à soutenir l’association dans ses actions de prévention et de lutte contre l’épidémie. Cela aura lieu du 7 au 10 décembre aux Magasins Généraux de Pantin et du 14 au 17 décembre au Docks Village à Marseille.
S’informer par des podcasts
Ré-écouter la série de podcasts réalisés par Soizic Pineau et produit par Manifesto XXI autour de l’exposition au Mucem VIH/sida : l’épidémie n’est pas finie !

Relecture et édition : Apolline Bazin

© Les Sœurs de la Perpétuelle Indulgence, visuel de la soirée Act-Up, graphisme de Maïc Baxane

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3:15
Être butch en 2023
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Cheveux courts, corpulence imposante, blouson en cuir et jean Levi’s… Que deviennent les illustres garçonnes de la communauté des femmes* qui aiment les femmes*? 360° rouvre le dossier butch.

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novembre 27, 2023
17:58
BDSM : manier le fouet, ça s’apprend
» ‎ Manifesto XXI

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Fin octobre, la Bellevilloise accueillait la toute première édition de la Paris Fetish Week. L’événement était organisé par Demonia, soirée BDSM de référence depuis 30 ans, et proposait de nombreux ateliers pour ravir novices et adeptes des pratiques alternatives. Parmi elles, une classe de maniement de fouet organisée par l’ambassadrice Ness Harper a éveillé notre curiosité.
Avant de lancer son cours, Ness Harper – la quarantaine, chevelure brune, robe noire ceinturée par un petit corset – lance un tour de présentation. «Je n’ai jamais été fouetté et je n’ai jamais fouetté, pas même mes Percherons » lance joyeusement un participant. Le trait d’humour fait mouche et déclenche quelques rires dans l’assemblée. Ce jeudi après-midi d’octobre, dans la salle tendue de velours vert de la Bellevilloise, une vingtaine de personnes sont réunies pour recueillir les enseignements d’une maestria du fouet. Les élèves de Ness Harper cet après-midi ont entre 30 et 50 ans. Il y a 5 couples, un duo domina-soumis, une domina à qui on a offert un fouet, une camgirl dont les abonnés lui demandent de manier l’objet… Les présentations faites, c’est parti pour deux heures d’initiation qui s’achèveront avec de la pratique (pour qui veut) sur l’un des deux modèles qui accompagne Ness. En amont de la classe, la domina nous a donné le ton : « C’est à la personne dominante de faire attention à l’autre. » Comprendre : si le fouet claque, c’est plus pour l’ambiance que pour vraiment faire mal.
A vos fouets
La classe commence par les basiques du consentement et un point sur le matériel. Langue de dragon, chat à neuf queues, loup blanc… le vocabulaire pour décrire les fouets est imagé. Selon la maîtresse de la classe, la sensation d’un bon coup de fouet se compare à une « piqûre de guêpe ». Ness partage à ses apprenti·es du jour le nom des différentes parties du fouet, les avantages des différentes matières, des conseils d’entretien. Elle dispense également les noms et adresses pour acheter des fouets de qualité (compter entre 250 et 700€ selon le modèle). Pour faire son fouet au début, pas de mystère, il faut pratiquer tous les jours. La domina révèle un de ses petits secrets : « Je dors avec mes fouets quand ils sont neufs, pour les faire ». Au cours de tout l’atelier, elle insiste sur l’hygiène et l’impératif de désinfecter son fouet et la peau de son partenaire à chaque fois.

Forte de plus de dix ans d’expérience, Ness Harper est un pilier de la communauté BDSM à Paris, l’organisatrice Des goûters du divin du marquis qui se tiennent tous les vendredis après-midi. Passionée de photo érotique, c’est après son divorce qu’elle rencontre pour la première fois le monde des plaisirs corsés. « J’ai beaucoup aimé avoir cette prise de pouvoir et j’ai commencé à dominer certaines personnes. » se remémore-t-elle en amont de l’atelier. La bascule vers le travail du sexe se fait progressivement : « Dans ma vie professionnelle, il y a eu un tournant. Je me suis demandée ce que je pourrais faire pour allier tout ce que j’aime c’est à dire l’humain, le BDSM la photographie ? J’ai eu cette proposition de reprendre Les goûters, marque existante depuis 20 ans, et j’ai accepté. »
Être bon·ne en coups
Mais pourquoi avoir fait du fouet sa spécialité ? Il y a huit ans, la domina se blesse à l’épaule. Une déchirure du tendon douloureuse qui l’amène à observer les gestes des autres avec attention pour les réinterpréter selon ses capacités. « Je me suis dit que j’allais apprendre à fouetter délicatement et caresser la peau. », jusqu’à développer un geste reconnaissable, bien à elle. Exit donc la représentation de la domina en colère, comme Elektra dans Pose ou Tiff dans Bonding : pour bien dominer, mieux vaut avoir de l’empathie. « Si on n’aime pas les hommes ou les femmes, qu’on veut se venger en leur faisant mal… je ne juge pas mais ce n’est pas ma façon de faire. Pour moi la domination est un art. » explique Harper. Mais donc avec quelle intention travaille-t-elle cette pratique si forte symboliquement ? « Ce qui me traverse c’est d’être en accord avec moi et créer des émotions. »

Pour prendre le coup de main (de maître), les élèves de Ness vont reproduire les différents mouvements enseignés par la domina, puis s’entraîner d’abord sur du papier bulle et un drap. La pièce peine à contenir le petit groupe, car la pratique du fouet requiert de l’espace pour être safe et il n’est pas si facile d’apprendre à viser ! L’ambiance est studieuse, bon enfant. Les couples s’enlacent entre deux passages en exercice, les partenaires se font des retours sur leurs mouvements, la manière d’impacter, leurs sensations. Le temps file vite, en temps normal Ness Harper ne reçoit d’ailleurs pas tant d’élèves en même temps.

Quand c’est leur tour, les modèles sont ravi·es de tendre enfin leur chair aux apprenti·es qui visent les fesses et le haut du dos. Interdit de viser la zone des lombaires qui peut faire très mal, les zones de la poitrine et du cou sont elles aussi proscrites pour les novices. A la fin de la session, Victoria, participante et animatrice d’atelier d’écriture érotique est ravie : « Ça permet de passer une peur, celle d’être sur de la vraie peau. Finalement c’est assez intimidant, même quand on joue sur des personnes expérimentées, avec un cuir déjà fait. » La jeune femme reconnait en riant qu’il n’est pas si facile de passer à l’acte : « j’étais plus flippée que [le modèle]. » Elle prévoit de s’entraîner sur un coussin, comme préconisé lors du cours, avant de s’attaquer aux fesses de son partenaire…

Image à la Une : © Eskal Ton

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5:33
Journée mondiale de lutte contre le sida et objectifs d’ici à 2030
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La Suisse s’est ralliée à l’objectif de l’ONUSIDA de mettre fin à l’épidémie de sida d’ici à 2030 [1]. David Haerry, président du Conseil Positif Suisse, s'exprime sur la situation actuelle.

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novembre 25, 2023
7:43
L’Arche de Noé, «Une expérience humaine de dingue»
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Rencontre avec Bryan Marciano, réalisateur de L'Arche de Noé (ce mercredi dans les salles), ainsi qu'avec Valérie Lemercier et Finnegan Oldfield, les deux têtes d’affiche de ce film tonique et émouvant autour des jeunes LGBTIQ+ jetés à la rue.

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6:40
Le collectif Rouge Direct va porter plainte contre Arnaud Rouger après ses propos homophobes
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Le collectif Rouge Direct a confirmé sur RMC Sport sa décision de porter plainte contre porter plainte contre le directeur général de la LFP, pour ses propos devant la Commission d'enquête de l’Assemblée nationale.

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novembre 24, 2023
11:13
«La foi, c’est une chose à soi, et personne ne peut nous l’enlever»
» ‎ 360Â°

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Les institutions religieuses ne sont pas bien vues dans les milieux queer, traumatisés par la somme de violences que ces premières leur ont infligées. La spiritualité est-elle compatible avec les identités LGBTIQ+? Rencontre avec quatre personnes queer qui se sont réconciliées avec leur foi.

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10:29
Chants homophobes PSG/OM : classement sans suite du signalement d’Olivier Klein de la Dilcrah
» ‎ Yagg societe

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Le signalement effectué auprès de la justice au sujet des chants homophobes entonnés lors d'un match OM-PSG en septembre a été classé sans suite car il est impossible d'identifier individuellement les auteurs des chants.

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2:12
Chants homophobes lors du PSG–OM : l’affaire classée sans suite
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Le signalement effectué auprès de la justice par la Dilcrah après les chants homophobes entonnés en septembre dernier au Parc des Princes, a été classé sans suite, les auteurs ne pouvant être « individuellement identifiés ».

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novembre 23, 2023
21:41
La Ligue de football Professionnel ne veut pas faire « la promotion de l’homosexualité »
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Auditionné par l’Assemblée nationale, ce 22 novembre, le directeur de l'instance, Arnaud Rouger, est revenu sur l'abandon de la campagne du maillot arc-en-ciel, initiée depuis trois ans contre l'homophobie, évoquant un manque de clarté du message qui pourrait faire « la promotion de l'homosexualité ».

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16:08
Identités à large spectre
» ‎ 360Â°

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En tant qu’une des ambassadrices de la non-binarité en Suisse romande, l'association Ekivock fête ses trois ans. Rencontre avec trois de ses fondateur·ice·x·s.

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13:42
Conann la Barbare : comment interpréter le dernier film de Bertrand Mandico ?
» ‎ Manifesto XXI

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Cette année, Bertrand Mandico (Les Garçons sauvages, After Blue) présentait son nouveau film Conann à la Quinzaine des Cinéastes, sélection parallèle du Festival de Cannes. Après être sorti·es un peu perplexes de la séance, on est allé·es rencontrer le réalisateur pour lui adresser nos interrogations, et tenter de mieux comprendre les intentions du film qui sort le 29 novembre. [Attention spoilers]
Conann revisite la figure mythologique de Conan le Barbare, créée par Robert E. Howard en 1930 et popularisée par le film éponyme de John Milius. Dans l’histoire originale, Conan, personnage sur-viril interprété par Schwarzenegger, est un gladiateur sanguinaire mû par le désir de venger la mort de son père. Dans le remake de Mandico, nous passons d’un seul à six Conann, représentant chacun·e une tranche de vie du personnage, le principe étant que chaque version plus âgée vient tuer la précédente. On est ainsi projeté·es dans un univers barbare composé uniquement de femmes, de queers et d’animaux, qui s’entre-tuent dans un bain de sang de 105 minutes, de façon aussi gore que sensuelle.

Si l’on a été impressioné·es par la force de l’univers et de l’esthétique du film, on s’est tout de même interrogé·es sur certaines questions de représentation. Par exemple, sur le sens de rendre des personnages queers et féminins auteur·ices d’une cruauté et d’une violence dont iels sont habituellement victimes, mais cette fois exercées les un·es sur les autres. Ou encore, sur le fait de mettre en scène des relations queers qui sont dans leur grande majorité des relations de domination, de perversion et de trahison. On a donc saisi l’occasion d’être sur place pour en discuter directement avec Bertrand Mandico, qui nous a partagé plus précisément les intentions et références à l’origine du récit.

Manifesto XXI – Pourriez-vous nous dire, en quelques mots, ce que le film raconte ?

Bertrand Mandico : Conann la Barbare part d’un principe assez simple, qui est pour moi le comble de la barbarie : la vieillesse qui tue la jeunesse. Donc c’est un personnage qui traverse le temps et les époques, et tous les dix ans, son futur lui apparaît et va le tuer. On a donc six Conann qui apparaissent, et qui sont de plus en plus cruelles et dures.

D’où vous est venue cette idée, que la nouvelle version de Conann viendra tuer la précédente ? C’est vrai qu’on a souvent cette conception violente du vieillissement, notamment pour les femmes, alors que vieillir pourrait aussi symboliser le fait de devenir plus sage, plus serein·e.

C’est la vision que j’ai du vieillissement en général, que la prochaine décennie qui arrive va tuer la précédente. Elle va tuer parfois les idéaux de la personne qui était dans la jeunesse, son idéal de vie, ses convictions… Pour moi, c’est un constat un peu triste que je fais sur certaines personnes, qui trahissent leurs idéaux et vieillissent de plus en plus réac, ce qui est terrible. Donc c’est parti de ce principe-là, et pour moi c’est déjà une forme de barbarie. On est le traître de sa propre personne.   

Avec Conann, l’idée était en quelque sorte de dé-genrer les rôles. De travailler sur cette idée de barbarie, mais avec ces actrices.
Bertrand Mandico

Conann à 45 ans, la 4ème version du personnage, est une des plus barbares. Elle extermine tout sur son passage (y compris ses amantes), et tente de détruire l’Europe. Il y a presque un sous-texte nazi dans sa mise en scène, non ?

Oui, en fait, Conann est un film « contre ». Je pointe du doigt tout ce qui me terrifie à l’heure actuelle et qui est déjà présent dans l’histoire depuis très longtemps : la montée du totalitarisme, de l’intolérance, du pouvoir. Et curieusement, moi qui suis plutôt dans un cinéma onirique, là, j’avais envie d’être beaucoup plus frontal et de pointer directement un problème en mettant le spectateur face à lui. C’est un film qui travaille sur l’idée du déroutage : dérouter à la fois le spectateur, et dérouter le récit pour l’amener ailleurs et ne pas cesser de se renouveler. C’est une espèce de monstre qui n’arrête pas de se tuer lui-même et de renaître, de plus en plus dur.  

Pourquoi avoir choisi des femmes et personnes queers pour incarner ce totalitarisme, alors que dans l’histoire originale, c’est surtout la violence des hommes cis dont il est question ?

C’est un parti pris par rapport aux actrices. Avec la figure de Conann, je pars aux origines de la figure mythologique qui était entourée de créatures à têtes de chiens… Je m’affranchis complètement du film de John Milius [Conan le Barbare, 1982] et des récits de [Robert E.] Howard. Je voulais aller contre cette image ultra virile de l’œuvre de Milius, et proposer à des actrices des rôles qu’on n’a pas l’habitude de leur proposer. C’est vraiment mon but dans le cinéma, amener les actrices ailleurs.  

Vous souhaiteriez les amener vers quel genre de rôles, par exemple ?

Les rôles qu’on propose aux actrices sont assez conventionnels, ça peut être des combattantes à leur manière, certes, mais inscrites dans un contexte réaliste, naturaliste, comme des femmes au foyer par exemple… Même si ça change, on propose dans l’ensemble toujours le même type de rôles. Avec Conann, l’idée était en quelque sorte de dé-genrer les rôles. Donc pour moi, c’était intéressant de travailler sur cette idée de barbarie en proposant à des actrices d’incarner ces personnages complexes, mauvais, démoniaques, tout en gardant une énorme part de romantisme. Parce que si je n’avais pas contrebalancé mon récit avec du romantisme, cela aurait été terrible.

Je voulais questionner ce vieux ressort rouillé du cinéma, qui est la notion de vengeance.
Bertrand Mandico

Après, niveau romantisme, tout le monde se tranche la gorge quand même. Il n’y a que Rainer, chien des enfers, qui finit par avouer aimer profondément Conann.

Rainer s’humanise au fur et à mesure que Conann se déshumanise. Mais le romantisme est au cœur de la relation entre Sanja et Conann, leur relation occupe plus de la moitié du film.
Bertrand Mandico © Roberto Frankenberg
Sanja est tout de même celle qui a tué la mère de Conann, la forçant à manger sa propre mère, avant de la rendre esclave. Compte tenu de ça, c’est vrai que j’étais étonnée qu’elles commencent une relation amoureuse.

Oui, je voulais questionner ce vieux ressort rouillé du cinéma qui est la notion de vengeance, qu’on ne remet jamais en question. Beaucoup de films de genre, d’action, s’appuient sur l’idée de la vengeance. Donc au début, Conann veut se venger de celle qui a tué sa mère. Après, elle trahit sa propre vengeance en tombant amoureuse de celle qui a tué sa mère. Et ensuite, elle trahit son propre amour, en sacrifiant celle qu’elle aimait. Tout ça dans un truc très mélo-pop. C’est cette partie-là qui est romantique.

Il y a tout un passage où Sanja et Conann vivent très heureuses ensemble, et bénéficient d’une amnésie totale de leur passé. Mais Rainer, à ce moment-là, dit quelque chose comme « Ça va pas, il y a trop de bonheur ici. » Au final, c’est Conann qui finit par tuer Sanja, même si elle ne le souhaite pas directement. Est-ce que les faire rester ensemble n’aurait justement pas été plus inattendu, dans cette idée de réinvention de la vengeance, dont vous parliez tout à l’heure ?

Non, parce que je parle de la barbarie, je parle du mal. Si j’avais appelé ça Conann le Paradis… (rires) J’exagère, mais comme je suis parti de ce principe de travailler sur la noirceur, sur le mal, sur la barbarie, je ne pouvais qu’être dans le drame. Si j’ouvre une fenêtre en parlant de la barbarie, ça ne va pas… Au contraire, il faut que je montre que la barbarie est sans issue.

Donc Conann et Sanja ont toutes les deux un destin fatal, pas de marge de manœuvre.

De toute façon, pour moi, le calvaire de Conann, sa damnation, c’est d’oublier et de devoir retrouver la mémoire, retrouver la souffrance, puis oublier à nouveau… Ça fait partie des cycles infernaux de l’enfer de la Divine Comédie de Dante, où l’on revit toujours nos péchés.

Dans le mal, il y a la domination patriarcale bien sûr, mais pour moi, le mal, c’est le pouvoir.
Bertrand Mandico

Dans Conann, la fiction vous permet de créer un univers sans aucun homme cisgenre, composé uniquement de femmes, de personnes queers et d’animaux. C’est donc un univers qui devrait être exempt de rapports de domination patriarcaux. Pourquoi alors, les femmes et personnes queers du film reproduisent-ils exactement la même violence et la même cruauté que les hommes cis ?

Tout le film est une mise en garde selon moi. Même si elle est dure, la violence telle que je la montre reste beaucoup plus douce que si on était dans un univers viril et patriarcal.

Vous diriez que cette violence et cette barbarie sont vraiment différentes de celles que l’on voit dans un univers viril ?

Oui, moi je la stylise, je vais quand même dans un certain onirisme, je fais un pas de côté. Sinon, je ferais un truc très frontal, brutal, viril, tout ce que j’aime pas. Mais tout de même, pour moi, ce qui est très important, c’est la mise en garde. Parce que dans le mal, il y a la domination patriarcale bien sûr, mais surtout, pour moi, le mal, c’est le pouvoir. Ou plutôt le désir d’avoir le pouvoir. Par exemple en Europe, il y a des personnes d’extrême droite qui sont malheureusement des femmes. Donc le plus important pour moi, c’était de montrer ce théâtre-là et de travailler avec ces actrices pour jouer – jouer à nous montrer ce qui ne va pas. Même pour de bonnes causes, le désir du pouvoir peut complètement les pervertir. Il est, pour moi, à l’origine de tous nos maux.
Christa Theret dans Conann
Cela fait écho à la réflexion sur la perversion des artistes, à la fin du film ?

Oui, et ce n’est pas à charge contre les artistes, c’est une mise en garde. Attention à la corruption, à l’argent qu’on va prendre de tel ou tel mécène, qui dit « Ne t’en fais pas, avec moi tu pourras faire ce que tu veux », et finalement, en buvant à cette source, on se corrompt.

On peut tout raconter avec des personnages queers, jusqu’à une histoire tragique, mythologique, démoniaque.
Bertrand Mandico

Dans Conann, les relations entre les personnages sont assez toxiques, perverses. Et c’est un trope qu’on retrouve souvent dans la représentation queer au cinéma, l’idée que « queer » égale « malsain ». Est-ce que vous ne trouvez pas qu’on retombe un peu dans ce ressort narratif ?

On peut voir des choses oppressives dans le film et de la violence, parce que ça en est quand même le sujet, mais j’ai essayé de ne pas tomber dans l’archétype du queer malsain. C’est juste que les personnages ont une relation queer entre elles et eux, et moi je raconte une histoire du monde avec ces personnages. Parce qu’on peut tout raconter avec des personnages queers, jusqu’à une histoire tragique, mythologique, démoniaque, c’est cela qui m’intéresse.

Après, pour moi, la culture queer originelle, c’est une liberté d’expression : ne pas être canalisé, ne pas s’enfermer dans quelque chose de conventionnel, être irrévérencieux, jouer avec l’underground… Il y a aussi la fétichisation de l’actrice qui est présente, comme une figure mythologique du cinéma. Quand Nathalie Richard [Conann à 55 ans] est face à l’écran, ça renvoie à toute la culture camp.

Quelles seraient vos références, en termes de cinéma queer ?

Pasolini, pour moi, c’est l’auteur queer politique, irrévérencieux, et en même temps le cinéaste sacrifié, qui s’est fait assassiner. On ne pourrait pas faire une figure plus « queer sauvage ». Je peux aussi aimer John Waters dans ce côté irrévérencieux, plus comique. Pour prendre ces deux exemples marquants de l’histoire du cinéma, j’oscille entre les deux. Le Pasolinien viscéral, et le côté plus grotesque et farce qu’il peut y avoir chez Waters.

Comment pensez-vous Conann en relation avec vos deux autres films ?

Pour moi, j’ai fait une trilogie.  Les Garçons sauvages, c’était l’idée de paradis, de pardon, d’ouverture au monde. Un paradis qui est aussi infernal, ce n’est pas tout noir ou tout blanc. Ce sont ces garçons qui vont faire une expérience personnelle en allant sur une île, en devenant des femmes malgré eux. Et ça leur ouvre des horizons. Il y a donc un optimisme. After Blue, c’est une fable écologique où l’on est sur une planète sur laquelle il n’y a que les femmes qui survivent. Donc c’est cette nouvelle société, avec l’idée de ne pas refaire les mêmes conneries que sur Terre. C’est être condamnées à repousser le mal, mais il y a quand même de l’espoir. Et Conann, c’est vraiment cette histoire de damnation, de trahison de ses idéaux, de mise en garde du rapport au pouvoir, et en même temps, il y a un élan romantique très fort. Donc Les Garçons sauvages, le paradis, After Blue, le purgatoire, et Conann, l’enfer. C’est la trinité, empruntée à la culture judéo-chrétienne. Je voulais jouer avec ça, ça m’amusait de revisiter ces figures.

Conann, de Bertrand Mandico, en salles le 29 novembre 2023

Relecture et édition : Benjamin Delaveau

Image de couverture : extrait de l’affiche de Conann

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Le Sénat ouvre la porte à la reconnaissance des victimes de l’homophobie d’Etat
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Le Sénat a voté hier en faveur de la proposition de loi du sénateur de l'Hérault Hussein Bourgi qui reconnaît la responsabilité de la France dans la discrimination dont ont été victimes les personnes homosexuelles de 1945 à 1982.

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Homophobie dans le foot : la LFP réfléchit à un dispositif « plus clair » que le maillot arc-en-ciel
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France : Le Sénat vote la « reconnaissance » des condamnés pour homosexualité, mais sans indemnisation financière
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La proposition de loi visant à reconnaître la « responsabilité » de l’Etat français dans les condamnations pour homosexualité a été adoptée ce mercredi par les sénateurs, mais dans une version amendée, sans mesure d’indemnisation ni prise en compte de la période de Vichy dans la répression.

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novembre 22, 2023
4:48
Répression de l’homosexualité en France : L’Etat se doit de réhabiliter tous les condamnés, avant et après 1945
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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La proposition de loi d’indemnisation relative aux personnes condamnées pour homosexualité par la France, jusqu’en 1982, arrive au Sénat, ce mercredi 22 novembre. Le texte vise à « réparer une erreur de la société de l'époque » et « reconnaître le rôle de l’État dans ces persécutions ».

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2:26
Visibiliser le VIH, combattre l’ignorance, changer les perceptions
» ‎ 360Â°

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Positive Life Festival multiplie les occasions de parler du VIH pour agir positivement contre les discriminations et sensibiliser le public aux avancées de la médecine. À quelques jours du rendez-vous festif au cinéma CityClub de Pully (1er et 2 décembre) qui conclut une année d'actions, rencontre avec David Jackson-Perry, coordinateur des projets VIH au Service des maladies infectieuses du CHUV et initiateur du festival.

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Sygicop : le Conseil d’État prononce un non-lieu à statuer sur la réglementation relative au VIH
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Sept organisations, dont STOP homophobie, avaient déposé un recours pour obtenir l'annulation du SIGYCOP, dénonçant les discriminations à l'embauche envers les personnes séropositives au sein des forces de police et armées en France. Mais, le Conseil d'État considère qu'il n'y a pas lieu à statuer, les règlementations contestées ayant déjà été abrogées par les administrations concernées.

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novembre 21, 2023
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Metz : cinq étudiants exclus de l’Université de Lorraine après des propos racistes, antisémites et homophobes
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Proches de l'extrême droite, ils avaient publiquement proféré des injures et des appels à la haine, faisant même l'apologie de crime contre l'humanité. Une information judiciaire est d'ailleurs toujours en cours.

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19:15
Metz : cinq étudiants exclus de l’Université de Lorraine après des propos racistes, antisémites et homophobes
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Proches de l'extrême droite, ils avaient publiquement proféré des injures et des appels à la haine, faisant même l'apologie de crime contre l'humanité. Une information judiciaire est d'ailleurs toujours en cours.

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novembre 20, 2023
11:51
Vers une réhabilitation des personnes condamnées pour homosexualité en France ?
» ‎ Yagg societe

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« Il s'agit d'une proposition de loi symbolique afin de réparer une erreur de la société de l'époque », a expliqué Hussein Bourgi, sénateur socialiste, à l'origine du texte qui sera examiné lors d'une « niche parlementaire ».

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6:53
Mon rêve de bonheur: une communauté autogérée!
» ‎ 360Â°

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Journaliste, autrice, animatrice de deux podcasts féministes à succès, Victoire Tuaillon travaille d’arrache-pied pour faire advenir la révolution de l’intime. Ses armes: le dialogue…et l’amour!

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novembre 18, 2023
3:25
Le Vatican approuve le baptême pour les personnes transgenres et enfants de couples homosexuels
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Le dicastère pour la Doctrine de la Foi a publié une note, approuvée par le Pape François, ouvrant la possibilité pour les personnes transgenres et enfants de couples de même sexe d’être baptisés, mais sous condition.

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Le Vatican approuve le baptême pour les personnes transgenres et enfants de couples homosexuels
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0:30
Russie : Le « mouvement » LGBT+ bientôt classé comme « extrémiste »
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Le ministère de la justice russe a déposé une demande administrative auprès de la Cour suprême afin de classer comme extrémiste le mouvement de société international LGBT et d’interdire ses activités sur le territoire de la Fédération. Une audience est prévue dès ce 30 novembre.

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0:30
Russie : Le « mouvement » LGBT+ bientôt classé comme « extrémiste »
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Le ministère de la justice russe a déposé une demande administrative auprès de la Cour suprême afin de classer comme extrémiste le mouvement de société international LGBT et d’interdire ses activités sur le territoire de la Fédération. Une audience est prévue dès ce 30 novembre.

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novembre 17, 2023
12:06
Grove : « la vulnérabilité, c’est aussi important que la rage »
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article Grove : « la vulnérabilité, c’est aussi important que la rage » provient de Manifesto XXI.
On a rencontré l’artiste Grove juste avant son live au Positive Education. Iel nous a parlé de sa musique hybride, de rage et d’amour.
Son live était l’un des plus puissants du Positive Education ! Juste avant sa performance, on a rencontré Grove. L’artiste de Bristol produit une sorte de UK garage, punk, bass, dancehall inclassable et ultra politique. Iel nous a parlé de comment ses identités queer, jamaïcaine, anglaise, infusent dans sa musique, avec beaucoup de rage mais aussi de l’amour. Après son EP manifeste Queer + Black paru en 2021, iel a sorti son premier album P*W*R // PL*Y le 1er novembre.

Interview : Sarah Diep & Soizic Pineau
Réalisation : Théo Laglisse

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10:00
La ministre des sports Amélie Oudéa-Castéra sur le collectif Rouge Direct : « Non, je ne les ai pas laissé tomber »
» ‎ Yagg societe

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Interrogée sur le collectif de lutte contre l'homophobie dans le football Rouge direct, la ministre s'est défendue : « Non je ne les ai pas laissé tomber ».

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novembre 16, 2023
19:30
Mexique : vague d’émotions après l’assassinat présumée de Jesús Ociel Baena, magistrat et militant LGBT+
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Symbole du combat pour la reconnaissance des identités de genre non binaires, son corps sans vie a été retrouvé aux côtés de son compagnon, également décédé, laissant suggérer un « crime passionnel ». Version contestée par la famille et des milliers de personnes, qui ont spontanément manifesté dans plusieurs villes du pays.

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19:30
Mexique : vague d’émotions après l’assassinat présumée de Jesús Ociel Baena, magistrat et militant LGBT+
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Symbole du combat pour la reconnaissance des identités de genre non binaires, son corps sans vie a été retrouvé aux côtés de son compagnon, également décédé, laissant suggérer un « crime passionnel ». Version contestée par la famille et des milliers de personnes, qui ont spontanément manifesté dans plusieurs villes du pays.

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10:04
Une intersyndicale d’enseignants alerte Gabriel Attal au sujet de l’association Parents Vigilants
» ‎ Yagg societe

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Les organisations pointent du doigt des « pratiques dangereuses pour (leurs) collègues », « une vision réactionnaire et antirépublicaine de l'école » et expriment leur « plus vive inquiétude ».

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8:41
Petites annonces, grandes espérances
» ‎ 360Â°

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De la fin des années 1970 à l'avènement du web, la petite annonce dans la presse homosexuelle et friendly a été un mode privilégié de rencontres «hors milieu», comme on disait alors. Des trésors d'archives qui se redécouvrent avec émotion.

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8:40
Des «Historias queer» à Filmar
» ‎ 360Â°

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Le festival genevois propose une soixantaine de films aux amoureux des cultures sud-américaines, dont une rétrospective consacrée à l'Argentin Marco Berger.

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novembre 15, 2023
11:54
La randonnée – Des amis qui vous veulent du bien, par Fania Noël
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article La randonnée – Des amis qui vous veulent du bien, par Fania Noël provient de Manifesto XXI.
Avez-vous déjà vécu une situation sexiste sans réussir à mettre le doigt sur ce qui clochait exactement ? La remarque anodine d’un camarade militant qui reste en travers de la gorge, une réaction véhémente d’un ami pourtant progressiste ou bien la « blague » cringe d’un collègue ? Le diable est dans les détails, le sexisme le plus difficile à dénoncer est peut-être celui qu’on appelle « bienveillant », celui des hommes « bien », bien diplômés, bien gentils, bien entourés et bien « féministes ». Dans ce cycle de 8 chroniques, la chercheuse et militante afroféministe Fania Noël vous propose de décortiquer des situations quotidiennes avec une courte fiction éclairée ensuite par une notion de critical feminist theory. [7/8]
Fisayo avait répondu sans hésitation à Pascal quand elle avait serré la main de Jérôme. Son naturel ne laissait aucune place aux interprétations : « Oui on s’est déjà croisés. » Pascal n’avait alors pas compris l’étonnement de Jérôme. Oui, Fisayo avait bien déjà croisé Jérôme 149 jours auparavant à l’espace ping-pong de leur lieu de coworking, il lui avait alors demandé son numéro ; mais Fisayo l’avait aussi croisé il y a 129 jours lors de leur premier date, puis il y a 119 jours lors de leur second date. Par la suite, elle avait fait en sorte de ne plus « croiser » Jérôme, ce même de manière asynchrone. Elle l’avait bloqué sur WhatsApp, Instagram, Twitter et LinkedIn.

Nous voilà, comme Pascal au milieu de cette scène de rencontre, confus·es. Pour dissiper notre confusion, faisons de Fisayo et Jérôme les participant·es d’une émission de téléréalité pour célibataires en quête d’amour.

À l’heure des confessions, Jérôme qualifierait sûrement Fisayo de lunatique et d’irrationnelle. Son changement d’attitude après le second date était incompréhensible, et la lecture de son message de rupture (qu’il jugerait être une « pire soupe corporate ») ajouterait l’humiliation à la confusion. Il lui avait envoyé une dizaine de messages, et passé au moins autant d’appels sans réponse, puis il avait été bloqué. Même si son badge ne lui permettait pas d’accéder à l’étage où se trouvait l’entreprise de Fisayo, il avait resquillé, espérant la croiser. Elle avait tout simplement disparu, il avait pensé qu’elle était retournée au Nigéria.

Gros plan sur Jérôme, larmoyant dans un fauteuil, entrecoupé par des images de leur date randonnée : effet dramatique garanti par les producteurs. Plan sur Fisayo au confessionnal. À l’écran, elle reste silencieuse et indifférente. À nouveau on écoute Jérôme, qui souligne que ce genre de choses arrive toujours aux hommes qui sont plus « intéressés par la personnalité que par le physique ». À ce moment-là, vous êtes sur le point de vous ranger du côté de Jérôme, gentil, calme. Le geek tout mignon.

Fisayo commencerait sûrement par justifier son message, affirmant que même s’ils ne travaillent pas pour la même entreprise, ils partagent le même lieu de travail et que, de fait, elle voulait mettre fin à leur flirt d’une manière non dramatique. Cette explication ferait gagner des points à Fisayo auprès de l’audience. En effet, tout le monde a eu des histoires terribles de relation romantique au travail mais ce ne serait pas suffisant pour contrer l’image de femme lunatique : nous avons vu les images, les rires, la randonnée et les fleurs. Et nous n’avons pas oublié l’épisode de présentation où Jérôme le sensible, le féministe et le romantique était le seul à discuter de sa vision d’une relation égalitaire. La voix off, aussi confuse que nous, demanderait à Fisayo : « Mais pourquoi avoir changé soudainement ? », et Fisayo de répondre : « Ma religion c’est l’opulence, je suis une maximaliste. »

Et nous voilà, encore plus confus·es.

Il nous faut donc les vidéos non coupées au montage pour comprendre. Après un premier date prometteur dans un bar à cocktails très hype, Jérôme avait proposé un second date bobo version nature : une balade dans un parc à 2h30 de voiture de la ville. Fisayo avait prévenu qu’elle était faite pour les randonnées urbaines, marcher 4h en ville, avec de petites pauses, le café à emporter était un plaisir, mais les buissons, les chemins dénivelés, la terre, les pentes, beaucoup moins. Il lui avait assuré que ça allait être « chill ». Par précaution, elle avait quand même acheté des chaussures pour l’occasion, et elle était arrivée de bonne humeur, sa gourde dans son sac à dos et son café latte au lait d’amande à la main.

Après 2h46 de route, ils étaient arrivés au parc, et à 8h52 exactement, Jérôme lui avait annoncé que la balade était un parcours de 4h20, annoté « expérimenté » dans la brochure mise à disposition à l’accueil. Au programme, dénivelé, pentes et cours d’eau. Devant la mine perplexe de Fisayo, Jérôme s’était écrié : « avant que tu te rendes compte, ce sera fini », « le paysage est magnifique », « on va pouvoir papoter », « j’ai fait des super sandwichs ». Malgré sa déception, Fisayo s’était laissée convaincre. Après 2h03 de marche, elle avait décidé de faire une pause, et de manger ses snacks. La promesse de « papoter » avait disparu, Jérôme marchait à une cadence de marathonien 300 mètres devant elle, et elle avait glissé deux fois dans les raccourcis en pente de Jérôme.

Il lui avait fallu 10 minutes pour se rendre compte qu’elle n’était plus à portée de vue.

« Mais tu t’es arrêtée !
– Oui j’étais fatiguée et je voulais manger un petit truc.
– Oh ok, mais il nous reste un peu moins de la moitié, après on aura nos sandwichs bien réconfortants.
– Je veux quand même faire une pause, et on est là pour le paysage donc je profite du paysage.
– Ouais mais c’est un peu de gâchis. (rire gêné)
– De ?
– C’est pas très sain ces barres. Si tu en prends deux, c’est presque l’équivalent des calories brûlées ici.
– Je pensais qu’on venait pour le paysage, je savais pas que c’était un bootcamp.
– Mais tu vois ce que je veux dire, c’est bon pour le cardio et pour brûler des calories. Pour être en meilleure santé, même pour les articulations tu vois ?
– Ah oui je vois. »

Fisayo avait fini la randonnée toujours à 300 mètres derrière Jérôme mais cette fois-ci en refusant ses raccourcis. Arrivés au bout, ils avaient papoté, elle avait mangé son sandwich au blanc de poulet et à l’avocat sans sauce, et sa pomme. Arrivée chez elle, elle l’avait remercié, et une fois dans son appartement, elle avait rédigé et programmé son message pour un envoi le lendemain à 9h.

Jérôme était confus, car il n’avait pas saisi que Oluwafisayo, arrivée à Londres il y a 1345 jours, avait quitté Lagos par manque de perspectives professionnelles, mais sûrement pas par manque de prospects romantiques ou sexuels, et aucun d’entre eux n’avait une passion pour les randonnées-bootcamp.

___

Ce que Da’Shaun Harrison en dit :

Au centre du complexe industriel [de la culture du régime] se trouve l’idée que les régimes permettent aux faibles de devenir forts – en associant la faiblesse à la féminité, ce qui explique que les régimes soient surtout destinés aux femmes, et la force à la musculature et à la masculinité – et qu’ils sont destinés à forcer les personnes grosses à renier leur appétit. Au sens le plus littéral, il s’agit d’un terrorisme psychologique. Depuis ses débuts, la culture des régimes a pour but de forcer les personnes grosses à refouler leurs désirs. En ce sens, la culture du régime et le complexe industriel du régime sont une prison – la même prison qui enferme [les queers] dans le « placard » et les barricades de la pureté ».
Da’Shaun L. Harrison*, Belly of the Beast. The Politics of Anti-fatness as Anti-Blackness, p.42 (extrait traduit par Fania Noël)

La grossophobie bienveillante est le terme que Harrison utilise pour décrire le mouvement body positive, qu’iel décrit comme une mascarade proposant aux personnes grosses une illusion d’acceptation, alors qu’il s’agit en fait d’une façon de renforcer et de transformer le pouvoir de la minceur comme idéal. Pour Harrison, la minceur est un système idéologique qui vise à « assujettir et dont le but est d’éradiquer la grosseur et les personnes grosses » (p.4). Le mouvement body positive détermine quelles sont les personnes qui peuvent aimer leur corps : les personnes qui font du sport, qui mangent « sain », dont « ce n’est pas la faute ». En d’autres termes, les personnes grosses qui font preuve de contritions pour changer leurs corps.

Ainsi, la catégorie des mauvais·es gros·ses qui elleux ne peuvent pas aimer leurs corps. Harrison pointe du doigt comment les commentaires « on peut être gros et en santé » ne sont qu’une façon déguisée de délimiter qui mérite de subir la grossophobie. Ce mouvement va de pair avec les changements sémantiques opérés par l’industrie du régime, où il ne s’agit pas de perdre du poids mais d’être en bonne santé. Harrison met l’emphase sur comment le mouvement body positive investit l’amour de soi, en faisant fi de la violence systémique (p.5), et qu’aucun niveau d’amour de soi ne peut faire échapper à cette violence. L’injonction au body positive conduit à considérer le fait que les personnes qui subissent la grossophobie ne sont pas assez dans l’amour de soi, et que cela devienne dès lors un échec, la preuve d’une faiblesse de caractère, d’une faute morale qui incombe aux personnes grosses (p.19). Pour que la négrophobie et la grossophobie se maintiennent comme système de domination légitime, une opération de création de choses objectives inaccessibles pour les personnes noires grosses a été mise en œuvre. La santé est cet objet. Elle est devenue un marqueur qui définit « un statut de race, sexe et de classe » (p.37).

Jérôme se voit comme une personne qui veut aider, et selon lui, Fisayo devrait être honorée qu’il la désire. Il est demandé aux femmes grosses d’être reconnaissantes qu’un homme les désire, et que cet homme est de fait une personne non superficielle. La minceur agit de telle sorte que les personnes minces sont perçues comme ayant mérité leurs corps, car faisant preuve d’un supposé ascétisme, d’une retenue face à la nourriture, et de discipline dans l’activité sportive.

Les personnes grosses sont à l’inverse stigmatisées comme manquant de caractère, de discipline. Et comme les un·es ont « mérité » leur corps, il va de soi que les autres doivent être puni·es. Cette faute morale s’étend aux aliments (bons/mauvais). Il est attendu des femmes grosses qu’elles maigrissent, ou à défaut qu’elles persistent à essayer, et des personnes minces/non grosses de craindre de devenir grosses. C’est cette logique qui normalise les remarques/conseils non sollicités sur les prises de poids sous prétexte d’inquiétude pour la santé de quelqu’un : grossir est perçu comme un déclin de caractère, de discipline, mincir au contraire est vu comme la capacité à se discipliner.

*Da’Shaun Harrison est essayiste non-binaire trans noir·e, militant·e abolitionniste et anti-négrophobie à Atlanta (États-Unis). Harrison est actuellement rédacteur·ice en chef de Wear Your Voice Magazine.

Relire :
Note de bas de page [1/8]
Le dîner [2/8]
L’enterrement [3/8]
Le procès [4/8]
La commission [5/8]
La poupée [6/8]
Prochaine chronique le 12 décembre

Édition et relecture : Apolline Bazin
Illustration : Léane Alestra

Cet article La randonnée – Des amis qui vous veulent du bien, par Fania Noël provient de Manifesto XXI.

10:34
Rouge Direct, le collectif français de lutte contre l’homophobie dans le foot, jette l’éponge
» ‎ Yagg societe

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Le collectif Rouge direct dénonce la "démission de l'Etat", de la Ligue de football professionnel (LFP) et de la Fédération française de football (FFF).

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0:51
Homophobie dans le football : Le collectif Rouge Direct cesse ses activités et dénonce « la démission » de l’État
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Le collectif a annoncé arrêter « définitivement ses activités engagées en novembre 2016 », en raison de l’inaction totale et coupable des instances du football français mais surtout du gouvernement, après les menaces de mort que lui et d'autres militants ont notamment reçu.

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Homophobie dans le football : Le collectif Rouge Direct cesse ses activités et dénonce « la démission » de l’État
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Le collectif a annoncé arrêter « définitivement ses activités engagées en novembre 2016 », en raison de l’inaction totale et coupable des instances du football français mais surtout du gouvernement, après les menaces de mort que lui et d'autres militants ont notamment reçu.

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novembre 14, 2023
20:51
Témoignage : « Paris sans sida » ? On m’a laissé sans traitement et sans orientation !
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Alors qu'on nous assure vouloir faire de Paris une ville sans sida en 2030, la réalité du terrain est un parcours du combattant pour accéder au traitement, notamment le TPE.

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20:51
Témoignage : « Paris sans sida » ? On m’a laissé sans traitement et sans orientation !
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Alors qu'on nous assure vouloir faire de Paris une ville sans sida en 2030, la réalité du terrain est un parcours du combattant pour accéder au traitement, notamment le TPE.

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9:25
Suicide de Lucas : le parquet général et sa mère se pourvoient en cassation
» ‎ Yagg societe

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La Cour d'appel de Nancy avait relaxé le 6 novembre les quatre adolescents poursuivis pour des faits de « harcèlement ayant entraîné le suicide » de Lucas.

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3:31
À nos amours
» ‎ 360Â°

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Aymeric Dallinge s’amuse des mots et crée des ambiances saisies dans l’instant.

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novembre 13, 2023
10:13
Défaillances des fédérations sportives, lutte contre l’homophobie : la ministre Amélie Oudéa-Castéra auditionnée le 16 novembre
» ‎ Yagg societe

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Cette commission de l'Assemblée nationale, dont la rapporteure est la députée Sabrina Sebaihi (EELV), planche entre autres sur les « violences sexuelles et sexistes » et « l'homophobie » dans le sport.

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novembre 12, 2023
4:14
Homosexuels français déportés : Eric Zemmour renvoyé devant le tribunal correctionnel pour « négationnisme »
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Suite à la plainte notamment déposée par STOP homophobie pour « contestation de crime contre l'humanité », après qu'Eric Zemmour a nié la déportation d’homosexuels pendant la Seconde guerre mondiale, le juge d'instruction a ordonné son renvoi devant le Tribunal correctionnel de Paris.

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4:14
Homosexuels français déportés : Eric Zemmour renvoyé devant le tribunal correctionnel pour « négationnisme »
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Suite à la plainte notamment déposée par STOP homophobie pour « contestation de crime contre l'humanité », après qu'Eric Zemmour a nié la déportation d’homosexuels pendant la Seconde guerre mondiale, le juge d'instruction a ordonné son renvoi devant le Tribunal correctionnel de Paris.

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novembre 10, 2023
18:48
3 questions à Fatima Daas sur la mémoire de la marche contre le racisme de 1983
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article 3 questions à Fatima Daas sur la mémoire de la marche contre le racisme de 1983 provient de Manifesto XXI.
Sur une proposition de Rokhaya Diallo, du 10 au 12 novembre le Centre Pompidou accueille un événement de commémoration des 40 ans de la marche pour l’égalité et contre le racisme, première marche antiraciste d’ampleur nationale en France.
En 1983, du 15 octobre au 3 décembre, des milliers de personnes ont marché à travers la France pour demander le respect de leurs droits. La marche a été lancée suite à une révolte dans le quartier des Minguettes à Vénissieux pendant l’été. L’un de ses initiateurs, Toumi Djaïdja a été victime de violences policières. Au départ à Marseille, il y a 12 personnes. Iels seront 100 000 à l’arrivée à Paris. Cette marche « constitue un moment clé dans l’histoire des populations non blanches et de l’antiracisme en France », c’est « le mai 68 des enfants d’immigrés » pour reprendre les termes du sociologue Abdellali Hajat. Pourtant sa mémoire peine à se transmettre, et c’est ce constat qui a motivé l’organisation de « Ouvrir la marche, 1983 – 2023: 40 ans de lutte contre le racisme ». Pour explorer l’héritage politique, culturel et militant de la marche, Rokhaya Diallo a convié des acteurices antiracistes, des chercheur·ses et artistes ; dont l’autrice Fatima Daas qui présentera un portrait de l’écrivain et cinéaste Mehdi Charef. Nous lui avons demandé de nous parler du récit fait de cet épisode et sa transmission.

Manifesto XXI – Vous êtes née après la marche, de quelle manière vous a-t-elle été racontée ?

Fatima Daas : J’ai l’impression que l’histoire de la marche a été plus facilement effacée que racontée. Je ne me souviens pas bien quand et qui m’aurait raconté cette histoire. Je pense que suite à la mort de Zyed Benna et Bouna Traoré à Clichy-sous-Bois, en 2005, ça a été l’occasion pour moi d’aller faire des recherches concernant ce sujet. Je dirais que ça a été issu d’une démarche personnelle motivée par la colère, l’incompréhension plutôt qu’une histoire qu’on m’aurait transmise.

En quoi/comment les récits qu’on fait d’une lutte impactent notre mémoire collective ?

On peut s’interroger et questionner les militants sur la manière dont le récit de cette marche a été un modèle de lutte collective pour eux et comment ils s’en sont inspirés pour les luttes actuelles. Mais comme je vous le disais dans la première question, le point de départ de ma réflexion serait plutôt « comment/en quoi les récits que l’on ne fait pas d’une lutte, ont un impact sur notre mémoire collective, ou plutôt sur notre amnésie collective? »

Comment est-ce que cette lutte-là a été effacée de la mémoire collective ? En quoi cet effacement participe-t-il de l’inaction collective ? On a l’impression d’une certaine fatalité, qu’il n’y a rien qui se passe. Est-ce que le fait d’avoir surnommé « marche des Beurs » cette marche contre l’inégalité et contre le racisme a eu des conséquences sur la transmission de cette histoire en en faisant une question « communautaire » ? Est-ce que la France n’est-elle tout simplement pas disposée à inclure dans son histoire de tels récits ? Que se cache-t-il derrière le terme « Beur » que la France veut oublier ?

En quoi la marche de 83 est une inspiration pour les luttes à venir selon vous ?

Cette troisième question me permet de continuer le fil de ma réflexion, et de transformer la question. Comment lutte-t-on contre l’effacement de certains évènements ? Comment faire avec des récits manquants ? On peut bien sûr s’interroger sur les causes ou la cause de tels effacements, on peut se questionner sur ce qui a été oublié et ce qui a été retenu. Sur ce que c’est que le racisme institutionnel ? Qu’est-ce que serait une lutte « historique » ?

Parallèlement, on peut construire ces récits manquants, la littérature, le cinéma, Mehdi Charef, permettent de reconstituer ces histoires, et d’inscrire ces luttes dans nos mémoires. Les livres d’histoire , à l’école, doivent être transformés et inclure l’histoire de la colonisation et de l’immigration dans l’enseignement de façon à éclairer « de l’intérieur » la marche de 83 .

Retrouvez Fatima Daas dimanche à 15h30 pour un portrait de Mehdi Charef
Suivre la programmation en direct sur Youtube

Image à la Une : 20 novembre 1983 Strasbourg avec Fatima Mehallel en marcheuse permanente venue de Villeurbanne (Est Lyon) © Amadou Gaye

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10:07
Etats-Unis : dernier match pour Megan Rapinoe, nouvelle ère pour le foot féminin
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La finale du championnat nord-américain de football féminin (NWSL), samedi à San Diego, offre des adieux de rêves à la superstar Megan Rapinoe.

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5:36
Un an de prison ferme pour l’auteur d’un guet-apens homophobe à Thiers
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Un jeune homme de 19 ans a été condamné à un an de prison ferme, avec mandat de dépôt, pour l'agression ce 5 novembre d'un autre jeune, qu'il avait piégé via l'application de rencontres Grindr.

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5:36
Un an de prison ferme pour l’auteur d’un guet-apens homophobe à Thiers
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Un jeune homme de 19 ans a été condamné à un an de prison ferme, avec mandat de dépôt, pour l'agression ce 5 novembre d'un autre jeune, qu'il avait piégé via l'application de rencontres Grindr.

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4:08
Enquête ouverte après la distribution de tracts antisémites, lgbtphobes et racistes à Belfort
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Des dizaines de prospectus, illustrés de signes nazis et propos haineux, ont été découverts dans des boites aux lettres à Belfort. Le parquet a ouvert une enquête.

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4:08
Enquête ouverte après la distribution de tracts antisémites, lgbtphobes et racistes à Belfort
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Des dizaines de prospectus, illustrés de signes nazis et propos haineux, ont été découverts dans des boites aux lettres à Belfort. Le parquet a ouvert une enquête.

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novembre 09, 2023
18:34
Un adolescent retrouvé pendu à La Roche-sur-Yon, sa mère évoque un harcèlement scolaire homophobe
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Un adolescent de 15 ans a été retrouvé mort, mercredi matin, dans sa chambre au domicile familial, en Vendée. Il aurait mis fin à ses jours par pendaison. Le parquet de Lyon a ouvert une enquête.

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Un adolescent retrouvé pendu à La Roche-sur-Yon, sa mère évoque un harcèlement scolaire homophobe
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Un adolescent de 15 ans a été retrouvé mort, mercredi matin, dans sa chambre au domicile familial, en Vendée. Il aurait mis fin à ses jours par pendaison. Le parquet de Lyon a ouvert une enquête.

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16:46
La prospérité queer de Coil
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Presque vingt ans après la disparition de John Balance en 2004, et celle de Peter Christopherson qui a suivi en 2010, l’œuvre du duo Coil est un héritage encore trop peu estimé. C’est pourtant un indispensable pour tout·e amateur·ice de poésie sonore, de musique industrielle ou de dark ambient ; l’incarnation musicale avant-gardiste de leur sexualité qui met en crise le genre et leur défiance face aux carcans sont encore à surligner.
Dans le cinquième et dernier numéro du magazine Descent (pensé par Stephen O’Malley de Sunn O))) dans les années 90), intitulé « The Death Issue », Tyler Davis choisit un format particulier pour s’entretenir avec John Balance, moitié de Coil. Il ne lui posera pas de questions mais lui présentera une liste de phrases et de mots à laquelle Balance devra répondre, comme : « color », « goddess », « form of energy »… À « season » il répond « perpetual autumn ». Et cela ne surprend pas vraiment, quand on se penche sur les textes de Balance, pour la plupart imprégnés autant d’une lumière aveuglante que de l’obscurité la plus démunie. Coil se languit d’un état intermédiaire, peuplé de toutes les nuances crépusculaires, traversant parfois l’orage, l’illumination, mais toujours embrigadé vers l’inéluctable, le voyage vers l’au-delà.

Que ce soit par de multiples (ré)éditions, une récente chronique du dimanche de leur album Horse Rotorvator sur Pitchfork, ou du dernier livre de l’auteur Nick Soulsby qui recueillit tous leurs entretiens, l’intransigeance queer de Coil prospère. Mais comment les membres de Coil ont-ils su conjuguer virtuosité sonore et queerness en des temps où les personnes queers étaient perçues comme déviantes ? Et comment ont-il trouvé salut et joie dans le contexte délétère de l’épidémie de VIH ? On tente d’y répondre.

Une musique malléable

Avant Coil, Peter Christopherson a cofondé le groupe pionnier de musique industrielle Throbbing Gristle avec Cosey Fanni Tutti, Chris Carter et Genesis P-Orridge. Il rejoindra après leur dissolution Psychic TV, groupe expérimental de vidéo et de musique créé par P-Orridge, dont John Balance faisait aussi partie. Ils décideront de s’en émanciper pour créer Coil et faire leur musique tous les deux. Ils seront les seuls contributeurs permanents au projet, mais inviteront de façon constante des artistes à les rejoindre à la création, comme Rose McDowall, Drew McDowell, Danny Hyde, Thighpaulsandra…

Avec leur son industriel, Throbbing Gristle combine des enregistrements de terrain de paysages sonores ingrats, une électronique scintillante et de fortes distorsions d’instruments traditionnels qui a, dans les années 70, peut-être introduit le premier genre dans le domaine de la musique populaire qui ne nécessite aucune formation musicale. Un genre non basé sur les notions de formation classique a ouvert un champ sans précédent à beaucoup d’artistes.

Dans ce passionnant article, From Throbbing Gristle to SOPHIE: The Queer Legacy of Industrial Music, Joe Corr indique que la musique de Throbbing Gristle explorait « le thème récurrent du changement, de l’autodestruction et de l’autocréation, ainsi que la nature toujours fluide de la musique » qui « reflétaient le besoin des personnes queers de construire leurs propres identités en dehors d’un récit conventionnel. » Coil s’inscrit dans cette chaîne en faisant sien le caractère malléable de cette musique.

Comme l’indique leur manifeste publié en 1983, Coil est en perpétuelle mutation, au stade de l’expérimentation, et cette phrase qu’on ne peut s’empêcher de citer : « Il y a une bobine de force cachée, endormie sous les sédiments des conventions. »

Avec une approche ouverte, Balance et Christopherson explorent une multitudes de formats et d’esthétiques, naviguent aisément entre dance suintante, ambient expérimentale, ou neofolk plus pop. Beaucoup de leurs morceaux sont habités par des voix, et surtout par celle, entre le chanté et le parlé mais toujours dévouée, de Balance.

Les voix sont souvent prises dans des mécanismes synthétiques : découpage, delay, filtre, pitch, glitch, donnant lieu à des hybridations entre des sons synthétiques et des compositions instrumentales. Ils s’inspireront des musiques extrêmes, mais considèreront que leur musique devait rester accessible. Une brèche queer dans laquelle les marginaux, les déviant·es, les mélancoliques, pourraient aisément se glisser. Grinçante, couinante, mais toujours vaste, leur esthétique emprunte autant à la sexualité qu’aux illuminations, à l’occulte, l’alchimie et à la mort. Le contexte mortifiaire de leur époque, en tant qu’hommes homosexuels exposés au VIH, a inévitablement infusé leur musique. Des titres comme « The First Five Minutes after Death », « Paint Me As a Dead Soul » ou « Going Up » en sont plusieurs exemples.

Sexe et élégie en début d’épidémie

Leur premier album Scatology (1984) fait autant référence à la fin des temps (eschatologie) qu’aux excréments. Leur second opus Horse Rotorvator (1986), (titre issu d’un des rêves torturés de Balance), lui, est ouvert par le mythique « The Anal Staircase », ou en français « L’escalier anal ». Sur des instrumentaux scabreux, avec son flegme, John Balance interprète ses textes, tour à tour cabré comme un cheval ou désarmant de vulnérabilité. Coil exulte des énergies et des ambiances inédites dans le paysage musical de l’époque, et Horse Rotorvator en est un des exemples les plus probants. Par son côté élégiaque, notamment sur « Ostia (The Death of Pasolini) », un hommage à Pasolini peu de temps après son assassinat, mais aussi parce qu’il est directement influencé par les premières victimes du sida.

Coil – Horse Rotorvator. (Full album). Industrial, experimental music. 1986

Malgré le contexte délétère, l’énergie sexuelle masculine reste au début au cœur du projet. On peut lire par endroits, sur certaines pochettes, « Ritual music for the accumulation of male sexual energy ». Heureusement, Coil ne deviendra pas un culte de la masculinité ou de la virilité « masc 4 masc ». Ils ont déclaré « le genre comme la structure globale de leur carrière : les phases masculines et féminines », évoque Nick Soulsby dans Pop Matters. Le genre non pas comme performance mais comme influence et énergie.

Dans son récent ouvrage, Nick Soulsby affirme également que « l’homosexualité a stimulé leur créativité », mais qu’ils « ont rejeté l’exigence selon laquelle ils devaient soit adopter l’homosexualité performative soit rester discrets et au placard ». Balance et Christopherson ont vécu la majorité de leur vie dans un climat où leur amour était considéré comme quelque chose d’anormal. Dans l’Angleterre des années 80, être gay signifiait être discrètement efféminé, mais toute autre représentation de la sexualité gay se faisait rare, ou se passait sous le manteau, dans un contexte où les discours homophobes décomplexés nommaient l’apparition du VIH comme « le cancer gay ».

Au début de l’épidémie, leur premier clip vidéo pour leur cover de « Tainted Love » était une parabole sur le sida accompagnant une collecte de fonds pour le Terrence Higgins Trust. Ils ont été le premier groupe à faire une action caritative contre le sida, et contribueront aussi au fond John Giorno finançant la recherche sur le sida. Il ne s’agissait pas simplement de rendre hommage aux victimes et de « bien faire », mais c’était un activisme innovant et discrètement pratique. En plus de l’argent substantiel collecté et canalisé vers des œuvres caritatives, la vidéo de « Tainted Love » a été diffusée sur des écrans vidéo dans des clubs à travers les États-Unis pour aider à sensibiliser à la nécessité de faire preuve de prudence.

Coil – « Tainted Love »

Alors que l’homosexualité est décriminalisée depuis 1964 en Angleterre, aucun ou peu d’articles ou interviews ont abordé le fait que la musique de Coil est imprégnée de queerness. Beaucoup de portraits de Coil présentent leur musique comme une production rebelle « acceptable ». L’occultisme, l’apocalypse, les stupéfiants, l’expérimentation sonore étaient les prismes par lesquels on commentait leur travail, sans que l’homosexualité ne soit envisagée. Avec des titres et textes explicitement homoérotiques, il ressort de la représentation médiatique de leurs années actives qu’ « on ignorait clairement l’élément le plus singulier de leur vie qu’ils ont incorporé dans leur musique, à savoir leur queerness et l’expression de leur sexualité gay, qui auraient dû être traité avec l’attention qu’elle méritait » pose Nick Soulsby dans son article. Il n’est pas question aujourd’hui de les classer dans la catégorie gay art, il est simplement important de prendre conscience du contexte dans lequel a émergé cette musique, et d’en reconnaître les principales qualités qui découlaient de leurs identités.

Matières psychiques

Par-delà l’identité, l’art de Coil prend son origine dans leur soif d’une réalité nouvelle, et s’imprègne de matières psychiques, d’animisme, de références aux éléments, et de paganisme. La musique intervient comme survivance : “un remède par le délire” (cf. leur manifeste), une libération de l’aliénation ambiante, et une réponse directe à la tragédie, qui oblige à faire l’expérience de la mort quotidiennement. Coil ont tenté toute leur carrière d’en tirer des rituels qui pouvaient être vécus positivement.

In our subterranean heaven

Paint my cunt with dragonflies

My eyes as bright as diamonds
paroles extraites de « Paint Me As A Deal Soul »

L’altération de leurs états psychiques a aussi compté dans leur créativité, les substances contribuant à « faire circuler davantage l’oxygène et favoriser l’intuition ». Pourtant ils n’ont jamais été dépendants de ça pour composer. Ils avaient uniquement pour but d’explorer comment ces drogues agissent sur les perception du son et de la danse.

Leur prospérité ne passe pas uniquement par la musique et le son mais aussi par leurs rapports aux images. Ils ont été beaucoup actifs dans le cinéma et la vidéo, notamment en travaillant avec Derek Jarman sur le film The Angelic Conversation (1985), et en 1992, toujours dans la lutte contre l’épidémie, ils composent la BO du documentaire Gay Men’s Guide To Safer Sex.

Leurs propres films, réalisés entre 1970 et 1980, et restaurés il y a peu, étaient montrés cette année à l’Etrange Festival. Des « merveilles inclassables et subversives, joyaux noirs dérangeants et planants immergés dans l’esthétique gay et masochiste ». Leur héritage est ainsi ample et protéiforme : il y a beaucoup de matière à exhumer et à découvrir. Notamment grâce à ces projections, et les (ré)éditions de leurs disques par Dais records.
image extraite du livret du CD de Horse Rotorvator

Ils n’ont jamais suivi les circuits conventionnels de l’industrie musicale de l’époque, et n’ont pas fait du live leur priorité. Ils confiaient que l’essentiel se produisait en studio, dans l’alchimie poétique avec leurs instruments et machines, un laboratoire où ils pouvaient repousser leurs limites. Pour eux la scène n’était pas un lieu d’interprétation mais plutôt un lieu d’improvisation où tout pouvait se reconfigurer. La discographie de Coil est en conséquence très riche, dans laquelle il existe plusieurs versions de certains morceaux. En cela c’est un terreau dévoué et activement libre, autant nébuleux (Musick to Play in the Dark vol I et II, Ape of Naples), que tellurique (Backwards, Horse Rotorvator).

Il est certain que pour tout·e audiophile queer, il est salvateur de célébrer des ancêtres comme Coil, qui ont pavé la voie et produit un halo dans le brouillard pour les « dissidents du système hétéro-patriarcal », comme Paul B. Preciado nous invite à nous penser. Coil est, maintenant et encore pour longtemps, comme un outil pour nous connecter à notre curiosité, à nos corps et à l’environnement. Et faire face à l’influence des représentations figées de normativité sur nos corps et nos esprits. « Un remède par le délire » à ce poison.

Pour aller plus loin, ce site est une source d’informations très fouillée sur le duo : http://brainwashed.com/coil/

Image à la Une : Coil à Acapulco, décembre 1985, photographe inconnu

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11:48
Le Vatican affirme que les personnes trans peuvent recevoir le baptême
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We are everywhere
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Quelle place pour les minorités sexuelles et de genre dans l’espace urbain genevois? C’est à cette question, entre autres, que tenteront de répondre les participant·e·x·s à la journée d’études «Traces queer dans la ville» organisée au CMCSS.

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novembre 08, 2023
11:53
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» ‎ Yagg societe

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Le Collectif annonce qu'il donne son accord de principe, « sous réserves », pour occuper le local proposé par la Mairie et situé rue de l'Ourcq dans le 19e arrondissement. Un nouveau chapitre s'ouvre-t-il pour le Centre d'archives ?

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A travers le portrait d'Antek, 22 ans, la réalisatrice polonaise Hanka Nobis sonde une jeune génération qui s'identifie de moins en moins aux valeurs ancestrales.

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7:35
Nouvelle plainte contre Amazon Prime après la rediffusion de chants homophobes
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Plusieurs associations LGBT+, dont STOP homophobie, déposent plainte ce mercredi 8 novembre 2023 contre Amazon après la rediffusion sur sa plateforme Prime Vidéo de chants homophobes tenus le 24 septembre dernier, lors du match de Ligue 1 entre le Paris Saint-Germain et l'Olympique de Marseille.

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novembre 07, 2023
8:49
Suicide de Lucas : relaxe en appel des quatre mineurs poursuivis pour harcèlement
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Reconnus coupables en première instance par le tribunal pour enfants d'Epinal, les deux garçons et deux filles, soupçonnés d'avoir poussé l'adolescent au suicide, ont finalement été relaxés par la Cour d’appel de Nancy.

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novembre 06, 2023
14:54
Suicide de Lucas : les quatre mineurs poursuivis pour harcèlement relaxés en appel
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La Cour d'appel de Nancy a relaxé lundi 6 novembre les quatre élèves poursuivis pour des faits de « harcèlement ayant entraîné le suicide » du jeune Lucas, collégien de 13 ans, retrouvé mort en janvier dans les Vosges.

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10:36
Harcèlement : Attal raconte sur TF1 avoir subi « un déferlement d’insultes » homophobes au collège
» ‎ Yagg societe

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Le ministre de l'Education Gabriel Attal, qui a fait de la lutte contre le harcèlement scolaire l'une de ses priorités, a raconté dimanche avoir lui-même subi « un déferlement d'insultes et d'injures » à « la fin du collège ».

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7:20
Gabriel Attal se confie sur le harcèlement homophobe dont il a été victime adolescent [VIDEO]
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Dans un entretien pour Sept à Huit de TF1, le ministère de l’Éducation nationale a révélé avoir notamment subi au collège « un déferlement d’insultes et d’injures » sur « son orientation sexuelle » qui s'est poursuivi jusque son entrée en politique.

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Gabriel Attal se confie sur le harcèlement homophobe dont il a été victime adolescent [VIDEO]
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