Strasbourg à la loupe
Strasbourg à la loupe4204 items (3732 unread) in 267 feeds
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[description] => <br /><div align="center" class="Style206" style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: large;">Bertrand Rhinn</div><div align="center" class="Style206" style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: large;">a le plaisir de vous inviter<br /><br />au vernissage de l'exposition</div><div align="center" class="Style200" style="color: #225cc7; font-size: large;"><span class="Style201" style="font-family: Arial; font-size: large; font-weight: bold;">"Est-ce ainsi que les hommes vivent"</span></div><div align="center" class="Style197" style="font-size: large;"><span class="Style181" style="font-size: x-small;"><br /></span><br /><span class="Style197">Un accrochage conçu à partir de la collection</span></div><div align="center" class="Style197" style="font-size: large;">de Germaine et Marcel BURG</div><div align="center" class="Style197" style="font-size: large;"><br />Une exposition du 27 septembre au 12 octobre 2013</div><div align="center" class="Style174" style="color: red; font-family: 'Courier New', Courier, mono; font-size: 24px; font-weight: bold;">Vernissage le 27 septembre</div><div align="center" class="Style174" style="color: red; font-family: 'Courier New', Courier, mono; font-size: 24px; font-weight: bold;"><br />de 18 à 21 heures<img height="1084" src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/expo_13/burg/dna-burg.jpg" style="border-color: rgb(153, 149, 201);" width="852" /></div><div align="center"><span class="Style206" style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: medium;">Exposition ouverte<br /><br />du mercredi au samedi<br />de 14 à 18 heures<br />et tous les matins sur rendez-vous</span></div><div align="center" class="Style181" style="font-size: small;"><br /></div><div align="center" class="Style181" style="font-size: small;"> <img height="379" src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/expo_13/burg/burg1.jpg" style="border-color: rgb(153, 149, 201);" width="755" /></div><blockquote><blockquote><div class="Style205" style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: small;">A l'instar du poème d'Aragon, cette<br />phrase vide de ponctuation nous place automatiquement<br />dans le doute entre questionnement et constatation.</div><div class="Style205" style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: small;">Ce sont les propositions des plasticiens photographes suivants :<br />Pilar ALBAJAR et Antonio ALTARRIBA – Lionel BAYOL-THEMINES - Jean-Baptiste CARHAIX – Collectif CORPS ETRANGER<br />Denis DARZACQ – Stephane DIREMSZIAN – Benjamin KIFFEL – Luciana LAMOTHE - Julien LESCOEUR - Edouard LEVE<br />Joyce PENELLE – Georges Tony STOLL – Pablo ZULETA-ZAHR,que nous vous invitons à suivre ou à découvrir.</div><div class="Style205" style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: small;">Ces hommes et ces femmes sont des artistes qui recourent au faux<br />pour dire le vrai, ou qui - au contraire – renversent les codes culturels et sociaux pour nous faire<br />croire que nous sommes face à un simulacre alors qu'il s'agit seulement de notre quotidien halluciné.</div>Les photographies présentées nous parlent de la naissance, de la mort, du quotidien de la mémoire. A travers paraboles, métaphores, symboles et tropes ces images nous interpellent ou nous troublent, soit avec humour ou avec ironie, soit par la provocation ou l’étonnement.<br /><img height="777" src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/expo_13/burg/b1.jpg" style="border-color: rgb(153, 149, 201);" width="672" /><br />Ainsi Lionel Bayol-Thémines (série « Orga-Muta ») partant du constat originel que les chemins croisés qu’étaient la sexualité et la reproduction, se décroisent aujourd’hui, pose la problématique que la continuité de l’espèce n’est plus dépendante de la sexualité entre homme et femme, mais liée à l’évolution de la science.Son autre série « Titanes Land », qui se déploie par le biais de plusieurs sous-séries dont « Keep Border » nous montre des personnes en symbiose avec leur masque. Ils forment comme une espèce à part évoluant dans un monde cohérent. Il nous faut comprendre que ce monde n’est pas tant une parade costumée, qu’un reflet déformé de notre réalité.Joyce Pernelle a passé de longues heures à assister à des opérations chirurgicales. Son œil a su tourner autour de l’acte chirurgical pour le transfigurer par l’acte photographique en des clairs-obscurs d’une grande plasticité. Attentive à la beauté du geste elle donne à ces opérations une véritable dimension de rituel destiné à redonner la vie.Dans leur série « Tyrannies » Pilar Albajar photographe et Antonio Altarriba écrivain, scénariste et chercheur dans le domaine de la relation du mot à l’image, posent un regard sans concession sur le pouvoir et la domination. Pour eux, la tyrannie est le plus grave fléau de l’humanité. Beaucoup plus grave que les maladies ou les catastrophes naturelles. Parce qu’elle provient de nous et c’est sur nous mêmes que nous l’exerçons, preuve insupportable mais indéniable que l’homme est un loup pour l’homme…Benjamin Kiffel détourne des publicités ou des vitrines de magasin pour en quelque sorte faire une critique poétique de la société de consommation et nous offre un voyage onirique dans les nuits des villes. Le travail de détournement utilise des éléments de la réalité et l’artiste se les approprie pour en faire autre chose.Les deux photos de Denis Darzacq des séries « Casques » et « Hyper » explorent chacune les relations singulières et maladroites entre les sujets désirants et libres et des espaces contraignants et coercitifs.Avec Jean-Baptiste Carhaix nous entrons dans la poétique de Barbie et le Mickey business.Ces deux univers, dont l’un est réservé généralement au monde des fillettes et l’autre à un public plus large en termes de genre et d’âge, mais non moins infantile, sont passés par la moulinette de l’artiste et confrontés aux scénarii de l’artiste à une autre réalité.<br />Face aux images d’Edouard Levé nous sommes encouragés à observer quelque chose dont le sens se dérobe toujours davantage et la lecture semble déroutante. L’artiste évoque une inquiétante étrangeté : ce soudain sentiment de première vue à l’égard de choses familières. Dans sa série « pornographie », les visages d’ordinaire lieux des passions, demeurent étrangement neutres ou inexpressifs quand ils sont visibles, comme dissociés du corps.<br />Georges Tony Stoll à propos de ses photographies nous dit « Je veux provoquer et stimuler. Je veux que mes images soient vues comme je les vois. Comme la reproduction de la mémoire inconsciente d’un objet, d’un corps, d’un lieu, d’un espace ou d’une pensée. La mémoire d’une accumulation de phénomènes pouvant brouiller la raison, et aussi l’absurdité de mécanismes qui produisent des tensions intolérables. Je veux faire resurgir ces caractères et les transformer en simple question. »<br />Les corps érodés de Stephane Diremszian allient la pierre et le corps. Si le corps a une mémoire à court terme, celle d’une vie vécue, la pierre traverse le temps et les âges. Elle dure plus que le temps d’une vie. Entre apparition et disparition l’artiste nous laisse le choix de définir ses images impermanentes. Quelles que soient les formes entr’aperçues le spectateur se trouve dans l’obligation de les considérer par l’œil et intérieurement par la pensée.<br /><img height="948" src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/expo_13/burg/b2.jpg" style="border-color: rgb(153, 149, 201);" width="712" /><br /><br /></blockquote></blockquote> <div align="center"><div class="Style181" style="font-size: small;"><br /></div><div class="Style181" style="font-size: small;"><span class="Style135" style="color: #d1589b; font-size: medium; font-weight: bold;"><img height="395" src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/expo_13/burg/Albajar-Altarriba-Delicatessen.jpg" style="border-color: rgb(153, 149, 201);" width="703" /></span></div><div class="Style181" style="font-size: small;"><br /></div><div class="Style181" style="font-size: small;"><br /></div><div><br /></div></div>
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Il nous faut comprendre que ce monde n’est pas tant une parade costumée, qu’un reflet déformé de notre réalité.Joyce Pernelle a passé de longues heures à assister à des opérations chirurgicales. Son œil a su tourner autour de l’acte chirurgical pour le transfigurer par l’acte photographique en des clairs-obscurs d’une grande plasticité. Attentive à la beauté du geste elle donne à ces opérations une véritable dimension de rituel destiné à redonner la vie.Dans leur série « Tyrannies » Pilar Albajar photographe et Antonio Altarriba écrivain, scénariste et chercheur dans le domaine de la relation du mot à l’image, posent un regard sans concession sur le pouvoir et la domination. Pour eux, la tyrannie est le plus grave fléau de l’humanité. Beaucoup plus grave que les maladies ou les catastrophes naturelles. Parce qu’elle provient de nous et c’est sur nous mêmes que nous l’exerçons, preuve insupportable mais indéniable que l’homme est un loup pour l’homme…Benjamin Kiffel détourne des publicités ou des vitrines de magasin pour en quelque sorte faire une critique poétique de la société de consommation et nous offre un voyage onirique dans les nuits des villes. Le travail de détournement utilise des éléments de la réalité et l’artiste se les approprie pour en faire autre chose.Les deux photos de Denis Darzacq des séries « Casques » et « Hyper » explorent chacune les relations singulières et maladroites entre les sujets désirants et libres et des espaces contraignants et coercitifs.Avec Jean-Baptiste Carhaix nous entrons dans la poétique de Barbie et le Mickey business.Ces deux univers, dont l’un est réservé généralement au monde des fillettes et l’autre à un public plus large en termes de genre et d’âge, mais non moins infantile, sont passés par la moulinette de l’artiste et confrontés aux scénarii de l’artiste à une autre réalité.<br />Face aux images d’Edouard Levé nous sommes encouragés à observer quelque chose dont le sens se dérobe toujours davantage et la lecture semble déroutante. L’artiste évoque une inquiétante étrangeté : ce soudain sentiment de première vue à l’égard de choses familières. 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[description] => <table align="center" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="fond2" style="background-color: #8768a4; background-image: url(http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/images-site/tableau2.jpg); background-position: 50% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat; color: #64327d; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; height: 224px; line-height: 15px; page-break-after: left; width: 798px;"><tbody><tr><td align="left" colspan="2" height="162" valign="top"><div align="left"><div align="center"><table bgcolor="#FFFFFF" border="0" style="color: #64327d; font-size: 12px; height: 2778px; line-height: 15px; page-break-after: left; width: 760px;"><tbody><tr><th scope="col"><div align="center" class="Style197" style="color: black; font-family: 'Courier New', Courier, mono; font-size: large;"><br /></div><div align="center" class="Style197" style="color: black; font-family: 'Courier New', Courier, mono; font-size: large;">Bertrand Rhinn</div><div align="center" class="Style197" style="color: black; font-family: 'Courier New', Courier, mono; font-size: large;">a le plaisir de vous inviter<br /><br />au vernissage de l'exposition</div><div align="center" class="Style200" style="color: #225cc7; font-family: 'Courier New', Courier, mono; font-size: large;"><span class="Style212" style="font-size: large;">"la mécanique des corps "</span></div><div align="center" class="Style174" style="color: red; font-family: 'Courier New', Courier, mono; font-size: 24px;">de nathalie Reba</div><div align="center" class="Style206" style="color: black; font-family: 'Courier New', Courier, mono; font-size: large;"><span class="Style181" style="font-size: x-small;"><br /></span><br />Un accrochage conçu dans le cadre de la Biennale internationale du Verre de Strasbourg</div><div align="center" class="Style206" style="color: black; font-family: 'Courier New', Courier, mono; font-size: large;"><span class="Style208" style="color: red;"><span class="Style181" style="color: black; font-size: x-small;"><a href="http://www.biennaleduverre.eu/" style="color: #64327d; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;" target="_blank"><img border="0" height="300" src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/expo_13/reba/affiche-esgaa2013finale.jpg" style="border-color: rgb(153, 149, 201);" width="208" /></a></span></span><a href="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/" style="color: #64327d; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;" target="_blank"><img border="0" height="300" src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/expo_13/reba/galerie21.jpg" style="border-color: rgb(153, 149, 201);" width="490" /></a></div><div align="center" class="Style206" style="color: black; font-family: 'Courier New', Courier, mono; font-size: large;"><a href="http://www.biennaleduverre.eu/" style="color: #64327d; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;" target="_blank">http://www.biennaleduverre.eu/</a></div><div align="center" class="Style206" style="color: black; font-family: 'Courier New', Courier, mono; font-size: large;"><br /></div><div align="center" class="Style207" style="font-family: 'Courier New', Courier, mono;"><span class="Style216" style="color: black; font-size: medium;">Exposition ouverte</span></div><div align="center" class="Style207" style="font-family: 'Courier New', Courier, mono;"><span class="Style216" style="color: black; font-size: medium;"><strong>Sur rendez vous</strong> jusquau 12 janvier 2014<br /><br />du jeudi au samedi</span></div><div align="center" class="Style207" style="font-family: 'Courier New', Courier, mono;"><span class="Style216" style="color: black; font-size: medium;">entre 14 à 18 heures</span></div><div align="center" class="Style207" style="font-family: 'Courier New', Courier, mono;"><br /></div><div align="center" class="Style207" style="font-family: 'Courier New', Courier, mono;"><br /></div><div align="center" class="Style207" style="font-family: 'Courier New', Courier, mono;"><br />Corps Liquides, solides ou gazeux,</div><div align="center"><span class="Style207" style="font-family: 'Courier New', Courier, mono;">Le travail de Nathalie Reba peut prendre des formes diverses évoluant principalement entre dessins, gravures et pâtes de verre. Nathalie dé-marche dans un espace spéculatif où le corps devient le lieu, la scène, l'outil à travers lequel s'expriment les états multiples d'une matière prodigieusement ambivalente. Enrichi d'une symbolique personnelle, ses productions se posent comme une réflexion sur le genre, l'identité et plus généralement, sur la nature de l'ordre établi. </span></div></th></tr><tr><td><div align="center"><a href="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/" style="color: #64327d;" target="_blank"><img border="0" height="420" src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/expo_13/reba/reba-recto500.jpg" style="border-color: rgb(153, 149, 201);" width="248" /></a><a href="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/" style="color: #64327d;" target="_blank"><img border="0" height="420" src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/expo_13/reba/phoca_thumb_l_Nreba-2.jpg" style="border-color: rgb(153, 149, 201);" width="248" /></a><a href="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/" style="color: #64327d;" target="_blank"><img border="0" height="420" src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/expo_13/reba/reba-verso500.jpg" style="border-color: rgb(153, 149, 201);" width="248" /></a><br /><a href="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/pages/expo-reba.html" style="color: #64327d;" target="_blank"><img border="0" height="600" src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/expo_13/reba/Sans-titre-1.jpg" style="border-color: rgb(153, 149, 201);" width="741" /></a></div></td></tr><tr><td><div align="center"><a href="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/pages/expo-reba.html" style="color: #64327d;" target="_blank"><img height="833" src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/expo_13/reba/Formes-breves200.jpg" style="border-color: rgb(153, 149, 201);" width="734" /></a></div></td></tr></tbody></table><br /><div align="center" class="Style101" style="color: #cccccc;">Heures d'ouvertures de la galerie : du mercredi i au samedi de 14 à 18 H et sur rendez-vous.<br /> Adresse : 19 rue thiergarten, 67000 Strasbourg- Tél. :03 88 32 60 83.</div><div align="center" class="Style101" style="color: #cccccc;"> Accès: à 3 min à pied de la gare de Strasbourg •<br /> En tram lignes A/D arrêt Gare Centrale<br /> Parking; TGV Wodli ou Sainte Aurélie<br /><br /><br /><br /><br /></div></div></div></td></tr><tr><td align="left" valign="top" width="819"><br /></td><td align="center" valign="top" width="58"> </td></tr></tbody></table><br /><div class="Style211" style="background-color: #8768a4; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; text-align: -webkit-center;">© 2013 GALERIE NO SMOKING- © Bertrand RHINN </div><div style="background-color: #8768a4; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; text-align: -webkit-center;">Si vous ne pouvez pas visualiser les images de cette lettre d’information, <a href="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/pages/expo-reba.html" style="color: #64327d;" target="_blank">cliquez ici</a> pour voir cet email dans votre navigateur.</div><div style="background-color: #8768a4; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; text-align: -webkit-center;">Ce message a été envoyé par un système automatisé. Vous ne pouvez pas y répondre.</div><div style="background-color: #8768a4; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; text-align: -webkit-center;">Si vous souhaitez nous contacter, écrivez-nous à <a href="mailto:expo@galerie-nosmoking.com" style="color: #64327d;">expo@galerie-nosmoking.com</a></div><div style="background-color: #8768a4; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; text-align: -webkit-center;"><br /></div><div class="Style210" style="background-color: #8768a4; color: #d1589b; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; font-size: large; font-weight: bold; text-align: -webkit-center;"><a class="subTitle" href="http://lists.galerie-nosmoking.fr.cr/cgi-bin/mailman/listinfo/agenda" style="color: #64327d; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;">cliquez-ici pour vous désabonner.</a></div><div style="background-color: #8768a4; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; text-align: -webkit-center;">Liste de diffusion <a href="http://lists.galerie-nosmoking.fr.cr/cgi-bin/mailman/listinfo/agenda" style="color: #64327d;">Agenda</a> gérée par <a href="mailto:agenda-owner@galerie-nosmoking.fr.cr" style="color: #64327d;">a at galerie-nosmoking.com</a><br /><a href="http://lists.galerie-nosmoking.fr.cr/cgi-bin/mailman/admin/agenda" style="color: #64327d;">Interface administrative de Agenda</a> (autorisation requise)<br /><a href="http://lists.galerie-nosmoking.fr.cr/cgi-bin/mailman/listinfo" style="color: #64327d;">Panorama de toutes les listes sur galerie-nosmoking.fr.cr</a></div><div style="background-color: #8768a4; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; text-align: -webkit-center;">+</div>
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Nathalie dé-marche dans un espace spéculatif où le corps devient le lieu, la scène, l'outil à travers lequel s'expriment les états multiples d'une matière prodigieusement ambivalente. Enrichi d'une symbolique personnelle, ses productions se posent comme une réflexion sur le genre, l'identité et plus généralement, sur la nature de l'ordre établi. </span></div></th></tr><tr><td><div align="center"><a href="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/" style="color: #64327d;" target="_blank"><img border="0" height="420" src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/expo_13/reba/reba-recto500.jpg" style="border-color: rgb(153, 149, 201);" width="248" /></a><a href="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/" style="color: #64327d;" target="_blank"><img border="0" height="420" src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/expo_13/reba/phoca_thumb_l_Nreba-2.jpg" style="border-color: rgb(153, 149, 201);" width="248" /></a><a href="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/" style="color: #64327d;" target="_blank"><img border="0" height="420" src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/expo_13/reba/reba-verso500.jpg" style="border-color: rgb(153, 149, 201);" width="248" /></a><br /><a href="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/pages/expo-reba.html" style="color: #64327d;" target="_blank"><img border="0" height="600" src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/expo_13/reba/Sans-titre-1.jpg" style="border-color: rgb(153, 149, 201);" width="741" /></a></div></td></tr><tr><td><div align="center"><a href="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/pages/expo-reba.html" style="color: #64327d;" target="_blank"><img height="833" src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/expo_13/reba/Formes-breves200.jpg" style="border-color: rgb(153, 149, 201);" width="734" /></a></div></td></tr></tbody></table><br /><div align="center" class="Style101" style="color: #cccccc;">Heures d'ouvertures de la galerie : du mercredi i au samedi de 14 à 18 H et sur rendez-vous.<br /> Adresse : 19 rue thiergarten, 67000 Strasbourg- Tél. :03 88 32 60 83.</div><div align="center" class="Style101" style="color: #cccccc;"> Accès: à 3 min à pied de la gare de Strasbourg •<br /> En tram lignes A/D arrêt Gare Centrale<br /> Parking; TGV Wodli ou Sainte Aurélie<br /><br /><br /><br /><br /></div></div></div></td></tr><tr><td align="left" valign="top" width="819"><br /></td><td align="center" valign="top" width="58"> </td></tr></tbody></table><br /><div class="Style211" style="background-color: #8768a4; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; text-align: -webkit-center;">© 2013 GALERIE NO SMOKING- © Bertrand RHINN </div><div style="background-color: #8768a4; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; text-align: -webkit-center;">Si vous ne pouvez pas visualiser les images de cette lettre d’information, <a href="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/pages/expo-reba.html" style="color: #64327d;" target="_blank">cliquez ici</a> pour voir cet email dans votre navigateur.</div><div style="background-color: #8768a4; color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; text-align: -webkit-center;">Ce message a été envoyé par un système automatisé. 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On y découvre les photos de François Berthier et les Figures envisagées de Jacqueline Desanti.</h2><div class="contenu" style="clear: both; color: #404040; font-family: Arial, Verdana, Tahoma, sans-serif; font-size: 12px; margin: 10px 0px; overflow: visible; padding: 0px;"><div class="toolBar" style="float: right; margin: 0px 0px 0px 10px; padding: 0px; width: 130px;"><div class="mod GFWK_tagList" style="margin: 0px 0px 20px; padding: 0px; position: relative;"><h4 style="background-color: #84a0ae; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #d80606; font-size: 15.5px; height: 17px; margin: 0px; padding: 0px 8px 0px 17px;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 17px; margin: 0px; padding: 2px 8px;">Tags</span></h4><div class="modContent" style="background-color: #eeeeee; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin: 0px; padding: 5px 10px; position: relative;"><ul class="tags niv1" style="list-style: none; margin: 0px; padding: 0px;"><li style="background-color: transparent; background-image: url(http://www.dna.fr/fr/images/std/ico_tag_off.png); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; margin: 0px; padding: 2px 0px 2px 20px;"><br /></li><li style="background-color: transparent; background-image: url(http://www.dna.fr/fr/images/std/ico_tag_off.png); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; margin: 0px; padding: 2px 0px 2px 20px;"><br /></li><li style="background-color: transparent; background-image: url(http://www.dna.fr/fr/images/std/ico_tag_off.png); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; margin: 0px; padding: 2px 0px 2px 20px;"><br /></li><li style="background-color: transparent; background-image: url(http://www.dna.fr/fr/images/std/ico_tag_off.png); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; margin: 0px; padding: 2px 0px 2px 20px;"><br /></li><li style="background-color: transparent; background-image: url(http://www.dna.fr/fr/images/std/ico_tag_off.png); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; margin: 0px; padding: 2px 0px 2px 20px;"><br /></li><li style="background-color: transparent; background-image: url(http://www.dna.fr/fr/images/std/ico_tag_off.png); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; margin: 0px; padding: 2px 0px 2px 20px;"><br /></li></ul></div></div><div class="mod GRDC_Rating" style="margin: 0px 0px 20px; padding: 0px; position: relative;"><h4 style="background-color: #84a0ae; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #d80606; font-size: 15.5px; height: 17px; margin: 0px; padding: 0px 8px 0px 17px;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 17px; margin: 0px; padding: 2px 8px; white-space: nowrap;">Notez l'article</span></h4><div class="modContent" style="background-color: #eeeeee; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 9.5px; font-style: italic; margin: 0px; overflow: hidden; padding: 5px 10px; position: relative;"><div class="rateAlert" id="29580094-7943-4b94-b45e-530849edc40b_RateAlert" style="margin: 0px; padding: 0px;"></div><div id="29580094-7943-4b94-b45e-530849edc40b_Rating" style="margin: 0px; padding: 0px;"><div class="bloc_VoteForm" id="bloc_VoteForm" style="margin: 0px; padding: 0px;"><form id="VoteForm" method="post" style="margin: 0px; padding: 0px;"><br /></form></div></div></div></div></div><div id="pub-dfp-rect-cont" style="float: left; margin: 0px 10px 10px 0px; padding: 0px;"></div><div style="font-size: 13px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;"><span class="motcle" style="margin: 0px; padding: 0px;">I</span><span class="motcle" style="margin: 0px; padding: 0px;">nstallé à Brest, </span>François Berthier présente une série de photos rectangulaires de deux vues assemblées 4/5<span class="indice" style="margin: 0px; padding: 0px;">e</span> pour l’une, 1/5<span class="indice" style="margin: 0px; padding: 0px;">e</span> pour l’autre, image découpée et recomposée. La composition d’un cadrage parfait associe pour un Vague dessein le carrelage et la clôture d’une plage sous un ciel nuageux, à un petit pantin, dessin oublié sans doute. Par qui ? Pourquoi ? Sur la vague au loin, le dessein s’en est allé. Nostalgique, on croit se souvenir, et la banalité de la réalité est entrée en poésie. La couleur habille le sujet et comme l’écrit Jacques Stoll, critique d’art : « la couleur relaie les perspectives… leur donne du champ, les relance ». Paysage, série de garages, station-service que le nom Bosphore oriente avec humour, tous dans leur verticalité ordonnée, tous servent à « ouvrir l’esprit à l’idée du voyage ».</div><div style="font-size: 13px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Née à Ajaccio, sociologue-urbaniste, seule sa sensibilité, pouvait porter Jacqueline Desanti à peindre des figures imaginaires à décrypter. Abandonnant la toile classique, elle fabrique son papier de divers formats, encollés et pliés. Sur ce support malléable qu’elle malaxe à pleines mains vont naître des lignes de force exploitées par la peinture acrylique donnant vie au visage toujours initié par les yeux et la bouche. De l’interaction entre papier humide et matière picturale émergeront par la couleur une image incertaine mais évocatrice. Un fond sombre envahit le format puis rose, gris, vert bronze, glissent par coulures suivant parfois les plis du papier. Les projections, les halos de lumière qu’une dernière couche d’huile fixera révèlent des personnages troublants et puis soudain on croit retrouver la blondeur de Marilyn Monroe. Certains s’arrêteront sur les petits carrés de couleur alignés verticalement qui stabilisent l’image. Sorte de signature proche de l’écriture informatique, c’est aussi une manière de marquer ses œuvres autrement.</div><div class="note" style="font-size: 13px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Jusqu’au 21 septembre chez No Smoking, 19 rue Thiergarten. 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On y découvre les photos de François Berthier et les Figures envisagées de Jacqueline Desanti.</h2><div class="contenu" style="clear: both; color: #404040; font-family: Arial, Verdana, Tahoma, sans-serif; font-size: 12px; margin: 10px 0px; overflow: visible; padding: 0px;"><div class="toolBar" style="float: right; margin: 0px 0px 0px 10px; padding: 0px; width: 130px;"><div class="mod GFWK_tagList" style="margin: 0px 0px 20px; padding: 0px; position: relative;"><h4 style="background-color: #84a0ae; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #d80606; font-size: 15.5px; height: 17px; margin: 0px; padding: 0px 8px 0px 17px;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 17px; margin: 0px; padding: 2px 8px;">Tags</span></h4><div class="modContent" style="background-color: #eeeeee; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin: 0px; padding: 5px 10px; position: relative;"><ul class="tags niv1" style="list-style: none; margin: 0px; padding: 0px;"><li style="background-color: transparent; background-image: url(http://www.dna.fr/fr/images/std/ico_tag_off.png); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; margin: 0px; padding: 2px 0px 2px 20px;"><br /></li><li style="background-color: transparent; background-image: url(http://www.dna.fr/fr/images/std/ico_tag_off.png); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; margin: 0px; padding: 2px 0px 2px 20px;"><br /></li><li style="background-color: transparent; background-image: url(http://www.dna.fr/fr/images/std/ico_tag_off.png); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; margin: 0px; padding: 2px 0px 2px 20px;"><br /></li><li style="background-color: transparent; background-image: url(http://www.dna.fr/fr/images/std/ico_tag_off.png); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; margin: 0px; padding: 2px 0px 2px 20px;"><br /></li><li style="background-color: transparent; background-image: url(http://www.dna.fr/fr/images/std/ico_tag_off.png); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; margin: 0px; padding: 2px 0px 2px 20px;"><br /></li><li style="background-color: transparent; background-image: url(http://www.dna.fr/fr/images/std/ico_tag_off.png); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; margin: 0px; padding: 2px 0px 2px 20px;"><br /></li></ul></div></div><div class="mod GRDC_Rating" style="margin: 0px 0px 20px; padding: 0px; position: relative;"><h4 style="background-color: #84a0ae; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #d80606; font-size: 15.5px; height: 17px; margin: 0px; padding: 0px 8px 0px 17px;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 17px; margin: 0px; padding: 2px 8px; white-space: nowrap;">Notez l'article</span></h4><div class="modContent" style="background-color: #eeeeee; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 9.5px; font-style: italic; margin: 0px; overflow: hidden; padding: 5px 10px; position: relative;"><div class="rateAlert" id="29580094-7943-4b94-b45e-530849edc40b_RateAlert" style="margin: 0px; padding: 0px;"></div><div id="29580094-7943-4b94-b45e-530849edc40b_Rating" style="margin: 0px; padding: 0px;"><div class="bloc_VoteForm" id="bloc_VoteForm" style="margin: 0px; padding: 0px;"><form id="VoteForm" method="post" style="margin: 0px; padding: 0px;"><br /></form></div></div></div></div></div><div id="pub-dfp-rect-cont" style="float: left; margin: 0px 10px 10px 0px; padding: 0px;"></div><div style="font-size: 13px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;"><span class="motcle" style="margin: 0px; padding: 0px;">I</span><span class="motcle" style="margin: 0px; padding: 0px;">nstallé à Brest, </span>François Berthier présente une série de photos rectangulaires de deux vues assemblées 4/5<span class="indice" style="margin: 0px; padding: 0px;">e</span> pour l’une, 1/5<span class="indice" style="margin: 0px; padding: 0px;">e</span> pour l’autre, image découpée et recomposée. La composition d’un cadrage parfait associe pour un Vague dessein le carrelage et la clôture d’une plage sous un ciel nuageux, à un petit pantin, dessin oublié sans doute. Par qui ? Pourquoi ? Sur la vague au loin, le dessein s’en est allé. Nostalgique, on croit se souvenir, et la banalité de la réalité est entrée en poésie. La couleur habille le sujet et comme l’écrit Jacques Stoll, critique d’art : « la couleur relaie les perspectives… leur donne du champ, les relance ». Paysage, série de garages, station-service que le nom Bosphore oriente avec humour, tous dans leur verticalité ordonnée, tous servent à « ouvrir l’esprit à l’idée du voyage ».</div><div style="font-size: 13px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Née à Ajaccio, sociologue-urbaniste, seule sa sensibilité, pouvait porter Jacqueline Desanti à peindre des figures imaginaires à décrypter. Abandonnant la toile classique, elle fabrique son papier de divers formats, encollés et pliés. Sur ce support malléable qu’elle malaxe à pleines mains vont naître des lignes de force exploitées par la peinture acrylique donnant vie au visage toujours initié par les yeux et la bouche. De l’interaction entre papier humide et matière picturale émergeront par la couleur une image incertaine mais évocatrice. Un fond sombre envahit le format puis rose, gris, vert bronze, glissent par coulures suivant parfois les plis du papier. Les projections, les halos de lumière qu’une dernière couche d’huile fixera révèlent des personnages troublants et puis soudain on croit retrouver la blondeur de Marilyn Monroe. Certains s’arrêteront sur les petits carrés de couleur alignés verticalement qui stabilisent l’image. Sorte de signature proche de l’écriture informatique, c’est aussi une manière de marquer ses œuvres autrement.</div><div class="note" style="font-size: 13px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Jusqu’au 21 septembre chez No Smoking, 19 rue Thiergarten. Tous les jours de 15 h à 19 h.</div><div class="publication" style="border-top-color: rgb(194, 194, 194); border-top-style: dotted; border-top-width: 1px; font-size: 11px; margin: 20px 0px 0px; overflow: hidden; padding: 5px 0px 0px; text-align: right;">par <span class="author" style="font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px;">Julie Carpentier</span>, publiée le 14/09/2013<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-BuE87PCUmjw/UjgKBWZyliI/AAAAAAAAEnc/uQCuAY2JDeg/s1600/DNA-berthier-desanti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-BuE87PCUmjw/UjgKBWZyliI/AAAAAAAAEnc/uQCuAY2JDeg/s320/DNA-berthier-desanti.jpg" width="320" /></a></div></div></div>
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Vinca Schiffmann construit une œuvre d’un nouveau genre.</h2><div class="contenu" style="clear: both; margin: 10px 0px; overflow: visible; padding: 0px;"><div class="pub" id="PubPosition1" style="clear: both; float: left; font-family: Arial, Verdana, Tahoma, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px 10px 10px 0px; padding: 0px;"></div><div style="margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;"><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Sans appareil, Nicolas Cochard exploite les jeux d’ombre et de lumière venus d’une source lumineuse naturelle ou artificielle, c’est donc une impression directe que le papier révèle et chaque pièce est unique. Avec une réglette souple en PVC qu’il place différemment sur quatre carrés de papier, il s’approprie le réel instantanément et réalise une abstraction d’une grande pureté de lignes. Il y a parfois des surprises, des effets de hasard et le tri nécessaire des résultats s’impose. Intéressé par l’architecture, il construit auparavant des plans et des maquettes dont les orientations arrêteront le flux lumineux. Le temps d’exposition est sérieusement contrôlé pour obtenir des nuances et des dégradés.</span><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Les photogrammes de Nicolas Cochard s’intègrent parfaitement à l’installation d’objets chargés de sens et de textes indéchiffrables, réalisés en latex par Vinca Schiffmann.</span></span></div><div style="margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;">Depuis plusieurs années, Vinca Schiffmann utilise le latex, matériau souple avec lequel elle écrit des mots, compose des phrases embrouillées, tricotées, illisibles, pour habiller des armatures métalliques. Sur une forme en grillage elle a réalisé trois coiffes totémiques, une armure moyenâgeuse, une robe de petit format agrémentée de brins de laine jaune safran, une sorte de chasuble parsemée de fragments de gaze blanche, un costume de la Renaissance et un château fort abstrait. Plasticienne, elle va de l’architecture à la couture, de l’écriture à la lecture, exposant ses œuvres originales depuis 1998, mais les grandes bandes de latex qu’elle a elle-même préparées ne livrent pas tous leurs secrets. Vinca, qui enseigne le stylisme, réalise des modèles uniques énigmatiques, des dessins et des sculptures-objets sur le thème du livre.</span></div><div class="note" style="margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;">Galerie No Smoking, 19 rue Thiergarten 67000 Strasbourg, jusqu’au 25 janvier 2013 du mercredi au samedi de 14 h à 18 h et sur rendez-vous tous les matins (tram gare centrale), ✆ 03 88 32 60 83. <a href="http://www.galerie-nosmoking.com/" rel="nofollow" style="color: #404040; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank">www.galerie-nosmoking.com</a></span></div></div></div><div class="publication" style="background-color: white; border-top-color: rgb(194, 194, 194); border-top-style: dotted; border-top-width: 1px; color: #404040; font-family: Arial, Verdana, Tahoma, sans-serif; font-size: 10.666666984558105px; margin: 20px 0px 0px; overflow: hidden; padding: 5px 0px 0px; text-align: right;"><span class="puce" style="margin: 0px; padding: 0px;"></span>par <span class="auteur" style="font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px;">Julie Carpentier</span>, publié le 20/01/2013 à 05:0</div>
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Document remis" src="http://www.dna.fr/fr/images/13C978CF-2F2C-45E1-9E4B-C1480A1A8624/DNA_03/une-oeuvre-de-vinca-schiffmann-document-remis.jpg" style="border: none; margin: 0px; padding: 0px;" /><div class="legende" style="background-color: white; bottom: 0px; color: #212121; left: 0px; opacity: 0.7; padding: 5px; position: absolute; text-align: left; width: 660px;">Une œuvre de Vinca Schiffmann. Document remis</div></div></div></div></div><h2 class="accroche" style="font-family: Arial, Verdana, Tahoma, sans-serif; font-size: 12px; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: justify;">Nicolas Cochard a exposé à St’Art 2000 et 2002 et a reçu le prix du Ceaac en 2000. Vinca Schiffmann construit une œuvre d’un nouveau genre.</h2><div class="contenu" style="clear: both; margin: 10px 0px; overflow: visible; padding: 0px;"><div class="pub" id="PubPosition1" style="clear: both; float: left; font-family: Arial, Verdana, Tahoma, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px 10px 10px 0px; padding: 0px;"></div><div style="margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;"><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Sans appareil, Nicolas Cochard exploite les jeux d’ombre et de lumière venus d’une source lumineuse naturelle ou artificielle, c’est donc une impression directe que le papier révèle et chaque pièce est unique. Avec une réglette souple en PVC qu’il place différemment sur quatre carrés de papier, il s’approprie le réel instantanément et réalise une abstraction d’une grande pureté de lignes. Il y a parfois des surprises, des effets de hasard et le tri nécessaire des résultats s’impose. Intéressé par l’architecture, il construit auparavant des plans et des maquettes dont les orientations arrêteront le flux lumineux. Le temps d’exposition est sérieusement contrôlé pour obtenir des nuances et des dégradés.</span><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Les photogrammes de Nicolas Cochard s’intègrent parfaitement à l’installation d’objets chargés de sens et de textes indéchiffrables, réalisés en latex par Vinca Schiffmann.</span></span></div><div style="margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;">Depuis plusieurs années, Vinca Schiffmann utilise le latex, matériau souple avec lequel elle écrit des mots, compose des phrases embrouillées, tricotées, illisibles, pour habiller des armatures métalliques. Sur une forme en grillage elle a réalisé trois coiffes totémiques, une armure moyenâgeuse, une robe de petit format agrémentée de brins de laine jaune safran, une sorte de chasuble parsemée de fragments de gaze blanche, un costume de la Renaissance et un château fort abstrait. Plasticienne, elle va de l’architecture à la couture, de l’écriture à la lecture, exposant ses œuvres originales depuis 1998, mais les grandes bandes de latex qu’elle a elle-même préparées ne livrent pas tous leurs secrets. Vinca, qui enseigne le stylisme, réalise des modèles uniques énigmatiques, des dessins et des sculptures-objets sur le thème du livre.</span></div><div class="note" style="margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;">Galerie No Smoking, 19 rue Thiergarten 67000 Strasbourg, jusqu’au 25 janvier 2013 du mercredi au samedi de 14 h à 18 h et sur rendez-vous tous les matins (tram gare centrale), ✆ 03 88 32 60 83. <a href="http://www.galerie-nosmoking.com/" rel="nofollow" style="color: #404040; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank">www.galerie-nosmoking.com</a></span></div></div></div><div class="publication" style="background-color: white; border-top-color: rgb(194, 194, 194); border-top-style: dotted; border-top-width: 1px; color: #404040; font-family: Arial, Verdana, Tahoma, sans-serif; font-size: 10.666666984558105px; margin: 20px 0px 0px; overflow: hidden; padding: 5px 0px 0px; text-align: right;"><span class="puce" style="margin: 0px; padding: 0px;"></span>par <span class="auteur" style="font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px;">Julie Carpentier</span>, publié le 20/01/2013 à 05:0</div>
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Photo DNA – Christian Lutz-Sorg" src="http://www.dna.fr/fr/images/3ED187FB-E202-4E2B-B631-286F30520148/DNA_03/la-galerie-nicole-buck-est-presente-a-st-art-photo-dna-christian-lutz-sorg.jpg" style="border: none; margin: 0px; padding: 0px;" /><div class="legende" style="background-color: white; bottom: 0px; color: #212121; font-size: 12.056326866149902px; left: 0px; opacity: 0.7; padding: 5px; position: absolute; text-align: left; width: 662px;">La galerie Nicole Buck est présente à St’art. Photo DNA – Christian Lutz-Sorg</div></div></div></div></div><h2 class="accroche" style="margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: justify;">St’art est la première foire d’art contemporain française hors Paris attirant bon nombre d’amateurs. Onze galeries strasbourgeoises y exposent.</h2><div class="contenu" style="clear: both; margin: 10px 0px; overflow: visible; padding: 0px;"><div class="pub" id="PubPosition1" style="clear: both; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px; padding: 0px;"></div><div class="extra" style="float: right; margin: 0px 0px 0px 10px; padding: 0px; width: 130px;"><div class="mod rating" style="margin: 0px 0px 20px; padding: 0px; position: relative;"><div class="content" style="background-color: #eeeeee; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 9.645061492919922px; font-style: italic; margin: 0px; overflow: hidden; padding: 5px 10px; position: relative;"><div id="a5d6efa6-1f73-4ac3-9419-26e4d5c9e43f_Rating" style="margin: 0px; padding: 0px;"><div class="bloc_VoteForm" id="bloc_VoteForm" style="margin: 0px; padding: 0px;"><form id="VoteForm" method="post" style="margin: 0px; padding: 0px;"><span class="star-rating-control" style="margin: 0px; padding: 0px;"><div class="star-rating rater-0 a5d6efa6-1f73-4ac3-9419-26e4d5c9e43f_star star-rating-applied star-rating-live" id="star1" style="background-color: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; margin: 0px; overflow: hidden !important; padding: 0px; text-indent: -999em; width: 17px;"><a href="" style="background-image: url(http://www.dna.fr/fr/images/appli/GSOC/star.gif); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; border: 0px; display: block; height: 14.99505615234375px; margin: 0px; padding: 0px; width: 16px;" title="1/5">1</a></div><div class="star-rating rater-0 a5d6efa6-1f73-4ac3-9419-26e4d5c9e43f_star star-rating-applied star-rating-live" id="star2" style="background-color: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; margin: 0px; overflow: hidden !important; padding: 0px; text-indent: -999em; width: 17px;"><a href="" style="background-image: url(http://www.dna.fr/fr/images/appli/GSOC/star.gif); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; border: 0px; display: block; height: 14.99505615234375px; margin: 0px; padding: 0px; width: 16px;" title="2/5">2</a></div><div class="star-rating rater-0 a5d6efa6-1f73-4ac3-9419-26e4d5c9e43f_star star-rating-applied star-rating-live" id="star3" style="background-color: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; margin: 0px; overflow: hidden !important; padding: 0px; text-indent: -999em; width: 17px;"><a href="" style="background-image: url(http://www.dna.fr/fr/images/appli/GSOC/star.gif); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; border: 0px; display: block; height: 14.99505615234375px; margin: 0px; padding: 0px; width: 16px;" title="3/5">3</a></div><div class="star-rating rater-0 a5d6efa6-1f73-4ac3-9419-26e4d5c9e43f_star star-rating-applied star-rating-live" id="star4" style="background-color: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; margin: 0px; overflow: hidden !important; padding: 0px; text-indent: -999em; width: 17px;"><a href="" style="background-image: url(http://www.dna.fr/fr/images/appli/GSOC/star.gif); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; border: 0px; display: block; height: 14.99505615234375px; margin: 0px; padding: 0px; width: 16px;" title="4/5">4</a></div><div class="star-rating rater-0 a5d6efa6-1f73-4ac3-9419-26e4d5c9e43f_star star-rating-applied star-rating-live" id="star5" style="background-color: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; margin: 0px; overflow: hidden !important; padding: 0px; text-indent: -999em; width: 17px;"><a href="" style="background-image: url(http://www.dna.fr/fr/images/appli/GSOC/star.gif); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; border: 0px; display: block; height: 14.99505615234375px; margin: 0px; padding: 0px; width: 16px;" title="5/5">5</a></div></span></form></div></div></div></div></div><div style="font-size: 13.020833015441895px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Les 25 œuvres réalisées par de jeunes handicapés moteurs et mentaux de l’Arahm-Gallery sont dessinées sur radiographies puis photographiées pour en faire des sérigraphies sur plexiglas (lire DNA du 22-11 2012) Deux chevaux grandeur nature, décorés de motifs, montrent leur talent.</div><div style="font-size: 13.020833015441895px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Restant fidèle à des artistes comme Tony Soulié et Vladimir Vélickovic, Nicole Buck défend l’art contemporain depuis 1986, ajoutant de nouveaux artistes comme François Weil qui anime la pierre et Marie-Amélie Germain dont les grands fusains font miroiter les cascades entre ombre et lumière. Depuis sept ans, Chantal Bamberger présente les œuvres de plasticiens internationaux comme Jan Voss, Bram Van Velde, mais propose aussi de jeunes artistes tels Boisadan, Anne Loubert et fréquente les foires.</div><div style="font-size: 13.020833015441895px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Sur le stand de la galerie Brûlée, les talents sont divers : Philippe Dié met en scène des geishas tandis que Denis Jully a été honoré par le magazine Miroir de l’art pour ses paysages. Luciano et Ivan Zanoni offrent des végétaux et des animaux de qualité en fer forgé.</div><div style="font-size: 13.020833015441895px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Pascale Froessel présente trois artistes : les femmes sensuelles et drôles de Simsa, les sculptures de Carole Herlaut mais la surprise est créée par Yves Siffer avec des peintures sous verre, d’une grande finesse.</div><div style="font-size: 13.020833015441895px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Sur deux stands, Bertrand Gillig a réuni dessins, photographies, peintures d’artistes qui s’intéressent à l’architecture, au paysage et à l’usure du temps.</div><div style="font-size: 13.020833015441895px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Seule femme, Ayline Olukman peint de nombreux paysages urbains américains. Directeur artistique de St’Art 2012, Yves Iffrig expose Jean-Pierre Bertrand qui, en 1999, participa à la Biennale de Venise ; il y ajoute les dessins de Marc Couturier, les photos de Patrick-Maître-Grand et les travaux de Pierre Savatier.</div><div style="font-size: 13.020833015441895px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Depuis 1979, Mr Lacan, éditeur et galeriste, expose Combas, Tony Soulié et Corneille ainsi que les estampes de Raymond Waydelich et les œuvres du Lorrain Claude Weisbuch. La galerie l’Estampe fréquente les salons internationaux.</div><h4 style="color: #d80606; font-size: 15.432098388671875px; margin: 15px 0px 5px; padding: 0px;">Grande variété</h4><div style="font-size: 13.020833015441895px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Dynamique, Radial Art contemporain fait qu’on y découvre une grande variété d’œuvres avec Lars Strandh, au coup de pinceau précis, Bernard Langenstein, photographe, qui transforme les balles d’ensilage en sujet architectural, Fredd Croizer aux monochromes qui accrochent la lumière et Till Augustin qui sculpte le verre.</div><div style="font-size: 13.020833015441895px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Fréquentant les foires d’Art brut, Jean Pierre Ritsch-Fisch présente un cabinet de curiosités avec onze plasticiens dont Michel Nedjar, Jean-François Sanfourche et A.C.M habitués de la galerie. <b>Ce sont trois sculpteurs qui occupent le stand de No Smoking. Tous font des assemblages ingénieux, tels Christian Miquel, Patrick Loréa aux objets en résine, Claude Lory qui, avec des fragments de bois de cagettes, monte une tour de Babel fragile et improbable.</b></div><div class="note" style="font-size: 13.020833015441895px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">ST’Art, parc des expositions au Wacken rens.<a href="http://www.st-art.fr/" rel="nofollow" style="color: #404040; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: initial;" target="_blank">www.st-art.fr</a> ; ✆03 88 37 21 21 jusqu’au 26 novembre.</div></div></div><div class="publication" style="background-color: white; border-top-color: rgb(194, 194, 194); border-top-style: dotted; border-top-width: 1px; color: #404040; font-family: Arial, Verdana, Tahoma, sans-serif; font-size: 10.609567642211914px; margin: 20px 0px 0px; overflow: hidden; padding: 5px 0px 0px; text-align: right;"><span class="puce" style="margin: 0px; padding: 0px;"></span>par <span class="auteur" style="font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px;">Julie Carpentier</span>, publié le 24/11/2012</div>
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Photo DNA – Christian Lutz-Sorg" src="http://www.dna.fr/fr/images/3ED187FB-E202-4E2B-B631-286F30520148/DNA_03/la-galerie-nicole-buck-est-presente-a-st-art-photo-dna-christian-lutz-sorg.jpg" style="border: none; margin: 0px; padding: 0px;" /><div class="legende" style="background-color: white; bottom: 0px; color: #212121; font-size: 12.056326866149902px; left: 0px; opacity: 0.7; padding: 5px; position: absolute; text-align: left; width: 662px;">La galerie Nicole Buck est présente à St’art. Photo DNA – Christian Lutz-Sorg</div></div></div></div></div><h2 class="accroche" style="margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: justify;">St’art est la première foire d’art contemporain française hors Paris attirant bon nombre d’amateurs. Onze galeries strasbourgeoises y exposent.</h2><div class="contenu" style="clear: both; margin: 10px 0px; overflow: visible; padding: 0px;"><div class="pub" id="PubPosition1" style="clear: both; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px; padding: 0px;"></div><div class="extra" style="float: right; margin: 0px 0px 0px 10px; padding: 0px; width: 130px;"><div class="mod rating" style="margin: 0px 0px 20px; padding: 0px; position: relative;"><div class="content" style="background-color: #eeeeee; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 9.645061492919922px; font-style: italic; margin: 0px; overflow: hidden; padding: 5px 10px; position: relative;"><div id="a5d6efa6-1f73-4ac3-9419-26e4d5c9e43f_Rating" style="margin: 0px; padding: 0px;"><div class="bloc_VoteForm" id="bloc_VoteForm" style="margin: 0px; padding: 0px;"><form id="VoteForm" method="post" style="margin: 0px; padding: 0px;"><span class="star-rating-control" style="margin: 0px; padding: 0px;"><div class="star-rating rater-0 a5d6efa6-1f73-4ac3-9419-26e4d5c9e43f_star star-rating-applied star-rating-live" id="star1" style="background-color: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; margin: 0px; overflow: hidden !important; padding: 0px; text-indent: -999em; width: 17px;"><a href="" style="background-image: url(http://www.dna.fr/fr/images/appli/GSOC/star.gif); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; border: 0px; display: block; height: 14.99505615234375px; margin: 0px; padding: 0px; width: 16px;" title="1/5">1</a></div><div class="star-rating rater-0 a5d6efa6-1f73-4ac3-9419-26e4d5c9e43f_star star-rating-applied star-rating-live" id="star2" style="background-color: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; margin: 0px; overflow: hidden !important; padding: 0px; text-indent: -999em; width: 17px;"><a href="" style="background-image: url(http://www.dna.fr/fr/images/appli/GSOC/star.gif); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; border: 0px; display: block; height: 14.99505615234375px; margin: 0px; padding: 0px; width: 16px;" title="2/5">2</a></div><div class="star-rating rater-0 a5d6efa6-1f73-4ac3-9419-26e4d5c9e43f_star star-rating-applied star-rating-live" id="star3" style="background-color: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; margin: 0px; overflow: hidden !important; padding: 0px; text-indent: -999em; width: 17px;"><a href="" style="background-image: url(http://www.dna.fr/fr/images/appli/GSOC/star.gif); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; border: 0px; display: block; height: 14.99505615234375px; margin: 0px; padding: 0px; width: 16px;" title="3/5">3</a></div><div class="star-rating rater-0 a5d6efa6-1f73-4ac3-9419-26e4d5c9e43f_star star-rating-applied star-rating-live" id="star4" style="background-color: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; margin: 0px; overflow: hidden !important; padding: 0px; text-indent: -999em; width: 17px;"><a href="" style="background-image: url(http://www.dna.fr/fr/images/appli/GSOC/star.gif); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; border: 0px; display: block; height: 14.99505615234375px; margin: 0px; padding: 0px; width: 16px;" title="4/5">4</a></div><div class="star-rating rater-0 a5d6efa6-1f73-4ac3-9419-26e4d5c9e43f_star star-rating-applied star-rating-live" id="star5" style="background-color: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; margin: 0px; overflow: hidden !important; padding: 0px; text-indent: -999em; width: 17px;"><a href="" style="background-image: url(http://www.dna.fr/fr/images/appli/GSOC/star.gif); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat; border: 0px; display: block; height: 14.99505615234375px; margin: 0px; padding: 0px; width: 16px;" title="5/5">5</a></div></span></form></div></div></div></div></div><div style="font-size: 13.020833015441895px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Les 25 œuvres réalisées par de jeunes handicapés moteurs et mentaux de l’Arahm-Gallery sont dessinées sur radiographies puis photographiées pour en faire des sérigraphies sur plexiglas (lire DNA du 22-11 2012) Deux chevaux grandeur nature, décorés de motifs, montrent leur talent.</div><div style="font-size: 13.020833015441895px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Restant fidèle à des artistes comme Tony Soulié et Vladimir Vélickovic, Nicole Buck défend l’art contemporain depuis 1986, ajoutant de nouveaux artistes comme François Weil qui anime la pierre et Marie-Amélie Germain dont les grands fusains font miroiter les cascades entre ombre et lumière. Depuis sept ans, Chantal Bamberger présente les œuvres de plasticiens internationaux comme Jan Voss, Bram Van Velde, mais propose aussi de jeunes artistes tels Boisadan, Anne Loubert et fréquente les foires.</div><div style="font-size: 13.020833015441895px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Sur le stand de la galerie Brûlée, les talents sont divers : Philippe Dié met en scène des geishas tandis que Denis Jully a été honoré par le magazine Miroir de l’art pour ses paysages. Luciano et Ivan Zanoni offrent des végétaux et des animaux de qualité en fer forgé.</div><div style="font-size: 13.020833015441895px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Pascale Froessel présente trois artistes : les femmes sensuelles et drôles de Simsa, les sculptures de Carole Herlaut mais la surprise est créée par Yves Siffer avec des peintures sous verre, d’une grande finesse.</div><div style="font-size: 13.020833015441895px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Sur deux stands, Bertrand Gillig a réuni dessins, photographies, peintures d’artistes qui s’intéressent à l’architecture, au paysage et à l’usure du temps.</div><div style="font-size: 13.020833015441895px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Seule femme, Ayline Olukman peint de nombreux paysages urbains américains. Directeur artistique de St’Art 2012, Yves Iffrig expose Jean-Pierre Bertrand qui, en 1999, participa à la Biennale de Venise ; il y ajoute les dessins de Marc Couturier, les photos de Patrick-Maître-Grand et les travaux de Pierre Savatier.</div><div style="font-size: 13.020833015441895px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Depuis 1979, Mr Lacan, éditeur et galeriste, expose Combas, Tony Soulié et Corneille ainsi que les estampes de Raymond Waydelich et les œuvres du Lorrain Claude Weisbuch. La galerie l’Estampe fréquente les salons internationaux.</div><h4 style="color: #d80606; font-size: 15.432098388671875px; margin: 15px 0px 5px; padding: 0px;">Grande variété</h4><div style="font-size: 13.020833015441895px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Dynamique, Radial Art contemporain fait qu’on y découvre une grande variété d’œuvres avec Lars Strandh, au coup de pinceau précis, Bernard Langenstein, photographe, qui transforme les balles d’ensilage en sujet architectural, Fredd Croizer aux monochromes qui accrochent la lumière et Till Augustin qui sculpte le verre.</div><div style="font-size: 13.020833015441895px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">Fréquentant les foires d’Art brut, Jean Pierre Ritsch-Fisch présente un cabinet de curiosités avec onze plasticiens dont Michel Nedjar, Jean-François Sanfourche et A.C.M habitués de la galerie. <b>Ce sont trois sculpteurs qui occupent le stand de No Smoking. Tous font des assemblages ingénieux, tels Christian Miquel, Patrick Loréa aux objets en résine, Claude Lory qui, avec des fragments de bois de cagettes, monte une tour de Babel fragile et improbable.</b></div><div class="note" style="font-size: 13.020833015441895px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify;">ST’Art, parc des expositions au Wacken rens.<a href="http://www.st-art.fr/" rel="nofollow" style="color: #404040; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: initial;" target="_blank">www.st-art.fr</a> ; ✆03 88 37 21 21 jusqu’au 26 novembre.</div></div></div><div class="publication" style="background-color: white; border-top-color: rgb(194, 194, 194); border-top-style: dotted; border-top-width: 1px; color: #404040; font-family: Arial, Verdana, Tahoma, sans-serif; font-size: 10.609567642211914px; margin: 20px 0px 0px; overflow: hidden; padding: 5px 0px 0px; text-align: right;"><span class="puce" style="margin: 0px; padding: 0px;"></span>par <span class="auteur" style="font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px;">Julie Carpentier</span>, publié le 24/11/2012</div>
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margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Serge Hartmann</span>, publié le 23/09/2012 à 05:00</div><div class="mod goodies" style="float: right; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; position: relative;"><div class="content" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 5px; padding-left: 10px; padding-right: 10px; padding-top: 5px; position: relative;"><ul style="list-style-image: initial; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; 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margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div class="photoContainer" style="margin-bottom: 0px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: 670px;"><img alt="Claude Lory dans ses architectures fragiles. 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Photo DNA - MILAN SZYPURA</div></div></div></div></div><h2 class="accroche" style="color: #404040; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><br /></h2><div class="contenu" style="clear: both; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; overflow-x: visible; overflow-y: visible; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div class="extra" style="float: right; margin-bottom: 0px; margin-left: 10px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: 130px;"><div class="mod rating" style="margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; position: relative;"><br /><div class="content" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #eeeeee; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 10px; font-style: italic; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 5px; padding-left: 10px; padding-right: 10px; padding-top: 5px; position: relative;"><div id="fbae266e-fce0-42eb-bb88-a2fb080baa81_Rating" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div class="bloc_VoteForm" id="bloc_VoteForm" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><form id="VoteForm" method="post" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="star-rating-control" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"></span><br /><div class="star-rating rater-0 fbae266e-fce0-42eb-bb88-a2fb080baa81_star star-rating-applied star-rating-live" id="star1" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: transparent !important; background-image: initial !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; cursor: pointer; display: block; float: left; height: 15px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden !important; overflow-y: hidden !important; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-indent: -999em; width: 17px;"><span class="star-rating-control" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">1</span></div><span class="star-rating-control" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div class="star-rating rater-0 fbae266e-fce0-42eb-bb88-a2fb080baa81_star star-rating-applied star-rating-live" id="star2" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: transparent !important; background-image: initial !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; cursor: pointer; display: block; float: left; height: 15px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden !important; overflow-y: hidden !important; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-indent: -999em; width: 17px;">2</div><div class="star-rating rater-0 fbae266e-fce0-42eb-bb88-a2fb080baa81_star star-rating-applied star-rating-live" id="star3" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: transparent !important; background-image: initial !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; cursor: pointer; display: block; float: left; height: 15px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden !important; overflow-y: hidden !important; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-indent: -999em; width: 17px;">3</div><div class="star-rating rater-0 fbae266e-fce0-42eb-bb88-a2fb080baa81_star star-rating-applied star-rating-live" id="star4" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; 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Entendez par-là que Claude Lory sculptait d’énormes volumes en neige. « J’adorais cela. Le caractère éphémère de ces œuvres », explique-t-il, encore enthousiaste.</div><div style="font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Il en reste un peu quelque chose dans ses sculptures réalisées en bois de cagettes d’une extrême fragilité. Pas vraiment éphémères, certes, mais pas vraiment faites pour durer non plus.</div><div style="font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Utilisant le modèle du mirador, lourd en symboles, qu’il soumet ici à une folle prolifération, Claude Lory crée des constructions cheap, qui prennent leur élan du sol, atteignant parfois deux mètres de haut, quand elles ne se fixent pas au mur, telle une favela accrochée à sa colline. Une architecture de cartoon qui tient de la dentelle-arte povera et joue sur une notion d’équilibre instable; on sent bien qu’il ne faudrait pas grand-chose pour que tout ce petit monde s’écroule...</div><div style="font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Papillonnant avec les matériaux, Claude Lory présente aussi une série de statuettes en plâtre. Des autoportraits en pied, sac sur le dos, sans grand intérêt, il faut bien dire...</div><div style="font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">En revanche, ses Érotiques, fragments du corps humain réalisés en herbes séchées étonnent par leur poésie – l’intitulé de la série donne une petite idée de quelles parties du corps il s’agit… À ce travail tout en finesse répond la brutalité des Martyrs, supports en bois qui portent les stigmates de travaux effectués dans l’atelier de Claude Lory.</div><div style="font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><b>Univers ô combien différent que celui de Marie-Odile Biry-Fétique. Grands et petits formats, certains de la taille de cartes postales qu’elle se réapproprie justement par recouvrement, dans un dialogue de la peinture (sa peinture) et de la photographie. Un travail sur les paysages de Provence, les natures mortes, les tournesols, qui sollicite aussi des citations van-goghiennes… L’accrochage présent rappelle fortement celui de sa précédente exposition chez No Smoking.</b></div><div style="font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><b>Pas d’effet de surprise, donc, mais la confirmation d’un travail qui a atteint sa maturité, se rappelle des leçons de Cézanne, Monet, Van Gogh mais aussi des expressionnistes américains. Une belle intensité de la couleur au service d’une gravité du propos.</b></div><div class="note" style="font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Jusqu’au 20 octobre, chez No Smoking, 19 rue Thiergarten. Du mercredi au samedi, 14 h à 18h.</div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-UKAOQM7bJ2M/UGBbZ6OzZmI/AAAAAAAACto/VoH0HiFZi3A/s1600/dna_lory-biry800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-UKAOQM7bJ2M/UGBbZ6OzZmI/AAAAAAAACto/VoH0HiFZi3A/s320/dna_lory-biry800.jpg" width="149" /></a></div><div class="publication" style="border-top-color: rgb(194, 194, 194); border-top-style: dotted; border-top-width: 1px; font-size: 11px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 20px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 5px; text-align: right;"><span class="puce" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"></span>par<span class="Apple-converted-space"> </span><span class="auteur" style="font-weight: bold; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Serge Hartmann</span>, publié le 23/09/2012 à 05:00</div><div class="mod comments" style="clear: both; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; position: relative;"><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=22952111" id="commentaires" name="commentaires" style="color: #404040; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;"></a><br /></div></div></div></div>
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margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Serge Hartmann</span>, publié le 23/09/2012 à 05:00</div><div class="mod goodies" style="float: right; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; position: relative;"><div class="content" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 5px; padding-left: 10px; padding-right: 10px; padding-top: 5px; position: relative;"><ul style="list-style-image: initial; list-style-position: initial; list-style-type: none; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; 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margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div class="photoContainer" style="margin-bottom: 0px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: 670px;"><img alt="Claude Lory dans ses architectures fragiles. 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Photo DNA - MILAN SZYPURA</div></div></div></div></div><h2 class="accroche" style="color: #404040; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><br /></h2><div class="contenu" style="clear: both; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; overflow-x: visible; overflow-y: visible; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div class="extra" style="float: right; margin-bottom: 0px; margin-left: 10px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: 130px;"><div class="mod rating" style="margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; position: relative;"><br /><div class="content" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #eeeeee; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 10px; font-style: italic; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 5px; padding-left: 10px; padding-right: 10px; padding-top: 5px; position: relative;"><div id="fbae266e-fce0-42eb-bb88-a2fb080baa81_Rating" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div class="bloc_VoteForm" id="bloc_VoteForm" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><form id="VoteForm" method="post" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="star-rating-control" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"></span><br /><div class="star-rating rater-0 fbae266e-fce0-42eb-bb88-a2fb080baa81_star star-rating-applied star-rating-live" id="star1" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: transparent !important; background-image: initial !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; cursor: pointer; display: block; float: left; height: 15px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden !important; overflow-y: hidden !important; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-indent: -999em; width: 17px;"><span class="star-rating-control" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">1</span></div><span class="star-rating-control" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div class="star-rating rater-0 fbae266e-fce0-42eb-bb88-a2fb080baa81_star star-rating-applied star-rating-live" id="star2" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: transparent !important; background-image: initial !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; cursor: pointer; display: block; float: left; height: 15px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden !important; overflow-y: hidden !important; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-indent: -999em; width: 17px;">2</div><div class="star-rating rater-0 fbae266e-fce0-42eb-bb88-a2fb080baa81_star star-rating-applied star-rating-live" id="star3" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; background-color: transparent !important; background-image: initial !important; background-origin: initial !important; background-position: initial initial !important; background-repeat: initial initial !important; cursor: pointer; display: block; float: left; height: 15px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden !important; overflow-y: hidden !important; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-indent: -999em; width: 17px;">3</div><div class="star-rating rater-0 fbae266e-fce0-42eb-bb88-a2fb080baa81_star star-rating-applied star-rating-live" id="star4" style="background-attachment: initial !important; background-clip: initial !important; 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Entendez par-là que Claude Lory sculptait d’énormes volumes en neige. « J’adorais cela. Le caractère éphémère de ces œuvres », explique-t-il, encore enthousiaste.</div><div style="font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Il en reste un peu quelque chose dans ses sculptures réalisées en bois de cagettes d’une extrême fragilité. Pas vraiment éphémères, certes, mais pas vraiment faites pour durer non plus.</div><div style="font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Utilisant le modèle du mirador, lourd en symboles, qu’il soumet ici à une folle prolifération, Claude Lory crée des constructions cheap, qui prennent leur élan du sol, atteignant parfois deux mètres de haut, quand elles ne se fixent pas au mur, telle une favela accrochée à sa colline. Une architecture de cartoon qui tient de la dentelle-arte povera et joue sur une notion d’équilibre instable; on sent bien qu’il ne faudrait pas grand-chose pour que tout ce petit monde s’écroule...</div><div style="font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Papillonnant avec les matériaux, Claude Lory présente aussi une série de statuettes en plâtre. Des autoportraits en pied, sac sur le dos, sans grand intérêt, il faut bien dire...</div><div style="font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">En revanche, ses Érotiques, fragments du corps humain réalisés en herbes séchées étonnent par leur poésie – l’intitulé de la série donne une petite idée de quelles parties du corps il s’agit… À ce travail tout en finesse répond la brutalité des Martyrs, supports en bois qui portent les stigmates de travaux effectués dans l’atelier de Claude Lory.</div><div style="font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><b>Univers ô combien différent que celui de Marie-Odile Biry-Fétique. Grands et petits formats, certains de la taille de cartes postales qu’elle se réapproprie justement par recouvrement, dans un dialogue de la peinture (sa peinture) et de la photographie. Un travail sur les paysages de Provence, les natures mortes, les tournesols, qui sollicite aussi des citations van-goghiennes… L’accrochage présent rappelle fortement celui de sa précédente exposition chez No Smoking.</b></div><div style="font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><b>Pas d’effet de surprise, donc, mais la confirmation d’un travail qui a atteint sa maturité, se rappelle des leçons de Cézanne, Monet, Van Gogh mais aussi des expressionnistes américains. Une belle intensité de la couleur au service d’une gravité du propos.</b></div><div class="note" style="font-size: 13px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">Jusqu’au 20 octobre, chez No Smoking, 19 rue Thiergarten. Du mercredi au samedi, 14 h à 18h.</div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-UKAOQM7bJ2M/UGBbZ6OzZmI/AAAAAAAACto/VoH0HiFZi3A/s1600/dna_lory-biry800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-UKAOQM7bJ2M/UGBbZ6OzZmI/AAAAAAAACto/VoH0HiFZi3A/s320/dna_lory-biry800.jpg" width="149" /></a></div><div class="publication" style="border-top-color: rgb(194, 194, 194); border-top-style: dotted; border-top-width: 1px; font-size: 11px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 20px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 5px; text-align: right;"><span class="puce" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"></span>par<span class="Apple-converted-space"> </span><span class="auteur" style="font-weight: bold; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Serge Hartmann</span>, publié le 23/09/2012 à 05:00</div><div class="mod comments" style="clear: both; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; position: relative;"><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=22952111" id="commentaires" name="commentaires" style="color: #404040; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;"></a><br /></div></div></div></div>
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[description] => Ce matin-là, Marie-Odile Biry-Fétique nous a donné rendez-vous dans son atelier du Neudorf. Adossée au portail d'entrée, la peintre nous accueille dans un jardin verdoyant et sauvage, que nous traversons pour nous rendre dans un vaste espace éclairé dont le sol et lesmurs sont parsemés de dessins et de peintures, les uns plus colorés que les autres ;car, pour Marie-Odile Biry-Fétique, la peinture constitue, à chaque fois, une rencontreinédite avec la Couleur quiexprime, pour elle, la lumière changeante, le temps fugace,et qui confère à son oeuvre une sensibilité et une tonalité toutes particulières. La Couleur donne vie à ses paysages mouvementés, à ses séries d'allées, de tournesols et d'oiseaux ;elle fait pétiller le regard de Van Gogh que l'artiste aime à représenter, souvent, au coeur de ses toiles. Dans une étagère, on peut voir des ouvrages consacrés à Ingres, à Bonnard, à Manet et à Monet :autant de sources d'inspiration pour l'artiste qui se devinent dans son travail lorsqu'on évoque les sériesde Monet, la palette exaltée de Bonnard, Le Déjeuner sur l'herbe de Manet,les paysages sombres de Van Gogh à Auvers-sur-Oise... À l'image du jardin que nous avons traversé, l'atelier de Marie-Odile Biry-Fétiqueconstitue un univers foisonnant, reflet d'une créativité toujours à l'oeuvre et témoignageémouvant d'une peinture en quête d'espace et de liberté. CÉLINE SEIDLER-BAHOUGNE <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Iddrbu8tnTI/T_6P9qF4KlI/AAAAAAAACeo/saw08KBtaS8/s1600/lory_biry.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="377" width="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-Iddrbu8tnTI/T_6P9qF4KlI/AAAAAAAACeo/saw08KBtaS8/s400/lory_biry.jpg" /></a></div> le 21 septembre c'est le retour de Marie Odile Biry Fétique (présenté en 2004 et 2010) avec Claude Lory (présenté en 2001)
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[description] => par <span class="auteur">Serge Hartmann</span>, publié le 25/11/2011 <h1> <span class="surtitre">CULTURE Foire d’art contemporain de Strasbourg</span> St-art maintient le cap </h1> <a name="galery"></a> <div class="galerie"> <div class="photo"> <img alt="Quelque 27 000 visiteurs sont attendus sur les stands de St-art. Photo DNA - Jean-Christophe Dorn" src="http://www.dna.fr/fr/images/FA2FE28B-0C60-4A29-AE68-68A40D1450EE/DNA_03/quelque-27-000-visiteurs-sont-attendus-sur-les-stands-de-st-art-photo-dna-jean-christophe-dorn.jpg" /> <p class="legende">Quelque 27 000 visiteurs sont attendus sur les stands de St-art. Photo DNA - Jean-Christophe Dorn</p> </div> </div> <h2 class="accroche">Dans un contexte économique peu engageant, la foire d’art contemporain de Strasbourg, qui ouvre ses portes aujourd’hui, parvient à préserver son plateau quand d’autres pronostiquaient un net recul.</h2> <p>C‘est un indicateur qui ne trompe pas. « Là où généralement des galeries s’engageaient de manière ferme et définitive à participer à la foire plusieurs mois à l’avance, la réponse ne nous parvient plus que dans la dernière ligne droite. On les sent bien plus prudentes », observe Philippe Meder, directeur de St-art.</p><p>« Ce n’est pas que l’intérêt pour l’art faiblisse aujourd’hui. Je le vois bien lors de mes expositions. Les visiteurs restent sensibles à la qualité des œuvres. Mais ils passent plus difficilement à l’acte d’achat. Je les comprends, avec toutes les informations anxiogènes dont nous sommes bombardés », réagit la galeriste strasbourgeoise Nicole Buck, qui a encore en mémoire la période faste de la fin des années 80, « quand les acheteurs se transformaient peu à peu en vrais collectionneurs ».</p><h4>«Nous avons conservé les meilleures galeries»</h4><p>Et que dire alors des galeries espagnoles et italiennes confrontées à des situations économiques autrement plus inquiétantes ? « La réaction n’est pas la même d’un pays à l’autre », remarque Patrick-Gilles Persin, directeur artistique de la foire. « Les Espagnols se démènent, cherchent à se montrer à l’étranger, prennent des risques financiers. C’est particulièrement le cas en Catalogne. Alors qu’au contraire les Italiens sont tétanisés, accrochés à leur rocher comme des bigorneaux. »</p><p>Ainsi verra-t-on huit galeries catalanes à St-art. Un chiffre cependant bien en dessous de celui de l’an dernier où l’Espagne caracolait en tête avec une vingtaine de galeries. «Mais nous avons conservé les meilleures », s’empresse d’affirmer Patrick-Gilles Persin. L’édition 2011, dont on pouvait craindre qu’elle affiche un recul, préserve toutefois ses positions.</p><p>« Pour nous, cette manifestation est un bébé auquel nous tenons énormément, notamment pour des raisons d’images », martèle Alain Weber, président de Strasbourg Événements, société organisatrice de St-art. Il en a suivi l’évolution avec attention depuis sa création et la considère, du haut de sa place de première foire d’art contemporain en région, comme « une pépite » – pépite dont le budget avoisine les 700.000 €.</p><p>Cet investissement se traduit par un plateau qui s’enrichit de quelques belles participations, à commencer par l’excellente galerie parisienne Jean Brolly (lire ci-dessous) et la galerie Bernard Jordan (Paris, Zurich, Berlin). Le galeriste strasbourgeois Yves Iffrig est en effet parvenu à les convaincre de participer à St-art – on lui doit aussi l’arrivée de l’éditeur Michael Woolworth au remarquable parcours professionnel. « Leur présence contribue faire monter le niveau de la foire», estime Yves Iffrig.</p><p>Recentrée sur « les fondamentaux de la foire que sont la vente et la rencontre entre des amateurs et des galeristes », affichant un habillage institutionnel plus light, St-art a rompu avec le cycle des capitales invitées (Budapest, Istanbul, Bucarest) dont la participation marchande s’était à chaque fois révélée décevante.</p><p>Mais elle revendique toujours son accessibilité, tant dans le domaine marchand que dans celui des esthétiques représentées. La fourchette des prix y oscille entre 1000 et 10.000 €. Avec l’une des propositions les moins chères (15 €) sur le stand de Georges-Michel Kahn qui flatte l’ego de l’acheteur en intégrant son photomaton dans des décors signés Ben, Jacques Bosser, Joël Duccoroy, Jérôme Mesnager ou Christophe Meyer. Œuvre d’art ou marketing ? Le débat reste ouvert.</p><p class="note">Jusqu’au lundi 28 novembre au parc expo du Wacken. Tous les jours, de 11h à 20h ; 21h le vendredi, 19h le lundi. www.st-art.com</p><h4>83</h4>c’est le nombre de galeries participant à la 16 <sup>e</sup> édition de St-art, soit quatre de plus qu’en 2010. Elles sont majoritairement françaises (59) et l’Allemagne (5) demeure, au fil des ans, très sous-représenté
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Un « petit cadeau de Noel artistique » avant l’heure avec débat sur les anges.</span></span></p><div style="text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);"> </div><p style="font-weight: bold; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style=" ;">Qu’en pensez-vous ????</span></span></p><div style="text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);"> </div><p style="font-weight: bold; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style=" ;"> </span></span></p><div style="text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);"> </div><p style="font-weight: bold; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style=" ;"> </span></span></p><div style="text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);"> </div><p style="font-weight: bold; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style=" ;"> </span></span></p><div style="text-align: left; 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text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style=" ;"> </span></span><span style="font-size:100%;"><span style=" ;">Avec des mélodies de Satie, Poulenc, Mozart, Chausson ou Franck, vous serez « aux anges » !!!!</span></span> </p><p style="font-weight: bold; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style=" ;"> </span></span></p><div style="text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);"> </div><p style="font-weight: bold; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style=" ;">Avec un petit zeste de chorégraphie !</span></span></p><p style="font-weight: bold; font-family: courier new; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:10pt;">Le Samedi 10 Décembre 18H</span></span></p><div style="font-family: courier new; 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font-weight: bold; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);"> </div><p style="text-indent: -18pt; margin-left: 36pt; font-weight: bold; font-family: courier new; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:10pt;"><span style="mso-list: Ignore">19<span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; -moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal;font-size:7pt;" > </span></span></span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:10pt;">rue Thiergarten - </span></span></p><div style="font-family: courier new; font-weight: bold; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);"> </div><p style="margin-left: 18pt; font-weight: bold; font-family: courier new; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style=" ;font-size:10pt;" >S</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:10pt;">TRASBOURG</span></span></p><div style="font-family: courier new; font-weight: bold; text-align: left;"> </div><p style="font-weight: bold; font-family: courier new; text-align: left;font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;color:navy;"><span style=" ;font-size:10pt;color:navy;" > </span></span></p><div style="font-family: courier new; font-weight: bold; text-align: left;"> </div><p style="font-weight: bold; font-family: courier new; text-align: left;font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:10pt;">Réservation : O3 88 25 74 96</span></span></p>
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text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style=" ;"> </span></span><span style="font-size:100%;"><span style=" ;">Avec des mélodies de Satie, Poulenc, Mozart, Chausson ou Franck, vous serez « aux anges » !!!!</span></span> </p><p style="font-weight: bold; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style=" ;"> </span></span></p><div style="text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);"> </div><p style="font-weight: bold; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style=" ;">Avec un petit zeste de chorégraphie !</span></span></p><p style="font-weight: bold; font-family: courier new; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:10pt;">Le Samedi 10 Décembre 18H</span></span></p><div style="font-family: courier new; font-weight: bold; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);"> </div><p style="font-weight: bold; font-family: courier new; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style=" ;font-size:10pt;" >Dimanche 11 Décembre 11H : concert de clôture de l’exposition de La Biennale Internationale du verre 2011 « SiO²Nh²O Illuminations & Transitions »</span></span></p><div style="font-family: courier new; font-weight: bold; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);"> </div><p style="font-weight: bold; font-family: courier new; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:10pt;"> </span></span></p><div style="font-family: courier new; font-weight: bold; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);"> </div><p style="font-weight: bold; font-family: courier new; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:10pt;">Galerie « No Smoking »</span></span></p><div style="font-family: courier new; font-weight: bold; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);"> </div><p style="text-indent: -18pt; margin-left: 36pt; font-weight: bold; font-family: courier new; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:10pt;"><span style="mso-list: Ignore">19<span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; -moz-font-feature-settings: normal; -moz-font-language-override: normal;font-size:7pt;" > </span></span></span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:10pt;">rue Thiergarten - </span></span></p><div style="font-family: courier new; font-weight: bold; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);"> </div><p style="margin-left: 18pt; font-weight: bold; font-family: courier new; text-align: left; color: rgb(255, 255, 255);font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style=" ;font-size:10pt;" >S</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:10pt;">TRASBOURG</span></span></p><div style="font-family: courier new; font-weight: bold; text-align: left;"> </div><p style="font-weight: bold; font-family: courier new; text-align: left;font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;color:navy;"><span style=" ;font-size:10pt;color:navy;" > </span></span></p><div style="font-family: courier new; font-weight: bold; text-align: left;"> </div><p style="font-weight: bold; font-family: courier new; text-align: left;font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style="font-size:10pt;">Réservation : O3 88 25 74 96</span></span></p>
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Anémone de Blicquy et Gérarld Wagner en sifflent la fin de partie pour une épiphanie de l’image traversée par le thème de la fragilité de la vie mais aussi de son irremplaçable beauté.</p> </div> <a name="photos"></a> <div class="photo"> <img id="ctl01_ctl07_imgSingleImg" src="http://www.dna.fr/fr/images/927b6ee8-5b41-468f-9312-c007cddfa419/DNA_02/Anemone-de-Blicquy-et-Gerald-Wagner.-%28Photo-DNA-Christian-Lutz-Sorg%29.jpg" alt="Anémone de Blicquy et Gérald Wagner. (Photo DNA-Christian Lutz-Sorg)" style="border-width:0px;" /> <div class="legende" style="display: none;"> <p>Anémone de Blicquy et Gérald Wagner. (Photo DNA-Christian Lutz-Sorg)</p> </div> </div> <div class="bord1"> <div class="i_blocactions"> <br /> </div> </div> <div class="pub_pave"> </div> <div class="contenu"> <p> Ce n’est pas la vie, mais son simulacre. Des animaux empaillés qu’elle est allée photographier dans les réserves du musée zoologique de Strasbourg, Anémone de Blicquy fait des icônes belles et tristes qui se liraient comme des Vanités un peu étranges.</p> <p>On y retrouve le chatoiement coloré des oiseaux, l’élégance figée d’un daim ou d’une biche. Mais à chaque fois, le sujet s’inscrit dans des mises en scène inattendues, apparaissant à travers une bâche transparente qui rappellerait le linceul ou la house mortuaire.</p> <p>Anémone de Blicquy se défend de toute tentation d’explorer le morbide et, en effet, cette « inquiétante étrangeté » tisserait davantage des liens en direction d’un imaginaire de contes de fées.</p> <p>« Ce qui m’intéresse, c’est cette ambiguïté entre l’horreur et le merveilleux », dit-elle. Une autre série Les Extraterrestres sont des connards chemine ainsi sur des notions assez proches – le masque, l’étouffement, l’inattendu…</p> <p>De Gérald Wagner, on a déjà eu l’occasion dans ces colonnes d’exprimer toute l’admiration pour un travail qui interroge toujours d’une façon singulière notre rapport à l’image, à l’art, à la peinture, à un lieu…</p> <p>Une variété de pistes exprimées dans la finesse et une élégante ironie pourtant traversée d’une belle gravité. Sur du papier aquarelle tendu sur un mini-châssis, Gérald Wagner revisite par la simple perforation d’une aiguille, des icônes banales de notre société bombardée d’images. De ces archétypes résultent de petits tableaux qui tiennent, de par leur jouissance intime, d’un cabinet de curiosités postmoderne. Qui nous murmure à l’oreille : « Encore envie de jouer ? »</p> <p class="signature">S.H.</p> <p>Jusqu’au 5 novembre, chez No Smoking, 19 rue Thiergarten. Du mercredi au samedi, de 14 h à 18 h.</p><p>______________________________________________________________________<br /></p><p>Paru dans les AFFICHES MONITEUR par ONDINE<br /><br /><br /><br />FINI DE JOUER !<br /><br />Gérald Wagner et Anémone de Blicquy à la galerie No Smoking<br /><br /><br />Il était une fois, une forêt d’images…<br /><br />Il était une fois, des symboles et des corps…<br /><br />Il était une fois, un désir d’être…<br /><br />Mais…Quelle réalité dans tout ça ?!<br /><br />…Allons… « Fini de jouer ! ».<br /><br /><br /><br />« Fini de jouer ! » est le titre choisi pour l’exposition proposée en ce moment à la galerie No Smoking réunissant les artistes Anémone de Blicquy et Gérald Wagner.<br /><br />L’un en développant par le biais d’un papier de 300 grammes d’épaisseur, une recherche sur le vide et la lumière, et la seconde explorant la mise en scène de l’image en photographie et par des créations de vidéos-poèmes, tous deux content la même histoire : la métamorphose de notre société contemporaine en perte de repères.<br /><br />A la lisière de l’horreur et du merveilleux, du symbole rattaché jusque-là à une valeur sociale et redevenu simple image à laquelle on a rendu la beauté originelle, la vie, sous toutes ses formes, qu'il s'agisse d'objets créés par l'homme, d'animaux, vivants ou morts, tout ce qui existe, est vu, à nouveau, à la naissance du premier regard.<br /><br />Ce regard devant l'objet quotidien est comparable à une décision philosophique, une prise de position devant un monde dé-spiritualisé.<br /><br />Pour Gérald Wagner, il s'est agi de dématérialiser l'image, l'image représentant des symboles de notre société assoiffée de pouvoir et d'argent, comme le dollar, la couronne, ou de reprendre des objets traditionnellement représentés à travers la thématique des vanités dans l'Histoire de l'Art comme les instruments scientifiques, (lunettes astrales, globes, crânes etc...) ou encore des animaux symbolisant le caractère éphémère de notre vie sur terre comme le sphinx à tête de mort (papillon de nuit portant le dessin d'un crâne sur son abdomen).<br /><br />Ces images remises au monde sur la table rase du plasticien, paraissent comme inversées, les négatifs neutres ou les négations des symboles vides tels que la société les avait métamorphosés; car G. Wagner ne les dessine pas, ne les recopie pas, il use d'un patron et pique comme s'il les brodait, mais à la force de coups de poinçons, les points constellés par les lignes d'un dessin invisible, la nouvelle image que la lumière laissera deviner.<br /><br />Ces images nées une seconde fois de leur vide, vidées de leurs significations éteintes ou mortes, noyées dans notre société faiseuse d'images, sortent de leur absence, et mettent au monde un nouveau sens, se détachant en se retirant de la matière, rompant ainsi avec la matérialité puisque le dessin est éliminé, peut-être purifié par le vide, créant une ouverture se frayant dans le papier, un passage pour la vie et la lumière.<br /><br />Y-a-t-il une signification chrétienne à voir dans ce chemin épineux où la douleur suggérée du papier percé de trous rappellerait celle de la peau d'un corps christique symbolique mise à l'épreuve pour atteindre à la lumière ?<br /><br />Il y a en tout cas, un désir sensible de retrouver les valeurs simples, la nostalgie d'un regard poétique ou spirituel sur le monde.<br /><br />Nouvelles icônes, ces petits formats encadrés de noir dont on a retiré ce qui limitait l'image, sa ligne dessinée, s'élèvent, hors des lignes et frontières mentales du monde, vers une sphère céleste atemporelle, universelle.<br /><br />Les images se sont laissées profaner pour laisser voir un invisible, une signification dansante, une élégance loin de la pesanteur à laquelle on les avait associées jusqu'à présent.<br /><br />D'autres images, plus grandes (100/130 cm), sont enroulées sur elles-mêmes comme des papyrus et tournoient, immobiles, avec élégance dans la lumière : squelette, arbre mort, ou système nerveux du corps humain.<br /><br />Les photographies couleur d'Anémone de Blicquy, quant à elles, redonnent vie aux corps entreposés des animaux des réserves du musée zoologique de Strasbourg.<br /><br />Visibles par transparence à travers les sacs où on les garde enfermés, les animaux retrouvent des expression d'animaux en fuite dont on a soudain arrêté la course, ils sont habillés comme des princes, vêtus de linceuls sales, de lumières tristes...Ils semblent tantôt sortis d'un conte de fée ou tirés hors d'une histoire d'horreur.<br /><br />Ces atmosphères fantastiques que dégagent ces images de mort, nous glacent le sang comme ils nous ravissent_ils créent le chemin de la vie à la mort pour l'inverser à nouveau, encore et encore...<br /><br />La transparence des sacs de conservation des animaux du musée, les perforations du papier laissant passer la lumière, tendent le même miroir, devant le même constat d'un monde en crise où pourtant, l'on ne cesse de continuer à jouer.<br /><br />Quelles seront les valeurs de demain ? Où en sommes-nous de notre rapport à Dieu ? Donc aux hommes, à la terre...?<br /><br />Alors, on joue encore ?!<br /><br />L'illusion et la fuite en avant se marièrent et firent ensemble beaucoup d'images.<br /><br />Fin ?<br /><br /><br /><br />Ondine<br /><br />(« Fini de jouer ! » à la galerie No Smoking, 19, rue Thiergarten à Strabourg jusqu'au 5 novembre 2011)</p><p><br /></p><div class="galerie"> <div class="photo"> <img alt="Patrick Bailly-Maître-Grand à la Filature à Mulhouse. (-)" src="http://www.dna.fr/fr/images/590CF373-F674-4903-89E4-04A073610051/DNA_03/patrick-bailly-maitre-grand-a-la-filature-a-mulhouse-%28-%29.jpg" /> <p class="legende">Patrick Bailly-Maître-Grand à la Filature à Mulhouse. 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Incursion mulhousienne des photographes Strasbourgeois Patrick Bailly-Maître-Grand et Laurence Demaison qui exposent, pour la première fois ensemble, leurs travaux récents ou anciens à la Filature. En écho, une installation vidéo de Robert Cahen, L’Eau qui tombe. À la Filature, du mardi au samedi, 11h à 18h30 ; dimanche, 14h à 18h.</p><h4>STRASBOURG Avec Central Vapeur</h4><p>Jusqu’au 30 octobre. Collectif engagé dans une vision dynamique de l’illustration, Central Vapeur organise un Salon des Indépendants. Rencontres avec des éditeurs et des illustrateurs belges et français. Démonstrations d’ateliers de gravure ou de sérigraphie. Invitation est faite à venir avec ses fanzines ! Au Hall des Chars, 10 rue du Hohwald. De 14h à 0h30, samedi 28, et de 14h à 19h, dimanche 29. www.halldeschars.eu</p><h4>Anémone et Gérald</h4><p>Jusqu’au 5 novembre. Anémone de Blicquy avec ses photographies et Gérald Wagner avec ses papiers d’aquarelle perforés à l’aiguille nous invitent à une épiphanie de l’image. Chez No Smoking, 19 rue Thiergarten. Du mercredi au samedi, de 14h à 19h.</p><h4>L’Europe des esprits</h4><p>Jusqu’’au 12 février. Exposition qui fait événement : en 500 œuvres étalées de 1750 à 1950, un panorama d’une Europe fascinée par l’occulte. Au MAMCS. Billet valable pour deux visites successives. www.musees.strasbourg.eu</p> </div> </div>
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Anémone de Blicquy et Gérarld Wagner en sifflent la fin de partie pour une épiphanie de l’image traversée par le thème de la fragilité de la vie mais aussi de son irremplaçable beauté.</p> </div> <a name="photos"></a> <div class="photo"> <img id="ctl01_ctl07_imgSingleImg" src="http://www.dna.fr/fr/images/927b6ee8-5b41-468f-9312-c007cddfa419/DNA_02/Anemone-de-Blicquy-et-Gerald-Wagner.-%28Photo-DNA-Christian-Lutz-Sorg%29.jpg" alt="Anémone de Blicquy et Gérald Wagner. (Photo DNA-Christian Lutz-Sorg)" style="border-width:0px;" /> <div class="legende" style="display: none;"> <p>Anémone de Blicquy et Gérald Wagner. (Photo DNA-Christian Lutz-Sorg)</p> </div> </div> <div class="bord1"> <div class="i_blocactions"> <br /> </div> </div> <div class="pub_pave"> </div> <div class="contenu"> <p> Ce n’est pas la vie, mais son simulacre. Des animaux empaillés qu’elle est allée photographier dans les réserves du musée zoologique de Strasbourg, Anémone de Blicquy fait des icônes belles et tristes qui se liraient comme des Vanités un peu étranges.</p> <p>On y retrouve le chatoiement coloré des oiseaux, l’élégance figée d’un daim ou d’une biche. Mais à chaque fois, le sujet s’inscrit dans des mises en scène inattendues, apparaissant à travers une bâche transparente qui rappellerait le linceul ou la house mortuaire.</p> <p>Anémone de Blicquy se défend de toute tentation d’explorer le morbide et, en effet, cette « inquiétante étrangeté » tisserait davantage des liens en direction d’un imaginaire de contes de fées.</p> <p>« Ce qui m’intéresse, c’est cette ambiguïté entre l’horreur et le merveilleux », dit-elle. Une autre série Les Extraterrestres sont des connards chemine ainsi sur des notions assez proches – le masque, l’étouffement, l’inattendu…</p> <p>De Gérald Wagner, on a déjà eu l’occasion dans ces colonnes d’exprimer toute l’admiration pour un travail qui interroge toujours d’une façon singulière notre rapport à l’image, à l’art, à la peinture, à un lieu…</p> <p>Une variété de pistes exprimées dans la finesse et une élégante ironie pourtant traversée d’une belle gravité. Sur du papier aquarelle tendu sur un mini-châssis, Gérald Wagner revisite par la simple perforation d’une aiguille, des icônes banales de notre société bombardée d’images. De ces archétypes résultent de petits tableaux qui tiennent, de par leur jouissance intime, d’un cabinet de curiosités postmoderne. Qui nous murmure à l’oreille : « Encore envie de jouer ? »</p> <p class="signature">S.H.</p> <p>Jusqu’au 5 novembre, chez No Smoking, 19 rue Thiergarten. Du mercredi au samedi, de 14 h à 18 h.</p><p>______________________________________________________________________<br /></p><p>Paru dans les AFFICHES MONITEUR par ONDINE<br /><br /><br /><br />FINI DE JOUER !<br /><br />Gérald Wagner et Anémone de Blicquy à la galerie No Smoking<br /><br /><br />Il était une fois, une forêt d’images…<br /><br />Il était une fois, des symboles et des corps…<br /><br />Il était une fois, un désir d’être…<br /><br />Mais…Quelle réalité dans tout ça ?!<br /><br />…Allons… « Fini de jouer ! ».<br /><br /><br /><br />« Fini de jouer ! » est le titre choisi pour l’exposition proposée en ce moment à la galerie No Smoking réunissant les artistes Anémone de Blicquy et Gérald Wagner.<br /><br />L’un en développant par le biais d’un papier de 300 grammes d’épaisseur, une recherche sur le vide et la lumière, et la seconde explorant la mise en scène de l’image en photographie et par des créations de vidéos-poèmes, tous deux content la même histoire : la métamorphose de notre société contemporaine en perte de repères.<br /><br />A la lisière de l’horreur et du merveilleux, du symbole rattaché jusque-là à une valeur sociale et redevenu simple image à laquelle on a rendu la beauté originelle, la vie, sous toutes ses formes, qu'il s'agisse d'objets créés par l'homme, d'animaux, vivants ou morts, tout ce qui existe, est vu, à nouveau, à la naissance du premier regard.<br /><br />Ce regard devant l'objet quotidien est comparable à une décision philosophique, une prise de position devant un monde dé-spiritualisé.<br /><br />Pour Gérald Wagner, il s'est agi de dématérialiser l'image, l'image représentant des symboles de notre société assoiffée de pouvoir et d'argent, comme le dollar, la couronne, ou de reprendre des objets traditionnellement représentés à travers la thématique des vanités dans l'Histoire de l'Art comme les instruments scientifiques, (lunettes astrales, globes, crânes etc...) ou encore des animaux symbolisant le caractère éphémère de notre vie sur terre comme le sphinx à tête de mort (papillon de nuit portant le dessin d'un crâne sur son abdomen).<br /><br />Ces images remises au monde sur la table rase du plasticien, paraissent comme inversées, les négatifs neutres ou les négations des symboles vides tels que la société les avait métamorphosés; car G. Wagner ne les dessine pas, ne les recopie pas, il use d'un patron et pique comme s'il les brodait, mais à la force de coups de poinçons, les points constellés par les lignes d'un dessin invisible, la nouvelle image que la lumière laissera deviner.<br /><br />Ces images nées une seconde fois de leur vide, vidées de leurs significations éteintes ou mortes, noyées dans notre société faiseuse d'images, sortent de leur absence, et mettent au monde un nouveau sens, se détachant en se retirant de la matière, rompant ainsi avec la matérialité puisque le dessin est éliminé, peut-être purifié par le vide, créant une ouverture se frayant dans le papier, un passage pour la vie et la lumière.<br /><br />Y-a-t-il une signification chrétienne à voir dans ce chemin épineux où la douleur suggérée du papier percé de trous rappellerait celle de la peau d'un corps christique symbolique mise à l'épreuve pour atteindre à la lumière ?<br /><br />Il y a en tout cas, un désir sensible de retrouver les valeurs simples, la nostalgie d'un regard poétique ou spirituel sur le monde.<br /><br />Nouvelles icônes, ces petits formats encadrés de noir dont on a retiré ce qui limitait l'image, sa ligne dessinée, s'élèvent, hors des lignes et frontières mentales du monde, vers une sphère céleste atemporelle, universelle.<br /><br />Les images se sont laissées profaner pour laisser voir un invisible, une signification dansante, une élégance loin de la pesanteur à laquelle on les avait associées jusqu'à présent.<br /><br />D'autres images, plus grandes (100/130 cm), sont enroulées sur elles-mêmes comme des papyrus et tournoient, immobiles, avec élégance dans la lumière : squelette, arbre mort, ou système nerveux du corps humain.<br /><br />Les photographies couleur d'Anémone de Blicquy, quant à elles, redonnent vie aux corps entreposés des animaux des réserves du musée zoologique de Strasbourg.<br /><br />Visibles par transparence à travers les sacs où on les garde enfermés, les animaux retrouvent des expression d'animaux en fuite dont on a soudain arrêté la course, ils sont habillés comme des princes, vêtus de linceuls sales, de lumières tristes...Ils semblent tantôt sortis d'un conte de fée ou tirés hors d'une histoire d'horreur.<br /><br />Ces atmosphères fantastiques que dégagent ces images de mort, nous glacent le sang comme ils nous ravissent_ils créent le chemin de la vie à la mort pour l'inverser à nouveau, encore et encore...<br /><br />La transparence des sacs de conservation des animaux du musée, les perforations du papier laissant passer la lumière, tendent le même miroir, devant le même constat d'un monde en crise où pourtant, l'on ne cesse de continuer à jouer.<br /><br />Quelles seront les valeurs de demain ? Où en sommes-nous de notre rapport à Dieu ? Donc aux hommes, à la terre...?<br /><br />Alors, on joue encore ?!<br /><br />L'illusion et la fuite en avant se marièrent et firent ensemble beaucoup d'images.<br /><br />Fin ?<br /><br /><br /><br />Ondine<br /><br />(« Fini de jouer ! » à la galerie No Smoking, 19, rue Thiergarten à Strabourg jusqu'au 5 novembre 2011)</p><p><br /></p><div class="galerie"> <div class="photo"> <img alt="Patrick Bailly-Maître-Grand à la Filature à Mulhouse. (-)" src="http://www.dna.fr/fr/images/590CF373-F674-4903-89E4-04A073610051/DNA_03/patrick-bailly-maitre-grand-a-la-filature-a-mulhouse-%28-%29.jpg" /> <p class="legende">Patrick Bailly-Maître-Grand à la Filature à Mulhouse. 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<br />
<br /> au vernissage </span><span class="Style164">vendredi 9 septembre</span> <span class="Style114 Style45 Style138">2011 à 18H</span></p> <p class="Style114" align="center">de l'exposition de
<br /> <span class="Style155">
<br /> </span></p> <p class="Style114" align="center"><span class="Style163"><strong>Elise Barat</strong></span><span class="Style158"><span class="Style164"> (Paysages d'eau)</span></span> et<span class="Style163"> <strong><span class="Style158">Ralf Weber <span class="Style164">(Shortcuts)</span></span></strong></span><span class="Style158">.</span></p><p class="Style114" align="center">
<br /><span class="Style158"></span></p><p class="Style114" align="center">
<br /><span class="Style158"></span></p><p class="Style165" align="JUSTIFY"><span lang="fr-FR">Le travail d'Elise Barat s’articule autour de la nature et des effets de diffractions du réel causés par la lumière et les reflets sur l’eau. </span> </p> <p class="Style165" align="JUSTIFY"><span lang="fr-FR">Elle présente pour cette exposition des toiles issues des <em>Paysages d'eau,</em> toiles par le biais desquelles elle représente la nature dans son aspect insaisissable; une nature paisible et en constante mouvance. Pour ce faire, elle se concentre sur les reflets du réel dans l’eau, cherchant à « faire voler en éclat le réel ». </span> </p> <p class="Style165" align="JUSTIFY"><span lang="fr-FR">« L’eau est la source de son art », le motif est harmonieux, on a cette impression d'éphémère, d'atemporel. La touche est presque pointilliste, nerveuse, rapide, elle travaille l’immatériel et capture le réel de façon fragmentée, par le reflet. Néanmoins, les toiles ne sont pas pour autant dénuées de présence humaine. L’animal n’est jamais loin, la trainée laissée par le passage d'un oiseau perturbe la sérénité de l'eau créant des ondulations sur la surface, et apporte de ce fait un effet dynamique à la toile. Ses <em>Paysages d'eau</em> sont des tableaux miroirs d'un monde en mouvement par le biais desquels l'artiste nous interpelle, en perturbant nos repères de manière si délicate. </span></p> <p class="Style159 Style101" align="center"><span class="Style165"> </span><span class="Style165"><span class="Style159 Style101 Style168"> </span></span> </p><p class="Style165" align="center"> </p> <p class="Style165" align="JUSTIFY"><span lang="fr-FR">Il s’agit de fuir la réalité, de la voir autrement, de façon mélancolique et sereine, de traiter des « résurgences de la mélancolie en peinture ». </span> </p> <p class="Style159 Style101" align="center"><img src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/expo-11/elise-ralf.jpg" height="955" width="500" /></p> <p class="Style159 Style101" align="center"> <span class="Style168"> </span></p> <p class="Style165" align="JUSTIFY">Pour cette exposition, Ralf Weber présente les œuvres sculptées de la série « Short Cuts » (raccourci en anglais), réalisées entre 2004 et 2009, qui sont conçues majoritairement à partir de blocs de granit dans lesquels il coupe de profonds sillons de surface. Le spectateur est confronté à ces formes énigmatiques à l'aspect antique qui dégagent de l'élégance, la main est comme attirée vers elles, dans l'optique d'appréhender cette matière fondamentalement tactile.</p> <p class="Style165" align="JUSTIFY">Il travaille sur ce qu'il appelle la « structure de surface », son répertoire de forme est varié, ce sont des formes synthétiques, dérivées des formes de bases, du cercle, du carré...À l'origine de la conception de l'œuvre, c'est en les retravaillant que Ralf Weber donne naissance à ces formes étranges, tantôt biomorphiques, tantôt à l'apparence plus rude.</p> <p class="Style109" align="center"><span class="Style159 Style101 Style168"> </span></p> <p class="Style165" align="JUSTIFY">Le sculpteur travaille la matière, joue avec la transparence, créant à certains moments des ouvertures par des explosions de matière. La lumière est un élément important, elle se reflète sur les surfaces d'aspect poli et passe à travers ces ouvertures chaotiques. Weber crée ainsi un dialogue entre ces divers éléments, entre les surfaces lisses et rugueuses, dialogue dans lequel on discerne une certaine tension inhérente à l'œuvre. Malgré leur aspect brusque et presque cassant, ses sculptures évoquent la légèreté, le mouvement, la fluidité alors que le matériau même de la pierre ou du granit se place aux antipodes de cela. </p> <p class="Style165" align="JUSTIFY">Les « raccourcis » de Weber sont finalement des œuvres énergiques et délicates, emplies d'une émotion singulière.</p>
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[summary] => <p class="Style135" align="center"><span class="Style114 Style45 Style138">Bertrand Rhinn a le plaisir de vous inviter
<br />
<br /> au vernissage </span><span class="Style164">vendredi 9 septembre</span> <span class="Style114 Style45 Style138">2011 à 18H</span></p> <p class="Style114" align="center">de l'exposition de
<br /> <span class="Style155">
<br /> </span></p> <p class="Style114" align="center"><span class="Style163"><strong>Elise Barat</strong></span><span class="Style158"><span class="Style164"> (Paysages d'eau)</span></span> et<span class="Style163"> <strong><span class="Style158">Ralf Weber <span class="Style164">(Shortcuts)</span></span></strong></span><span class="Style158">.</span></p><p class="Style114" align="center">
<br /><span class="Style158"></span></p><p class="Style114" align="center">
<br /><span class="Style158"></span></p><p class="Style165" align="JUSTIFY"><span lang="fr-FR">Le travail d'Elise Barat s’articule autour de la nature et des effets de diffractions du réel causés par la lumière et les reflets sur l’eau. </span> </p> <p class="Style165" align="JUSTIFY"><span lang="fr-FR">Elle présente pour cette exposition des toiles issues des <em>Paysages d'eau,</em> toiles par le biais desquelles elle représente la nature dans son aspect insaisissable; une nature paisible et en constante mouvance. Pour ce faire, elle se concentre sur les reflets du réel dans l’eau, cherchant à « faire voler en éclat le réel ». </span> </p> <p class="Style165" align="JUSTIFY"><span lang="fr-FR">« L’eau est la source de son art », le motif est harmonieux, on a cette impression d'éphémère, d'atemporel. La touche est presque pointilliste, nerveuse, rapide, elle travaille l’immatériel et capture le réel de façon fragmentée, par le reflet. Néanmoins, les toiles ne sont pas pour autant dénuées de présence humaine. L’animal n’est jamais loin, la trainée laissée par le passage d'un oiseau perturbe la sérénité de l'eau créant des ondulations sur la surface, et apporte de ce fait un effet dynamique à la toile. Ses <em>Paysages d'eau</em> sont des tableaux miroirs d'un monde en mouvement par le biais desquels l'artiste nous interpelle, en perturbant nos repères de manière si délicate. </span></p> <p class="Style159 Style101" align="center"><span class="Style165"> </span><span class="Style165"><span class="Style159 Style101 Style168"> </span></span> </p><p class="Style165" align="center"> </p> <p class="Style165" align="JUSTIFY"><span lang="fr-FR">Il s’agit de fuir la réalité, de la voir autrement, de façon mélancolique et sereine, de traiter des « résurgences de la mélancolie en peinture ». </span> </p> <p class="Style159 Style101" align="center"><img src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/expo-11/elise-ralf.jpg" height="955" width="500" /></p> <p class="Style159 Style101" align="center"> <span class="Style168"> </span></p> <p class="Style165" align="JUSTIFY">Pour cette exposition, Ralf Weber présente les œuvres sculptées de la série « Short Cuts » (raccourci en anglais), réalisées entre 2004 et 2009, qui sont conçues majoritairement à partir de blocs de granit dans lesquels il coupe de profonds sillons de surface. Le spectateur est confronté à ces formes énigmatiques à l'aspect antique qui dégagent de l'élégance, la main est comme attirée vers elles, dans l'optique d'appréhender cette matière fondamentalement tactile.</p> <p class="Style165" align="JUSTIFY">Il travaille sur ce qu'il appelle la « structure de surface », son répertoire de forme est varié, ce sont des formes synthétiques, dérivées des formes de bases, du cercle, du carré...À l'origine de la conception de l'œuvre, c'est en les retravaillant que Ralf Weber donne naissance à ces formes étranges, tantôt biomorphiques, tantôt à l'apparence plus rude.</p> <p class="Style109" align="center"><span class="Style159 Style101 Style168"> </span></p> <p class="Style165" align="JUSTIFY">Le sculpteur travaille la matière, joue avec la transparence, créant à certains moments des ouvertures par des explosions de matière. La lumière est un élément important, elle se reflète sur les surfaces d'aspect poli et passe à travers ces ouvertures chaotiques. Weber crée ainsi un dialogue entre ces divers éléments, entre les surfaces lisses et rugueuses, dialogue dans lequel on discerne une certaine tension inhérente à l'œuvre. Malgré leur aspect brusque et presque cassant, ses sculptures évoquent la légèreté, le mouvement, la fluidité alors que le matériau même de la pierre ou du granit se place aux antipodes de cela. </p> <p class="Style165" align="JUSTIFY">Les « raccourcis » de Weber sont finalement des œuvres énergiques et délicates, emplies d'une émotion singulière.</p>
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/-nmCaiu92k3k/TkT__HAv9pI/AAAAAAAAAlo/3xdaSurPqjk/s1600/anemone2.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 210px; height: 400px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-nmCaiu92k3k/TkT__HAv9pI/AAAAAAAAAlo/3xdaSurPqjk/s400/anemone2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5639914093053736594" border="0" /></a>
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<br />
<br /><p style="margin-bottom: 0.49cm;"><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Fini de jouer.</span></span></p><p style="margin-bottom: 0.49cm;">
<br /></p><p style="MARGIN-BOTTOM: 0.49cm"><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;"><span style="font-size:85%;">
<br /></span></span></p> <div style="MARGIN-TOP: 0.49cm; MARGIN-BOTTOM: 0.49cm"><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;"><span style="font-size:85%;">C’est à un cheminement dans </span></span><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;"><span style="font-size:85%;">l’antichambre du réel que nous invite Anémone de Blicquy. Auteur et comédienne, c’est aujourd’hui par le biais de la photographie et de la vidéo qu’elle récolte les fruits étranges issus des amours controversés entre réalité et fiction.</span></span></div> <div style="MARGIN-TOP: 0.49cm; MARGIN-BOTTOM: 0.49cm"><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Attachée au réel, elle prend pour décor les éléments naturels fondamentaux que sont eau, air, terre et feu. Dans ces territoires concrets, elle met en scène les personnages muets de tragédies quotidiennes mais dont semble émerger une portée universelle. Cette universalité qu‘elle déniche au creux du banal est sans doute issue des abysses du subconscient. Des objets,des êtres ou encore des signes nous rassurent en même temps qu’ils nous épouvantent, comme ceux rencontrés dans les contes de notre enfance.</span></span></div> <div style="MARGIN-TOP: 0.49cm; MARGIN-BOTTOM: 0.49cm"><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Jean Clair parlait du « don de visions » comme étant la principale caractéristique de la mélancolie. Ces visions mélancoliques, Anémone de Blicquy les capturent entre deux eaux, entre cornée et cristallin. Elle surprend ses personnages plongés dans un demi sommeil pour les extirper de leur rêve ou de leur cauchemar. Dissimulés derrières leur masque ou le visage couvert d'un vulgaire sac de plastique, ces individus ne semblent pas voir la réalité qu'ils arpentent, qu'ils subissent. Hésitant entre l'innocence et l'expérience, ils doivent se contenter de happer quelques bouffées d'un air vicié sans jamais pouvoir reprendre leur souffle, leur désir, leur vie.</span></span></div> <div style="MARGIN-TOP: 0.49cm; MARGIN-BOTTOM: 0.49cm"><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Comme des poissons abasourdis par le choc des contraires, ces individus flottent à l</span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/-O3WPthCbqVk/TkFSCTYeBmI/AAAAAAAAAio/MggfVY6OPEY/s1600/recto-gerald.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 210px; height: 400px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-O3WPthCbqVk/TkFSCTYeBmI/AAAAAAAAAio/MggfVY6OPEY/s400/recto-gerald.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638878407960692322" border="0" /></a><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;"><span style="font-size:85%;">a surface du réel sans pouvoir y plonger. Pourtant les sollicitations sont multiples. La caresse de algues, la force du courant, le craquement du givre, les ombres, les scintillements s'adressent à eux sans pouvoir les ré enchanter. Vidés de leur force créatrice, de leur imagination et de leur intuition, ils voient s'ouvrir devant eux de vastes espaces dans lesquels ils sont incapables de se projeter. S'écoulent alors à leurs abords, les signes du temps. Incapable de les déchiffrer, l'individu plonge dans un coma des sens.</span></span></div> <div style="MARGIN-TOP: 0.49cm; MARGIN-BOTTOM: 0.49cm"><span style="font-family:Times, Times New Roman;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;"><b>«</b></span><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;">Ceux qui répriment leur désir sont ceux dont le désir est assez faible pour être réprimé.</span><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;"><b>» </b></span><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;"><span style="FONT-WEIGHT: normal">William Blake.</span></span></span></span></div>
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<br />
<br /><p style="margin-bottom: 0.49cm;"><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Fini de jouer.</span></span></p><p style="margin-bottom: 0.49cm;">
<br /></p><p style="MARGIN-BOTTOM: 0.49cm"><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;"><span style="font-size:85%;">
<br /></span></span></p> <div style="MARGIN-TOP: 0.49cm; MARGIN-BOTTOM: 0.49cm"><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;"><span style="font-size:85%;">C’est à un cheminement dans </span></span><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;"><span style="font-size:85%;">l’antichambre du réel que nous invite Anémone de Blicquy. Auteur et comédienne, c’est aujourd’hui par le biais de la photographie et de la vidéo qu’elle récolte les fruits étranges issus des amours controversés entre réalité et fiction.</span></span></div> <div style="MARGIN-TOP: 0.49cm; MARGIN-BOTTOM: 0.49cm"><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Attachée au réel, elle prend pour décor les éléments naturels fondamentaux que sont eau, air, terre et feu. Dans ces territoires concrets, elle met en scène les personnages muets de tragédies quotidiennes mais dont semble émerger une portée universelle. Cette universalité qu‘elle déniche au creux du banal est sans doute issue des abysses du subconscient. Des objets,des êtres ou encore des signes nous rassurent en même temps qu’ils nous épouvantent, comme ceux rencontrés dans les contes de notre enfance.</span></span></div> <div style="MARGIN-TOP: 0.49cm; MARGIN-BOTTOM: 0.49cm"><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Jean Clair parlait du « don de visions » comme étant la principale caractéristique de la mélancolie. Ces visions mélancoliques, Anémone de Blicquy les capturent entre deux eaux, entre cornée et cristallin. Elle surprend ses personnages plongés dans un demi sommeil pour les extirper de leur rêve ou de leur cauchemar. Dissimulés derrières leur masque ou le visage couvert d'un vulgaire sac de plastique, ces individus ne semblent pas voir la réalité qu'ils arpentent, qu'ils subissent. Hésitant entre l'innocence et l'expérience, ils doivent se contenter de happer quelques bouffées d'un air vicié sans jamais pouvoir reprendre leur souffle, leur désir, leur vie.</span></span></div> <div style="MARGIN-TOP: 0.49cm; MARGIN-BOTTOM: 0.49cm"><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;"><span style="font-size:85%;">Comme des poissons abasourdis par le choc des contraires, ces individus flottent à l</span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/-O3WPthCbqVk/TkFSCTYeBmI/AAAAAAAAAio/MggfVY6OPEY/s1600/recto-gerald.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 210px; height: 400px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-O3WPthCbqVk/TkFSCTYeBmI/AAAAAAAAAio/MggfVY6OPEY/s400/recto-gerald.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638878407960692322" border="0" /></a><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;"><span style="font-size:85%;">a surface du réel sans pouvoir y plonger. Pourtant les sollicitations sont multiples. La caresse de algues, la force du courant, le craquement du givre, les ombres, les scintillements s'adressent à eux sans pouvoir les ré enchanter. Vidés de leur force créatrice, de leur imagination et de leur intuition, ils voient s'ouvrir devant eux de vastes espaces dans lesquels ils sont incapables de se projeter. S'écoulent alors à leurs abords, les signes du temps. Incapable de les déchiffrer, l'individu plonge dans un coma des sens.</span></span></div> <div style="MARGIN-TOP: 0.49cm; MARGIN-BOTTOM: 0.49cm"><span style="font-family:Times, Times New Roman;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;"><b>«</b></span><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;">Ceux qui répriment leur désir sont ceux dont le désir est assez faible pour être réprimé.</span><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;"><b>» </b></span><span style="font-family:Helvetica Neue Light, sans-serif;"><span style="FONT-WEIGHT: normal">William Blake.</span></span></span></span></div>
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type="hidden"> </div> <a name="hautpage"> </a> <p class="publication">le <span class="date">18/06/2011</span> <span class="heure">02:01</span></p> <p class="surtitre"><span>STRASBOURG / Eric Bleicher chez No Smoking</span></p> <h1> Le voyage de la peinture </h1> <a name="photos"></a> <div class="photo"> <img id="ctl01_ctl07_imgSingleImg" src="http://www.dna.fr/fr/images/7a3887f7-b3f8-486d-9ffc-49c1cc426a56/DNA_02/Eric-Bleicher-chez-No-Smoking-%28Photo-DNA-Cedric-Joubert%29.jpg" alt="Eric Bleicher chez No Smoking (Photo DNA – Cédric Joubert)" style="border-width: 0px;" /></div><div class="pub_pave"> </div> <div class="contenu"> <p> Il vit à Colmar mais n’expose que très rarement dans la région, préférant les grandes métropoles (New York, Pékin, Paris, Bruxelles…). On avait cependant pu remarquer sa présence à la dernière édition de St’art où son marchand belge lui consacrait un one-man-show. Eric Bleicher avait alors pour voisin Bertrand Rhinn et sa galerie No Smoking.</p> <p>Les voilà donc réunis pour Vers le sublime (rien de moins !), panorama d’œuvres récentes. Garantir au visiteur ne serait-ce qu’une petite approche du sublime en question, paraîtrait très exagéré.</p> <p>Mais il y a dans la peinture d’Eric Bleicher, avec ses effets de profondeur produits par une succession vertigineuse de glacis (jusqu’à 14 couches), de quoi capter l’attention.</p> <p>Réalisés sur des écrans de sérigraphie, au rendu translucide mais à la surface tout en tension, ses tableaux troublent le regard. Et si la matière de la peinture intrigue par son aspect inhabituel, c’est qu’elle est constituée de feuilles de henné qu’il laisse abondamment macérer (ainsi obtient-il ses tons orangés ou bleus d’une belle profondeur), de brou de noix et d’encres.</p> <p>Ses « jus », qu’il charge abondamment en eau puis laisse sécher, produisent des irisations, des effets de transparence, d’étranges géographies que ponctuent également, çà et là, des signes, des codes, des écritures que l’artiste se refuse d’interpréter. « J’aime me surprendre. Me laisser entraîner par la matière, tracer de fausses pistes », explique-t-il simplement, mais à l’écoute des commentaires que ses toiles provoquent.</p> <p>Nul besoin, donc, d’aller chercher plus loin. C’est à la fois la limite et la force de son travail : ouvrir un espace, celui de la peinture, ici très (trop ?) séduisante, dans lequel le regard se perd. Voyage effectivement.</p> <p class="signature">S.H.</p> <p>Jusqu’au 8 juillet, 19 rue Thiergarten. Du mardi au samedi, de 14 h à 18 h.</p> </div>
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type="hidden"> </div> <a name="hautpage"> </a> <p class="publication">le <span class="date">18/06/2011</span> <span class="heure">02:01</span></p> <p class="surtitre"><span>STRASBOURG / Eric Bleicher chez No Smoking</span></p> <h1> Le voyage de la peinture </h1> <a name="photos"></a> <div class="photo"> <img id="ctl01_ctl07_imgSingleImg" src="http://www.dna.fr/fr/images/7a3887f7-b3f8-486d-9ffc-49c1cc426a56/DNA_02/Eric-Bleicher-chez-No-Smoking-%28Photo-DNA-Cedric-Joubert%29.jpg" alt="Eric Bleicher chez No Smoking (Photo DNA – Cédric Joubert)" style="border-width: 0px;" /></div><div class="pub_pave"> </div> <div class="contenu"> <p> Il vit à Colmar mais n’expose que très rarement dans la région, préférant les grandes métropoles (New York, Pékin, Paris, Bruxelles…). On avait cependant pu remarquer sa présence à la dernière édition de St’art où son marchand belge lui consacrait un one-man-show. Eric Bleicher avait alors pour voisin Bertrand Rhinn et sa galerie No Smoking.</p> <p>Les voilà donc réunis pour Vers le sublime (rien de moins !), panorama d’œuvres récentes. Garantir au visiteur ne serait-ce qu’une petite approche du sublime en question, paraîtrait très exagéré.</p> <p>Mais il y a dans la peinture d’Eric Bleicher, avec ses effets de profondeur produits par une succession vertigineuse de glacis (jusqu’à 14 couches), de quoi capter l’attention.</p> <p>Réalisés sur des écrans de sérigraphie, au rendu translucide mais à la surface tout en tension, ses tableaux troublent le regard. Et si la matière de la peinture intrigue par son aspect inhabituel, c’est qu’elle est constituée de feuilles de henné qu’il laisse abondamment macérer (ainsi obtient-il ses tons orangés ou bleus d’une belle profondeur), de brou de noix et d’encres.</p> <p>Ses « jus », qu’il charge abondamment en eau puis laisse sécher, produisent des irisations, des effets de transparence, d’étranges géographies que ponctuent également, çà et là, des signes, des codes, des écritures que l’artiste se refuse d’interpréter. « J’aime me surprendre. Me laisser entraîner par la matière, tracer de fausses pistes », explique-t-il simplement, mais à l’écoute des commentaires que ses toiles provoquent.</p> <p>Nul besoin, donc, d’aller chercher plus loin. C’est à la fois la limite et la force de son travail : ouvrir un espace, celui de la peinture, ici très (trop ?) séduisante, dans lequel le regard se perd. Voyage effectivement.</p> <p class="signature">S.H.</p> <p>Jusqu’au 8 juillet, 19 rue Thiergarten. 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de jubilation, dont émane, de la fête mortuaire au sanctuaire, une poésie du désir et de l’excès, où la laideur de la mort est aussi beauté dernière, ultime jouissance des corps….Ainsi, le lieu de cette rencontre est bien ce «</span><span class="Style83"> </span></span><span class="Style94">POINT</span><span class="Style95"> » selon l’intitulé de l’exposition où s’unissent les œuvres cousines des artistes </span><span class="Style94">Laure André et Hervé Bohnert ;</span><span class="Style95"><br /> point de croix déterminant un lieu à la croisée des chemins, croix religieuse ou coïncidence heureuse, point de fuite, ou temps de la métamorphose, il propose une réinterprétation du point d’ancrage de la vie et notre perception du passage.</span></p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style61"><img src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/pressepoint4.jpg" height="300" width="400" /></p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style90">HB</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style95">Il s’agit bien de vanités, dont les formes de représentation ont évolué depuis les natures mortes du XVIIème siècle, entrelaçant les symbolismes, superposant les formes rituelles religieuses et profanes européennes et plus lointaines de différentes époques.<br /> Ainsi, à la signification première des vanités, « catégorie particulière de nature morte, dont la composition allégorique suggère que l’existence terrestre est vide, vaine, la vie humaine précaire et de peu d’importance », se trament de nouvelles perceptions et sensibilités au temps et au monde.<br /> La subversion moderne et profane du temps ayant par le biais de l’arrivée de nouvelles inventions, (l’évolution informatique et mécanique) bouleversé notre relation à la mort, ont sans doute déplacé notre besoin de sacré sans pour autant le faire disparaître.<br /> Il s’est agi ici d’une quête à redéfinir, dans un espace libre à mi-chemin entre le sacré et le profane : un espace poétique. </p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style95"><img src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/pressepoint1.jpg" height="300" width="400" /></p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style90">HB</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style95">Mises en scène de crânes « totémiques » inspirées des crânes décorés des rituels funéraires océaniens, successions de portraits ou de photographies de familles datant du XIXème siècle dont la pellicule grattée révèle à sa façon la mort qui hantait déjà les corps glacés du papier, ou que la peinture jetée a recouverte afin de la ranimer, (redonnant vie à la vieille photographie et révélant une seconde fois, non la vie mais la mort, ou le moment de la mort comme une violence faite à la vie), napperons amidonnés prenant les formes de crânes, s’osselets, s’organisant ou présentés sous la forme de « dons d’organes » ou de « memento mori », ou de tapisseries représentant une danse macabre entre humour noir et réminiscence de westerns, (la mort menaçant la mort d’un révolver ou deux squelettes jouant à s’entretuer sur fond de fleurs brodées), tel est l’univers de Hervé Bohnert, toujours centré sur l’obsession du corps et de sa disparition, et travaillant principalement sur le mode de la répétition et de la série, (travail antérieur à l’exposition sur des moulages en cire de visages, de bustes et bustes avec cœurs momifiés, de sexes féminins…) ;<br /> Ou encore, comme Laure André, sur cette corde sensible, ce fil fragile de la vie prêt à se rompre, la dentelle mimant la métaphore, et le point de traversée de l’aiguille, le lieu de rencontre d’Eros et Thanatos.</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style95"><img src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/pressepoint.jpg" height="400" width="300" /></p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style90">HB</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style95">Se passionnant pour les objets précieux, anciens ou rares, le plus souvent à connotation religieuse, Laure André les réinvente, redonnant un sens sacré ou poétique au corps caché, où les symboles du corps (corps et sang du Christ) côtoient l’image médicale du corps (squelette humain, sexe féminin…), où l’artistique se superpose ou s’interpose à une vision scientifique (l’aiguille de son travail rappelant l’aiguille de la grand-mère comme celle des boîtes d’entomologistes)ou religieuse.<br /> Ainsi, l’artiste crée ses exvotos, piquant les hosties de dessins brodés, faisant des médaillons d’hymens (à partir de ceux répertoriés dans une encyclopédie médicale) révélant leur caractère de bijoux uniques (en médaillon ou en poudrier), nommant « ectropion », cet instrument ancien dit « relève-jupe », visuellement proche d’un instrument de musique, le munissant d’un œil et d’une jolie rangéede cils faisant allusion aux curieux indiscrets…</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style95"><img src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/pressepoint7.jpg" height="300" width="400" /></p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style90">LA</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style95">Accessoires féminins à la lisière de la féminité et d’une signification poétique ou sacrée, ils sont les fétiches de l’artiste, ses sujets d’inspiration comme pour cette robe de communiante suspendue et amidonnée, auréolée de lumière, habitée de minuscules personnages imprimés représentant les différents stades de l’hystérie, et faisant allusion au sujet de Charcot, Blanche W.: muse, patiente, sujet de désir et de fascination, assimilée aussi bien à la sainte qu’à la prostituée…<br /> Plus encore, c’est une nouvelle « étiquette » ou identité, un nom ou une mémoire (« suture 45 » faisant allusion au massacre d’Oradour), que Laure André cherche à octroyer ou à rendre, à réinventer aux objets ou à la vie, aux possibilités de vie qu’ils contiennent…</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style95">Fils ou relations entre des vies parallèles, L. André crée des chemins de fils du monde charnel au spirituel, renoue le cordon ombilical symbolique au fil de ses pensées, dans un entrelacement sensible et sensuel_ fil d’Ariane menant à soi, dessinant au détour des croisements, des points de rencontre avec son corps, son nom, et dessinant au fil du hasard et du temps, un autoportrait.</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style95"><img src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/pressepoint6.jpg" height="400" width="300" /></p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style90">LA</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style95"> De l’utilisation d’une radio de son propre squelette auquel elle superpose de la dentelle imprimée au découpage auréolé ou dentelé du plan d’un monastère depuis son cœur, (dentelle ou squelette de l’architecture d’« une Laure », autrement dit, « un monastère »)jusqu’à ses vibrations les plus éteintes, aux limites de son corps architectural, à l’œuvre de son propre corps, dont la nuque dégagée laisse deviner le dessin de sa colonne vertébrale comme en prolongement de sa quête d’artiste, apparaît une image de soi, et par-delà, : une autre façon d’apprivoiser la mort.</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style95"><img src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/pressepoint2.jpg" height="400" width="300" /></p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style90">LA HB </p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style95">Jusqu’au squelette de dentelle réalisé par les deux artistes ensemble, les objets réunis, de leur existence et leur signification indépendante, créent entre eux, des chocs, des interactions, des points de rencontre dans le temps sur la matière.<br /> Ensemble, ils interrogent le passé, la mémoire (individuelle ou collective), notre rapport au temps et à la mort, au corps et au spirituel et à leur caractère désindividualisé par le social et le religieux.<br /> Ensemble, ils renouent avec la tradition des « vanités » et tout en les réinventant, continuent à évoquer au moins deux parmi les trois groupes de vanités répertoriés par Ingvar Bergström, représentant la vanité des biens terrestres, ou évoquant le caractère transitoire de la vie humaine.</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style95">Points de fusion de Eros et de Thanatos, points d’entrée dans le monde, points de couture ou de suture, points de passage, de la traversée érotique au pèlerinage spirituel, points de transition entre la vie sur terre et le moment où elle s’arrête, les œuvres des artistes Laure André et Hervé Bohnert, nouent des fils secrets entre les mondes et les époques, dans une subversion matérialisée de l’intervalle ou de l’entre-deux, inversant le passage de la vie à la mort par un renversement et une transgression des codes artistiques ou religieux.</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style61"><span class="Style95">Dans le silence des broderies, où danse un souffle léger, des idées noires dansent sur du fil blanc, des mailles comme des phrases, écrivent, (à lire entre les fils) :</span><span class="Style90">« memento mori » : « souviens-toi que tu mourras »</span>.</p> <p class="Style60 Style64 Style83" align="center"> </p>
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jubilation, dont émane, de la fête mortuaire au sanctuaire, une poésie du désir et de l’excès, où la laideur de la mort est aussi beauté dernière, ultime jouissance des corps….Ainsi, le lieu de cette rencontre est bien ce «</span><span class="Style83"> </span></span><span class="Style94">POINT</span><span class="Style95"> » selon l’intitulé de l’exposition où s’unissent les œuvres cousines des artistes </span><span class="Style94">Laure André et Hervé Bohnert ;</span><span class="Style95"><br /> point de croix déterminant un lieu à la croisée des chemins, croix religieuse ou coïncidence heureuse, point de fuite, ou temps de la métamorphose, il propose une réinterprétation du point d’ancrage de la vie et notre perception du passage.</span></p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style61"><img src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/pressepoint4.jpg" height="300" width="400" /></p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style90">HB</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style95">Il s’agit bien de vanités, dont les formes de représentation ont évolué depuis les natures mortes du XVIIème siècle, entrelaçant les symbolismes, superposant les formes rituelles religieuses et profanes européennes et plus lointaines de différentes époques.<br /> Ainsi, à la signification première des vanités, « catégorie particulière de nature morte, dont la composition allégorique suggère que l’existence terrestre est vide, vaine, la vie humaine précaire et de peu d’importance », se trament de nouvelles perceptions et sensibilités au temps et au monde.<br /> La subversion moderne et profane du temps ayant par le biais de l’arrivée de nouvelles inventions, (l’évolution informatique et mécanique) bouleversé notre relation à la mort, ont sans doute déplacé notre besoin de sacré sans pour autant le faire disparaître.<br /> Il s’est agi ici d’une quête à redéfinir, dans un espace libre à mi-chemin entre le sacré et le profane : un espace poétique. </p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style95"><img src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/pressepoint1.jpg" height="300" width="400" /></p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style90">HB</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style95">Mises en scène de crânes « totémiques » inspirées des crânes décorés des rituels funéraires océaniens, successions de portraits ou de photographies de familles datant du XIXème siècle dont la pellicule grattée révèle à sa façon la mort qui hantait déjà les corps glacés du papier, ou que la peinture jetée a recouverte afin de la ranimer, (redonnant vie à la vieille photographie et révélant une seconde fois, non la vie mais la mort, ou le moment de la mort comme une violence faite à la vie), napperons amidonnés prenant les formes de crânes, s’osselets, 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proche d’un instrument de musique, le munissant d’un œil et d’une jolie rangéede cils faisant allusion aux curieux indiscrets…</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style95"><img src="http://www.galerie-nosmoking.fr.cr/images/pressepoint7.jpg" height="300" width="400" /></p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style90">LA</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style95">Accessoires féminins à la lisière de la féminité et d’une signification poétique ou sacrée, ils sont les fétiches de l’artiste, ses sujets d’inspiration comme pour cette robe de communiante suspendue et amidonnée, auréolée de lumière, habitée de minuscules personnages imprimés représentant les différents stades de l’hystérie, et faisant allusion au sujet de Charcot, Blanche W.: muse, patiente, sujet de désir et de fascination, assimilée aussi bien à la sainte qu’à la prostituée…<br /> Plus encore, c’est une nouvelle « étiquette » ou identité, un nom ou une mémoire (« suture 45 » faisant allusion au massacre d’Oradour), que Laure André cherche à octroyer ou à rendre, à réinventer aux objets ou à la vie, aux possibilités de vie qu’ils contiennent…</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;" class="Style95">Fils ou relations entre des vies parallèles, L. 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