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novembre 21, 2022
20:55
Pour Hugo Lloris, les chants homophobes, c’est du « folklore », « ça fait partie du décor »
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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C'est que le capitaine de l’équipe de France aurait déclaré dans une vidéo de lutte contre l’homophobie, tournée en mars dernier mais jamais diffusée, dans lequel seuls trois joueurs des Bleus témoignaient.

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18:41
Enfin des données de recherche sur le clitoris
» ‎ SEX-ED +

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Le nerf dorsal du clitoris contiendrait 10281 terminaisons nerveuses.
Ces résultats ont été présentés ce mois-ci lors d’une conférence organisée par la Sexual Medecine Society of North America et la International society for Sexual Medecine. Les résultats sont en train d’être évalués par les pair.e.s et ne sont pas encore publiés.

Pouvez-vous croire que c’est en Novembre 2022 qu’on va avoir, pour la première fois, des données sur l’innervation du clitoris humain?

Parce que les data utilisées jusqu’à maintenant- le clitoris aurait 8000 terminaisons nerveuses – viennent d’une étude réalisée dans les années 70 sur des …vaches.

Point positif: on apprend que beaucoup d’animaux ont un clitoris

Point négatif: l’anatomie femelle concerne , »seulement » 50% de la population, c’est à peu près temps qu’on s’y mette non?

Blair Peters, un chirurgien du Oregon Health and Science University a prélevé 7 échantillons de tissu clitoridien sur des patients lors d’une chirurgie d’affirmation de genre ( phalloplastie), les a magnifiés 1000x et a compté les terminaisons pour arriver à ce résultat. Merci pour l’avancée des connaissances qui permettra de mieux comprendre l’anatomie et ce faisant de mieux préserver les fonctions et les sensations lorsqu’il faut intervenir dans cette zone.

Du coté francophone la recherche va aussi de l’avant avec l’attribution d’une bourse de doctorat à Maéva Badré pour le projet « 𝐃𝐄𝐓𝐀𝐈𝐋𝐄𝐃 𝐅𝐔𝐍𝐂𝐓𝐈𝐎𝐍𝐀𝐋 𝐀𝐑𝐂𝐇𝐈𝐓𝐄𝐂𝐓𝐔𝐑𝐄 𝐎𝐅 𝐓𝐇𝐄 𝐂𝐋𝐈𝐓𝐎𝐑𝐈𝐒 » réalisé dans le cadre du projet 𝑆𝑐𝑖𝑒𝑛𝑐𝑒𝑠, 𝑆𝑒𝑥𝑒𝑠, 𝐼𝑑𝑒𝑛𝑡𝑖𝑡𝑒́𝑠 (SSI) de l’UNIGE et dirigé par la Dre Jasmine Abdulcadir, la Prof.e Marie-Luce Bochaton-Piallat et la Dre Céline Brockmann.

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16:48
Le « Kama Sutra » ou l’art d’aimer
» ‎ sexologie-magazine.com

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Ouvrage consacré à la psychologie érotique, le « Kama Sutra »est un recueil de poèmes sur l’art d’aimer, écrit par un sage hindou Vâtsyâyana, il y a quelques seize siècles. On n’a voulu retenir de cet incomparable ouvrage que le coté anecdotique et grivois. Alors que le Kama Sutra est un traité complet et raffiné sur le … Continuer la lecture de « Le « Kama Sutra » ou l’art d’aimer »

16:20
Anaïs-Tohé Commaret & Konstantinos Kyriakopoulos : la meilleure version de la flemme
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article Anaïs-Tohé Commaret & Konstantinos Kyriakopoulos : la meilleure version de la flemme provient de Manifesto XXI.
À l’occasion de leur exposition InnerVision curatée par Extramentale, à voir jusqu’au 10 décembre à la galerie Edouard Manet (Gennevilliers), nous avons rencontré la cinéaste Anaïs-Tohé Commaret et le sculpteur Konstantinos Kyriakopoulos pour parler de leur collaboration, mais aussi de leur rapport aux injonctions sociales et à la façon dont celles-ci influencent leur pratique.
Quand les rêves d’avant semblent déjà morts et que ceux du présent nous échappent, ne reste-t-il qu’à s’évaporer ? C’est l’un des questionnements soulevés par les films de la réalisatrice franco-chilienne Anaïs-Tohé Commaret, diplômée des Beaux-Arts de Paris et prix du jury du Salon de Montrouge l’année dernière. Dans sa série Disparaître, produite par la plateforme d’art contemporain Extramentale sur laquelle les vidéos sont diffusées au comptes-gouttes depuis février 2021, elle s’intéresse aux fantômes, ceux et celles qui refusent d’habiter une forme définitive, en quête d’alternatives dans une réalité qui les oppresse.

Son nouveau court métrage 8 (Huit) est projeté en exclusivité jusqu’au 10 décembre au sein de l’exposition InnerVision, curatée par Extramentale à la galerie Edouard Manet à Gennevilliers. En projetant les deux premiers épisodes de la série Disparaître et la vidéo Placenta chips dans d’autres salles de la galerie, la jeune cinéaste entend déplacer le cinéma de son espace traditionnel : chaque œuvre est proposée avec un format d’écran spécifique et des conditions de visionnage qui lui sont propres. Une façon de rappeler, peut-être, que la réalité est toujours une question de point de vue et d’expérience vécue de l’intérieur.
Capture d’écran tirée de l’épisode 1 de Disparaître par Anaïs-Tohé Commaret, 2021, visible sur la plateforme Extramentale

Sollicité pour l’occasion, le sculpteur Konstantinos Kyriakopoulos prolonge l’univers onirique du film à travers une installation qui en illustre une des scènes phares. D’origine grecque, également diplômé des Beaux-Arts de Paris et aujourd’hui résident de la Fondation Fiminco, l’artiste refuse de travailler seul. Une posture dont la cohérence va jusque dans le format sur lequel il a choisi de travailler : le lit. Il l’envisage comme un lieu de grève et d’accueil pour les corps, où reposent les formes et les idées de manière passive et gratuite, en dehors de la logique productiviste du monde. Pour InnerVision, il a conçu une salle de cinéma où les sièges ont été remplacés par des lits, éclairés par des réverbères, comme une lueur qui veille sur les rêves des fantômes.

Chiffre du cycle infini, de la transformation et du mouvement perpétuel, le « 8 » pourrait aussi être une boucle de liaison. Entre les époques ou les générations. Dans celle qui est la nôtre, en partie désenchantée lorsqu’elle prend des allures pessimistes de fin du monde, il semble y avoir quelque chose qui relève d’un état intermédiaire de transformation. Cet entre-deux inhérent à l’adolescence. C’est l’un des fils rouges de notre discussion avec les deux artistes, que l’on a rencontré·es à quelques heures du vernissage.

La flemme, c’est une des réponses à la pression subie. Comme si ne rien faire, s’allonger et dormir, était une manière un peu punk de choisir son avenir.
Anaïs-Tohé Commaret
Salle 1. Anaïs-Tohé Commaret, 8 (Huit), film, 22 minutes, 2022 et Konstantinos Kyriakopoulos, Elephant, 2022, acier, peinture, lampes, verre, câbles, matelas, draps, bois. 150x300x800 cm © Margot Montigny

Manifesto XXI – Anaïs, ton travail s’oriente beaucoup vers « les fantômes », ces personnages entre deux mondes. Qu’est-ce qui t’attire vers eux ?

Anaïs-Tohé Commaret : Les fantômes n’ont pas de forme, ils ne choisissent pas de forme définitive. Je crois que je me sens moi-même un peu comme ça. Comme en recherche d’un endroit où être et où me sentir bien. J’ai la sensation que tout est un peu intermédiaire, même dans mon art. Est-ce que je fais du cinéma ou de la vidéo ? Se définir est quelque chose que je trouve violent finalement. Les personnages que je montre sont héroïques dans ce non-choix : iels choisissent de ne pas faire de choix.

La flemme est un terme qui revient beaucoup, autant dans les dialogues du film que dans le langage courant de notre génération. Avez-vous l’impression que le monde donne la flemme ?

Anaïs : La flemme, c’est une des réponses à la pression subie. Il y a une manière d’être un peu léthargique face à la vie : comme si ne rien faire, s’allonger et dormir, était une manière un peu punk de choisir son avenir. J’ai le sentiment qu’on est toujours poussé·es à devoir être les meilleur·es dans une société individualiste, à faire des choix, à se mettre en avant. Ces questions-là sont oppressantes pour les jeunes générations, et pour moi aussi d’ailleurs. Je me sens angoissée par ces questions-là. Alors quelque part oui, la flemme.

Konstantinos Kyriakopoulos : Je trouve que les personnages des films d’Anaïs portent en elleux un refus et incarnent ce « non ». En ce sens, dire non est différent de ne pas choisir, c’est déjà un choix et une posture. C’est un des liens entre son travail et le mien, cette passivité qui est une manière de dire non et de s’émanciper. C’est une de mes postures artistiques, être à la fois passif et actif au sens où je ne porte pas d’idées mais je porte d’autres gens, des corps et des projets, d’autres pratiques. Ne pas accepter de faire un travail solo, ne pas accepter une seule et unique esthétique. C’est une forme de choix aussi.

L’être humain est dans une suite de rites qui se bouclent. La technologie change simplement la forme et le cadre de ces rites.
Konstantinos Kyriakopoulos

Votre collaboration a démarré avec l’idée de la veilleuse que l’on retrouve dans le film 8 (Huit) et dans la salle d’exposition avec les lits. Pourriez-vous m’expliquer plus en détail le choix de cet objet-là ?

Konstantinos : Nous savions déjà que nous ferions une exposition quand Julia Marchand [commissaire d’exposition et fondatrice de la plateforme Extramentale] nous a mis en relation. On voulait illustrer cette scène du film où Fatim veille sur une personne endormie mais nous ne voulions pas nous contenter de faire uniquement un lit. La veilleuse était l’objet le plus proche de cette idée. Elle symbolise l’idée que le lit n’est pas seulement un espace de sommeil mais aussi de vie à part entière. Nous aimions aussi la symbolique du fait de veiller sur quelqu’un.

Anaïs : Il y aussi quelque chose autour de la nuit. Pour moi, c’est là que les personnages se réveillent, se révèlent, et peut-être que cette source de lumière met en valeur ces moments-là. La lumière, c’est aussi le cinéma, la projection.

Konstantinos : Quand tu fermes les yeux, tu projettes des rêves. Personnellement je ne rêve pas. Mais ça m’a toujours touché de dormir avec des gens qui me racontent leurs rêves.
Salle 1. Anaïs-Tohé Commaret, 8 (Huit), film, 22 minutes, 2022 et Konstantinos Kyriakopoulos, Elephant, 2022, acier, peinture, lampes, verre, câbles, matelas, draps, bois. 150x300x800 cm © Margot Montigny

Croyez-vous en une résurgence du magique ? Il y a une forte présence de l’onirisme dans l’univers de tes films, Anaïs. On a parfois la sensation que tes personnages sont en proie à des forces fantastiques prêtes à les dissoudre.

Anaïs : L’aspect onirique est plutôt quelque chose d’instinctif qui s’exprime dans ces images vaporeuses et floues. Mais ce flou illustre cette idée de ne pas choisir quelque chose de définitif. La dissolution, c’est clairement quelque chose que je ressens. L’idée des fantômes y est directement liée. On fantasme beaucoup une forme finale, on se dit « plus tard je serai comme ci ou comme ça », mais en réalité j’ai l‘impression qu’il n’y a pas de plus tard, ce sont juste des formes et des silhouettes que tu habites et qui s’enchevêtrent tout le temps. Il n’y a pas de forme finale et je trouve que c’est oppressant de se dire qu’on doit habiter une personnalité pour toujours, comme si on devait atteindre la « meilleure version de soi-même ». Ça n’est pas humain de se voir quasiment comme des produits.

Konstantinos : D’autant plus que cette idée de « forme finale », c’est surtout une image finalement, c’est plutôt une « forme finale de la meilleure image de soi-même ». Donc le geste de disparaître ou d’être passif, c’est aussi une manière d’en prendre le contrepied. De ne pas être une image mais d’être, tout simplement. Ce qui implique le droit d’être contradictoire.

Anaïs : Pour faire un parallèle avec Placenta chips [une autre de ses pièces à voir dans l’exposition, ndlr], j’ai des amies qui sont également TDS avec qui nous discutons de ces questions-là, être mère ou non. Qu’est-ce que ce serait d’être la mère parfaite ? Cette idée nous oppresse en tant que femmes. Finalement, ces personnages-là racontent à quel point iels n’ont pas envie de ça.
Salle 1 et Salle 2, avec en fond Anaïs-Tohé Commaret, Placenta chips, film, 3 minutes ; 6 minutes, 2022 © Margot Montigny

Vous êtes tous·tes les deux né·es dans les années 1990, une période parfois fantasmée aujourd’hui. Est-ce que vous avez des souvenirs de cette époque ?

Anaïs : J’en ai des souvenirs mais je n’en suis pas nostalgique.

Konstantinos : Je m’en souviens peu mais je considère qu’aujourd’hui, c’est pareil avec des dispositifs différents. Pour moi, l’être humain est dans une suite de rites qui se bouclent. Aujourd’hui il y a un intérêt pour le shifting par exemple, que l’on semble découvrir maintenant grâce à internet mais qui sont en réalité des procédés beaucoup plus anciens et quasi ancestraux. La technologie change simplement la forme et le cadre de ces rites.

Pour finir, le format du court métrage semble en vogue ces temps-ci, posant des questions quant à l’avenir du cinéma : est-ce que le court métrage pourrait devenir une alternative voire une nouvelle norme ?

Anaïs : Ces formats courts, je les ai faits de manière un peu cynique en réalité ! J’en ris un peu mais je trouve ça terrible d’être obligé·e de faire des formats courts pour qu’on s’y intéresse. En faisant Disparaître avec Extramentale, je voulais au départ me moquer des séries. On le voyait comme une anti-série et finalement ça a pris comme ça, et c’était un peu le piège. En réalité, si je pouvais, je ferais des films de cinq heures ! J’aime les temps longs. Ils évoquent aussi le temps du sommeil, le temps que cela prend pour s’endormir, pour entrer dans sa tête, et je trouve ça important de laisser les choses s’installer. Par exemple, 8 (Huit) dure plus de vingt minutes et comporte volontairement des longueurs. J’avais envie qu’il y ait des temps de pause et, puisque nous sommes sur des matelas, qu’il y ait la possibilité de dormir.
Capture d’écran tirée de l’épisode 2 de Disparaître par Anaïs-Tohé Commaret, 2022, visible sur la plateforme Extramentale
InnerVision, par Anaïs-Tohé Commaret en collaboration avec Konstantinos Kyriakopoulos, une proposition par Extramentale, du 10 octobre au 10 décembre 2022 à la galerie Edouard Manet (Gennevilliers), du mardi au samedi de 14h à 18h30 et sur rendez-vous.

Photo à la Une : © Anaïs-Tohé Commaret

Relecture et édition : Sarah Diep et Anne-Charlotte Michaut

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15:35
Voici les 3 principaux facteurs de stress au sein des couples
» ‎ Cosmopolitan.fr : SEXO

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Une étude a permis d’identifier les trois facteurs de stress les plus courants en couple. Des situations l’on peut néanmoins réussir à surmonter.

14:53
Qatar : plusieurs sélections européennes menacées de « sanctions » par la FIFA en cas de port du brassard anti-discriminations
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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L’Angleterre, le pays de Galles, la Belgique, le Danemark, l’Allemagne, les Pays-Bas et la Suisse, qui avaient prévu de porter pendant le Mondial le brassard « One Love » contre les discriminations, indiquent finalement y renoncer, face à la menace de « sanctions sportives » annoncée par la FIFA.

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14:39
Voici ce que désirent avant tout les Français en amour pour 2023 selon une étude
» ‎ Cosmopolitan.fr : SEXO

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C'est bientôt l'heure de prendre de toutes nouvelles résolutions pour l'année 2023 en termes d'amour. Pour l'occasion, l'application de rencontre Bumble a sondé les Français au sujet de leurs tendances amoureuses pour l'année à venir.
12:44
Pour 85% des femmes, la contraception hormonale nuit à leur relation selon une étude
» ‎ Cosmopolitan.fr : SEXO

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Une récente étude révèle que la contraception hormonale aurait des conséquences directes sur les femmes ainsi que leurs relations amoureuses. Décryptage.

10:09
Prise de risque parachève sa nostalgie dans 4evermore
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article Prise de risque parachève sa nostalgie dans 4evermore provient de Manifesto XXI.
Prise de risque transforme son intimité en (anti)chambre de la création dans son premier album. Sorti le 7 octobre dernier sur le label White Garden, 4evermore rend hommage à la créativité des adolescences solitaires. Manifesto XXI a rencontré la bedroom artist pour discuter de sa pop scintillante bercée d’amitiés musicales.
Casquette playboy sur la tête, blondeur étincelante et moon boots aux pieds, c’est le coeur plein de gratitude que Dearbhla, de son vrai prénom, nous a rencontré sur la terrasse d’un café du vingtième arrondissement. Elle le déclare sans pudeur : « Sans mes amie·s rencontré·es via les plateformes musicales, je ne serai clairement pas là où je suis aujourd’hui. Je suis leur plus grande fan. ». Révélée sur soundcloud, elle collabore depuis de façon régulière avec le label White Garden. Depuis 2018, prise de risque produit une autotune angélique pour retomber dans ses tribulations de jeunesse.
Photo : Robin Voisin
En artiste autodidacte, Dearbhla écoute tout ce qu’on lui propose dès son plus jeune âge. Originaire de Dublin, son enfance est bercée par la pop UK entendue à la radio. À 5 ans sa famille déménage dans la campagne du sud-ouest de la France. L’ennui habite alors ses après-midis jusqu’à la découverte de MTV sur le câble familial. Pop stars des années 2000 et le thrills des débuts d’internets lui permettent de cultiver sa chambre à elle. En 2015, Dearbhla tombe sur les productions aériennes du label chinois Genome 66.6 Mbp et notamment de l’artiste noctilucents. Passion immédiate pour la scène internet post-2010 et notamment pour l’hyperpop et le cloud rap. Des années de digging au compteur, c’est en 2018 qu’elle s’essaye à la composition, parée de son micro et de l’application Garage Band sur Iphone 5. Déjà les contours de Prise de Risque se dessinent : des compositions oniriques et des textes chantés avec l’effet extreme tuning. L’artiste nous l’assure : « Je ne connaissais aucune théorie musicale, même pas les notes mais j’avais envie de m’amuser. ».

L’EP déploie quatre compositions pop simples et épurées dans une célébration des sonorités électroniques de l’univers Nintendo. Reverb à gogo, crescendos pop et chimères autotunées, l’EP s’ouvre sur le réveil strident de « runner up ». Une composition par Pourpre, artiste collaborant aussi sur White Garden, sublimée par la voix suave de Prise de Risque. Derrière chaque titre, des moments de création collective : « Un jour on allait en friperie à vélo et j’avais un air en tête. On est rentré·es et on l’a retranscrit. On en a fait plus de 1000 versions. La principale est rythmée et s’ouvre sur un sample de Britney. Recomposée avec un synthé léger et une basse, elle est devenue progressivement plus touchante et sentimentale. ». Côté visuel, l’EP s’accompagne d’un poster disponible sur Bandcamp. L’univers naïf et vaporeux pensé par Janomax s’est soldé par un heureux hasard : « Sans qu’on se soit concertées, elle m’a envoyé la première version du visuel et j’étais choquée ! Le téléphone à clapet et le sac matelassé bleu : je les ai ! ».
Visuel par Janomax
4evermore est un album témoin du fourmillement artistique entourant prise de risque. Amor Fati, qu’elle a rencontré lors de ses pérégrinations sur les réseaux, a mis sa pierre à l’édifice avec la composition du titre « art school ». Derrière le morceau rapide aux accents hyperpop « nintendogs never die », se cache une composition de bdstf sur laquelle Dearbhla pose sa voix. Chaque track résonne comme une ritournelle dès la première écoute et produit un ensemble nostalgique proche de l’anachronisme. Prise de risque souhaite que cet album réconforte les auditeur·rices comme elle a pu l’être par la musique découverte. Elle conçoit l’album comme un acte de générosité : « Je voulais donner aux autres, ce que les autres me procurent avec leurs sons. Quand des personnes me disent qu’iels ont été touchés par l’album, ça me fait tellement plaisir, c’est déjà gagné. ».

« y2k c’est une déclaration nostalgique à ces moments suspendus qu’on n’a pas envie de voir se terminer. Ces relations qu’on traverse en oubliant de les chérir parce qu’on ne mesure pas immédiatement leur importance. ».

Selon les confessions de prise de risque, à la genèse de l’album il y a une des premières compositions solo de l’artiste : le titre y2k sorti en 2020. C’est une période de création assez floue pour Dearbhla qui jongle entre son travail d’aide-soignante et le confinement dans son 20m2 rennais. Prise de risque se souvient pour nous : « y2k c’est une déclaration nostalgique à ces moments suspendus qu’on n’a pas envie de voir se terminer. Ces relations qu’on traverse en oubliant de les chérir parce qu’on ne mesure pas immédiatement leur importance. ». Elle nous le glisse d’ailleurs à demi-mot : « Je travaillais à l’époque avec des résident·es en EPHAD et ces relations sont très éphémères. On ne sait pas si ces personnes seront toujours là quand on y retourne le lendemain. ». Aujourd’hui dans l’EP, le titre revêt une nouvelle dimension dans son crescendo mélodique respectivement mixé et masterisé par le producteur Timothée Joly et l’artiste Lorenzo Targhetta, membre de High Heal.
Un album bijou pour une artiste à suivre de très près.
4evermore by Prise de Risque
On pourra retrouver prise de risque le 23 novembre à Bruxelles pour Le Schlub avec Zulu et Gadevoi.
Et le 25 novembre sur la scène du Chinois à Montreuil pour une soirée curatée Soulfeeder avec entre autres Fetva, t0ni et Himera.

4evermore de Prise de Risque est disponible depuis le 7 octobre sur le label White Garden.

Image à la une : Robin Voisin

Relecture par : Eva Fottorino

Cet article Prise de risque parachève sa nostalgie dans 4evermore provient de Manifesto XXI.

9:30
Nous étions 100 000 à manifester ce week-end
» ‎ 50 – 50 Magazine

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Nous étions au moins 100 000 personnes à manifester ce samedi 19 novembre 2022 à Paris et dans d’autres villes en France, répondant à l’appel d’une centaine organisations féministes, associatives et syndicales. 100 000 personnes rassemblées, pour que la société et le gouvernement s’engagent vraiment dans la lutte contre les violences sexistes et sexuelles. 100 […]

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Actualité X y » novembre 21, 2022

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