Actualité X y » novembre 15, 2022 (3171 non lus)

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novembre 15, 2022
22:43
« Be the change » : les États-Unis s’engagent en faveur de la communauté LGBT+ au Qatar
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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La sélection américaine va afficher son soutien à la communauté LGBTQ+, en déclinant également son écusson aux couleurs de l’arc-en-ciel.

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15:00
Aimer sans désirer, c’est possible ?
» ‎ UnionSexo – Union

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« Cela fait près de cinq ans que je vis une belle histoire avec mon homme. Je pense l’aimer, je le trouve parfait et c’est le meilleur amant que j’aie jamais connu. Mais, paradoxalement, je ne le désire pas. Avant de le rencontrer, j’avais une libido normale, voire excessive. Cela fait maintenant trois ans et demi que je n’ai plus de désir sexuel pour lui. Quand on fait l’amour, je me force, et c’est même parfois désagréable. J’ai essayé de comprendre ce qui clochait chez moi. En fait, je constate que ma libido est tout à fait normale avec à peu près n’importe quel autre mec, mais pas avec lui. Auriez-vous ne serait-ce qu’une amorce de réponse pour m’éclairer ? »

Aimer sans désirer, c’est possible ? Notre sexologue répond :
Certaines personnes, et il semble que vous en fassiez partie, dissocient l’amour et le sexe, au lieu de les conjuguer.

On pourrait définir l’amour ainsi : des sentiments, de la tendresse, de l’admiration, de la confiance et le besoin d’être respecté par l’autre. Quand on parle de sexe, on fait référence au désir, aux fantasmes, au manque de réserve et à l’expression de pulsions « animales ». En bref, cet univers du sexe et du désir ne colle pas toujours avec l’idée que l’on se fait d’une vie de couple.

Cette dissociation s’observe aussi bien chez les hommes que...Lire la suite sur Union
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14:10
Qu’est-ce que le bae-realing, la tendance amoureuse qui va plaire aux célibataires ?
» ‎ Cosmopolitan.fr : SEXO

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Bien loin des pratiques amoureuses toxiques, le "bae-realing" invite les célibataires à changer leur rapport aux sites de rencontre et ne plus chercher à renvoyer une image idéalisée d’eux-mêmes.

14:05
Plongée dans le mystère Carbone, nouveau club techno
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article Plongée dans le mystère Carbone, nouveau club techno provient de Manifesto XXI.
A la rentrée, Carbone, un nouveau club techno plein de mystères a ouvert ses portes dans le 10^ème arrondissement de Paris, à Gare du Nord. Je me devais d’aller y faire un tour pour vous.
Ça faisait un moment qu’on me parlait des teufs à la « Caserne » (où se trouve Carbone) un endroit non loin de chez moi à Stalingrad (un choix géographique de vie pour le moins étonnant quand on a la chance de me connaître). Bien que passant souvent devant, j’avais du mal à situer le lieu, jusqu’à ce que je capte que l’entrée de la Caserne se trouve littéralement à côté de l’inscription « Sapeur Pompier ».

À la rentrée, les injonctions à mon égard s’intensifient : « Meuf, tu connais Carbone ? » , « Mais nan t’es toujours pas allée à Carbone ? Il faut absolument que tu y ailles ! » J’ai l’impression qu’on me prend pour une espèce de Régine toujours avide de night alors que j’ai juste besoin de 10 h de sommeil par nuit et que me remettre d’un after me prend deux bonnes semaines. Bref, ce vendredi-là, c’est le grand soir. Je décide de m’y rendre. Je me saisis de mon téléphone pour appeler la Hotline, unique façon d’avoir des infos sur le club. Je compose le +33 7 56 81 51 56 et une voix m’annonce : « Bienvenue à Carbone, jeudi 27 Antidote Party, vendredi 28 Claudio PRC, samedi 29 soirée Antiverse ». Ça part.
Nouveau hub mode, tendance et éco-friendly
Le club est à l’initiative de trois entités : Entourage Paris, Culture, et l’agence H A Ï K U. Je décide d’aller glaner quelques informations. Ce n’est apparemment pas une volonté d’être mystérieux·ses mais plutôt d’être indépendant·e·s et d’amener les gens à chercher l’information plutôt que de la leur livrer sur des réseaux sociaux qui sont Facebook ou Instagram. Iels souhaitent aller à l’essentiel : les gens qui sont intéressé·e·s appellent la hot-line pour avoir le line-up. Cette démarche signifie un parti pris aussi par rapport à l’offre actuelle de sorties. L’idée est de sortir de cette surenchère au booking, de faire venir des djs locaux et de permettre aux gens de découvrir de nouvelles choses. Il n’y a pas de prévente, pas de timetable. Tu viens et tu découvres.

J’arrive devant la caserne et je trouve ça joli. De l’extérieur, on peut voir de grandes fenêtres dans les étages qui diffusent des lumières douces, un peu de toutes les couleurs. Ça doit être le resto ou les bureaux. Car la Caserne se découpe en trois parties : un espace où des marques plutôt éco-responsables ont leurs locaux (l’idée est que ce spot devienne un hub “sustainable et fashion” pour notre petite planète qui en voit des vertes et des pas mûres); le restaurant Ora et donc Carbone. Pourquoi ce nom d’ailleurs ? Car le Carbone est à la base de toute vie sur terre et que le club, par définition, se trouve en sous-sol. A l’étage du dessus, il y a le restaurant Ora qui est végétarien. Aussi, c’était une façon de faire un petit coucou aux pompiers, anciennement installés dans cette caserne. J’en viens d’ailleurs à me demander comment un club peut être écoresponsable ? Les gens qui prennent trop l’avion se voient refuser l’entrée ? (J’ai vraiment mal au dos à force de porter tout cet humour.) Et bien non, ce n’est pas la bonne réponse. Figurez-vous qu’à Carbone, toutes les lumières sont recyclées. Matière Noire qui s’est chargé d’allumer la boîte a utilisé d’anciennes LED qui servaient de déco de Noël aux Galeries Lafayette. Carbone a aussi mis des purificateurs d’air au bar. Iels ont évité au maximum de produire ou de faire produire des choses. La seule chose toute neuve, c’est leur système son, du L-ACOUSTICS dont iels sont assez fièr·e·s.
« La sécu, c’est un point sur lequel on n’est pas encore parfait »
Bon, assez tourné autour du pot, il est grand temps d’entrer dans le club et, ça, ce n’est pas une mince affaire. À la première entrée, dans la rue, les agent·e·s de sécu et la physio sont cools et souriants. On entre, on descend quelques escaliers, c’est au bout de ces marches que le public achète ses places. Déjà les lumières sont rouges et les murs bruts, on est dans une ambiance minimaliste. First step. À noter ici que, comme dans de nombreuses soirées, les photos et vidéos sont interdites. Si tu veux voir à quoi ça ressemble, il faut venir.

Puis encore des escaliers jusqu’aux portes du club. Là, la sécurité se livre à une fouille assez poussée, des pieds à la tête. En d’autres termes, il est très dur de faire rentrer de la drogue dans ce club. Si vous en avez, cachez-la bien (just kidding, ça va !).

Je demande aux teufeurs et teufeuses leur sentiment sur cette fouille assez inhabituelle pour un club techno, en tout cas à Paris, et je reçois deux sons de cloches. Alice a 25 ans, elle est graphiste et porte une minijupe en skaï : « Je fais pas mal de soirées techno et c’est vrai que c’est un peu abusé de fouiller autant. Si ce n’était que ça, ça irait, mais la sécu est même présente sur le dancefloor, passe entre nous… J’ai l’impression d’être surveillée et c’est assez dommage, c’est le seul point négatif que je pourrais trouver à ce club. »

Juliette a 29 ans et c’est une professionnelle du monde de la nuit. Pour elle, le niveau de sécurité est plutôt positif : « Un club qui fait attention à la drogue, c’est un bon club, il ne faut pas être teubé. Moi qui bosse dans la nuit, je ne trouve vraiment pas ça déconnant. Iels sont peut-être un peu zélé·e·s, mais j’imagine que c’est un nouveau lieu, qu’iels doivent avoir des autorisations particulières et qu’à la première couille, l’endroit saute. » Ici, si un·e membre de la sécurité trouve un produit illégal, deux solutions s’offrent à toi : tu la gardes et tu vas faire la teuf ailleurs, ou alors tu t’en sépares et tu peux rester.
Je demande aux équipes du lieu si iels ont eu des soucis de sécurité depuis l’ouverture ou bien si iels sont simplement très vigilants ? Iels me répondent qu’effectivement, il y a le fait que ce soit un nouveau club, que le bâtiment appartient à la Mairie de Paris, et donc, qu’iels sont très surveillé·e·s.
Sur le dancefloor, chemises colorées et harnais noirs
La clientèle d’ailleurs, ça dit quoi ? Eh bien, c’est assez éclectique. La plupart des gens auxquels je pose mes petites questions viennent pour la première fois. Iels ont entre 18 et 40 ans. Dans le fumoir, je croise Marc-Antoine qui tente de me définir la population du club ce soir-là : « Je trouve que c’est un savant mélange entre des chemises colorées et des harnais noirs. De toute façon, la fête à Paris, c’est ça. » Benjamin, 30 ans, fait une thèse en sciences politiques et il porte des petites lunettes toutes rondes. Lui aussi me partage son sentiment sur le club : « On m’a parlé de ce nouveau club, et je me suis dit que j’allais passer une petite tête, une demie-heure à tout casser. C’était il y a quand même deux ou trois heures ! J’aime beaucoup l’esthétique du lieu qui est très brut, et l’ambiance avec ces lumières rouges. » Une ambiance, minimaliste, c’était l’idée et, visiblement, nombreux sont les fans de béton dans le monde de la techno. C’est l’architecte Nicolas Sisto qui s’est chargé du design du lieu. Et quid des prix ? Rosa, une fêtarde de 23 ans me dit que « ce sont des prix parisiens. » Somme toute, l’entrée est à 15 euros et la bouteille de Cristalline de 33 cl à 5 boules (et ça ce n’est pas très écolo !).

La plupart des gens qui sont ici ce soir, c’est parce qu’iels ont entendu parler du club par des potes. Effectivement, zéro event sur les réseaux, c’est par le bouche à oreille que se font les allées et venues dans cette nouvelle discothèque. Gabriel, 19 ans, en deuxième année d’archi connaissait déjà le lieu : « J’étais venu à la Caserne avant que ce soit le club Carbone. C’était pour une soirée Interlope Magazine. Je trouve le lieu et l’esthétique très niche, underground. Mais il y a quelque chose où je dirais qu’il y a “trop de pas assez”. La hot-line est un peu trop mystérieuse, on a du mal à capter toutes les infos, bien que la programmation soit cool. J’ai aussi du mal à comprendre toutes les DA différentes : les soirées Antidotes le jeudi, les soirées du club le vendredi et Antiverse le samedi. Je pense que le club cherche encore ses marques, mais dans l’ensemble, c’est plutôt bien ! »

Est-ce une bouffée d’air frais, un vent de nouveauté pour la techno parisienne ? Sarah, 39 ans et inconditionnelle du bar techno le Liebe me répond : « Je trouve que ça donne tellement un coup de fouet aux soirées parisiennes, ça me fait penser à Berlin ! Avec le système son qui est ouf, une infrastructure de la Mairie qui est dédiée à la techno… » D’autres sont plus tempérés : « Je trouve que l’esthétique de Carbone est hyper jolie, vraiment ça me touche. Notamment le travail des lumières. En revanche, j’ai du mal à trouver une ambiance, une symbiose dans le public. Le lieu est vraiment cool, mais de là à dire que ça va révolutionner la techno à Paris, peut-être pas non plus » me dit Juliette, la pro de la night.

Affaire à suivre, donc.

« Tous les jours c’est samedi soir », c’est la chronique de Manifesto XXI sur la nuit et la fête. Ici, pas d’analyse musicale ni de décryptage de line-up. L’idée est plutôt de raconter avec humour ce monde de la fête que l’on connaît tout bas. Qu’est-elle devenue après plus d’un an de confinements ? Qui sort, et où ? Et bien sûr, pourquoi ? Manon Pelinq, clubbeuse aguerrie, entre papillon de lumière et libellule de nuit, tente d’explorer nos névroses interlopes contemporaines, des clubs de Jean-Roch aux dancefloors les plus branchés de la capitale.

Relire :
Article mis à jour le 16/11/2022 à 11h47

Image à la Une : © H A Ï K U

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12:32
On a lu « Lire, écrire, jouir » de Camille Moreau
» ‎ Desculottees

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Denis de Rougemont, Charles Grivel, Roland Barthes…nombreux sont les
auteurs, poètes, philosophes cités par Camille Moreau pour illustrer son essai
littéraire « Lire, écrire, jouir. Quand le texte se fait chair. ». Sorti ce mois-ci aux
éditions La Musardine, ce livre dessine les rapports entre l’écrit et la sexualité,
sous l’angle philosophique. Bluffant.
Quand le texte se fait chair
Parisienne de naissance et actuellement bruxelloise, Camille Moreau est libraire et
docteur en philosophie de l’art. Elle est spécialisée dans les questions d’érotisme et
de création. Outre ses articles universitaires, elle a publié dans des revues telles que
Féros et Ouroboros, elle est l’auteure du Manifeste d’érotologie (2021, aux éditions
NBE).

C’est forte de cette culture qu’elle nous offre un voyage dans le texte, comme si nous
déambulions dans une grande bibliothèque en compagnie de Camille et de ses
interrogations/découvertes. Peu habitués à des ouvrages de ce genre ? Pas de
panique, l’auteure s’applique à démocratiser, grâce à une écriture fluide, la
jouissance par l’écrit. L’ouvrage s’adresse donc aussi bien aux amatrices d’érotisme
qu’aux amoureuses de littérature classique.

Peut-on faire l’amour avec des mots ? Comment ensorceler ses amants par le
discours ? Peut-on prendre plaisir aux livres érotiques si l’on est toujours vierge ?
C’est ce que Camille démontre dans « Lire, écrire, jouir. Quand le texte se fait
chair. »: le texte accompagne le sexe, et il a également la capacité de susciter
l’expérience, voire même de la constituer.
Car oui, attention : ce livre n’est pas un roman érotique, qui vise à vous faire jouir,
mais bien un un ouvrage intellectuel sur l’analyse de l’érotisme à travers le texte.
Ce qu’on a aimé
Ce qu’on a aimé, après le corpus approfondi et rigoureux, c’est l’angle d’approche
différent de l’autrice. En effet, on a plutôt l’habitude d’appréhender la littérature
érotique par le biais historique, là c’est fait de manière philosophique. Un régal !
Et pour vous mettre un petit peu l’eau à la bouche, et vous laisser sur une jolie note,
voici un extrait de l’ouvrage qui nous vient de Jacques Rancière dans la Chair des
mots : « Qui cherche la clef d’un texte trouve ordinairement un corps ».

« Lire, écrire, jouir. Quand le texte se fait chair. », 19 euros aux éditions La Musardine.

Nos autres coups de cœur de la rentrée :
Mystère et boules de Geisha, un roman porno alternatif
« Balance ton corps », le livre d’une travailleuse du sexe

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12:28
JO : la mascotte « clito-phrygien » qui met de bonne humeur !
» ‎ Les Nouvelles NEWS

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Les mascottes des prochains Jeux Olympiques veulent représenter le bonnet phrygien mais la ressemblance avec un clitoris fait beaucoup rire.

11:55
Ne croyez pas les as du sexe
» ‎ sexologie-magazine.com

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Evitez de transformer la porte de votre chambre en starting-block et votre lit en terrain de sport La recherche de la performance sexuelle, comme s’il s’agissait d’un concours ou d’une compétition, est souvent le fait de l’homme: il veut tant se montrer le plus beau, le plus fort et bien entendu le meilleur! La première … Continuer la lecture de « Ne croyez pas les as du sexe »

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10:14
Feydeau 2.0 au Théâtre de Poche
» ‎ 360Â°

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Pour ses 75 ans, le Théâtre de Poche propose un cycle de trois comédies contemporaines. Une oreille nue à la patte de l’amour ou comment filer une puce malgré soi ouvre cette trilogie comique genevoise avec une pièce à l'absurde mâtiné de queer.

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9:26
Kali Malone expose les secrets intérieurs du son dans Living Torch
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article Kali Malone expose les secrets intérieurs du son dans Living Torch provient de Manifesto XXI.
Du 18 au 20 novembre, la Berlin Atonal organise un festival hommage à Iannis Xenakis. Pour l’occasion, Kali Malone est invitée à faire résonner Living Torch à travers les murs du Kraftwerk, lieu où aura lieu le concert. À cette occasion, nous l’avons rencontré afin de discuter architecture du son et héritage du musicien décédé à Paris en 2001.
Iannis Xenakis revient souvent comme référence lorsque l’on évoque les chemins de la musique concrète. Ayant trouvé refuge à Paris après son exode politique lors de la guerre civile en 1947, il se fait une place en tant qu’architecte au sein de l’atelier Le Corbusier et mathématicien du son. Dans son pays, il est condamné à mort par contumace pour terrorisme politique. Étonnement, il clame vouloir éloigner la musique de toute lecture politique. Il crée instinctivement des compositions qui représentent la torpeur personnelle et le chaos du monde, potentiellement pour apaiser celleux qui sont déchu·e·s et perdu·e·s.

Kali Malone fait partie de celleux pour qui l’œuvre de Xenakis est fondatrice. Après ses cinq ans au conservatoire de Stockholm en musique électroacoustique, elle intègre l’INA pour explorer la technicité de leur Acousmonium, ensemble de hauts-parleurs variés qui produisent une écoute unique en ce monde. Elle nous dévoile les secrets de sa résidence afin de mieux cerner l’importance de l’espace dans ses productions passées et présentes. Pour nos lecteur·ice.s à Berlin, elle jouera Living Torch vendredi lors du festival X100 organisé par la Berlin Atonal.

Manifesto XXI : Tu as réalisé Living Torch à l’Ina GRM, à Paris. Cette opportunité créative a-t-elle changé ton approche de création musicale ?

Kali Malone : Quand j’ai eu l’opportunité de travailler à l’INA, je venais de terminer cinq ans de conservatoire à Stockholm où j’étudiais la musique électroacoustique, donc je me sentais très préparée et dans la lignée pour aller au GRM. J’avais étudié l’œuvre de Xenakis et beaucoup d’autres compositeurs électroacoustiques au préalable et j’avais l’impression d’entrer dans cet endroit façonné pour moi. J’étais prête à en tirer le meilleur parti et impatiente d’essayer quelque chose de nouveau. Mais c’était aussi le fruit de toutes les recherches que j’avais faites en matière de synthèse et de compositions canoniques. Au GRM, j’ai pu fusionner l’écriture pour la musique acoustique et l’écriture pour la synthèse. J’ai trouvé des moyens d’utiliser des structures très mathématiques et très binaires que j’utilise souvent pour les orgues, mais en le faisant avec la synthèse. Il s’agissait de trouver un équilibre entre les restrictions de la composition et la liberté de timbre.
Kali Malone prise en photo par Mauricio Guillen.
Living Torch s’appuie sur des codes plus canoniques, proches de la musique de chambre. De fortes textures électroniques entourent le deuxième morceau, enveloppant l’orgue à tuyaux. Tu pourrais m’expliquer les choix pour ces deux morceaux ?

Il n’y a pas d’orgue à tuyaux dans Living Torch. Ce que l’on pourrait croire en être un est en fait une méthode de synthèse additive et soustractive que j’utilise depuis longtemps. Les deux morceaux peuvent être vus comme une synthèse additive où le premier morceau pose les bases de la structure harmonique, de la structure canonique et de la structure rythmique. Dans le deuxième morceau, on est déjà tellement familiarisé avec le territoire harmonique qu’on peut aller beaucoup plus loin. La rythmique est peut-être un peu rigide, mais la distorsion et le bruit permettent d’aller chercher d’autres horizons. Tout semble plus chaotique et sauvage, bien que le tout soit encore très lié à un canon métrique. C’était une chose très amusante à faire : essayer de comprendre comment équilibrer le chaos et de la violence.

Cela a-t-il été rendu possible par l’orchestre Acousmonium ?

Totalement. Travailler avec des systèmes multicanaux m’a juste donné l’occasion de placer les sons en mouvement comme s’ils étaient des conditions météorologiques, des ouragans ou du vent dans l’espace. Ça permet aussi d’accentuer la directionnalité, la force et la matérialité du son. Ce qui est si excitant dans l’utilisation de l’Acousmonium, c’est que tous les haut-parleurs sont différents, ils ont donc tous des plages de réponse en fréquence très variées. Vous pouvez combiner un certain son à un certain haut-parleur, et cela va redonner vie au son initial. Si j’enregistre un trombone, il se désintègre. Quel que soit le haut-parleur que j’ai choisi de diffuser, il reçoit un nouveau corps et une nouvelle présence physique.

Iannis Xenakis composait de la musique en relation avec l’espace et la résonance du son en eux. Quelle est l’importance de la composition spatiale dans ton travail, vu que tu joues souvent dans des églises. Est-ce principalement parce qu’elles abritent de nombreux orgues, ou que la résonance de tes notes t’y convient le plus ?

Les orgues sont des instruments très spatialisés, ils sont presque comme un orchestre combiné en un seul instrument. Chaque demi-note sur le tuyau est soit à gauche, soit à droite, donc si vous jouez une gamme chromatique, c’est extrêmement stéréo. De nombreux orgues ont des tuyaux auxiliaires déplacés dans toute la pièce. Quand je fais face à un orgue qui a peut-être un ensemble de tuyaux espacés à travers la pièce, j’essaie toujours de spatialiser le contrepoint de la musique comme s’il s’agissait de chanteurs. Je travaille beaucoup en harmoniques à quatre voix. J’aurai probablement une voix au fond de la salle, une sur le côté, une vers moi. Ainsi, le contrepoint est très articulé dans l’espace et pour l’auditeur·ice. Il y a beaucoup plus de place pour l’articulation quand c’est spatialisé.

Tu disais précédemment que les sons du tuyau avaient été créés avant ta rencontre réelle avec l’instrument. Je me demandais si depuis ta rencontre avec la spatialité et la temporalité de l’instrument, tu étais déjà revenue à la création numérique de sons ?

C’est ce que j’ai fait avec Living Torch. Je l’appelle ma période « homme des cavernes » de la musique électroacoustique. À cette époque, je faisais du coding et ces données pures généraient un timbre et un son. Je faisais toute sorte de musique médiévale iso-rythmique-canonique, mais avec des données pures. Je pouvais voir la direction dans laquelle j’allais, mais je n’y étais pas encore tout à fait. Je trouve que c’est très précieux : ces penchants et intuitions précoces que l’on a quand on est plus jeune. Il est si important de les garder en tête et de voir où cela vous a également mené.

Ce que j’ai essayé de réaliser avec Living Torch n’aurait pas été possible avec l’orgue parce que c’est un instrument tellement binaire. Je voulais créer des transitions de base qui étaient davantage des houles d’enveloppe entre les différentes cordes. C’est pourquoi il m’a été plus facile de construire mon propre instrument à partir de données pures.

Ton répertoire comprend de nombreuses compositions jouées à l’orgue. Living Torch a initialement été commandé par GRM, connu pour son approche de la musique concrète. Comment les instruments acoustiques peuvent-ils évoluer dans le domaine de la musique concrète ?

Eh bien, c’est vraiment à travers mes recherches en synthèse et en musique concrète que j’ai pu observer la physique du son ; la comprendre à un niveau plus granulaire. Cela m’a conduit à une fascination pour les instruments acoustiques, car je ne m’y intéressais pas beaucoup auparavant. Savoir comment coder, construire un son m’a amené à être émerveillée devant les sons acoustiques qui existent et comment, grâce au processus de prise de son et d’enregistrement, vous pouvez conserver ces sons sauvages, périodiques et granulaires à partir d’un enregistrement très propre. Quand j’enregistre des instruments, je ne les traite pas. C’est fait de manière à exposer les secrets intérieurs du son. Cela a beaucoup à voir avec l’harmonie, la hauteur, la tonalité, le volume, tout cela est informé par mon expérience en synthèse.

Tu disais précédemment que les sons de Living Torch étaient faits numériquement, car il y avait peut-être une limite au son des instruments acoustiques. Selon toi, il y a une limite à la production acoustique ?

Il y a des limites dans les deux domaines. Il y a toujours des limites dans l’art, mais c’est super parce que ça pousse à être très créatif. Tout a son usage et sa fonction. L’orgue n’était tout simplement pas le bon outil pour ce projet. Honnêtement, je ne fais pas vraiment la différence entre les instruments électroacoustiques et électroniques puisque lorsque vous écoutez un morceau dans son ensemble, il n’est pas nécessaire qu’il y ait une description trop précise au son. Peu importe que l’auditeur·ice connaisse le contexte du son.

Ces pensées ont également été des points clés dans les œuvres de Iannis Xenakis, compositeur qui sera honoré au X100 de Berlin Atonal. Quels sont vos liens avec cette figure ?

Je pense que Xenakis est tellement radical, et j’ai un lien profondément personnel avec ses travaux sur les mathématiques ou l’architecture. Son œuvre est scientifique et rationnelle, mais il vient d’une vie tellement traumatique ; fuyant la guerre, la guerre civile, essayant d’effacer les souvenirs musicaux et de transformer l’humanité de sa situation et des autres. C’est avec cette combinaison d’utilisation de techniques rationnelles, mais venant d’un lieu d’empathie profonde et de traumatisme, que vous pouvez vraiment propulser quelque chose de nouveau. Il est tout à fait logique qu’il y ait un festival de musique en son hommage, compte tenu de la quantité de déplacements et d’apartheid que traverse le monde. On va probablement voir beaucoup de musiciens dans les prochaines décennies qui voudront briser l’hégémonie musicale.

Comment Living Torch va-t-il trouver sa résonance au X100 ?

La pièce sera jouée à Kraftwerk, une ancienne centrale électrique avec des tonnes de réverbération. Nous allons avoir un cercle de haut-parleurs autour du bâtiment et je serai au centre, diffusant des éléments spécifiques de la pièce dans différentes parties de la salle. Je travaille architecturalement avec le son pour façonner la pièce et le placement du son, tout en tenant compte de l’audience.

La musique est hauteur, timbre, volume et spatialité. Vous ne pouvez pas ne pas penser au domaine spatial de la musique, c’est aussi important que le reste. L’architecture, c’est informer les gens sur la façon d’interagir dans l’espace : où est interdit, où est l’espace public, où est l’espace privé, quels sont vos rôles dans l’espace, qui a accès à cet espace ? L’architecture de la musique fait de même pour votre monde intérieur, elle guide tout.
Living Torch by Kali Malone
Photo : Estelle Hanania.

Vous pouvez suivre Kali Malone sur Instagram, Facebook et Bandcamp.

Vendredi, Kali Malone jouera Living Torch en live lors du festival X100 organisé par la Berlin Atonal. Des billets sont encore disponibles ici.

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8:24
Soutien des féministes Ukrainiennes aux Iraniennes
» ‎ 50 – 50 Magazine

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Nous, féministes ukrainiennes, exprimons notre soutien à l’égard du soulèvement iranien, déclenché par le meurtre de Mahsa Amini par la police des mœurs. Des milliers de femmes ont réagi à ce crime en descendant dans les rues, en coupant leurs cheveux et en retirant et brûlant leurs hijabs, symbole de leur oppression. Ce qui était […]

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8:07
Chronique dessinée de Ludine L : Elle était une fois les chevaleresses
» ‎ 50 – 50 Magazine

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(Re)découvrons les femmes des temps médiévaux qui combattaient à cheval : les chevaleresses. Effacées de l’Histoire, oubliées, il était temps de le dire : elles ont bel et bien existé. Elles faisaient partie des ordres de la chevalerie, elles ont participé aux guerres et aux croisades. Ludine L 50-50 Magazine

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5:15
Vieuxxx et sexxxy, les daddies érigés en icônes
» ‎ 360Â°

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L'âge mur n'est plus un désert sexuel. Il est même, à en croire le succès des «daddies», une denrée très recherchée sur le marché du porno gai. À la grande surprise des principaux intéressés.

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4:52
Le Sénat américain s’apprête à voter une loi protégeant le mariage pour toutes et tous
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Le leader des démocrates au Sénat, Chuck Schumer, a annoncé le vote cette semaine d’une loi pour protéger le mariage entre personnes de même sexe, garanti par la Cour suprême depuis 2015. Mais après son volte-face historique sur l’avortement, nombre de progressistes craignent que ce droit ne soit lui aussi détricoté. Mi-juillet, la Chambre américaine …

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2:50
Les histoires queer de Filmar en América Latina
» ‎ 360Â°

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Dès vendredi à Genève, le festival Filmar propose 66 films en provenance de 18 pays, dont 25 avant-premières suisses. Sans oublier une série d’événements festifs en marge du cinéma.

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0:12
En Angleterre, un couple gay se marie après avoir été refoulé par une trentaine d’églises
» ‎ ASSOCIATION STOP HOMOPHOBIE | RELAIS - INFOS

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Ils en rêvaient et sont d'ailleurs « aux anges », confient David Sparrey et Shane Yerrell, qui ont pu se marier à l'église, à Londres, après trente-et-un refus. Un véritable miracle qu'ils souhaitent partager...

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Actualité X y » novembre 15, 2022

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