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L'association Victimes & Citoyens lance une nouvelle campagne de prévention routière. En incitant les conducteurs à conduire « comme des femmes », l'association s'en prend à un cliché sexiste qui a la vie dure grâce à un « argument statistique indiscutable ».

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À l’initiative d’Anna Mouglalis, de Muriel Réus, Co-Fondatrice de MeTooMedia, et d’Anne-Cécile Mailfert, Présidente de la Fondation des Femmes, le journal Le Monde publie une « Une » historique ce jour, 14 mai 2024. 100 femmes et hommes rassemblé.e.s pour démontrer que le #MeToo Français existe dans notre pays depuis des années, qu’il est porté […]

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Judith Godrèche présentera ce mercredi 15 mai “Moi aussi” en ouverture de la section Un certain regard au festival de Cannes. Très attendu, ce court métrage choral, donnant la voix à des victimes anonymes, dénonce les violences sexuelles et s’inscrit dans la lignée de son célèbre discours aux César.

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Conflit Israël-Palestine. Hamas. Tsahal. Antisémitisme. Colonisation. Massacres. Derrière ces mots qui inondent les médias et les réseaux sociaux, il y a toujours des vies humaines. La bande dessinée Amour Sexe et Terre Promise, replace l’humain au centre, au delà des stéréotypes, partis pris et discours politiques. Comment se vivent les relations amoureuses dans une région conflictuelle où religions et tensions politiques s’invitent même dans le lit ? Comment résister à la guerre et faire l’amour quand on vit en Israël et Palestine ?

Amour Sexe et Terre Promise est une BD de Salomé Parent-Rachdi, ex correspondante en Israël et Palestine et de l’illustrateur Deloupy. Leur collaboration offre une immersion passionnante à Jérusalem, Tel-Aviv, Jaffa, Naplouse ou encore Gaza. On suit Salomé, dans ses interviews de personnalités locales célèbres ou non, n’hésitant pas à traverser les frontières. Les illustrations de Deloupy nous font voyager dans les rues chaudes et animées, accompagnés de la voix des protagonistes qui partagent leurs déboires intimes.

D’un regard extérieur ignorant, on peut penser qu’Arabes et Juifs vivent totalement séparés dans cette région du monde et ont uniquement une cohabitation conflictuelle. Or, la BD nous apprend que les Palestiniens d’Israël ou Arabes d’Israël représentent 20% de la population israëlienne. C’est également un éclairage sur la complexité de créer des liens affectifs dans un contexte socio-politique si tendu. En effet, comment assumer une relation mixte entre Israëlien-nes et Palestinien-nes ? Face au poids de l’obsession ethnique de la société, comment vivre son amour sereinement et publiquement ? Pour illustrer cette situation, l’interview des célébrités locales Lucy Aharish (journaliste arabe) et son mari Tsahi Halevi (acteur juif) est édifiante. Sans parler des difficultés administratives infernales pour donner un visa au partenaire, dans le cadre d’un mariage mixte avec une personne expatriée.

La lecture d’Amour Sexe et Terre Promise est passionnante, en ceci qu’elle démontre la force de pulsion de vie chez l’humain, même quand tout semble vouloir entraver sa liberté. Chaque personnage est un visage de résistance à l’oppression et une fenêtre d’espoir vers une meilleure cohésion. Leurs témoignages sans tabous sont très instructifs. Par exemple, saviez-vous que le mot masturbation signifie « l’habitude secrète » et que les juifs ultraorthodoxes n’ont pas de mots pour parler de sexualité ?

Ramallah, une jeune féministe palestinienne engagée contre le harcèlement de rue, explique qu« à cause de l’occupation, certains voient le harcèlement sexuel en Palestine comme un enjeu secondaire au regard de tous les autres problèmes que les gens affrontent ici » et ajoute que « le combat des Palestiniennes ne peut être séparé de la lutte contre l’occupation. »

On y apprend aussi l’existence d’une pratique particulière pour les femmes dont le mari est emprisonné en Israël. Ainsi, des cliniques permettent l’insémination du sperme de l’époux, afin de perpétuer la lignée, malgré la séparation.

Salomé est partie interviewer des profils de personnes divers, aussi bien en terme d’ethnie, de religion, que d’orientation sexuelle. Comment vit-on ses relations quand on est un militaire homosexuel au sein de Tsahal ? Quelles sont les difficultés d’une relation lesbienne entre une Palestinienne et une membre de l’armée israëlienne ? Enfin, on découvre que des agences de rencontre sont spécialisées dans la coparentalité (un système qui permet à des gens de décider d’avoir un enfant ensemble sans être en couple).

Mais que reste-t-il de ces espoirs, de ces victoires et de l’optimisme après le massacre du 7 octobre 2023 et ses répercussions meurtrières ? *

Amour, Sexe et Terre Promise. Salomé Parent-Rachdi / Deloupy. Edition Les Arènes BD. 24€.

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Trois jours après la découverte de croix gammées et tags homophobes sur le monument, un individu a été interpellé et placé en garde à vue, grâce aux images de vidéo surveillance. Aucune information n'a été communiquée sur ses motivations.

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Cet article Decolonial Film Festival : dans la filmothèque du collectif Tsedek provient de Manifesto XXI.

Né de la rencontre entre une dizaine de ciné-clubs et d’associations parisiennes, le Decolonial Film Festival lancera sa première édition le 14 mai prochain. Contre-soirée organisée sur les dates du Festival de Cannes, l’événement se donne pour ambition de disrupter « l’entre-soi » d’un milieu qu’il décrit comme « élitiste, sexiste et raciste » afin de valoriser les récits diasporiques à l’écran. Si Manifesto XXI projetera deux films de Marlon Riggs le 22 mai à 21h au cinéma Saint-André-Des Arts, on croisera aussi le cinéma de de Med Hondo, Mati Diop ou encore Seumboy Vrainom :€ et Annemarie Jacir. Au total, le festival projettera plus de trente films en association avec une dizaine de cinémas situés entre Paris, Ivry et Saint-Denis. 

Membre du comité de programmation du festival, le collectif juif décolonial Tsedek en profitera pour battre la censure dont il avait été victime en février dernier lorsqu’il avait voulu projeter La Zone d’Intérêt de Jonathan Glazer. À l’époque, ces polémiques nous avaient déjà donné envie de rencontrer ces militants à qui on empêchait de projeter des films. Une censure peu commune, et si violente qu’elle avait poussé Sam Leter – co-fondateur du ciné-club – à quitter son poste chez Dulac par la suite. 

Acteur visible de la mobilisation contre les massacres et l’occupation en Palestine, Tsedek – du mot hébreu qui signifie justice – ne s’est pas fait que des ami•es ces derniers mois… Le signe d’un activisme peut être clivant mais efficace. Toujours visible en manif, leur banderole servait encore de « ligne de démarcation décoloniale », selon les termes d’un utilisateur de Twitter/X, quand des militants pro-israéliens cagoulés étaient venus s’en prendre aux soutiens du comité SciencesPo-Palestine il y a quelques semaines.

Curieux d’en apprendre plus sur leurs références cinématographiques, Thémis Belkhadra et son appareil photo sont allés à la rencontré de six membres de Tsedek qui trouvent dans le cinéma à la fois des souvenirs oubliés, des vérités cachées et des points de vue pour mieux appréhender la réalité. 

Les Marx Brothers

Les Marx Brothers ont toujours incarné une forme de modèle pour moi : ils appartiennent à cette génération de Juifs européens qui ont émigré aux États-Unis pour fuir les pogroms, et à qui l’on doit en partie l’épanouissement d’Hollywood. Ma mère, qui est issue d’une famille ukrainienne, est le fruit de la même Histoire d’exil. C’est peut-être cliché mais je trouve ça fascinant : des Européens qui fantasmaient leur vie aux Etats-Unis et ont fini par façonner l’idée que l’on se fait du rêve américain. J’y vois un parallèle avec la façon dont sont traitées des artistes comme Aya Nakamura ou Camélia Jordana aujourd’hui en France – à qui l’on dit qu’elles ne peuvent pas représenter ce pays alors que la culture française est aussi définie par les contributions artistiques des diasporas. 

Qu’est-ce qui te plaît dans l’univers des Marx ?

J’ai toujours adoré l’ironie et le décalage de l’humour slapstick. C’est un truc typique de l’humour juif américain que tu retrouves chez Seinfeld ou Larry David… Comme une envie de tourner à la dérision tout ce qui pourrait être dramatique. C’est un mécanisme de survie que les Juifs ont développé pour faire face à l’antisémitisme et soulager leurs traumatismes. L’humour a permis de dédramatiser une souffrance réelle, une forme d’expression comparable à celle des afro-américains avec le blues et le jazz. Ayant débuté sur les scènes de Broadway, les Marx ont développé un humour burlesque assez proche du cirque et du style de Charlie Chaplin que l’on a retrouvé plus tard chez Jacques Tati. On rigole, et c’est plutôt thérapeutique mais ça permet aussi de contourner la censure. Dans Duck Soup, par exemple, ils parvenaient à critiquer subtilement Mussolini alors que celui-ci était toujours au pouvoir. Tout ça me renvoie au concept de résilience et me fait penser à ce qu’on essaie de faire au ciné-club : mêler nos identités à nos combats politiques, et s’affranchir de la censure. 

Retrouves-tu le même rapport à l’absurde dans le cinéma palestinien ? 

Absolument. Elia Suleiman, que l’on compare d’ailleurs parfois à Jacques Tati, est très inscrit dans cet esprit. Il y a une sensibilité chez lui qui lui permet de faire sentir la gravité de l’occupation tout en restant accessible dans son approche formelle. Lorsqu’il est visuel, l’humour est un langage universel qui permet de communiquer une réalité difficile à concevoir. C’est le cinéma qui me parle le plus et celui que j’aurais aimé réaliser.

Qu’est-ce qui différencie selon toi la culture juive diasporique de la culture israélienne ?

Je ne connais pas bien le cinéma israélien en vrai… c’est un cinéma national qui ne me représente pas en tant que Juif diasporique. Là où les Marx se moquent de la guerre mondiale avec Duck Soup, la société ultra-militarisée en Israël ne permet pas cette même distanciation comique. Émigrer en Israël, c’est refuser la diaspora. L’idée du Juif diasporique va à l’encontre de l’argument que les Juifs ne seraient en sécurité qu’en Israël.

Selon moi, le nationalisme est ce qui démarque les Juifs sionistes des Juifs antiracistes. Chez Tsedek, on prône la libre-circulation et l’égalité des droits. À partir du moment où tu t’attaches à une nation, tu cultives des barrières, des distinctions, des hiérarchies… L’expérience de diaspora, au contraire, induit naturellement un rapport bienveillant aux autres et un point de vue antiraciste qui permet de voir au-delà de la nation et des frontières. 

Izkor: Slaves of Memory de Eylan Sivan

Izkor est un film documentaire que j’ai vu avant ma première visite en Israël, alors que je commençais à m’intéresser à la Palestine et à l’histoire du conflit. En s’intéressant au système éducatif israélien, il m’a fait prendre conscience de l’endoctrinement que l’entreprise sioniste fait subir à sa propre population. Il a été tourné en 1992, entre les mois d’avril et de mai : un temps fort de la tradition juive – et surtout de la culture israélienne – puisqu’il est marqué par la fête de Pessah, la Journée du souvenir de la Shoah, la proclamation de l’État d’Israël et l’hommage aux morts de la guerre de Kippour. Le film montre ainsi comment le sionisme puise dans la mémoire juive pour articuler son discours nationaliste.

C’est fascinant. Le réalisateur suit les enfants d’une famille scolarisés à différents niveaux (école, collège, lycée) et observe les thématiques abordées en cours au cours de cette période. C’est alors que tu vois l’endoctrinement en exercice : tous•tes ces descendant•es d’Ashkénazes, de Mizrahim et de Séfarades que l’on essaie de fondre dans un même moule… Tout ce que montre le film, je l’avais pressenti mais il m’a mis la réalité sous les yeux. Celle d’une société avec des communautés bien séparées les unes des autres, et dans laquelle la suprématie blanche s’exprime depuis toujours. Plus tu viens du sud, et plus tu seras discriminé.e. Le documentaire Mizrahim, les oubliés de la terre promise aborde aussi ce sujet.

Quel rôle peut jouer le cinéma dans l’action militante selon toi ?

Je crois qu’il permet de s’ouvrir à un sujet politique de façon ludique et humaine. C’est un mode d’action en lui-même, de par ce qu’il peut rendre visible et susciter comme réaction. Lorsque l’on projette un film au ciné-club Tsedek, on en parle toujours après. Ce qui est important, c’est cette discussion que le film permet d’ouvrir entre les spectateurs : il ouvre un débat que l’on n’aurait pas forcément eu, ou peut-être pas de cette façon… Avec l’atmosphère tendue du moment, ça fait du bien de sentir qu’une communauté est là, vivante, et qu’elle s’agrandit. On sent qu’on marche sur des oeufs, mais on se sent compris•es. Ça donne de l’énergie, et de l’espoir malgré tout.

Valse avec Bachir d’Ari Folman

Valse avec Bachir est un documentaire d’animation dans lequel Ari Folman raconte son black-out après la guerre du Liban et part en quête de ses souvenirs perdus. En rencontrant ses anciens compagnons de front, il retrouve la mémoire et le massacre de Sabra et Chatila apparaît comme le nœud de son traumatisme. On comprend dans ce film que l’armée israélienne formait un cercle autour du camp, permettant aux milices phalangistes de massacrer des milliers de Palestinien•nes à l’intérieur. Dans les bonus du DVD, il y a une interview du politologue libanais Joseph Bahout qui explique comment l’armée n’a pas seulement laissé faire le massacre, mais pourrait l’avoir instigué en poussant la famille de Bachir Gemayel à venger son assassinat. 

Un prof nous a montré ce film quand j’étais encore au lycée lors d’un cours sur le Quatrième mur de Chalendon qui aborde aussi la guerre du Liban (1975-1990). Ce retour au réel déchirant à la fin du film m’avait marqué à l’époque, mais je n’avais pas toutes les clés pour comprendre ce qu’il raconte. Je l’ai revu la semaine dernière et, ce qui m’a frappé, c’est de réaliser que la Nakba ne s’est jamais arrêtée. : l’épuration ethnique de la Palestine est un continuum qui dure depuis 1948, et dont le génocide actuel est l’un des pics d’intensité les plus violents. 

Qu’as-tu ressenti en le revisionnant ?

Depuis le 7 octobre, j’ai l’impression que les Palestiniens vivent un Sabra et Chatila tous les jours. On voit bien qu’Israël s’est radicalisé dans son suprémacisme ; et ce qui horrifiait dans les années 80 semble laisser indifférent aujourd’hui… Les Gazaoui•es se font massacrer et on considère ça tout à fait normal ! Arrêts sur Images a publié un truc là-dessus : les JTs leur ont consacré moins de 5 minutes entre le 4 et le 16 février. Le suprémacisme monte partout, et massacrer des civils n’est plus seulement accepté : on cherche à le justifier. Ce genre de film permet de mettre des sujets sur la table. D’autres, comme Yallah Gaza par exemple, permettent d’envisager l’après-apartheid pour retrouver la cohabitation qu’il y avait entre chrétiens, musulmans et juifs arabes avant l’arrivée du sionisme. 

Qu’entends-tu par « juif arabe » ?

On a tendance à appeler « séfarades » tous les Juifs du sud, mais il ne s’agit que de ceux qui ont fui l’Espagne après l’Inquisition et ont vécu avec les Arabes à Cordoue. D’autres Juifs ont vécu pendant des siècles au Maghreb, au Moyen-Orient, et se sont impliqués dans la vie culturelle et politique de cette région. Je pense à ceux qui ont résisté en Algérie par exemple : ils se considéraient Arabes et Algériens ! Il faut rappeler qu’il n’existe pas un, mais des peuples juifs. La diaspora nous a permis, notamment dans le monde arabe et sous l’empire ottoman, de faire corps avec d’autres cultures pour multiplier les formes de judéité. C’est important d’en parler parce que c‘est aussi ça que l’on souhaite retrouver.

Quel impact a eu ton engagement sur ta vie personnelle ?

Niveau perso, c’est compliqué… Comme beaucoup de personnes chez Tsedek, les rapports familiaux sont tendus car deux camps se sont créés. Ça vote Zemmour dans certains coins de ma famille, on est donc sur un sionisme très dur… très Netanyahu ! J’entends une rhétorique de défense : « on n’a pas le choix, c’est notre vie qui est en jeu ». Comme si la survie d’Israël était le seul moyen de faire perdurer la culture juive… Cela ne devrait pas aller de soi ! Puis ce discours d’invisibilisation des Palestiniens :  « On s’en fout, c’est malheureux mais c’est comme ça ». Quand tes proches commencent à légitimer un génocide, n’ont aucune compassion pour celles et ceux qui sont bombardé•es, attaqué•es au phosphore blanc et humilié•es quotidiennement… C’est compliqué. On est nombreux•ses dans ce cas là, et lorsque l’on est invité•es aux réunions de famille on sait qu’il y a des sujets à ne pas aborder pour éviter les cris, ou que tout le monde ne se braque. 

Intervention Divine d’Elia Suleiman

J’ai découvert ce film un peu par hasard au ciné-club de l’université Saint-Joseph à Beyrouth. C’est l’histoire d’un mec de Jérusalem-Est et d’une fille de Ramallah qui tombent amoureux mais ne peuvent se rencontrer qu’au checkpoint. Le cinéma de Suleiman cherche à pointer l’absurdité de l’occupation israélienne et son impact psychique sur les Palestiniens. Il y joue le personnage principal et ne décoche pas un mot pendant une heure et demie ! Entre la non-linéarité de la narration et les silences qui s’éternisent, tu es obligé de questionner ce que tu vois face à un film de Suleiman. Est-ce de la fiction ou du réel ? J’ai vu beaucoup de films sur l’occupation, et celui-ci est l’un de ceux qui m’a le plus marqué. 

Quel impact a-t-il eu sur toi ?

Ça a été une expérience paradoxalement très politique pour un film qui n’est pas si dur. C’est burlesque, tu te marres… mais tu en ressors avec une vraie soif de militantisme ! Faut savoir qu’une partie de ma famille vit là bas, en Palestine occupée. J’ai grandi dans un environnement avec des injonctions de l’ordre de : « t’es un traître – un faux juif – si tu n’es pas sioniste ». Assez tôt dans ma vie, j’ai compris que mes convictions politiques l’emportaient sur le reste et me suis affranchi 

Après la projection, un professeur avait tenu une conversation dans laquelle il critiquait les pires manières de parler du conflit. Ma mère m’avait montré un film de ce genre (Les Citronniers) dans lequel un Israélien invoque un trouble à la sécurité pour raser tous les citronniers de son voisin palestinien. C’est une petite histoire de vivre-ensemble dans laquelle on parle de paix communautaire et de rapports apaisés, mais jamais de justice. Le prof a saisi tous ces films au vol et détruit le biais moral à la con que je pouvais avoir : celui qui nous fait dire « peace » tout en fermant les yeux sur l’injustice.

Suleiman a écrit un texte qui m’a beaucoup marqué : un échange dans lequel il introduit le concept de pensée nomadique. Il évoque son rapport à l’art, et explique qu’il se sent à la fois chez lui partout et nulle part. Cette idée le renvoie à la vie des Juifs en Europe. Il se demande alors si, en colonisant la Palestine, ceux-ci ne lui auraient pas transmis leur judéité et leur pensée nomadique. C’est un texte qui m’a beaucoup marqué parce qu’il ne s’agissait plus de concilier ma judéité avec ma lutte pour l’émancipation du peuple palestinien. J’ai compris que ma judéité pouvait m’aider à comprendre la lutte que mènent les Palestinien•nes contre l’oppression. De la même manière que l’exil et la Shoah ont joué un rôle dans ma façon de concevoir ma judéité, les Palestinien•nes ont eu la Nakba. Ces catastrophes devraient nous rapprocher. 

Quelques années plus tard, tu organises le même genre de projections avec Tsedek. Comment est venue cette idée ? 

Pour moi, il y a quelque chose d’émancipateur dans le cinéma, surtout lorsque tu prends l’angle décolonial. Le sionisme a toujours essayé de capturer la capacité des Palestiniens à parler d’eux-mêmes, c’est pour ça qu’Edward Saïd parlait du « droit à la narration de soi-même ». N’importe quelle séance de cinéma qui remet la parole du colonisé au centre et lui permet de se raconter devient un espace de lutte et d’émancipation. Les films ne font pas la révolution, mais ils peuvent l’inspirer. 

Comment as-tu vécu la censure du ciné-club ?

La tentative de censurer notre projection de La Zone d’Intérêt m’a particulièrement touché. Que des institutions sionistes puissent privatiser à ce point la mémoire de la Shoah et nous empêcher de nous exprimer sur une Histoire qui est aussi la nôtre : ça a été la douche froide. Mais quand tu sens ce genre de tensions dans un contexte militant, je crois que tu vas dans le bon sens et on compte bien projeter ce film ! Le lien entre cette famille de Nazis qui vit au bord du camp et l’indifférence des gouvernementzs occidentaux face au génocide en cours à Gaza est évident : le réalisateur Jonathan Glazer l’a lui-même souligné. Ce qui dérange, c’est le fait que l’on soit légitimes à faire ce lien parce que nos familles ont vécu la Shoah : c’est tout le narratif sioniste qui s’effondre. 

Roee Rosen

Je vais avoir beaucoup de mal à n’en choisir qu’un, alors je me permets de citer l’ensemble des films de l’artiste Roee Rosen. Il y a une forme de violence dans son cinéma qui décrit très bien la schizophrénie qui se dégage de la société israélienne. Lorsque j’ai vu Les confessions de Roee Rosen au FIDMarseille (Festival International du Documentaire de Marseille), j’ai été immédiatement saisie par la force de ce cinéma qui met mal à l’aise et qui entretient un rapport à l’obscénité et à l’abject. C’est un cinéma transgressif qui force l’individu à sortir de lui-même et à se confronter aux paradoxes et aux travers de la société israélienne. Dust Channel, par exemple, est une comédie musicale surréaliste qui raconte la relation fétichiste d’un couple avec leur aspirateur Dyson. Leur obsession pour la propreté est présentée comme une réaction phobique vis-à-vis de tout ce qui viendrait contrecarrer une supposée pureté ethnique.

Plus récemment, avec Kafka For Kids, une série télé pour enfant, Roee Rosen reprend un symbole de la culture juive européenne pour critiquer le repli israélien sur une identité figée aux travers fascistes et racistes. Kafka, c’est l’identité du Juif minoritaire en Europe. Rosen le confronte au discours d’une juriste sur la façon dont l’État d’Israël traite les enfants palestiniens : les mineurs emprisonnés, l’injustice de l’appareil législatif, et cette logique interprétative , voire talmudique de la loi pour justifier l’oppression politique au lieu d’ouvrir un espace de pensée critique… J’aime aussi beaucoup son film Hilarious, un stand up dans lequel il explore les capacités de l’humour juif à rester un instrument de transgression.

Pourquoi son cinéma a-t-il retenu ton attention ? 

Je me reconnais dans ses films car j’y retrouve des éléments culturels qui semblent permettre une critique du sionisme depuis des éléments de la culture juive. Ce sont des films politiques certes, mais qui n’imposent pas un discours donné. J’aime les films qui demandent au spectateur de déplacer son curseur intellectuel et le poussent à éprouver de nouvelles sensations. C’est la responsabilité du cinéaste selon moi : défier nos perceptions et nos points de vue. Je crois que cela est d’autant plus important dans le contexte israélo-palestinien.

Pourquoi as-tu voulu rejoindre Tsedek ? 

Ça fait longtemps que je suis engagée sur la question palestinienne. Je suis allée pour la première fois en Palestine en 2011, puis j’y suis retourné à plusieurs reprises, j’y ai fait des films et ai rencontré des artistes et intellectuel.le.s palestinien.nes avec qui j’ai pu partager, une fois la confiance acquise, des visions politiques communes. Lorsque je me retrouve face à cet état colonial fondé sur l’inégalité, j’ai l’impression d’être dépossédée de ce que peut représenter le judaïsme, sa capacité à penser de manière critique. Je crois que le sionisme est devenu une menace pour les Juifs en vérité. Pour moi, l’histoire des Juifs exige de se tenir du côté de l’opprimé. C’est être nécessairement antiraciste, et donc associer le combat contre l’antisémitisme et celui contre l’islamophobie. A vrai dire, je vis ma judéité comme une identité diasporique incompatible avec le concept d’État-nation.

Dans quel espoir continues-tu de militer aujourd’hui ?

L’espoir, ce serait déjà un cessez-le-feu ! Pour la suite, ma perspective est celle d’un seul Etat avec une égalité des droits et j’ai la conviction que, de chaque côté de la frontière, il existe des gens capables d’inventer un autre modèle que celui de l’État-nation. C’est une brèche dans le désastre, et probablement utopique au regard du génocide auquel nous assistons, mais j’ai envie de croire en cet espoir. C’est pour ça que j’ai parfois du mal avec la non-mixité choisie des collectifs juifs décoloniaux : cela rejoint mes doutes envers les identités pleines, et la réassignation identitaire que cela peut engendrer. En manif, je me fais violence pour rejoindre le bloc juif car je n’aime pas devoir m’identifier. Mais je crois que c’est une urgence et une stratégie politique sans doute nécessaire aujourd’hui. J’espère que nous pourrons la dépasser plus tard. 

Decolonial Film Festival, du 14 au 25 mai en région parisienne

Image à la Une et dans l’article : © Thémis Belkhadra

Edition : Benjamin Delaveau

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Les hommes et les femmes vivent-ils leur sexualité différemment ? Après la jouissance, beaucoup d’hommes ne semblent plus donner de signe d’affection, de câlins, et ont tendance à devenir distant voire s’endormir. Quelle est l’explication de cette réaction que ne comprennent pas toutes les femmes ?

Certains hommes ressentent le besoin de dormir après avoir fait l’amour. Sur le journal LeMonde, 20 % d’entre eux déclarent avoir ressenti ce types de symptômes après un rapport sexuel lors des quatre dernières semaines. Lors de l’acte sexuel, le plaisir augmente peu à peu jusqu’à atteindre son apogée. Une fois le summum de plaisir atteint, le corps se relâche complètement, d’où l’effet de somnolence.

Selon une étude révélée par le Daily Mail, la raison essentielle serait que la partie «réflexion» du cerveau se met en veille. Un phénomène accentué par deux hormones, la sérotonine et l’ocytocine qui se libèrent après le rapport sexuel. Le Dr Stolery sur le journal Parismatch déclare » Cette étude permet pour la première fois de comprendre ce qui se passe dans le cerveau d’un homme juste après l’orgasme. Pour les femmes, c’est différent. Aucun processus cérébral ne s’enclenche après l’orgasme« .

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C’est un peu un angle mort des recherches féministes qu’a choisi d’aborder Aline Jalliet. Alors qu’on se focalise depuis quelques années sur la parole des femmes, s’est-on déjà interrogé.e.s sur les voix qui portent cette parole ? Dans son ouvrage « Une Voix à soi » la coache vocale, ancienne chanteuse lyrique, analyse les raisons qui font que […]

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Trois personnes sont mortes à quelques jours d'intervalle après l’incendie criminelle d'une chambre qu'elles occupaient dans une pension de Buenos Aires. La Fédération argentine LGBT dénonce un « crime de lesbophobie » soutenu par les discours haineux du gouvernement d’extrême droite de Javier Milei

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Les jeux fun commencent souvent par une question… Cette fois-ci c’était Eulalie qui me demandait “tu mets de la musique ?” alors que nous allions commencer une petite séance de Sexploration (que nous avons appelé Metallichatte Hero par la suite). Mais quelle musique mettre ? De la musique zen, tantrique ? Non… je suis plutôt…

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Chloé Socias est une écrivaine chrétienne lesbienne qui a livré son témoignage l'an dernier sur son parcours en Martinique où elle a réussi à concilier sa foi et son identité dans la paix, après un long cheminement intime jalonné d'obstacles, tout en restant à l'écoute du reste de la société et des communautés LGBT+ sur place.

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PRÉSENTATION

Depuis fin 2022 la Nuit Élastique a retrouvé une nouvelle jeunesse en déménageant dans un nouveau club. Quelques mois plus tard notre soirée a trouvé ses marques, peaufiné son organisation, retrouvé sa popularité et n’en finit pas de recevoir vos éloges, vos compliments et félicitations. C’est donc tout naturellement que nous pouvons donc annoncer « le grand retour » de la Nuit Élastique pour une soirée où nous franchirons une nouvelle étape. La Nuit Élastique est devenue depuis quelques mois la soirée FETISH/BDSM préférée des couples débutants et expérimentés.
Évidemment la Nuit Élastique conserve plus que jamais ses grands principes de base comme celui d’être une soirée complètement sécurisée à tout point de vue et sans la moindre discrimination où vous êtes toutes et tous les bienvenues et bienvenus quelles que soient vos orientations sexuelles, votre génération, votre tour de taille et la couleur de votre carte bancaire. La Nuit Élastique est et restera le seul rendez-vous BDSM parisien où l’on fait de véritables rencontres non vénales, où l’on découvre à chaque fois de nouveaux visages et où l’on ne vient pas uniquement pour prendre la pose devant des photographes. La Nuit Élastique c’est la soirée du réel, d’une communauté BDSM et fétichiste authentique, active, joyeuse, joueuse, ouverte et jouisseuse.

La Nuit Élastique vous fixe rendez-vous dans  un club unique qui est un véritable labyrinthe, un labyrinthe fait de surprises et de petites pièces intimistes superbement bien aménagées.
Ce club, présenté sur les guides internet comme étant un sauna hammam (l’espace sauna-hammam n’est pas en fonction lors de nos soirées) est bien plus que cela, il s’agit d’un beau et grand (220 mètres carrés) club libertin très très bien aménagé avec ses 12 espaces hot hot hot : croix de Saint-André, banc à fessées, glory holes, chambres pour duos, trios ou petits groupes avec matelas cuir noir, grand salon avec grand écran vidéo, petit salon vidéos BDSM, bar, douches, casiers vestiaire personnels, cabines avec porte et cabines sans porte…

Tenue obligatoire au choix
■ Tenue 100% noire (pantalon, chemise, T-shirt, robe, jupe, chemisier…)
■ Fetish : vinyle, latex, cuir, etc.
■ Travesti (peu importe le style mais sexy recommandé)
■ Uniformes : militaire, médical (medécin, infirmière, infirmier…), soubrette, majordome, etc.
■ Look soumise/soumis ou look dominatrice/dominateur (selon votre personnalité)

Le Club Provence se situe au premier étage d’un immeuble classique. C’est donc très discret. Vous entrez simplement dans l’immeuble en appuyant sur le bouton d’ouverture de porte, vous empruntez le couloir sur quelques mètres et prenez l’escalier sur la droite. Vous montez au premier étage et vous poussez la porte du club sans sonner (inutile d’attendre, entrez immédiatement). Là vous vous trouverez face au guichet où les entrées s’enregistrent.

Au guichet vous trouverez Francis. Pas besoin de donner de ticket ou de montrer celui-ci sur votre smartphone, donnez simplement le prénom et le nom sous lesquels vous avez acheté votre ticket. Si vous n’avez pas de réservation vous devrez payer votre entrée sur place uniquement en espèces (60€ pour un couple, 25€ pour une femme/TV/TS et 50€ pour un homme).

Le vestiaire est gratuit. À votre arrivée vous recevrez la clé numérotée pour votre casier personnel où vous pourrez déposer vos effets.

Wandy ou Charles s’occuperont de vous accueillir et de vous guider vers les casiers, l’espace pour vous changer, etc.

Attention, toutes les relations se font dans le respect total de l’ensemble des partenaires. Chaque partenaire doit donner son consentement clair et explicite avant toute relation. Tout non-respect de ces règles vous expose à être exclu(e) immédiatement et définitivement de notre soirée.

Paiements
En prévente : uniquement par carte bancaire
Sur place : uniquement en espèces

NOUS BAISSONS LES PRIX CAR NOUS VOULONS PLUS DE MONDE ET PLUS DE RENCONTRES
(pour ce qui est de l’ambiance depuis plusieurs mois grâce aux très nombreux couples très actifs et partageurs elle est top)
Attention, pour chaque catégorie le prix des places est progressif mais il est en baisse !

100 PLACES EN PRÉVENTE (30 femmes, 30 hommes et 20 couples)
Après il vous faudra payer sur place uniquement en espèces.

FEMME (TS/TV INCLUSES)
10€ / Tarif 1 Prévente (offre limitée à 15 personnes)
17€ / Tarif 2 Prévente (offre limitée à 15 personnes)
25€ (sur place / uniquement en espèces)

COUPLE
30€ / Tarif 1 Prévente (offre limitée à 10 couples)
40€ / Tarif 2 Prévente (offre limitée à 10 couples)
60€ (sur place / uniquement en espèces)

HOMME
25€ / Tarif 1 Prévente (offre limitée à 15 hommes)
35€ / Tarif 2 Prévente (offre limitée à 10 hommes)
45€ / Tarif 1 Prévente (offre limitée à 5 hommes)
60€ (sur place / uniquement en espèces)

5€ de réduction sur chaque tarif avec le code promo figurant dans notre dernière lettre d’information/newsletter (pour cela il faut s’abonner gratuitement à celle-ci, voir en haut à droite du site).

Cet article Se filmer pendant le sexe : les règles d’or pour une sextape en toute sécurité est apparu en premier sur Madmoizelle.

OU? à Montréal, proche du marché Jean Talon – l’adresse exacte sera partagée la journée d’avant

QUAND? Le samedi 1er Juin de 13h à 16h

POURQUOI? Peu de ressources existent pour soutenir les personnes qui vivent avec des conditions vulvaires. C’est pourquoi nous profitons du passage de Jaclyn, qui est d’habitude à Toronto, pour organiser un atelier pour et par les personnes concernées. Avant et après l’atelier, il y aura la possibilité, pour les personnes qui le souhaitent, de réaliser elles-mêmes un moulage de leur vulve et de repartir avec cette reproduction. Les moulages réalisés lors de cette journée seront utilisés pour créer des outils de formation autour du lichen scléreux, afin d’améliorer l’accompagnement et le diagnostic de cette condition. A NOTER: il n’est pas nécessaire de faire le moulage pour participer à l’atelier.

CE QU’IL FAUT SAVOIR :

• L’activité est gratuite, avec contribution volontaire.
• Elle aura lieu dans le salon de SEX-ED +, qui est à 400m de marche du Métro Jean Talon.
• Il y a 5 marches pour accéder au logement.
• Il y a un chat dans la maison – attention aux personnes allergiques.
• Des snacks et rafraichissements seront fournis.
• On demande aux personnes qui se présentent de ne pas porter de produits parfumés afin de préserver la santé des personnes migraineuses.

Si vous souhaitez participer merci de remplir ce formulaire

Le billet Vous vivez avec le lichen scléreux? apparaît en premier sur SEX-ED +.

Depuis le début, SEX-ED + est un projet solo. Parce que je n’ai pas envie d’avoir de boss, ni d’être boss. Et parce que je n’ai pas les moyens d’offrir des conditions d’emploi décentes, avec un bon salaire et des avantages sociaux à qui que ce soit. L’exploitation se limite donc à moi-même. Quid de la possibilité de créer une coop? Ça a été envisagé, mais pour être honnête, j’apprécie la souplesse du mode solo.

De la production qui est faite dans un sous-sol à Montréal aux fournisseurs et prestataires de service, tout est local. Sauf lorsque c’est impossible, comme pour les emballages: le seul fournisseur qui accepte de livrer des boites en petite quantité est une méga multinationale qui finance les mouvements anti-avortement. Ça fait des années que je cherche une alternative, sans succès

SEX-ED + a fait le choix de gérer ses expéditions uniquement avec Poste Canada. Ce n’est peut être pas une entreprise parfaite, mais les employ.é.e.s y sont syndiqué.e.s et ont la possibilité de négocier des conditions de travail plus avantageuses. C’est mieux quand les gens qui livrent nos produits ont des assurances et un fond de retraite, non?

Être solo dans un sous-sol, avec aucune volonté de changer de modèle, ça oblige à penser le développement autrement qu’en terme de multiplication du chiffre d’affaire. Comment rejoindre le public et avoir de l’impact sans produire plus et vendre plus? C’est un défi, mais un défi fascinant à relever, surtout lorsqu’on est entouré de personnes qui aiment penser que d’autres façons de faire sont non seulement possibles, mais nécessaires. Merci à mon C.A. informel!

ET VOUS? COMMENT FAITES-VOUS?

Le billet Droits des travailleurs et travailleuses apparaît en premier sur SEX-ED +.

Le concept de la NUIT GIRL POWER est à la fois simple et excitant : il s’agit d’une soirée où toutes les femmes, qu’elles soient débutantes ou expérimentées, dominent alors que les hommes sont obligatoirement soumis. Bien sûr tout cela se fait en toute intelligence et dans le respect des désirs et limites de chacun, personne n’est obligé de faire quoi que ce soit sans avoir clairement donné son consentement. Mais si la domination érotique, sensuelle et sexuelle reste un jeu entre adultes consentants les jeux et pratiques n’en sont pas moins réels et intenses.
Vous allez pouvoir donner libre court à vos rêves de domination féminine et de soumission masculine dans le formidable Club Provence.
Suite à vos très nombreuses demandes nous avons décidé de quitter le loft où nous organisions nos dernières éditions de la Nuit Girl Power, un lieu qui ne semblait vraiment pas vous plaire (surtout aux femmes et aux couples) et qui n’était disponible que le vendredi. Nous sommes convaincus que vous serez heureux (et surtout heureuses) de retrouver la Nuit Girl Power au Club Provence, un club que vous appréciez toutes et tous.

Attention : nombre limité à 100 personnes (25 femmes, 25 hommes et 25 couples).

Dans le prochain épisode du cycle de rencontres « Nous faire justice », Victoire Tuaillon recevra quatre historiennes féministes : Christelle Taraud, autrice de Féminicides. Une histoire mondiale (La Découverte, 2022), Éliane Viennot, professeuse de littérature et autrice de La France, les femmes et le pouvoir (Perrin, 2008), Fanny Gallot, autrice de Mobilisées ! Une histoire féministe des contestations populaires (Seuil, 2024) et Aïcha Limbada, autrice de La nuit de noces. Une histoire de l’intimité conjugale (La Découverte, 2023).

Un épisode à retrouver sur toutes les plateformes d'écoute et sur le site de binge.audio dès le jeudi 16 mai 2024.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Alors que le 8 mai 1945, la France fêtait la victoire sur le nazisme, ce mercredi, le monument aux morts d'Escautpont, dans le Nord, a été recouvert de croix gammées et inscriptions homophobes.

L’article Des tags homophobes et antisémites découverts sur le monument aux morts d’Escautpont, dans le Nord est apparu en premier sur Association STOP Homophobie.

Cet article Les français font moins l’amour : les raisons de cette « récession sexuelle » vont vous surprendre ! est apparu en premier sur Madmoizelle.

Cet article Les 11 films sur Netflix pour des soirées intenses et sensuelles est apparu en premier sur Madmoizelle.

Tout est vénère dans ce livre de l’autrice Taous Merakchi. L’écriture est incisive et il nous semble que chaque phrase est un vif coup de cutter, qui nous soulage, qui nous aide à pousser un cri collectif de rage. Sortez les briquets, Taous Merakchi souffle sur les braises de nos colères enfouies, pour faire jaillir le feu d’un féminisme vénère, comme on l’aime !

Taous Merakchi livre un pamphlet intime sur toutes ces colères, ces peurs et ces souffrances qui accompagnent l’existence de femme hétéro dans un monde patriarcal.
Elle crache sa bile sur toutes ces injustices qui influencent son rapport au monde et celui de toutes les femmes. Son regard est lucide, son écriture enragée, sa voix est celle de toutes qui ont déconstruit l’apparente naturalité des rapports sexistes.

Les hommes ont le droit d’exprimer leur colère et il est normal, pour eux, de trouver un exutoire. […] C’est un homme, les hommes sont en colère, les hommes ont besoin de l’exprimer. Mais les femmes, dans tout ça ? Les femmes, qui ont trois milliards de raisons de plus d’être en colère depuis la nuit des temps ? Les femmes, elles, n’ont pas le droit. Ce sont des anomalies. »

Taous Merakchi, Vénère

On interdit la colère aux femmes, mais Taous la pose sur papier pour la revendiquer et rappeler sa légitimité. C’est avec une fureur délectable qu’elle dézingue la complaisance de la masculinité et toutes ses violences adressées aux femmes. En plongeant dans ses propres souvenirs de vie, elles nous fait plonger dans les nôtres, car l’expérience féminine est commune. Not all men, mais toutes les femmes.

La colère de l’autrice ne se limite pas aux rapports de genre et à l’hétéropatriarcat, elle dénonce aussi la charge raciale, le racisme subi quand les origines « d’ailleurs » sont visibles ne serait-ce que par le nom qu’elle porte. Taous Merackhi est réellement vénère, et en l’assumant, elle invite les femmes à ne plus avoir honte de l’être.

Vénère, Taous Merakchi, Harper Collins. 7,90€.

L’article Le livre Vénère, une catharsis pour toutes nos colères féminines est apparu en premier sur Desculottées.

En vertu des accords de Dublin, C., jeune lesbienne burundaise, risque d’être expulsée en Croatie, pays connu pour ses violations des droits humains à l’égard des personnes en quête de protection. Une mobilisation se met en place au sein de la communauté LGBTQI+ romande pour tenter d’empêcher ce renvoi.

L’article Les associations romandes unies contre un renvoi vers la Croatie est apparu en premier sur 360°.

Créée en 2016 par les artistes néerlandais Mattijs van Bergen et Oeri van Woezik pour promouvoir l'égalité et l'inclusion, la célèbre robe patchwork sera présentée pour la première fois à Paris dans le cadre des Jeux olympiques et paralympiques, puis au Conseil de l'Europe à Strasbourg.

L’article La « Rainbow dress » d’Amsterdam exposée pour la première fois à Paris est apparu en premier sur Association STOP Homophobie.

La Défenseure des droits exprime ses préoccupations quant aux conséquences de cette proposition, craignant qu'elle ne compromette les droits et l'intérêt supérieur des enfants, et conduise à une discrimination fondée sur l'identité de genre, en contradiction avec les droits nationaux et internationaux.

L’article Transidentité des mineurs : la Défenseure des droits émet un avis défavorable sur la proposition de loi des Sénateurs LR est apparu en premier sur Association STOP Homophobie.

Notre partenaire The Sinners, spécialisé dans tous les accessoires fetish et BDSM (mais pas que), m’a donné ce harnais de corps entier à tester. Le harnais de corps entier The Sinners Au premier abord, il y a plein de sangles, on ne sait par où s’y prendre ! ahah. Mais avec un peu de motivation,…

L’article Test du harnais de corps entier en cuir The Sinners est apparu en premier sur NouveauxPlaisirs.fr.

Cet article Pourquoi c’est si dur de pécho avec des dents pourries provient de Manifesto XXI.

Parmi les caractéristiques physiques nulles dont j’ai héritées de mes parents il y a les cheveux fins et peu nombreux, la myopie gagnant du terrain au fil des années, une prédisposition tout aussi grandissante au diabète, et une dentition assez catastrophique. Mes dents de lait ont poussé un peu tard, mes dents définitives un peu tôt, occasionnant un sourire chaotique entre deux âges et des factures d’orthodontie que je suppose bien salées pour mes parents. Mais ça c’est rien. Il y a pire que les dents pas alignées, les dents de sagesse envahissantes et la bouche grillagée durant la période monstrueuse plus communément appelée adolescence, pire que l’appareil de nuit qui donne la nausée lorsqu’on le retire au réveil, pire que le fil de contention qui finit par se décoller par surprise puis se planter dans la bouche : la parodontite et ses conséquences.

Le manuel MSD définit la parodontite comme « une maladie chronique inflammatoire buccale qui détruit progressivement l’appareil de support des dents. Elle se présente généralement comme une aggravation de la gingivite puis, si elle n’est pas traitée, un déchaussement et la perte des dents ». La moitié de la population française souffre d’une maladie parodontale. Ma dentiste de famille s’inquiète. Je passe par l’auto-greffe pour renflouer la partie de gencive sensée supporter mes incisives inférieures, en vain. Le verdict est implacable : ces deux dents vont tomber prochainement. J’ai 21 ans. Je pense à ma grand-mère que j’ai toujours connue édentée, mâchant sa nourriture avec ses gencives. Le chirurgien-dentiste vers qui j’ai été orientée m’arrache les incisives branlantes. Il me laisse deux minutes seule pour pleurer avant de me relever de son fauteuil comme si de rien n’était.

Rien ne prépare à perdre deux dents très visibles à 21 ans. Devoir combler son sourire troué avec une prothèse, garder le tube de colle dentaire dans son sac à main pour l’ajuster plusieurs fois par jour. Je suis alors étudiante à la fac et stagiaire dans une galerie d’art, débordée par mon anxiété sociale et n’ai aucune confiance en moi depuis à peu près toujours. M’éclipser le plus discrètement possible aux toilettes pour recoller ma prothèse entre deux moments de discussion-chips-vin en vernissage d’exposition est une charge supplémentaire. Le contact physique et sentimental avec autrui m’intéresse autant qu’il m’angoisse depuis que mes hormones me chatouillent, alors assumer en plus du reste ma dentition défaillante le temps d’un baiser, d’une nuit ou davantage… Je vous épargne un suspens inutile : ça n’est jamais arrivé.

«Un garçon que je fréquentais que j’avais environ 25 ans m’a fait une déclaration d’amour du style même tes dents bizarres et tordues je les aime » se souvient Rima, 33 ans. « Douche froide. Je sais qu’il l’a dit en pensant que c’était une façon de me dire qu’il m’aimait en entier mais je l’ai pris comme si c’était quelque chose de vraiment honteux. » Ses mésaventures orthodontiques commencent à l’âge de 8 ans avec le port d’un appareil dentaire pour redresser ses canines – « c’est héréditaire chez les femmes de ma famille ». À 18 ans on lui retire ses bagues, mettant à nu des dents tachées et fragilisées par une décennie sans suivi ni soins appropriés. Cinq ans après une dentiste lui annonce : « Les os de votre palais et de vos dents se désagrègent avec le temps. Il va falloir faire une greffe et vous allez perdre toutes vos dents avant vos 40 ans ». Rima « fait l’autruche » jusqu’à ses 27 ans et une dent tombée en croquant dans un morceau de pain lors d’un repas en famille.

Pour Tonimalt, 40 ans, les problèmes dentaires arrivent plus tard, mais pas sans conséquences non plus. « Vers 27 ans, d’abord pour une dévitalisation puis la pose d’un inlay dentaire, donc une dent rabotée pendant une semaine. À l’époque le problème esthétique était le moindre de mes soucis, c’était surtout la douleur physique et l’impossibilité de sortir qui me préoccupaient. » Depuis quelques années il sait que deux de ses dents très visibles ne tiennent qu’à un fil et ça l’angoisse. « Je n’ai jamais eu de remarque directe, mais ça me renvoie une mauvaise image de moi, d’un manque de sérieux et d’éducation sur ma propre hygiène ». Il met déjà en place des stratégies pour dissimuler sa dentition au boulot et en date : « la main devant la bouche, sourire la bouche fermée, rigoler par le nez pour ne pas ouvrir la bouche en grand (mais il ne faut pas être enrhumé sinon c’est pire) ». 

Tactiques que Rima maîtrise également. « Rigoler avec les mains sur le visage ou en me pliant en deux. Parler en jouant avec mes cheveux devant ma bouche ou me planquer en buvant ou fumant. J’essayais aussi d’être toujours de trois-quarts de mon côté le « moins pire ». » Et la vigilance constante ne s’arrête pas là. « Sexuellement parlant, j’étais très mal à l’aise qu’on puisse voir mes dents donc je préférais les positions où on ne se regarde pas forcément. Ou je ne lâchais pas vraiment prise car je craignais qu’en gémissant iel aurait eu la vision d’horreur de ma dentition. »

« Il faut savoir que quand tu n’as plus tes dents, c’est tout ton organisme qui se détraque. Il y a la perte d’énergie […] mais ta libido aussi se prend une mandale. Au niveau de l’érection, c’est plus la même chose. Ta sensibilité est affaiblie à tous les niveaux. » Bader est une des personnes rencontrées par le journaliste Olivier Cyran pour son ouvrage Sur les dents, Ce qu’elles disent de nous et de la guerre sociale (éditions de La Découverte, 2021). Je me souviens l’avoir rapidement acheté à sa sortie puis lu en un week-end tellement j’avais hâte d’en apprendre davantage sur ce sujet d’emmerdes récurrent dans ma vie (et mes finances personnelles). Interrogé par le Huffington Post l’auteur rappelle que « au XVIIIème siècle déjà, un moraliste suisse faisait une sorte de descriptif des qualités morales associées aux dents. Plus on avait des dents gâtées, plus notre âme était corrompue ». C’est Bader qui lui donne le déclic d’enquêter sur les dents. 

Bader perd presque toutes ses dents à l’âge de 23 ans (on lui laisse deux incisives pour y fixer une prothèse) à cause d’une parodontite planquée sous des couches de tartre. « Il n’y a eu aucun avertissement, aucun soutien psychologique , il fallait que je me démerde tout seul pour encaisser le choc. Ça a été d’une grande violence. J’ai mis huit ans avant de pouvoir embrasser de nouveau une fille. Mon dentier, je l’ai vécu comme une honte absolue » confie-t-il à Olivier Cyran. Plus de trente ans après l’ablation de ses dents il doit toujours négocier avec sa honte à chaque instant. « Le problème, avec un appareil dentaire, c’est que ça reste un corps étranger » poursuit Bader. Un accessoire pas désiré qui sape la confiance en soi et accapare l’attention au lieu de se laisser aller à flirter autour d’un verre, embrasser, sucer et tout ce qui vous plaît pour jouir.

Nathalie Danion est psychothérapeute et sexothérapeute à Rennes. Pour le moment personne n’est venu·e spécifiquement la consulter pour parler de sa dentition pourrie mais il arrive que le sujet se pointe dans ses consultations. On lui pose alors « beaucoup de questions sur le mode relationnel, comment entrer en relation avec l’autre. [les personnes qui ont des problèmes de dents] sont des personnes qui sont en souffrance dans leur rapport à leur corps et leur image, avec aussi des douleurs physiques » explique la praticienne. « Dans la rencontre, le vêtement peut venir cacher certaines parties du corps », chose impossible pour la bouche, commente-t-elle. « Il y a ensuite les questions qui peuvent se poser après dans la relation [amoureuse], s’exprimer en face à face, et quand il y a plus d’intimité ». Quand je lui parle de l’appréhension d’être perçue comme une personne sale, ou qui consomme trop de drogues, elle évoque le travail qu’elle propose à ses patients autour des tabous de la sexualité, qui peut paraître sale à d’autres égards. « Les fluides, les odeurs corporelles, peuvent être très complexants » relève-t-elle. Une base pas simple pour faire l’amour sereinement avec des dents moches ou manquantes.

« La bouche c’est la première zone érogène » souligne Abdel Aouacheria, « tout ce qui tourne autour de l’oralité c’est la première forme d’érotisation au monde ». Ce chercheur en biologie au CNRS est aussi le lanceur d’alerte (avec l’association La Dent Bleue) du plus gros scandale de l’industrie dentaire en France, celui de la chaîne Dentexia : Fondée en 2012 par l’homme d’affaire Pascal Steichen, la franchise de soins dentaires low cost Dentexia a ruiné les finances et les dents de milliers de personnes dans l’Hexagone. « À partir du moment où vous n’avez plus une bouche montrable, ce territoire à la fois intime et vitrine sociale, vous vous retrouvez complètement handicapé·e dans les relations. » Il me parle de l’enquête de la sociologue Marie Bergström (Les nouvelles lois de l’amour, éditions La Découverte) prouvant que les photos d’hommes rencontrant le plus de succès sur les applications de rencontre sont celles avec la bouche fermée, « l’air un peu ténébreux, mais le charme va passer par la bouche et les dents », via « l’éloquence » attendue dans la drague hétérosexuelle. « Et quand on n’a pas les dents bien blanches et alignées, ou qu’on a moins de dents, qu’elles sont pourries, on s’éloigne du [cliché de] la vitalité et de la fertilité pour rentrer dans la vieillesse, et bientôt la mort. La pulsion thanatos prend le relais sur l’éros. » 

Les dents, ou plutôt leur absence, peuvent même être un moyen pour déposséder une personne de toute capacité de séduction, ainsi que de son identité. Au Brésil il y a tellement de femmes battues et édentées par leur conjoint qu’un réseau de dentistes bénévoles s’est constitué pour les soigner. « Dans les favelas, les hommes disent qu’ils aiment battre leur femme pour que personne ne les convoite » rapporte La Charente Libre. Un discours qui n’est évidemment pas propre à ce pays. « Ces femmes ont du mal à aller voir des dentistes, et des médecins tout court, parce qu’elles ont honte de s’être fait frapper » déplore Abdel Aouacheria. « Avec La Dent Bleue on a eu des témoignages dans ce sens-là, de femmes pour qui ça a été extrêmement dur de faire le premier pas, après avoir été détruites de cette façon . Là où ça nous inquiète c’est qu’il doit y avoir bien plus de femmes victimes de violences conjugales qui ne vont pas consulter par peur d’être culpabilisées et infantilisées, ou de réactiver un trauma si elles ont subi des viols par pénétration orale ».

Avec ces témoignages, je mesure d’autant plus ma chance d’avoir pu me faire refaire un sourire par des soignant·es respectueux·ses. Après ma prothèse en plastique j’ai cassé mon compte épargne pour me payer un implant dentaire. J’ai dû le faire retirer il y a un peu plus d’un an au profit d’un bridge car la parodontite continue à grignoter ma mâchoire. Je redoutais la période entre les deux interventions, avec deux dents en mois et quatre autres taillées pour accueillir le bridge. Est-ce que ce serait trop pour la personne qui partage ma vie depuis plusieurs années ? Ni trop pour moi, vulnérabilisée par mon sourire de chihuahua bagarreur ? Je ne crois pas au concept d’âme sœur mais si vous avez la chance de rencontrer quelqu’un qui continue de vous aimer avec le pire sourire possible ça peut y ressembler.« Ça arrive à n’importe qui d’avoir la dentition qui flanche, et au-delà de la difficulté à assumer il y a souvent aussi beaucoup de douleur derrière » rappelle Tonimalt à cell·eux jugeant les autres à leur dentition. Pour Abdel Aouacheria « c’est aussi une preuve d’amour et d’empathie que de rester en couple avec une personne qui a des dents manquantes, de travers, ou qui saignent, qui ne sent pas bon de la bouche. Il ne s’agit pas de se sacrifier et tout accepter, mais de prendre en compte la vulnérabilité de l’autre et l’accompagner pour s’en sortir. On a le droit d’aller mal, en fait, et de se faire aider comme on est. »

Relecture et édition : Apolline Bazin

Image à la Une : © Chrissie Hauxwell, Unsplash

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Danila Morozov, 22 ans, étudiant en économie à Moscou, a été condamné à 15 jours de prison pour avoir partagé sur sa chaîne « Telegram » des émojis arc-en-ciel, assimilés à du terrorisme.

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Florence Montreynaud est féministe depuis toujours. Elle a créé de nombreuses associations dont Zéromacho qui regroupe des hommes abolitionnistes de la prostitution. Aujourd’hui 4000 hommes de plusieurs pays ont signé le manifeste. Sa dernière idée est le Front féministe international qui rassemble 413 associations de 7 pays. Quand et pourquoi êtes-vous devenue féministe ? C’était évident, […]

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Dans la même ferme où j’ai rencontré Maria Luisa, il y a quelques habitations pour accueillir des voyageurs. Je rentre de ma journée riche en rencontres et apprentissages sur la culture du café. Jessica et Paco (le cochon mascotte) m’accueillent, « bienvenidos a la casa ». L’exil Jessica a 23 ans. 20 ans plus tôt, […]

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Célébré aujourd’hui par le public queer, le concours européen de la chanson a connu un gros passage à vide dans les années 1980-1990. Retour sur une période peu flamboyante, mais ô combien kitsch.

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Des collectifs et personnalités politiques, artistiques, militantes et intellectuelles ont appelé à manifester dimanche dans plusieurs villes pour dénoncer « l'offensive transphobe » en cours selon eux contre les droits des personnes trans.

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Les suspects, âgés de 15 à 17 ans, ont été arrêtés à Crégy-lès-Meaux peu après avoir agressé un homme de 23 ans, piégé via l’appli de rencontres à destination des LGBT. Le caractère homophobe n'a pourtant pas été retenu.

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Comment se fait un dépistage de la syphilis et quelle est sa fiabilité?
Nico (33 ans)

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Un nouveau produit testé cette semaine, la bougie de massage enivrante YESForLOV. C’était une première de se faire masser à la bougie et comme une bonne novice, on se demande forcément si ça va brûler !  Mais non, rassurez-vous, tout s’est super bien passé et c’est franchement très agréable. 

 Pour utiliser la bougie de massage enivrante, il faut l’allumer puis la laisser se consumer pendant dix minutes. Une fois les dix minutes écoulées, vous pouvez souffler dessus ou mettre le couvercle dédié pour éteindre la bougie. Ensuite, vous versez la cire fondue sur le corps de l’autre, vous l’étalez et débutez le massage. La sensation tiède du liquide est très agréable sur le corps et le glissé est délicat. Tout comme l’huile de massage enivrante, ça glisse, ne colle pas et le toucher est très soyeux. Comme expliqué par YESforLOV, la bougie de massage enivrante a été conçue pour que le liquide obtenu soit chaud mais non brûlant et c’est exactement le cas.

La bougie ne tâche pas et on ne sent pas son corps gras. Le besoin de prendre une douche juste après peut se ressentir pour certain-es. Cependant, c’est aussi un excellent programme de pousuivre avec des galipettes coquines et ensuite se doucher !

La bougie de massage sent super bon ! C’est un mélange de parfum de thé blanc, de fleur de Bali et de bois de thanaka. Vous pouvez également l’utiliser en bougie d’ambiance et la laisser diffuser sa douce odeur dans la pièce. Sachez que la base de la bougie est exclusivement végétale, avec des huiles naturelles de soja, de coco et de sésame.

Les couleurs blanc et or vont bien ensemble et offrent un aspect élégant. En ce qui concerne la bougie elle-même, elle est également très classe. Sa couleur noire et son ruban or confèrent une sensualité à l’objet. Vous pouvez faire entre 20 et 25 massages avec la bougie.

Bougie de massage enivrante de la marque YESforLOV

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L’article Bougie de massage enivrante YESForLOV, un plaisir à partager est apparu en premier sur Desculottées.

Cet article J’aime me masturber devant un miroir, suis-je une nymphomane narcissique ?  est apparu en premier sur Madmoizelle.

Une enquête menée par l'Ifop et l'ADFH confirme une forte adhésion des Français au principe de la gestation pour autrui, aussi bien pour les couples hétéros que pour les couples gays, jusqu'au sein également de l'électorat de droite et d'extrême droite.

L’article Sondage Ifop : Les Français majoritairement favorables à la GPA est apparu en premier sur Association STOP Homophobie.

Cet article C’est quoi la syntribation, cette technique méconnue (mais très efficace) de masturbation est apparu en premier sur Madmoizelle.

Apple prend les devants sur les deepnudes et applique un grand ménage. Depuis ce 2 mai , les applications qui permettent de déshabiller n’importe qui avec l’intelligence artificielle disparaissent les unes après les autres sur tous les produits Apple. Apple a renforcé ses politiques de sécurité et de confidentialité, mettant en place des mécanismes de détection avancés pour repérer les applications suspectes. 

Les deepnudes posnte un gros problème d’éthique, le but est pourtant très simple. Lorsqu’une photo d’un personne est déposée sur l’application, l’intelligence artificielle va déduire elle même ce qu’il se cache sous ses vêtements. Ce qui entraine des problèmes pour la société et surtout pour les plus jeunes d’entre nous qui peuvent avoir accès à ce type d’application.

Plus l’IA s’améliore, plus il y a de nombres de deepnudes à travers le monde. Selon une étude du cabinet Graphica, sur un mois de l’année dernière, près de 20 millions d’utilisateurs sont recensés sur les applications concernées. Et bien souvent, c’est uniquement dans le but de nuire à la personne visée. Les conséquences qui suivent les deepnudes, c’est le vrai danger ! Certaines personnes malveillantes s’en servent comme moyen de pression comme le précise Anthony Morel sur sa chronique « Culture IA » sur BFM TV : » On peut s’en servir pour faire du revenge porn. Si t’es pas gentil, j’invente un nu de toi-même que je diffuse sur les réseaux sociaux« .

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Je n’avais pu me rendre à l’une des célèbres soirées The Sinners avant. J’ai enfin corrigé cela et pu y participer récemment, et je vais vous dire ce que j’ai vécu dans cet article. Qu’est-ce qu’une soirée The Sinners ? La soirée The Sinners est une soirée Fetish & BDSM, le dress code pour entrer…

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Cet article Trans Gaze : une semaine de cinéma pour tout renommer provient de Manifesto XXI.

Renommer les choses, n’est-ce pas la vertu du poète ou de l’artiste ? Rien d’étonnant, alors, à ce que la communauté trans regorge de créateurices, ou tout simplement de personnes qui décident de s’emparer des moyens de production culturelle pour ne plus s’en laisser conter. À l’occasion de la journée de visibilité trans fin mars, une semaine dédiée aux regards trans, Trans Gaze, s’est tenue au Vidédrome 2, un cinéma et lieu associatif indépendant à Marseille. Luki Fair a rencontré les deux organisatrices, Heidi et edna, pour discuter de la programmation et des artistes mis·es à l’honneur.

Ce que m’évoque le trans gaze, c’est la réappropriation et la lutte communautaire. Reprendre les moyens de production et dire aux gens de laisser la place.

Heidi

Manifesto XXI – Comment s’est monté Trans Gaze ?

Heidi : Je travaille à la coordination de programmation ici [au Vidéodrome 2] depuis un an. Comme il y a deux ans, edna et moi, avec deux autres meufs trans, avions fait une émission de radio ensemble, « trans FM », c’était normal de lui proposer de monter cette programmation-là. On est allées chercher une subvention à la mairie de Marseille pour pouvoir rémunérer tout le monde. Pour moi, c’est un truc essentiel. Au final, on a juste eu besoin de deux bénévoles pour le sous-titrage (qu’on remercie !). Le but est certes de rendre visibles les scènes trans, mais aussi de donner des moyens de production aux personnes trans. Pas seulement sélectionner des films, mais aider à la professionnalisation, donner une visibilité professionnelle.

Comment pensez-vous l’idée de scène trans ?

edna : On n’a pas envie de créer de l’homogénéité, mais plutôt d’exposer la diversité des points de vue trans. La programmation reflète tout cela en donnant des cartes blanches à des collectifs et des personnes qui viennent d’horizons différents et représentent différentes facettes de la communauté trans [Selva Gonzalez, Ix Dartayre, Ballroom Marseille et Genres de luttes]. Cela dit, je ne peux pas m’empêcher de remarquer que certains sujets font écho, rebondissent. Par exemple, entre le film d’ouverture, Les garçons dans l’eau [Pawel Thomas Larue, 2023], un film fait en France par une équipe de queers qui se passe en Bretagne, qui parle du désir, du désir qui change, comment on se sent désirable pour une certaine catégorie de gens, et la performance du lendemain, de Claudix Vanesix, qui a abordé ces mêmes questions à travers la thématique des non-binarités. On retrouve le même thème dans Mutt [Vuk Lungulov-Klotz, 2023, États-Unis], avec le désir chamboulé du gars au lavomatique. C’est marrant de voir que certaines choses reviennent dans des formes et des points de vue très différents.

Comment avez-vous construit la programmation ? Quelles sont vos envies futures ?

Heidi : Notre programmation est assez intime. On a juste parlé de nos envies, des choses vues dernièrement, des personnes qu’on voudrait inviter. Petit à petit, on est venues à la performance de Claudix, à l’envie de travailler avec Genres de luttes [une association qui défend la création d’archives trans], avec Clovis Maillet qu’on avait interviewé dans notre émission de radio, avec la Ballroom… On en est fières, mais c’est un premier jet, l’objectif est peut-être de créer un vrai comité de programmation. Toucher à la matière cinéma, c’est assez nouveau pour nous. Mais en même temps, ça fait partie des bases du Vidéodrome que d’encourager des gens qui n’ont pas d’expérience à se lancer. Comme on est limité·es par l’espace, parce que la salle fait 49 places et qu’on refuse donc autant de gens qui entrent à chaque fois, ça donne beaucoup d’envies. Il y a cette envie de multiplier les formats, de sortir de la forme cinéma et de s’étendre à l’extérieur du Vidéodrome.

edna : On peut dresser un parallèle avec le FACT [Festival d’arts et création trans, à Lyon], qui a commencé avec des gens plus proches du théâtre et de la performance, mais qui ne propose pas que ça. Nous on commence dans un cinéma, et on propose déjà de la performance. Comme je viens de la musique, proposer une soirée format club ou concerts m’intéresserait aussi.

Heidi : Les trans sont moins dans le cinéma parce que c’est une forme d’art qui demande énormément de financements, de budgets, des formations techniques. C’est plus difficile de monter des projets. Donc si on s’intéresse à la production trans, on doit aussi sortir du cinéma.

Quand j’entends, je vois ou lis de l’art fait par des personnes trans, je me dis souvent à quel point c’est une histoire que je n’ai jamais entendue.

edna

Vous avez parlé d’une programmation intime et communautaire. Il y avait aussi plus de la moitié de la programmation accessible en Langue des signes française (LSF).

Heidi : La question de l’accessibilité est évidente quand on est une personne minorisée et que l’on souhaite éviter de reproduire des espaces exclusifs. Je suis moitié sourde et je viens d’une famille avec un père sourd. J’ai une sensibilité et une connaissance de la communauté ici, donc c’est d’autant plus évident de faire quelque chose qui ne soit pas refermé sur la communauté trans. Sur la question des représentations, les enjeux de la communauté sourde sont assez semblables à ceux de la communauté trans. Plein de comédien·nes entendants jouent des rôles de personnes sourdes, comme plein de comédien·nes cis jouent des rôles de personnes trans. Du coup, tu grandis sans aucune représentation. 

Comment définiriez-vous le trans gaze ?

Heidi : Ce que cela m’évoque, c’est la réappropriation et la lutte communautaire. Reprendre les moyens de production et dire aux gens de laisser la place. Parce que même ici, un peu partout, il y a des programmations qui se mettent en place, mais ce sont des personnes cis qui vont présenter des films dans lesquels il y a des personnes trans. Ou alors, ce sont encore des réalisateurices qui ne sont pas trans, et du coup c’est soit stigmatisant, soit pas intéressant politiquement. Il y a une pertinence politique du fait d’être les personnes concernées qui organisent le festival, travaillent dans le lieu, font les films, en parlent. C’est ce que ça m’évoque, trans gaze. Laissez-nous la place quoi.

edna : Quelque chose me vient souvent quand j’entends, je vois ou lis de l’art fait par des personnes trans : c’est à quel point c’est une histoire que je n’ai jamais entendue. Notre monde nous rappelle en permanence à quel point on n’est pas normal·es, déviant·es, une curiosité ou un objet repoussoir. Donc quand tu es trans, tu sais que tu as quelque chose à dire, et se tourner vers l’art est spontané pour beaucoup de gens pendant leur transition. Du coup, quand j’accède à de l’art fait par des personnes trans, je trouve que c’est très singulier et intéressant. Parce qu’il y a quelque chose à dire, l’enjeu d’arriver à le faire, et ensuite à le diffuser.

Ce que ça m’évoque, quand tu parlais de prendre la place, c’est que quand tu es trans, tu n’as pas de place qui est là pour toi. C’est le principe, la place qui est là pour toi, elle ne te convient pas, ou alors elle n’existe pas. Du coup, tu es bien obligé·e de la créer, de l’inventer. Il y a donc de la création.

edna : À la fois, il y a une histoire singulière à raconter, mais aussi arriver à dire « ok je transitionne » ou bien « je ne suis pas ce qu’on m’a dit que j’étais toute ma vie », arriver à se le dire et à en faire quelque chose, arriver à avancer dans la vie avec ça, se nommer autrement que la façon dont on a été nommé·e, arriver à changer de définition ; c’est une caractéristique, une aptitude géniale pour un·e artiste. C’est ce qu’on demande aux artistes.

Relecture et édition : Benjamin Delaveau, Sarah Diep

Photo à la Une : lors du festival Trans Gaze en mars 2024 au Vidéodrome 2, Marseille © @slutfragile

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Du 2 au 5 mai 2024, le SNAP! et le Brussels Porn Film festival se réunissent pour leur troisième édition dans la capitale Belge. Un événement croisé se déroulant au Beursschouwburg, au Cinéma Aventure et au Nova !

En association avec UTSOPI, l’union des TDS en Belgique, les spectateur·ices pourront en apprendre plus sur les expériences des travailleur·ses du porn, les mutations du secteur et les complexités que cela pose. Deux axes principaux serviront de fil conducteur à ce focus inédit :

Les Travailleur·ses du Sexe en ligne :
Dans un monde de plus en plus numérisé, cette section explorera les réalités, les défis et les opportunités pour les travailleurs du sexe dans le contexte des plateformes en ligne, des réseaux sociaux et de la réalité virtuelle.
Des discussions avec des professionnel.les du milieu et des sociologues, des projections de films et des performances artistiques offriront un regard approfondi sur ce domaine en constante évolution.

Les Archives Pornographiques : enjeux historiques et minoritaires :
La question des archives est cruciale pour les groupes minorisés et les sous-cultures marginalisées telles que les travailleur·ses du sexe et les LGBTQI+.
Dès lors qu’il est question des cultures sexuelles et des identités hors-normes, de quels récits sont porteuses les pornographies passées et actuelles?
Des projections de films classiques, une table ronde sur la conservation d’archives et une rencontre avec l’ancienne actrice Marilyn Jess offriront un plongeon dans l’histoire esthétique et politique de la pornographie à travers ses traces et ses mémoires. 

Plus d’infos et billetterie : https://brusselspornfilmfestival.com/

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Cette initiative vise à mettre en lumière les luttes menées par les divers collectifs lesbiens contre la répression des mouvements sociaux de gauche, l'opposition aux idées anti-trans et la normalisation de la xénophobie croissante.

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Dans une lettre ouverte, 57 associations dénoncent l'inaction et le silence assourdissant des pouvoirs publics et appellent le Premier Ministre à faire preuve de courage politique.

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Une cinquantaine d'associations et d'élus écrivent au Premier ministre pour dénoncer la montée des agressions LGBTphobes en 2024.

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Dans une interview sur franceinfo, le président du MoDem a rappelé que la GPA est interdite en France pour de très bonnes raisons.

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Dans le paysage politique de la présidentielle 2022, une réticence grandit à l’égard de la légalisation de la gestation pour autrui (GPA), comme Marine Le Pen qui qualifie cet acte de « dérive mortelle ».  Selon une étude de l’Ifop, les Français pensent différemment des politiciens et 75 % d’entre eux se prononcent pour la légalisation de la GPA sur le territoire français. 

Alors qu’en 2012, l’ancien président François Hollande promettait déjà aux français de légaliser la GPA. 12 ans plus tard, le constat reste le même. Les débats reviennent de nouveau via une directive du Parlement européen, et les critiques du RN, notamment via Marion Maréchal s’affirment une nouvelle fois : « je ne m’habitue pas à la banalisation de cette pratique qui est, pour moi, monstrueuse et honteuse. »

L’opinion publique française donne son feu vert à la légalisation de la GPA. Les couples hétéros (71%, contre 60% en 2014) tout comme les couples gays (56%, contre 41% en 2014) sont en faveur de la GPA. La loi ouvrant le mariage et l’adoption aux couples de même sexe est jugée positivement par une majorité de répondants (71%), y compris parmi les sympathisants LR (53%) et les sympathisants RN (64%). Un premier pas pour cette action qui est désormais entre les mains du gouvernement.

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Etre dans une relation à distance avec son partenaire n’est pas toujours un moment simple à gérer. De manière naturelle, se pose la question du désir : comment entretenir la flamme à distance ? Voici 6 idées pour vivre votre sexualité malgré l’éloignement physique.

Quand on se voit tout le temps, il est possible d’exprimer son amour simplement, sans même prononcer un mot. À travers le corps, les gestes, le regard, on peut faire passer beaucoup d’émotions, d’amour et de désir à l’autre. Dans une relation à distance, le langage non verbal devient plus compliqué ! Il est donc nécessaire de ne pas oublier d’exprimer à l’autre son amour et son envie. N’oubliez surtout pas de dire je t’aime, de rester à l’écoute l’un-e de l’autre et de savoir vous rendre disponible si l’autre a besoin de vous. Ceci est un must pour ne pas perdre de vue l’amour et le désir qui vous unit même de loin.

Passez un coup de fil et n’hésitez pas à glisser un petit mot sexy pour émoustiller votre partenaire ! Avez-vous déjà pensé à vous donner rendez-vous au téléphone, spécialement pour jouer ensemble lors d’un appel coquin ? Il est même possible de mêler les actions aux mots, en vous faisant plaisir chacun de votre côté tout en restant en ligne. Ecouter la respiration de l’autre, l’entendre vous dire des mots crus, cela peut donner très très très chaud pour les plus imaginatifs et imaginatives !

Un petit sexto impromptu, ça fait toujours son effet ! Un tchat érotique peut s’avérer très excitant, si vous savez comment l’engager et manier les mots en fonction de ce qui vous stimule. Pourquoi pas agrémenter quelques messages de petites photos si le cœur vous en dit ? Si les sextos sont un mystère pour vous et que vous voulez quelques conseils pour en écrire, lisez nos conseils pour écrire un bon sexto. Et pensez aux vocaux, pour ajouter une touche érotique supplémentaire !

L’avantage avec l’image est que vous pouvez à nouveau jouer avec votre regard, votre gestuelle pour émoustiller votre partenaire. Vous pouvez vous donner des défis mutuels, vous stimuler ensemble en vous regardant. Bien qu’un écran vous sépare, vde nombreuses possibilités s’offrent à vous pour créer un moment d’excitation et de plaisir partagé. Il suffit de faire preuve d’imagination !

Il existe des gammes d’objets avec pour objectif de vous aider à faire l’amour à distance avec votre partenaire. C’est parti pour tester les sextoys connectés, et pour pousser plus loin la coquinerie, un petit combo sextoy connecté + webcam coquine!

Vous trouvez cela étrange que se masturber puisse être un moyen de conserver son désir ? Quand le corps brûle d’envie de s’exprimer, il ne faut pas le brider et garder son désir vivant. Parfois, trop de frustration peut générer des tensions inutiles. Si l’envie est trop présente, libérez-vous ! La masturbation peut déclencher encore plus le désir, au lieu de l’éteindre. Qui a dit que fantasmer c’était tromper ? L’important c’est que quand vous retrouvez votre partenaire, c’est bien de lui ou d’elle dont vous avez envie.

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C’est le pari de l’opération « Il reste encore demain x la newsletter Les Glorieuses ». Pour sensibiliser les jeunes générations à la lutte contre les violences sexistes et sexuelles, la newsletter Les Glorieuses offre des places aux scolaires pour voir le film « Il reste encore demain » – 6,153 scolaires en ont bénéficié dans toute […]

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C’est le pari de l’opération « Il reste encore demain x la newsletter Les Glorieuses ». Pour sensibiliser les jeunes générations à la lutte contre les violences sexistes et sexuelles, la newsletter Les Glorieuses offre des places aux scolaires pour voir le film « Il reste encore demain » – 6,153 scolaires en ont bénéficié dans toute […]

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Les droits des femmes, rempart et fer de lance de la démocratie européenne Les citoyennes et citoyens d’Europe vont voter du 6 au 9 juin 2024. L’égalité de genre et les droits des femmes représentent une valeur constitutive de l’Union européenne [1]. Celle-ci doit s’ériger comme rempart contre la régression des droits et surtout poursuivre […]

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Les droits des femmes, rempart et fer de lance de la démocratie européenne Les citoyennes et citoyens d’Europe vont voter du 6 au 9 juin 2024. L’égalité de genre et les droits des femmes représentent une valeur constitutive de l’Union européenne [1]. Celle-ci doit s’ériger comme rempart contre la régression des droits et surtout poursuivre […]

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Le 29 mars 2024, Salim Berrada a été condamné à 18 ans de réclusion criminelle. Dans ce procès très médiatisé, celui qu’on surnomme « le violeur de Tinder » était accusé par 17 plaignantes et a été reconnu coupable de 12 viols et 3 agressions sexuelles. Cette affaire d’apparence extraordinaire, du fait du nombre de victimes, nous en apprend beaucoup sur un crime très ordinaire : le viol.

Quels étaient le mode opératoire et la défense du « violeur de Tinder » ? En quoi ces procédés relèvent de la masculinité dominante la plus banale ? Comment s’est déroulée l’enquête judiciaire, et qu’est-ce que cela raconte de la manière dont la police et la justice traitent les cas de violences sexuelles ?

Pour décortiquer le procès de Salim Berrada, Victoire Tuaillon s’entretient avec deux journalistes qui ont couvert cette affaire pour le journal Le Monde : Lorraine de Foucher et Henri Seckel. Ensemble, il et elles réfléchissent à ce que l’affaire du « violeur de Tinder » révèle de notre société.

RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSION 

Retrouvez toutes les références citées dans l’épisode à la page https://www.binge.audio/podcast/les-couilles-sur-la-table/au-proces-du-violeur-de-tinder

CRÉDITS  

Les Couilles sur la table est un podcast de Victoire Tuaillon produit par Binge Audio. Cet entretien a été préparé et mené par Victoire Tuaillon, et enregistré le vendredi 5 avril 2024 au studio Virginie Despentes de Binge Audio (Paris, 19e). Prise de son : Paul Bertiaux. Réalisation et mixage : Quentin Bresson. Production : Naomi Titti. Montage : Lucile Leboutet. Édition : Lucile Leboutet & Naomi Titti. Marketing et communication : Jeanne Longhini et Lise Niederkorn. Générique : Théo Boulenger. Identité graphique : Pierre Hatier (Upian). Composition identité sonore : Jean-Benoît Dunckel. Voix identité sonore : Bonnie El Bokeili. Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans une tribune, plus de 800 organisations et personnalités appellent à des rassemblements dans toute la France, le 5 mai prochain, pour dénoncer les attaques contre les droits trans et reproductifs, coordonnées par la droite et l’extrême droite.

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Jusqu'au 31 mai, le Centre Maurice Chalumeau en sciences des sexualités de l'Université de Genève présente l'exposition Ex-eroticis: Art et fierté du livre secret, consacrée à une forme artistique méconnue circulant entre érudits du siècle passé. Un parcours en forme de réflexion et d'invitation à l'étude sur des œuvres souvent problématiques.

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Depuis 2019 de curieuses manifestantes sont apparues dans les cortèges contre la réforme des retraites. En salopette bleue, un fichu à pois noué sur la tête, elles chantent, elles dansent et animent les manifestations avec une vitalité revigorante. Si leur allure vous rappelle quelque chose, c’est normal, elles se sont inspirées pour leur costume de […]

L’article LOU CHESNE : « POUR LES ROSIES LE FEMINISME FAIT PARTIE DU MOUVEMENT SOCIAL » est apparu en premier sur 50 - 50 Magazine.

Depuis 2019 de curieuses manifestantes sont apparues dans les cortèges contre la réforme des retraites. En salopette bleue, un fichu à pois noué sur la tête, elles chantent, elles dansent et animent les manifestations avec une vitalité revigorante. Si leur allure vous rappelle quelque chose, c’est normal, elles se sont inspirées pour leur costume de […]

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Cet article Laurène Marx : « la provocation, c’est créer une étincelle dans l’esprit de l’autre » provient de Manifesto XXI.

On l’a vue pour la première fois sur la scène du théâtre de la Villette avec Pour un temps soit peu. Seule au plateau, la verve de Laurène Marx embrase l’espace et le public. Son adresse est urgente, crue, elle dit tout des violences que subissent les femmes trans. En voyant cette révoltée incandescente vivre son texte, il est difficile d’imaginer comment une comédienne cisgenre a pu envisager de le jouer à sa place. La bataille suscitée par ce projet d’adaptation aura eu le mérite de propulser l’autrice littéralement sur le devant de la scène. En avril, elle jouait son troisième spectacle Je vis dans une maison qui n’existe pas à Paris, une performance sur les troubles psy. Si tout ce que raconte Laurène Marx est éminemment intime, son dossier de presse ne dit pas grand-chose d’elle. Tout juste, on apprend que l’autrice et performeuse a arrêté l’école à 16 ans pour écrire. Elle égraine plus d’infos sur son compte Instagram, entre deux critiques de film assassines. On l’a rencontrée sur la terrasse du Théâtre Ouvert pour évoquer son parcours, sa vision du spectacle et ses luttes. 

Manifesto XXI – Est-ce que tu peux me parler du processus d’écriture de ce spectacle ?

Laurène Marx : On devait faire un autre spectacle, et on n’a pas pu. Je vis dans une maison était un peu un texte de remplacement, mais je ne voulais pas faire ça. Parce que je trouve que la forme du spectacle est élitiste, elle n’est pas accessible créativement. Si tu émerges là maintenant et que tu veux faire un spectacle, ce n’est pas possible. On te demande d’avoir déjà fait tes preuves et machin… Moi, je suis ultra privilégiée, j’ai débarqué comme une roquette et ça s’est bien passé. Mais je pense un peu à celleux qui galèrent… Puis il y a un truc qui m’énerve : des pros qui sont venu·es voir Je vis dans une maison, m’ont dit qu’ils « préfèrent ça ». Moi je ne vais pas chez eux regarder leurs enfants et dire : « Je préfère le deuxième, mais attention il ne faut pas le prendre mal… » (rires) 

Je milite pour démocratiser une forme micro-voix comme celle de Pour un temps soit peu. Ce que tu bosses, c’est le jeu, la présence, et le texte, évidemment. Là, du coup, je me retrouve à faire un spectacle difficile à imaginer même pour moi. Si tu enlèves le son, la lumière et tout ça, je ne sais pas s’il tient. Donc, je ne sais pas quoi penser, parce que c’est contre mes principes… Je ne veux pas qu’il y ait trop d’intermédiaires, parce que ça rajoute de l’argent. Et si ça rajoute de l’argent, ça rajoute des jeux de pouvoir, ça rajoute de la demande vis-à-vis des pros et des rapports qui peuvent parfois être malsains… Ça rajoute des attentes, en fait. 

Voir Alok [Vaid-Menon], ça a changé ma vie. C’est pour ça que je joue autant Pour un temps soit peu. Parce que si quelqu’un·e a changé ma vie, peut-être que je peux faire ça pour quelqu’un·e d’autre. 

Laurène Marx

Tu décris Pour un temps soit peu comme du « stand-up triste », ça veut dire quoi ? 

Le stand-up, c’est une culture de la vanne très précise, où en gros, tu as ta construction et il faut que ça chute. Le stand-up triste, c’est quand tu as des vannes, et que tu alternes avec ce que certains interprètent comme une théâtralité ou un lyrisme, et tu te permets de ne pas être obligé·e de faire rire. J’ai un peu connu le milieu du stand-up, c’est très dur et extrêmement cruel. 

Tu as commencé par du stand-up classique ? 

Oui, c’était mon rêve. Mais j’ai tout de suite vu que ça n’allait pas le faire pour moi. Pour plein de raisons, hein. Parce que c’était extrêmement raciste, sexiste, LGBTphobe… C’est marrant parce que j’étais moins politisée à ce moment-là, mais j’étais mal à l’aise de certaines blagues. 

On vit dans un monde en flammes. Je suis obligée d’avoir un avis radical, et je sais que je suis insupportable parfois.

Laurène Marx

Tu as créé quelque chose de très fort, ta présence au plateau marque. Qui sont les personnes dont le travail de la scène t’inspire ? 

Alok Vaid-Menon [ndlr, artiste militante trans non-binaire américaine]. C’est même plus qu’une référence. C’est la personne qui m’a fait dire que je ne pouvais pas continuer comme ça : Pendant quinze ans j’ai travaillé mon style, mais du coup, il n’y avait pas vraiment de fond [à mes textes]. Alok, c’est le déclic. D’un coup il faut que ce soit politique, le monde est en flammes. Et je suis minorisée depuis très longtemps en vrai. J’ai subi beaucoup de psychophobie, de validisme et de transphobie, mais je n’en avais pas conscience. Je ne connaissais pas les mots, en fait. J’ai vécu longtemps sans les mots. Tu vois, ça, c’est un vrai truc. Je milite un peu pour qu’on ne soit pas tout le temps en train de parler en jargon, mais en vrai, quand j’ai vu le mot validisme [la première fois]… 

En plus, Alok c’est une femme avec une barbe. Au début, je n’étais pas qu’émerveillée, j’étais un peu choquée. J’étais comme : « Mais quoi ? Nous, on se fait chier à faire du laser, et tu as des femmes comme ça ? » C’est fou, parce que je suis tombée sur elle par hasard à la Mutinerie avec ma copine de l’époque. Je faisais ma transition un peu au talent, comme je pouvais. Je ne connaissais pas les trucs, je ne lisais pas les bons livres… Et voir Alok, ça a changé ma vie. C’est pour ça que je joue autant Pour un temps soit peu. Parce que si quelqu’un·e a changé ma vie, peut-être que je peux faire ça pour quelqu’un·e d’autre. 

À propos de Pour un temps soit peu encore, quelles discussions ce spectacle a-t-il amené avec ton public trans ? Comme tu y parles de choses très dures, tu as dit que tu ne savais pas s’il fallait le recommander à des femmes trans. 

Je ne sais pas… Je sais pas dire combien j’ai d’ami·es trans, et ça me regarde. Par contre, je reçois beaucoup de messages. Je pense que je dois irriter, des fois. C’est pathologique chez moi, je suis très péremptoire. Et je peux pas m’actionner autrement. Je peux pas venir, jouer, et dire que « ce n’est que mon avis ». On vit dans un monde en flammes. Je suis obligée d’avoir un avis radical, et je sais que je suis insupportable parfois. Mais je pense que même avec celles qui m’aiment pas, on a ce truc-là d’adelphité, de solidarité. Moi, il y a plein de trans qui m’énervent, pourtant je sauterais dans un immeuble en feu pour elles. Bon, je le ferais pas pour tout le monde. Mais on a ce rapport très particulier entre nous… Mon but, dans tout ce que j’écris, c’est que ce soit toujours un peu inacceptable. C’est-à-dire, je cherche toujours la théorie qui va le plus loin possible. Pour un temps soit peu se finit comme ça : ce que les chirurgiens font [des meufs trans], c’est qu’ils nous construisent des poupées gonflables vivantes. Il y a des degrés, y a des gens qui comprennent que c’est une vanne qui n’en est pas vraiment une.

Avec Je vis dans une maison, je suis en train d’ouvrir un truc, parce que t’as une personne trans qui vient parler de neuroatypie. D’habitude, les personnes trans ne viennent parler que de trucs trans. J’ai une pièce qui s’appelle Je viens vous chercher qui va arriver et c’est sur la vie d’une pote, qui est une meuf cis. J’ai hésité plein de fois, parce que par exemple il y a une scène d’avortement dedans et pour le coup, ça ne me concerne pas, même si j’ai vécu avec des copines que j’ai accompagné. Mais ce sera ça la prochaine étape, la meuf trans qui joue la meuf cis. Je suis en train de le processer, mais je vais le faire. Parce que ça n’arrive jamais. Hunter Schafer commence à le faire en Amérique mais c’est extrêmement rare. 

Tu joues beaucoup sur cette tension entre humour et tragique.

En permanence, et tu sais pourquoi ? Parce qu’en arrivant dans le stand-up, je pensais que les gens étaient débiles. Je suis une plouc de la campagne qui sait rien sur rien mais je pensais être beaucoup plus intelligente que tout le monde. En fait, je connaissais pas mes origines sociales. Donc, quand t’as compris que les gens sont pas cons, tu fais des constructions en faisant confiance aux gens. Tu vas dans l’inacceptable, et puis surtout tu laisses chacun faire son interprétation. Tu vois, tous ces connards de mecs comme Gainsbourg qui croient qu’on peut rire de tout, c’est pas des vrais. La provocation, c’est créer une étincelle dans l’esprit de l’autre, c’est-à-dire faire en sorte que l’autre se dise « Je sais pas si je suis d’accord avec toi, mais je pourrais l’être et je vais prendre le temps. » Ça, c’est une énorme provocation. En fait, on est entouré de gens complaisants, qui ne savent pas faire rire. Comment faire réfléchir la personne en face ? Ça c’est poétique. Avec les constructions lentes, t’es très satisfait·e quand la vanne arrive parce que tu m’as accompagnée dans la construction. Hannah Gadsby fait ça très bien, et elle l’explique merveilleusement bien en plus. 

Je continue de dire des dingueries et je vois comment les gens réagissent. Parce que je pense que vexer trois bourgeoises c’est pas grave si à côté tu libères cinq cent cassos.

Laurène Marx

À 16 ans, qu’est-ce qui fait que tu es convaincue que ta voie est dans l’écriture ? Malgré le manque de mots.

(souris) Et alors que j’étais médiocre en classe ? Je le dis souvent, je pense pas que j’étais prodigieuse mais j’étais précoce, j’avais des capacités cognitives très hautes. J’ai grandi chez les obscurantistes mais je lisais énormément. Mon père venait de la misère, il s’était un tout petit peu hissé socialement et il y avait des livres chez moi. Donc, j’avais un vocabulaire de ouf, des capacités de ouf mais aucune capacité académique. Donc impossible d’écrire une histoire, c’était tragique. C’est comme ça que je suis arrivée au théâtre : pendant des années j’étais dans les méandres de la narration impossible et d’un coup je me rends compte que je parle bien, que j’ai un sens du langage et je me mets à bosser. 

Je ne suis pas Alice Zeniter, par contre je peux créer de la musique en parlant mais ça m’a pris pas loin de dix ans pour réaliser ça. Parce qu’avant d’arrêter l’école je me suis dit que  j’allais écrire des romans, comme c’est la forme maîtresse. C’est de la connerie, je suis pas douée mais je fais que ça. Je fais des chantiers, des petits boulots. J’étais dans ce truc d’écriture très romanesque, un truc très masculin d’ailleurs. Des années plus tard, j’ai découvert que Henry David Thoreau, qui est allé dans les bois pour être contre le système, en fait il en sortait pour que sa mère lui lave son linge ! J’ai découvert qu’en fait Jack Kerouac était financé par sa mère, il allait lui demander de l’argent… Mes héros d’enfance, Hemingway était un immense misogyne, et Scott Fitzgerald était un violeur. Il a traité Zelda comme de la merde… On le sait pas ces choses-là et pour tout ça, je remercie tellement les féministes avec qui des fois on me reproche de manquer de sororité. Mon monde n’est composé que de femmes donc en fait qui je critique ? Je remets en question la sororité des gens qui m’entourent, des gouines blanches. Je suis obligée de dire qu’il faut que la représentation [lesbienne et féministe] soit plus vaste, que vous êtes dans votre monde entre vous. 

La force de Je vis dans une maison qui n’existe pas, c’est que ça ne parle pas des troubles psy, ça les montre.

Laurène Marx

Toujours à la représentation de Pour un temps soit peu à laquelle j’ai assisté, tu as envoyé une pique aux gouines blanches « en Stan Smith » avec qui tu as peu de choses en commun.

C’est aussi un post instagram qui m’a coûté Adèle Haenel. On devait faire un truc ensemble, elle n’a pas aimé cette vanne, ça ne s’est pas fait. Mais moi en fait je continue de dire des dingueries et je vois comment les gens réagissent. Parce que je pense que vexer trois bourgeoises c’est pas grave si à côté tu libères cinq cent cassos. On me dit tout le temps que je me sabote, mais moi je vois à qui je fais du bien et c’est des gens que personne ne voit. Moi on m’a vue quand j’ai dit qu’on ne me prendrait pas Pour un temps soit peu, qu’il y avait que moi qui pouvait le faire. Ça a changé ma vie. C’est pour ça que je dis toujours aux gens de lire leurs textes, même mal, il ne faut pas les laisser aux acteurices. Parce que vous allez prendre le risque de ne pas apparaître. C’est pas un vrai métier, auteur·ice de théâtre. Il faut être là. Moi je savais que j’allais être une rock star, que j’allais créer un personnage, parce que j’ai aucun problème avec ça. Je viens d’une dynastie de travelots, de gens qui ont plusieurs visages. En plus, ça va avec ma psychiatrie.

Dans Je vis dans une maison, tu parles de la nuit à un moment et tu revendiques d’appartenir à des dynasties de travelots, de drag queens et de putes. La nuit, ça a été important pour toi ?

Non, ça l’a jamais été. Il y a une imagerie par contre. Les travelots m’ont fait transitionner oui. J’ai tout ressenti face à eux. Les gens de RuPaul’s Drag Race (la saison de Bianca Del Rio) m’ont sauvé la vie. Je regardais, et à force d’épisode en épisode, j’étais dans ce truc de trans, comme quand tu es basée avec une meuf : tu te demandes si tu veux être elle ou si tu veux être avec elle ? Donc oui, là, c’est un hommage, mais moi, je n’ai pas fait la fête.

Dans ton travail, il y a une réflexion autour de ce qu’est vraiment la compréhension. Sur le fait d’accepter qu’on ne peut pas vraiment comprendre des choses qu’on n’a pas vécues, mais qu’on doit avoir de l’empathie malgré tout. 

Ouai, c’est des obsessions, ça. 

En fait, je suis en colère qu’on m’ait à ce point “amortie” comme disent les Belges. Qu’on m’ait bourrée de médocs, alors qu’il aurait suffit que quelqu’un·e pose une vraie question.

Laurène Marx

Pourquoi est-ce si important de parler de compréhension pour toi ? Est-ce ton moyen de garder espoir dans « un monde en flammes » ? 

C’est pour être sûre que quand j’ai fini de jouer, j’ai fait de mon mieux. Mais en même temps, je suis un peu terrassée par la bêtise des gens parfois. Par exemple, hier on m’a dit la pire chose qu’on m’ait jamais dite après la sortie d’un spectacle. Pourtant, on me fait tout, les gens viennent me voir et me disent « T’es très beau ». Ça, c’est permanent. Mais donc hier, il y avait un groupe de meufs, qui me font des compliments, et me demandent comment j’ai fait pour écrire « tout ça » ? Tout de suite, elles me coupent la parole en disant : « Vous êtes plein dans votre tête, de toute façon ». C’était pas encore assez glissant pour que je m’en aille, mais quelle remarque idiote. Et quand je suis fatiguée, je regarde plus les gens dans les yeux et je piétine pour me concentrer. Là, une des filles me dit : « Ah ! On est encore dans la mise en scène. » Ça, c’est tragique, d’avoir travaillé si dur, pour être comprise, et… non. 

La force de Je vis dans une maison qui n’existe pas, c’est que ça ne parle pas des troubles psy, ça les montre. C’est comme ça que je suis, c’est comme ça que je vis, et j’ai aussi cette gestuelle-là. J’aurais pas fait cette pièce si j’étais pas comme ça dans la vie. Mon but, c’était qu’on voit une texture qui est rarissime : quand t’as des pièces sur les personnes autistes, c’est jamais des autistes qui jouent. Pareil pour les films. Si les gens pouvaient faire des pièces sur les trisomiques, et foutre des masques de trisomiques, iels le feraient mille fois. 

Il y a un propos anti-psychiatrie dans la pièce, quel a été ton parcours ? 

Il est… triste. Je me suis mise très tôt à faire des crises de panique et de larmes en cours, et c’est mes parents qui m’ont amenée voir des spécialistes, alors que c’était elleux qui me tabassaient. Et j’ai grandi dans une secte de pédophiles. C’est ça, mon parcours. J’étais face aux docteurs, qui me posaient des questions avec mes parents à côté. La fois où j’ai dit qu’iels me tapaient, mon père c’était Tintin. Sa pupille est devenue noire : (mime la scène, prend une autre voix) « On t’a jamais tapé dessus, n’importe quoi ! »… Alors qu’il y avait toute une organisation de la violence chez moi, avec des bâtons, des martinets au mur… Ce qui est terrifiant c’est que je ne savais pas que c’était de l’abus, que c’était une secte. J’ai vécu une vie cloisonnée et à 13-14 ans je prenais des neuroleptiques. J’étais droguée, quoi. En fait, je suis en colère qu’on m’ait à ce point “amortie” comme disent les Belges. Qu’on m’ait bourrée de médocs, alors qu’il aurait suffit que quelqu’un·e pose une vraie question. Parce que de moi-même, je n’aurais jamais pu dire… Je suis allée voir des psys pendant des années, et soit je mentais, soit je ne savais pas quoi dire. Même l’homosexualité ça n’existait pas. Je savais que j’avais un problème avec les hommes mais je savais même pas ce que c’était l’homosexualité refoulée. 

C’est pour ça que je veux travailler sur les abus faits aux enfants. Je veux qu’on arrête avec ces imageries pédoporno comme Poor Things, qu’on arrête de filer la tune à ces mecs… Tu vois, Christine Angot, on l’a faite passer pour une folle pendant des années, alors que la meuf a porté ses couilles sur tous les plateaux, pour dire « J’ai été abusée, j’ai écrit des trucs, et vous vous foutez de ma gueule ? » Moi, j’ai grandi avec ça, Christine Angot qui se faisait victimiser et Zemmour à la télé…

Mais je n’ai pas envie d’arrêter d’être en colère. J’essaie d’être moins violente, mais pas moins en colère. C’est la violence le problème, pas la colère. 

Laurène Marx

Au moment où tu dis avoir été battue par ton père, les lumières se baissent. Tu voulais un moment d’intimité par rapport au public ?

Oui, je pense… Je ne me suis quand même jamais épargnée. Je n’étais pas sur scène avant. Du coup, je me suis retrouvée sur scène à reparler vraiment de tout, quoi. Et là, je me suis dit que c’était bien de s’éloigner… Je n’ai jamais parlé de ça. Je ne parle pas de mon daron à qui que ce soit, je n’écris pas sur lui. Et là, j’avais ce texte et je l’ai rajouté. Je ne sais pas pourquoi je me suis dit qu’il fallait en parler.

C’est marrant d’avoir un peu de pudeur, alors que j’ai fait un commerce de ne pas en avoir. Je n’ai pas d’inhibiteur social, donc j’en ai rien à foutre. Je suis entourée de personnes, de femmes, qui sont sans arrêt dans le contrôle de leurs paroles, du volume de voix, de toutes ces choses-là… Moi, même si je sais que je ne suis pas considérée comme une femme par tout le monde, je milite pour une certaine brutalité dans la féminité. 

Il faut « faire acquisition » de la neuroatypie, la revendiquer. Un esprit comme le mien c’est précieux, parce que c’est une somme de hasard. Je ne crois pas au talent. Moi on m’a matraquée et je me suis mise à voir des choses.

Laurène Marx

Comment gères-tu ta colère au quotidien ? Qu’est-ce qui peut la déclencher ? 

Je vieillis, donc à la longue, j’ai identifié des éléments. Mon truc, c’est de rester seule comme ça je ne me mets pas en colère. Quand je vois des gens, j’essaie de leur faire du bien, tu vois, d’avoir un espace. Mais je suis très souvent seule, parce que quand tu as des problèmes de gestion de la colère et qu’en plus, t’es trans, le monde n’est pas avare en provocation. Du coup, vu que je suis une brute de politique, qui ne pense qu’à ça, j’ai plein de petites stratégies. 

Sortir la nuit, en l’occurrence [j’évite]. Il y a des choses liées à la nuit qui sont [un trigger]. J’ai été polytoxicomane toute ma vie. J’ai beaucoup bu, j’ai été accro à la coke, ça a failli me tuer. Donc, tu vois, sortir de la colère, c’est sortir de toutes ces choses… En fait, le système est conçu pour garder les pauvres dans la colère. L’alcool, la clope et la drogue, c’est pour tuer les pauvres. Les bourges qui prennent de la coke c’est pas pareil. Et puis si tu es neuraotypique… C’était très ravageur pour moi, la coke. Je pense que j’étais terrifiante, en plus. Ça a fait le vide autour de moi. Je gère ma colère en choisissant mon entourage et en me sentant utile, ça me détend. Je prends de plus en plus de personnes jeunes dans mon équipe et me dire que je peux faire sortir des gens de la précarité, ça m’apaise. 

Mais je n’ai pas envie d’arrêter d’être en colère. J’essaie d’être moins violente, mais pas moins en colère. C’est la violence le problème, pas la colère. 

Tu disais tout à l’heure qu’une des forces du spectacle Je vis dans une maison c’est de mettre en scène un personnage trans neuroa, d’ouvrir cette porte pour d’autres. Quel lien fais-tu entre ces deux conditions ? 

Il y a des gens qui en parlent mieux que moi, mais les liens sont réels. Il me semble que c’est acté maintenant qu’une grande partie des causes de la neuroatypie sont environnementales, et pas génétiques. Donc on est plus sujets à ce que des troubles de l’attention se déclenchent. Moi je ne sais toujours pas si je suis borderline ou autiste… On est un peu coincé·es, on se fait des blagues entre nous, mais c’est un humour ravageur. On a été médicalisé·es et pénalisé·es pendant des années, mais au moins quand c’était une maladie mentale d’être trans on était remboursé·es ! Maintenant qu’on est validé·es, on ne peut pas trop parler librement d’être fou·folle parce qu’on est considéré·es comme fou·folle de base, parce qu’on est trans.  

C’est parce que les gens pensent encore pouvoir nous soigner que des lois sont en train de passer pour interdire les transitions des mineur·es ! C’est terrifiant. Du coup il faut « faire acquisition » de la neuroatypie, la revendiquer. Un esprit comme le mien c’est précieux, parce que c’est une somme de hasard. Je ne crois pas au talent. Moi on m’a matraquée et je me suis mise à voir des choses. J’ai un prisme particulier, il faut le revendiquer. Je ne le dis pas assez dans ce spectacle, j’ai mis longtemps mais je suis fière d’être comme ça. Parce que ça paye mon loyer maintenant. Pendant des années ça m’a mise à la rue et dans des situations pas possible, mais maintenant ma folie est valorisée. C’est bien, mais c’est quand même fou ce que peut faire l’art. Parce que les bourgeois qui me valident maintenant, ce sont elleux qui m’ont mise de côté pendant longtemps. Parce qu’iels ont peur des fous·folles. 

Donc il y a un sens de la fierté en commun ?

Oui, fierté.

Je vis dans une maison qui n’existe pas, durée 1h
Texte et mise en scène : Laurène Marx
Collaboration artistique : Fanny Sintès
Production : Compagnie Je t’accapare / Bureau des Filles

Tournée
Festival Chahuts – TNBA – CDN Bordeaux le 14 juin 2024
Festival de la Cité – Lausanne les 6 et 7 juillet 2024
Far Festival – Nyon du 14 ou 15 août OU 15 et 16 août 2024
Théâtre Sorano – Toulouse les 22 et 23 novembre 2024
Théâtre National de Strasbourg du 2 au 6 décembre 2024
Université de Lille du 12 au 14 mars 2025
Le Quai – CDN Angers les 29 et 30 avril 2025

Relecture et édition : Anne-Charlotte Michaut
Image à la Une : © Lou Respinger

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Cet article Vanda Forte : « la fête est aussi une réponse à l’oppression » provient de Manifesto XXI.

Du 17 au 19 mai 2024, Le Bon Air revient pour une neuvième édition à la Friche Belle de Mai, avec une programmation jour et nuit qui vient puiser dans ce qui se fait de plus innovant sur les scènes électroniques actuelles. Cette année, l’iconique festival marseillais met à l’honneur trois artistes résident·es en leur offrant plusieurs temps forts et la possibilité d’y inviter des guests de leur choix.

Aux côtés de l’Allemande Helena Hauff et de la Britannique SHERELLE, c’est Vanda Forte qui représente la scène marseillaise en ébullition. Un·e artiste dont les engagements traversent tout le travail, qu’il s’agisse de ses dj sets expérimentaux riches d’influences électroniques et traditionnelles, de ses performances live captivantes au sein du duo Caïnو Muchi, ou encore de ses nombreux projets collectifs, dont Vagina Rocks avec lequel iel met en avant des artistes minorisé·es, organise des ateliers en non-mixité et planche sur un label en préparation.

Également fervent·e militant·e pour la cause palestinienne et les luttes décoloniales, læ producteur·ice marocain·e, installé·e en France depuis plusieurs années, nous parle de ce que toutes ses facettes artistiques lui permettent d’exprimer, de l’importance de la scène pour faire passer des messages, et du rôle politique de la fête et de la musique même en ces temps sombres.

La fête est aussi une forme de lutte. On a aussi besoin d’extérioriser nos colères par la danse. Parfois le voir même comme une thérapie pour mieux résister et militer.

Vanda Forte

Manifesto XXI – Comment envisages-tu ta résidence avec Le Bon Air ?

Vanda Forte : Cette résidence avec Le Bon Air Festival est l’occasion de développer plusieurs facettes de mon projet en tant qu’artiste, et d’exprimer mes valeurs par mon travail. Moi j’ai choisi d’y mettre en lumière deux projets distincts : vendredi, je présenterai un set à 1000% Vanda Forte, ce côté fleur plutôt doux qui vient se mélanger au côté forte, avec une rage, tel un cri, une manière de représenter les opprimé·es, à l’image de mon combat en tant qu’artiste racisé·e en France.

Puis samedi, avec le live de Caïnو Muchi, le cri sera clairement celui de celleux qui souffrent de génocide en ces temps. On n’en parle pas assez, et nos scènes sont aussi un espace pour s’exprimer sur ces sujets. Par ma voix, j’ai toujours aspiré à porter celles des personnes invisibilisées. Je ne suis qu’un canal de diffusion dans ces moments-là. Et même quand j’écris, ce n’est pas vraiment moi mais souvent une seconde main qui prend la parole, qui connaît les opprimé·es et leur parle tous les jours pour transformer leurs récits en poèmes, que je chante ensuite sur les instrus de Caïnو Muchi.

Qui est l’artiste que tu souhaites inviter à jouer avec toi, et pourquoi ?

J’avais le souhait d’inviter Identified Patient en b2b avec moi le vendredi car il représente ce brassage de plusieurs influences dans les musiques électroniques que moi-même j’expérimente et mets en exergue. Malheureusement, nos calendriers n’étaient pas en harmonie pour que ça puisse se faire et se travailler. Job est en pleine préparation de son nouvel EP, et moi aussi je travaille sur un EP et d’autres projets, notamment Vagina Rocks que j’ai choisi de développer cette année avec un projet de label qui voit le jour, mais aussi l’album de Caïnو Muchi qui sort à la rentrée.

Comme j’invite déjà mon acolyte Sinclair à jouer avec moi sous Caïnو Muchi, on peut implicitement dire que c’est l’artiste que j’ai choisi pour partager la scène. Notre histoire a commencé à Marseille il y a six ans et c’est symbolique pour nous de faire LBA Festival ensemble sur une grande scène avec notre projet live A/V, en compagnie de l’artiste visuel Malo Lacroix. C’est d’ailleurs un autre aspect qui m’intéresse : pouvoir faire passer des messages par le biais du visuel.

Tu représentes la force locale des artistes résident·es de cette édition, pour toi qu’est-ce qui fait la particularité de la scène marseillaise ?

La scène marseillaise pour moi est une scène familiale. On se connaît toustes un peu. Les ancien·nes aident les nouveaux·lles. Une synergie s’est créée entre plusieurs collectifs et artistes indépendant·es. Dans le milieu de la bass music par exemple, on fait pas mal de choses ensemble, on se soutient, on aime jouer ensemble aussi, que ce soit pour des événements ou juste lors de sessions entre nous pour décompresser. J’aime beaucoup la scène marseillaise mais notre plus gros problème, c’est qu’on manque de lieux d’expression. Nous avons la chance d’avoir un public très ouvert à tous types de propositions artistiques mais il nous faut aussi des lieux pour que ce public puisse rencontrer les artistes et qu’il y ait un réel échange. Je dirais que la particularité de la scène à Marseille, c’est : l’entraide <3

La musique est un symbole de résistance et peut être un instrument de lutte contre les oppressions. Pour moi c’est normal qu’être artiste soit associé à un engagement social, à avoir une opinion politique…

Vanda Forte

Comment se reflète ton engagement pour la scène queer et féministe ?

Mon engagement pour la scène queer et féministe passe par mon projet Vagina Rocks. J’organise des événements autour de questions féministes et queers en proposant des ateliers d’écriture et de mix DJ en non-mixité. Pour moi, ces ateliers sont là pour redonner confiance aux baby DJ. Comme je n’ai pas eu cette chance d’être accompagné·e dans mon chemin artistique par des professionnel·les, j’essaye d’offrir ça à des personnes qui se retrouvent dans cette même situation. On organise aussi des cercles de parole, des résidences et des expos. Cette année, le projet prendra plus de place. Nous avons été retenu·es pour une résidence d’un an à Artagon. Hâte de développer ce projet !

On connaît également tes engagements politiques, sociaux et décoloniaux. Quelle posture peut-on avoir en tant qu’artiste dans ces luttes ?

Moi je garde toujours ma posture de militant·e peu importe où je vais. Je parle, je provoque le ou les sujets du moment. Cela suffit parfois pour amener à des remises en question. Par exemple, tout le live Caïnو Muchi tourne autour de ce qui se passe dans le Levantin, mais pas que : ça parle d’oppression en Afrique aussi, du combat des identités, de la culture SWANA [South West Asia and North Africa]. De cette manière aussi, on peut lutter. Profiter de la scène pour faire passer des messages. Beaucoup de styles musicaux sont nés des luttes de minorités, on ne peut pas négliger cela. La musique est un symbole de résistance et peut être un instrument de lutte contre les oppressions. Donc pour moi c’est normal qu’être artiste soit associé à un engagement social, à avoir une opinion politique…

Au-delà de ça, quand on raconte le quotidien d’une société, on rapporte des faits et non une position politique. Je pense à celleux qui me disent « arrête de parler politique » quand j’évoque le quotidien des Gazaouis par exemple, mais pour elleux, ce n’est pas de la politique : c’est leur quotidien, ce qu’iels vivent tous les jours.

Ce contexte peut nous faire avoir du mal à continuer à sortir et faire la fête. Comment parviens-tu à gérer ces dilemmes ?

Je pense qu’il ne faut pas voir cela comme un dilemme. En fait, c’est la même chose. La fête, c’est aussi une réponse à l’oppression. Aller en teuf n’empêche pas de soutenir une cause et vice versa. Le plus dangereux à mon sens, c’est d’aller faire la fête en la considérant comme un simple divertissement, un échappatoire, sans prendre conscience de cela. Quand je sors dans ces endroits, j’affirme mes positions, avec la musique que je joue, en parlant directement avec le public ou bien par mon expression vestimentaire. Il y a plusieurs manières d’être engagé·e dans ces espaces. La lutte se fait et devrait se faire partout. Si mon intention première quand je vais en festival, c’est que ces moments deviennent une extension des combats qu’on mène pendant la semaine ou lors des manifestations, il n’y a pas de mal à y aller. Même là-bas, il faut prendre la parole, que ce soit dans les loges ou sur scène derrière un micro. Personnellement je trouve que la fête est aussi une forme de lutte, une occasion pour faire passer des messages. Il ne faut pas être frustré·e et dur·e envers soi-même, en se disant « ah mais non qu’est-ce que je fous là ? Je ne peux pas danser alors que des gens sont en train de mourir », car on a aussi besoin d’extérioriser nos colères par la danse. On peut aussi soigner nos maux sociaux par l’exorcisme du corps, par sa vibration et sa mobilité. Parfois le voir même comme une thérapie pour mieux résister et militer.

Propos recueillis par Sarah Diep & Soizic Pineau

Photos : © Gemma Muse

Pour voir Vanda au Bon Air, ça se passe les vendredi 17 et samedi 18 mai à la Friche Belle de Mai, à Marseille. Toutes les infos sur l’événement ici.

Cet article Vanda Forte : « la fête est aussi une réponse à l’oppression » provient de Manifesto XXI.

Bettina Zourli est une autrice et militante féministe, connue pour son compte Instagram @jeneveuxpasdenfant. Dans son nouveau livre Le temps du choix, être ou ne pas être mère, elle propose une réflexion sur l’injonction posée sur les femmes de procréer. Elle questionne la croyance de l’instinct maternel, qui érige la maternité comme un destin inévitable, tandis que le non-désir d’enfant reste tabou et que les inégalités de genre subsistent. Réfléchir en pleine conscience son désir de devenir mère ou son refus d’enfanter, n’est-ce pas ainsi qu’on se donne réellement le choix ?

Dès le premier chapitre, Bettina Zourli entre dans le vif du sujet : les femmes subissent une assignation à la procréation depuis des millénaires. Du mythe de la Vierge Marie, à l’Antiquité Grecque qui parle de « femmes vides »pour nommer les femmes sans enfants, à la théorie extrémiste actuelle du « grand remplacement », les récits ne manquent pas pour mettre symboliquement la pression aux femmes.

En se basant sur différentes sources documentées, l’autrice essaie de nous conscientiser sur l’instrumentalisation séculaire des corps de femmes. À des fins politiques, sociales et patriarcales, la maternité a été érigée en statut ultime d’une féminité réussie.

La somme des politique pro-natalistes déjà évoquées, de la récupération religieuse et politique de l’enfantement nous laisse dans un immense flou quant au désir inné ou construit, voire enjoint, d’enfant. »

« Le temps du choix », Bettina Zourli

Devant ces représentations intériorisées, la femme sans enfant se retrouve stigmatisée. Bettina Zourli pose ainsi une question très juste : faut-il parler de désir d’enfant ou de devoir d’enfant ? Le livre nous apprend que la notion de désir d’enfant est très récente à l’échelle de l’humanité. C’est la contraception féminine et la légalisation de l’avortement à l’aube des années 70, qui vont offrir aux femmes occidentales un contrôle sur leur fertilité, et permettre le choix.

Le constat est qu’être une femme childfree dérange toujours la société. Aussi bien dans la pop culture, que dans les discours médiatiques, c’est vu comme un danger pour la famille nucléaire traditionnelle.

Pour Bettina Zourli, nous devons toutes avoir le choix de décider en pleine conscience de notre désir et non-désir d’enfant. Il est tout autant légitime de vouloir être mère, que de le refuser. Pourquoi est-ce moins tabou et dérangeant de faire une FIV (fécondation in vitro), que de décider d’une stérilisation volontaire ?

Le temps du choix propose aussi de s’interroger sur les liens possibles entre maternité et féminisme. L’autrice demande notamment de ne pas fermer les yeux sur les inégalités de genre provoquées par la parentalité. Entre les risques liés à la grossesse, les violences gynécologiques et obstétricales et les congés parentaux non égalitaires, une forte insécurité pèse sur les nouvelles mères.

Ce n’est pas la maternité en soi qui est aliénante, c’est le fait de devoir élever des enfants sans avoir ni les infrastructures, ni le temps, ni l’argent pour s’en occuper »

Le temps du choix, Bettina Zourli

Dans une société qui estime que le soin/care est forcément féminin, les mères sont fortement culpabilisées et subissent des injonctions contradictoires. Il faut vite retourner au travail et être performante, mais aussi avoir la charge principale de l’enfant. En parallèle, le burn-out maternel et la dépression post-partum restent des sujets tabous.

Le livre Le temps du choix de Bettina Zourli révèle ainsi comment les pressions symboliques, institutionnelles, économiques et sociales limitent volontairement la réflexion, pour réellement construire un projet d’enfant conscientisé. Et si on prenait vraiment nos responsabilités, en valorisant le collectif, l’égalité et le choix véritable dans notre modèle de société et de parentalité ?

Le temps du choix, Bettina Zourli, éditions Payot. 19,50€.

L’article Le temps du choix, livre pour réfléchir le désir ou non d’être mère est apparu en premier sur Desculottées.

Le Parlement irakien a amendé, samedi 27 avril, une législation « antiprostitution » de 1988 pour renforcer la criminalisation des personnes homosexuelles, transgenres et de leurs partisans.

L’article Irak : le Parlement adopte une nouvelle loi anti-LGBT+ prévoyant des peines jusqu’à quinze ans de prison est apparu en premier sur Association STOP Homophobie.

Cet article Hypersexualité : J’ai couché à l’excès pour oublier un traumatisme sexuel passé est apparu en premier sur Madmoizelle.

L'artiste Vincent Grange nous invite à un réjouissant voyage dystopique dans la clandestinité queer avec son installation La Maison de Dorothy. À voir jusqu'au 4 mai à Carouge (GE).

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