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Actualité X y » août 30, 2023

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août 30, 2023
23:09
L’accès aux dépistages, un enjeu de santé publique mis à mal
» ‎ 360Â°

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Alors que les épidémies d’IST progressent continuellement, l’accès aux dépistages est aujourd’hui mis à mal pour des raisons administratives. En effet, une prise de position récente de Swissmedic remet en question l’accès facilité aux dépistages des IST majeures.

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21:46
Malgré leur interdiction, les thérapies de conversion toujours pratiquées en France
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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BFMTV a pu s'infiltrer dans un séminaire organisé par l'association protestante Torrents de vie, mouvement dit évangélique, pour prétendument « aider les personnes chrétiennes à tendance homosexuelle, qui se sentent mal à l’aise dans leur identité ». La ministre Bérangère Couillard a saisi le procureur de la République.

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19:10
Drift, « une façon de dériver comme artiste dans le monde »
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article Drift, « une façon de dériver comme artiste dans le monde » provient de Manifesto XXI.
Les diplômé·es des Beaux-Arts de Marseille présentent leurs travaux lors d’une exposition intitulée Drift, dérapage contrôlé, du 31 août au 22 octobre à la Friche Belle de Mai. Une plongée dans les préoccupations d’une génération qui cherche à dévier des chemins tout tracés. Interview avec la commissaire d’exposition, Karin Schlageter.
Comme souvent à Marseille, l’art de la débrouille ouvre la voie vers de nouveaux possibles. C’est naturellement guidée par l’énergie d’une promotion avide d’alternatives que la commissaire d’exposition Karin Schlageter en est venue à la thématique du drift. Pour la deuxième année consécutive, les diplômé·es des Beaux-Arts de Marseille présentent leurs travaux lors d’une exposition hors-les-murs, à la Friche Belle de Mai du 31 août jusqu’au 22 octobre, intitulée Drift. De considérations environnementales aux violences sociétales, en passant par l’alimentation, les communs ou le postcolonialisme, les œuvres présentées par ces 36 jeunes artistes et designeur·ses témoignent d’un ancrage fort de cette génération dans des préoccupations contemporaines. L’imaginaire du « dérapage contrôlé » que propose la commissaire offre un écrin de circonstance à leur volonté farouche de questionner les normes pour mieux les contourner.
© Hosana Schornstein
Manifesto XXI – Ce n’est pas habituel de curater une exposition avec une liste d’artistes déjà donnée, et aussi longue ! Comment avez-vous appréhendé ce challenge ?

Karin Schlageter : C’est un défi à plein d’égards ! Parce que c’est rare, en tant que curatrice, que je ne choisisse pas les artistes avec lesquel·les je travaille. C’est habituellement ce qui caractérise le travail curatorial. Cela va à contre-courant de mes habitudes de travail et de ce que je valorise d’ordinaire, à savoir la prospection, le fait de faire connaître des artistes. Je n’aime pas dire « découvrir » car iels existent sans moi, mais je cherche à les promouvoir, à les mettre en lumière. Après, ce projet m’a permis de découvrir beaucoup de travaux et c’était super excitant de rencontrer toute cette promotion. Ce sont de jeunes artistes et designeur·ses très sensibles, qui sont en questionnement. Iels cherchent leur place dans le monde, donc sont très à l’écoute des battements de cœur de notre société : l’écologie, le postcolonialisme, le féminisme, tout est là.

Selon vous, qu’est-ce qui marque cette génération ?

Il y a des pratiques axées autour des questions culinaires, de ce que l’alimentation dit de notre rapport au monde, comment elle le façonne, dans une perspective souvent écologique mais aussi postcoloniale. C’est par exemple le cas de la designeuse Azalina Mouhidini : elle vient de Mayotte et s’interroge sur la préservation des savoir-faire de son île, qui ont tendance à disparaître sous l’influence extérieure des pratiques qui découlent de la colonisation. Elle est très inquiète pour les potier·es qui fabriquaient auparavant des cruches, remplacées par les bouteilles en plastique. Elle cherche à préserver ces savoir-faire en leur trouvant de nouveaux débouchés. On peut aussi citer le travail de Lily Barotte, designeuse qui a présenté pour son diplôme un foodtruck. Elle se questionne sur les circuits courts, à travers un prisme écologique mais aussi communautaire, autour de ce que la cuisine met en commun. Lily a beaucoup travaillé avec d’autres diplômé·es : ce foodtruck a déjà voyagé l’été dernier à travers la France pour être installé dans des festivals et pas mal des diplômé·es y ont travaillé, comme Victor Giroux qui était très investi dans ce projet. À l’endroit des pratiques culinaires, on peut aussi parler du travail de Lolita Perez ou encore de Laurence Merle. Laurence présente une sculpture imposante, qui est un système d’alambic pour fabriquer de l’absinthe ; et Lolita, qui travaille sur les communs, a installé dans le jardin de l’école un pressoir à olives pour produire de l’huile à partir des oliviers du parc national des calanques. C’est un pressoir communautaire destiné à être utilisé par les habitant·es de Luminy et dont le mode d’emploi est accessible via un QR code présenté dans l’exposition.
La pesanteur et la grâce, 2023, supports en grès de Saint Amand émaillé et en cuivre de plomberie, absinthes séchées, pain de sucre marocain, verre de Baccarat teinté d’autunite, carafe de Biot, boutures d’absinthe, inclusion de Pavot de Californie dans la résine, alambics en verre et grès et marmite en cuivre, 90 x 90 x 210 cm © Laurence Merle
Trouve-t-on une certaine cohérence esthétique entre tous les travaux présentés ?

Non, c’est assez hétérogène. Il y a des « familles » conceptuelles ou formelles : des artistes très minimalistes qui rejoignent certain·es designeur·ses de la promotion et, a contrario, d’autres choses plus touffues, baroques. Dans l’accrochage, j’ai essayé de mettre en dialogue les personnalités qui ont des sensibilités communes, entre lesquelles il y a des familiarités ou des échos. Ainsi, un ensemble d’artistes qui sont présenté·es dans la même zone de la salle d’exposition abordent des questions de structuration d’espace, par le regard ou le geste : Théo Anthouard, Etta Marthe Wunsch, Clare Poolman, Milan Giraud, mais aussi la designeuse Mahira Doume. Dans son travail par exemple, l’héritage minimaliste trouve certains développements dans le temps présent, en alliant la géométrie moderniste à des matériaux de récupération. D’une toute autre manière, le jeu vidéo présenté par Ryan Jamali permet une déambulation au sein de la foire internationale de Tripoli au Liban – la ville où il a grandi – aujourd’hui abandonnée et partiellement interdite d’accès, de façon à transmettre tout à la fois la mémoire des lieux et leur histoire politique.

Le drift n’est pas seulement une histoire de dérapage en voiture ou de navigation poétique, mais aussi l’idée de se trouver à la marge de la norme, à côté du chemin tout tracé, de trouver une voie de sortie à des routes sans issue.
Karin Schlageter

Y a-t-il une « patte » Beaux-Arts de Marseille ?

Je ne crois pas ! Mais dans la section design, par rapport à d’autres écoles plus orientées sur le design d’objets et où l’on forme à travailler dans des agences de design ou d’objets, ce sont ici des designeur·ses très poreux·ses aux questionnements contemporains, sur l’écologie ou la postcolonialité. Iels s’inscrivent davantage dans une vision du monde. Leur pratique pose question et en ce sens elle est très proche de celle des artistes. Iels sont plus dans une recherche de solutions, de réponse à ces questions qu’on se pose, mais malgré tout il y a dans leur démarche quelque chose de très méta et conceptuel. C’est accentué par le fait qu’iels travaillent ensemble : la promo design est composée d’une douzaine de personnes seulement, et l’école permet cette porosité entre les sections art et design. Ce sont des personnalités qui se rencontrent, se lient d’amitié. Ce qu’on retrouve aussi dans les formes : Valentin Vert a une pratique extrêmement sculpturale, Oliver Salway aussi a une démarche très artistique, avec des montages photographiques…
zm_lostfair, depuis 2020, installation-jeu vidéo, dimensions variables © Ryan Jamali
Pourquoi avoir réuni cette promotion sous le thème du drift ?

C’était mon enjeu d’arriver à avoir une forme de vision à distance qui puisse parler de toutes ces pratiques dans leur individualité et en même temps montrer la force de ce collectif. L’idée du drift m’est venue parce que ce mot veut dire plein de choses, il a beaucoup de résonances poétiques. Ce n’est pas seulement une histoire de dérapage en voiture : il y a l’idée de la dérive, à la fois en termes de navigation (qui emmène vers un imaginaire vraiment poétique), mais aussi l’idée de se trouver à la marge de la norme, à côté du chemin tout tracé, de trouver une voie de sortie à des routes sans issue. Plusieurs travaux se situent dans le champ de l’intime, comme Nathalia Golda Cimia, Christian Garre et Manon Monchaux. L’intime est politique, ce peut être le lieu privilégié de la construction d’une utopie personnelle, à la marge des normes sociales. Un moyen d’y échapper peut être de se constituer une mythologie personnelle, comme c’est le cas dans les travaux de Zoé Sinatti. Il y a chez cette génération une grande angoisse à propos de l’avenir, notamment de l’éco-anxiété. Comment sortir de cette impasse ?

C’est aussi une école de la débrouille, parce qu’elle se situe dans une ville qui brille par ses alternatives. Il y a donc beaucoup de créativité à l’endroit de comment bricoler sa vie pour la rendre plus supportable.
Karin Schlageter

C’est aussi un motif qui fait écho au parcours même d’artistes en formation qui doivent bien souvent contourner le système, imaginer des déviations…

Exactement, le drift est aussi une façon de dériver comme artiste dans le monde. C’est même beaucoup de ça dont il s’agit. On forme de plus en plus d’artistes, le milieu de l’art est très compétitif, violent et précaire, et on sort difficilement de cette précarité. Il y a déjà une façon chez elleux d’appréhender leur place en se cherchant aussi dans les marges, dans la déviation. Je ne sais pas si c’est Marseille qui fait ça – je n’ai pas un état des lieux de tous les diplômes donc je ne voudrais pas asséner des vérités contestables ! – mais il me semble que c’est particulièrement frappant ici quand même. L’école de Marseille est aussi une école de la débrouille, du bricolage, parce qu’elle se situe dans une ville qui brille par ses alternatives, qui en produit de nombreuses. Il y a donc beaucoup de créativité à l’endroit de comment bricoler sa vie pour la rendre plus supportable. Il y a une forme d’ingéniosité opportuniste chez Justine Porcheron, qui propose d’employer des algues échouées massivement sur certaines plages pour fabriquer des parasols. Le travail d’Oliver Salway à ce propos est assez marquant également : il est anglo-saxon et a été très inspiré par l’opportunisme des Marseillais·es par rapport à la construction. En Provence, il y a une tradition de fabrication de tuiles un peu évasées, comme un tube coupé en deux, qui étaient traditionnellement moulées sur une cuisse. En arpentant Marseille, il a été très marqué par ce réemploi des tuiles dans la maçonnerie, qui viennent remplacer des matériaux plus nobles : on va remplir des trous dans les murs avec du mortier combiné à des tuiles brisées par exemple.
Fahafahana, 2023, vidéo numérique, 10’ © Adriano Dafy Razafindrazaka
Les violences sont au cœur du propos curatorial : comment cela occupe-t-il une place dans le travail des jeunes artistes aujourd’hui ? Par quels moyens s’en emparent-iels ?

Les travaux parlent beaucoup de violences, par exemple l’installation de Sarah Fageot : elle s’intéresse à la question du conflit, en retranscrivant des situations conflictuelles à travers des enregistrements sonores, dans les transports en commun mais aussi au sein de sa propre famille, dans lesquels on entend des propos très durs. Dans l’exposition, elle présente une vidéo d’un moment de dispute assez violent dans sa famille, enregistré à leur insu, où des femmes et des hommes s’écharpent sur la répartition des rôles, sur des problèmes au sein de la famille. On pourrait aussi citer la vidéo de Adriano Dafy Razafindrazaka, qui réalise un portrait de sa tante. Elle y parle de son parcours de femme racisée, des violences qu’elle a pu subir dans sa vie sentimentale, mais aussi au sein de la société. Il y a également le travail d’artistes comme Hosana Schornstein ou Amaria Boujon, qui répondent à la violence par la violence. Aujourd’hui, on entend beaucoup parler de l’éthique du care comme une solution féministe, mais chez ces deux artistes, au contraire, il y a une réappropriation de la violence dans une perspective féministe.

Justement, on se demandait dans quelle mesure le drift, avec son imaginaire tuning et cette parade un peu virile, pouvait s’envisager dans une perspective féministe ?

Il y a beaucoup de travaux qui déjouent justement les écueils binaires de la masculinité/féminité. On peut citer le travail de Joséphine Gélis qui décompose et déconstruit ce binarisme viril masculin versus délicat féminin. C’est aussi le cas de Kylian Zeggane, qui s’interroge sur les représentations de la masculinité. Il détourne des éléments d’univers présupposément masculins comme le monde du travail. Son installation est composée de moquette en dalles qu’on trouve dans les architectures de bureau standardisées, associées à une sculpture faite de coquilles d’huîtres qui crache de la fumée. Depuis la fin des années 1990, on modifie génétiquement les huîtres afin de les rendre stériles et qu’elles puissent être consommées toute l’année, et par cette intervention sur leur génome, d’une certaine façon, les huîtres triploïdes échappent à la binarité masculin/féminin. Certaines propositions déjouent ainsi les catégories trop simplistes et binaires. Encore une fois, ça drifte ! Ce thème vient bien dire cela : on ne fonce pas tête baissée dans des catégories toutes faites ou des raisonnements trop simplistes. Au contraire on s’échappe, on trouve des voies de sortie.

Propos recueillis par Sarah Diep et Soizic Pineau
Relecture et édition : Anne-Charlotte Michaut

Image à la une : BabyWolf13006, 2023, installation-vidéo composée de vidéo numérique, moquette de faux gazon et chaises, dimensions variables ; vidéo : 19’23’’ © Joséphine Gélis

Drift, dérapage contrôlé – Exposition des diplômé·es du DNSEP 2023 en art & design des Beaux-Arts de Marseille INSEAMM. Commissaire d’exposition : Karin Schlageter. Avec : Théo Anthouard, Lily Barotte, Amaria Boujon, Miguel Canchari, Nathalia Golda Cimia, Mahira Doume, Sarah Fageot, Alexandre Fontanié, Louison Gallego, Garance Gambin, Christian Garre, Joséphine Gélis, Milan Giraud, Victor Giroux, Ryan Jamali, Célia Leray, Carla Lloret-Palmero, Miao Luo, Déborah Maurice, Laurence Merle, Manon Monchaux, Azalina Mouhidini, Lolita Perez, Clare Poolman, Justine Porcheron, Adriano Dafy Razafindrazaka, Jeanne Yuna Rocher, Lola Sahar, Oliver Salway, Melisa Yagmur Saydi (melagro), Hosana Schornstein, Zoé Sinatti, Fabian Toueix, Valentin Vert, Etta Marthe Wunsch, Kylian Zeggane.

Vernissage le jeudi 31 août à 17h avec les performances de Garance Gambin, Adriano Dafy Razafindrazaka, Hosana Schornstein

Friche La Belle de Mai, La Tour, 5e étage, 41 rue Jobin Marseille 3eme
Ouverture de 14h à 19h pendant le weekend d’Art-o-rama
Toutes les informations pratiques ici

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17:19
La première étude sérieuse sur le phénomène des couilles bleues
» ‎ NXPL

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Caroline Pukall est une experte dans le domaine de l’étude du comportement sexuel humain. Pendant des décennies, elle s’est intéressée à la santé sexuelle et aux douleurs pelviennes génitales. Récemment, elle s’est penchée sur un phénomène souvent moqué : les “couilles bleues”, également connues sous le nom d’hypertension épididymale. Ce phénomène se manifeste par une…

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17:04
«Je déteste les garçons qui en font des tonnes pour m’impressionner»
» ‎ 360Â°

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Bientôt en tournée en Suisse et à l’étranger pour présenter son solo, Élie Autin performera en septembre lors du festival La Bâtie, à Genève. Artiste pluridisciplinaire, ses œuvres sont exposées au Centre d’Art Contemporain Circuit à Lausanne.

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16:34
Tommy Tate : « Faire du porno nous a rendu encore plus complices. »
» ‎ Le Tag Parfait

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Ah, l’art italien ! Michelangelo, De Vinci, Gentileschi, Vivaldi, Pasolini, Bertolucci, Danika Mori et… MySweetApple ! T’en veux encore ? Eh bien, voici des bonnes nouvelles… L’année dernière, Arden & Tommy ont lancé leur projet pornartistique, TATE. Tu vas te régaler. Ce jeune couple italien voyage beaucoup et filme ses « œuvres d’art » en chemin. Ils essayent de saisir la beauté de chaque espace visité. Et ça les excite ! Surtout dans les lieux publics… Nous sommes ravis de vous présenter, en exclusivité, leur première interview.

COMMENT VOUS ÊTES-VOUS RENCONTRÉS ?

TOMMY : Nous sommes entrés en collision lors d’un concert. La musique était forte, la file d’attente pour les toilettes interminable.

ARDEN : Je buvais un verre avec une amie quand j’ai eu besoin d’aller aux toilettes. Alors que j’attendais mon tour, Tommy a commencé à me parler en prétendant qu’il m’avait déjà rencontré ailleurs.

TOMMY : J’ai vu la plus belle fille du club et j’ai décidé qu’il fallait absolument que je la rencontre. Il me fallait juste le bon moment et… qu’y a-t-il de mieux que la file d’attente pour les toilettes ?

ARDEN : Un instant, nous nous serrions la main pour la première fois, l’instant d’après, je lui demandais de passer le week-end avec moi à la montagne.

QUAND AVEZ-VOUS TOURNÉ VOTRE PREMIER PORNO ? QUE POUVEZ-VOUS NOUS DIRE À CE SUJET ?

TOMMY : Je ne me rappelle pas du moment exact. C’est arrivé comme ça.

ARDEN : Ça a commencé de manière spontanée. Un soir, en baisant, j’ai pris le téléphone et je lui ai dit d’essayer de nous filmer pour qu’il puisse regarder la vidéo quand je lui manquerai. Quelques jours plus tard, alors que j’étais à l’université, il m’a envoyé un texto pour me dire que la vidéo était super excitante ! Je lui ai répondu en plaisantant : « Cool, on pourrait la mettre sur Pornhub », et c’est ce qui s’est passé.

COMMENT DÉCRIVEZ-VOUS VOS CONTENUS AUJOURD’HUI ? POUVEZ-VOUS DÉFINIR VOTRE PORNO EN UNE PHRASE ?

ARDEN : J’aime les appeler des « œuvres d’art », pas seulement des contenus.

TOMMY : En une phrase ? La qualité. Nos contenus sont absolument de haute qualité et authentiques. Nous essayons d’avoir la qualité de caméra des grandes productions et l’authenticité de l’amateur. Ces éléments, associés à notre vision artistique personnelle, rendent nos contenus uniques et remarquables.

VOUS AIMEZ VOUS AMUSER EN PUBLIC. QUELS SONT VOS LIEUX PRÉFÉRÉS OÙ BAISER ET POURQUOI ? VOTRE MEILLEUR SOUVENIR DE SEXE EN PUBLIC ?

TOMMY : Peu importe l’endroit, si nous voulons sexer, nous le faisons. Les contenus les plus difficiles sont ceux en public, mais ce sont aussi les plus remarquables.

ARDEN : Je deviens vraiment excitée dans les lieux publics, surtout ceux où il y a du monde. Une nuit, dans le jardin d’une maison de luxe privée, nous nous sommes amusés sous la pluie, entourés de caméras de sécurité. C’était comme un cocktail composé d’adrénaline et de dopamine.

VOUS ÊTES EN LIGNE SUR TOUS LES FRONTS ! PORNHUB (3 COMPTES), XVIDEOS, ONLYFANS, FANSLY, MANYVIDS, RÉSEAUX SOCIAUX… COMMENT FAITES-VOUS ?

ARDEN : Nous essayons toujours de nous amuser. Cela nous permet d’être prolifiques et d’avoir beaucoup de contenus que nous pouvons utiliser sur différentes plateformes.

TOMMY : Nous essayons de publier du nouveau contenu chaque semaine. Évidemment, nous publions beaucoup moins de contenu sur les plateformes gratuites que sur les plateformes payantes comme OnlyFans.

ARDEN : Nous avons divisé les tâches pour mieux gérer la création de contenu.

QUELLE EST VOTRE STRATÉGIE DE CROISSANCE ?

TOMMY : Tous nos contenus sont 100% réels. Nous sommes producteurs, réalisateurs et performeurs dans tout ce que nous faisons.

ARDEN : Nous sommes autodidactes. Au fil du temps, nous avons essayé différentes stratégies afin de trouver celle qui pourrait le mieux promouvoir notre vision artistique.

TOMMY : Nous essayons d’investir pour améliorer la qualité du contenu. Cela nous a permis d’être remarqués par d’importantes productions et de travailler avec de nombreuses compagnies dans le monde entier.

PARLONS DE VOTRE MARQUE : POURQUOI « TATE » ET « A KIND OF ART » ?

ARDEN : C’est une anecdote amusante à laquelle Tommy doit répondre.

TOMMY : Après avoir décidé de suivre cette voie, nous avons essayé de trouver un nom pour le projet mais nous n’avons pas pu en trouver un qui nous satisfasse tous les deux. Tout était inadéquat. Un jour, en regardant une paire de lunettes, j’ai lu le nom du modèle, d’où TATE.

ARDEN : “a Kind of Art” est notre mantra. L’idée qu’il faut s’efforcer d’être plus qu’une simple paire de jambes et bras. Tout peut devenir une forme d’art, même les contenus pour adultes.

VOTRE PORNO EST MAGNIFIQUE, ARTY ET SEMBLE TRÈS PRO ! AVEZ-VOUS DES SOURCES D’INSPIRATION ESTHÉTIQUES ?

ARDEN : Nous sommes tous les deux très connectés à l’univers artistique de différentes manières, nous passons des journées entières à lire des livres et à écouter de la musique. Évidemment, notre propension à la beauté nous inspire et nous influence dans notre vie quotidienne (TOMMY : Arden essaye même d’améliorer l’apparence de la nourriture, même si je tente de lui faire comprendre qu’une fois ingérée, ce n’est rien de plus qu’un bol alimentaire) et aussi dans notre travail.

TOMMY : Sur les réseaux sociaux, nous ne suivons que des artistes : photographes, peintres, sculpteurs, etc. Chaque fois que nous ouvrons Instagram, nous trouvons plein d’idées créatives. Parfois, nous nous surprenons aussi à regarder des films de manière analytique, nous essayons toujours d’apprendre des plus grands. Nous aimons nous améliorer et nous remettre en question en permanence.

LE PORNO EST-IL VOTRE TRAVAIL PRINCIPAL OU COMPLÉMENTAIRE ?

ARDEN : En fait, oui, c’est notre travail officiel.

TOMMY : Arden cherche aussi à faire carrière dans l’industrie de la mode.

POUR VOUS, QUELLES SONT LES PRINCIPALES DIFFÉRENCES ENTRE LE SEXE DEVANT LES CAMÉRAS ET LE SEXE HORS CAMÉRAS ?

TOMMY : Nous adorons les prises de vue en POV donc la grande différence entre le sexe filmé et le sexe non filmé est que, pendant le tournage, je n’ai qu’une seule main.

ARDEN : Il n’y a pas vraiment de différence entre les deux car notre but est de montrer aux gens ce qui se passe réellement dans notre chambre à coucher. Comme nous l’avons déjà dit, il est extrêmement important pour nous que notre contenu soit complètement authentique. Il est évident que certaines positions sont un peu complexes à filmer. Sans caméra en main, vous n’êtes pas obligé de vous limiter dans vos mouvements.

COMMENT LE PORNO A-T-IL INFLUÉ SUR VOTRE RELATION ? VOTRE VIE A-T-ELLE CHANGÉ ?

ARDEN : Essentiellement, nous gagnons plus d’argent donc notre vie a changé. Maintenant, nous avons plus de temps libre à passer ensemble.

TOMMY : Notre relation était solide dès le départ, sinon nous n’aurions pas pu créer un projet ensemble. Faire du porno nous a rendus encore plus complices.

QUEL PORNO AIMEZ-VOUS REGARDER ? QUELS SONT VOS TAGS PRÉFÉRÉS ? EST-CE QUE VOUS EN REGARDEZ, LE PLUS SOUVENT, SEULS OU ENSEMBLE ?

ARDEN : Cela peut paraître absurde mais je ne regarde pas de porno, du moins pas pour les mêmes raisons que les autres. J’ai vu quelques films pornos dans ma vie avec Tommy comme objet d’étude, pour mieux comprendre quels types de plans nous aimons le plus, quelles caméras sont principalement utilisées pour l’enregistrement, les lumières, etc.

TOMMY : La plupart des contenus sont ennuyeux mais Internet est immense et, en cherchant bien, on peut trouver des contenus de qualité.

TRAVAILLERIEZ-VOUS AVEC D’AUTRES MODÈLES ? AVEC QUI ?

TOMMY : Pour l’instant, nous n’avons pas réussi à organiser des collaborations mais nous sommes en contact avec quelques créateur·ices que nous espérons rencontrer au plus vite.

ARDEN : Si nous devions penser à un autre couple avec lequel faire du contenu, je pense que vous savez déjà à qui nous pensons… : Leolulu ! Nous attendons juste le moment où ils découvriront nos contenus.

EN DEHORS DU PORNO, QU’AIMEZ-VOUS FAIRE ?

ARDEN : Comme je l’ai déjà dit, nous avons beaucoup de centres d’intérêt dans le domaine artistique. Je commence également à travailler comme modèle photo. Pendant la période de confinement, j’ai découvert que j’étais une modeste cuisinière et j’aime expérimenter, essayer de nouvelles choses dans la cuisine.

TOMMY : Outre notre passion commune pour l’art, nous aimons tous deux pratiquer toutes sortes de sports : le ski, le skateboard, l’escalade, les arts martiaux, etc. Quand je trouve un moment de calme, je passe mon temps à lire et à écrire.

QUELS SONT VOS PROCHAINS PROJETS ? RÊVES ?

TOMMY : Nous pourrions être nominés pour un Pornhub Award ou peut-être un AVN, on ne sait jamais.

ARDEN : Je n’aime pas penser à l’avenir, je préfère vivre le présent. Comme l’a dit quelqu’un : « it’s better to burn out than to fade away. »
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