Actualité X y » avril 18, 2023 (3198 non lus)

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avril 18, 2023
20:05
Acheter des sextoys de seconde main : quels sont les risques ?
» ‎ Cosmopolitan.fr : SEXO

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À l’heure où le marché de la seconde main vient répondre à un désir de consommer plus éthique mais également à un prix plus juste, une plateforme internet propose de mettre en relation acheteuses et vendeuses de sextoys de seconde main.

18:00
Une libertine parle de ses clubs préférés en France
» ‎ UnionSexo – Union

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Pour Nath, le libertinage rime avec élégance, charme, respect, feeling… mais tendresse aussi. Coquine depuis plusieurs années elle nous dresse la liste de ses clubs préférés en France ;

Clubs préférés
L’Absolu (83) : Un incontournable en région PACA et l’un des plus vieux clubs du Var. J’adore, tout simplement ! https://www.clubabsolu.com

L’Impasse (13) : Très bel établissement qui correspond exactement à ce que j’attends d’un club libertin. https://limpasse-club-prive.business.site

La Chrysalide (83) : Chic et classe. J’y ai vécu des moments inoubliables. https://lachrysalide.fr

La Marquise (75) : « Superbe à tous les niveaux. Ambiance chic et glamour. Je recommande ce club aux couples débutants. »https://www.lamarquise.club

Livecam Union

Nath est libertine depuis 3 ans. C’est son mari qui l’a convaincue d’aller découvrir, un soir, l’ambiance d’un club libertin : « Je ne m’étais jamais interrogée sur ce genre de choses, mais j’ai accepté sa proposition. Pour être sûrs de rester totalement anonymes, nous avons choisi un club assez loin de chez nous, la Chrysalide, à la Seyne-sur-Mer »....Lire la suite sur Union
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17:58
Jara García Azor, portraits d’une jeunesse en feu
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article Jara García Azor, portraits d’une jeunesse en feu provient de Manifesto XXI.
Dans le cadre de son nouveau projet My anger is heavier than concrete, nous avons rencontré la photographe espagnole Jara García Azor. À mi-chemin entre la photographie documentaire et de mode, son travail dresse un portrait dissident et touchant de la jeunesse espagnole contemporaine, revendiquant le folklore et la diversité des identités de façon intimiste.
Sélectionnée dans le cadre du festival international de photographie PHotoEspaña en 2021, la photographe d’à peine 22 ans partage un regard empreint de sensibilité et de poésie sur les jeunes populations du sud et du centre de l’Espagne. Souvent accompagnée de la styliste Lucía Lomas, elle revendique des féminités alternatives et puissantes, la déconstruction et la réappropriation de stéréotypes discriminants, la représentation de populations considérées comme « périphériques » : un œuvre prometteur, plein de caractère et qui prend de multiples formes.
Pieles, « Didi » Du folklore espagnol à une urbanité féministe : naissance d’un projet
C’est dans les paysages ruraux du sud de l’Espagne, aux alentours de Grenade, que le travail de Jara trouve d’abord son inspiration. Son enfance et les origines paysannes de sa famille, ainsi que sa relation particulière avec ses deux grand-mères, expliquent sa connexion profonde avec le folklore espagnol. Durant son adolescence, elle est marquée par les catalogues d’expositions photographiques qu’elle aime consulter. Avec son kodak à piles, elle prend ses ami·es en photo à la fin des cours et lors des sorties scolaires.

Ce rapport ludique à la photographie mène plus tard à la publication d’un premier fanzine en 2017. « Playful : tes cochonnes préférées » se présentait comme une revue porno qui offrait en réalité des portraits soft et intimes de ses amies. S’ensuivit, à 18-19 ans, une entrée dans le monde de la mode, marquée par ses envies juvéniles de tout plaquer pour se consacrer à la photographie. Mais pour cette famille aux origines modestes, aller à l’université est un « privilège » à ne pas laisser passer. Jara se lance alors dans une licence dans l’audiovisuel et le journalisme. En 2020, elle crée avec son amie Rosa Mota le projet DuoDupla (« Duo créatif par et pour les meufs ») pour organiser des soirées-expos à la programmation exclusivement féminine, et ainsi créer des safe spaces pour les femmes et le public LBGTQIA+ à Madrid.
Pieles, « Alba & Álvaro »
Dès ces premières années, des grandes lignes se dégagent du travail de Jara : son rapport à sa famille et à ses origines rurales, la situant « en contact constant avec cette perspective d’outsider », un intérêt marqué pour la mode, un rapport personnel à la photographie centré sur ses plus proches relations, et une perspective manifestement féministe.

Néanmoins, Jara se sent en décalage avec le rythme et les procédés du milieu de la mode : « j’ai vraiment du mal à connecter avec l’esthétique pour l’esthétique ». Tant bien que mal, la photographe la considère aujourd’hui comme « un outil de plus », par lequel elle doit passer « si [elle] veut capitaliser sur [son] travail ».

Elle bénéficie d’ailleurs d’une reconnaissance croissante à l’international. À un an d’intervalle, le portrait de sa cousine, « Isabel in her hometown », dans Children of a Journey, ainsi que l’intégralité de Pieles ont été exposés respectivement à Londres et à Milan : en se présentant à des concours – comme le Palm Photo Prize et PhotoVogue –, Jara échappe aux mécanismes du milieu de la photo en Espagne, évitant « le pistonnage ou les jeux de contacts », faisant en sorte que son travail soit « directement valorisé ».
My anger is heavier than concrete, « Isabel in her hometown » La photo comme rituel communautaire
En 2021, Jara entreprend son parcours en tant que photographe documentaire sans trop savoir pourquoi, jusqu’à comprendre qu’elle construit un « portrait générationnel » qui mènera à Children of a Journey [Enfants d’un voyage], projet qu’elle réalise après avoir gagné un concours organisé par The Carmencita, un laboratoire valencien. Contre les mythes venant de l’étranger sur les traditions espagnoles et les stéréotypes réductionnistes qui en découlent, Jara s’appuie sur une « représentation du dedans », une « perspective interne », en prenant ce projet, réalisé entre la Castille, l’Andalousie et la côte sud, comme une occasion de « se positionner d’égal·e à égal·e avec les sujets ».

Pieles [Peaux], autre projet marquant la trajectoire de Jara, et dont la direction artistique a été assurée en collaboration avec Lucía Lomas, s’est concrétisé à Madrid, dans un hangar du quartier de Ventas, près de la M30 [équivalent du périphérique parisien, ndlr]. Il constitue l’aboutissement d’une réflexion de Jara sur la peau : « celle de mes amies, les varices de ma grand-mère, les connotations de la peau en lien avec le féminisme, les vergetures », des « tatouages, des cicatrices d’alopécie, de cancer ». Le shooting, pensé comme « un après-midi entre ami·es », s’est transformé en « une espèce de rituel » : « pour moi la photo doit bénéficier à la communauté qu’elle représente », ajoute Jara. Contre la stigmatisation et une conception normée des corps et de la beauté, cette série de portraits a pour mots-clés « douleur » (pain) et « désobéissance » (desobedience).
Pieles, « Meska »
My anger is heavier than concrete [Ma rage pèse plus lourd que le béton], son dernier projet en cours, émane d’une réflexion partagée avec Lucía Lomas sur l’expérience féminine de la colère, sur les difficultés à l’extérioriser : « c’est un poids qui nous empêche souvent d’agir », d’autant plus alourdi par le sentiment de culpabilité, « quelque chose de très féminin, ou caractérisant les comportements associés aux femmes ». Pour Jara, la photo a une valeur thérapeutique : c’est cette même rage, celle qui « la ronge de l’intérieur » qui lui sert de force motrice dans le cadre de tous ses projets.
Les femmes de Jara : portraits intimes
« Dans ma famille, il y a vraiment ce truc générationnel des femmes de caractère : ma grand-mère, ma mère et moi avons de fortes personnalités ». Cette conscience d’un héritage matriarcal est au cœur du travail de Jara, et se reflète notamment dans sa relation avec sa grand-mère Elvira. Jara la photographie : ses mains, sa poitrine, ses objets – sa grand-mère incarne « son rapport à la vieillesse ».

La revendication de ce lignage féminin s’exprime particulièrement à travers It is a hard year 2be a girl [C’est une année difficile pour être une fille], fanzine et « lettre d’amour » adressé à sa meilleure amie Rosa. Présenté comme un dialogue en noir et blanc entre les deux jeunes femmes, on y voit le corps de Rosa en mouvement : nu, à demi-nu, dansant, sortant de l’eau, dans sa maison de famille, dans son jardin, près de la mer. Ces différents plans s’accompagnent de la calligraphie d’Elvira et de natures mortes – des objets de Carmen, la grand-mère de Rosa. Conçu entre Paris, Madrid et Alicante, ce portrait illustre « des choses que l’on vit, nous les femmes, et qui passent de mères à filles et de filles à petites-filles ». Parce que la photo documentaire, c’est aussi « représenter ce qui n’existera plus ».
My anger, « Self-portrait » My anger, « Thunderstorm »
Dans le cadre de My anger, Jara présente son tout premier autoportrait : le corps teinté de rouge faisant ressortir le bleu de ses yeux, pris en contre-plongée, Jara porte au poignet un ruban rouge offert par sa grand-mère qui « la protège du mauvais œil ». La symbolique des objets dans son travail – les natures mortes servent de « liens » entre les différents portraits – dote ses photos d’une teneur particulièrement allégorique et, dans ce cas, permet d’instaurer et de revendiquer ce dialogue intergénérationnel de femmes.

La photographie par les femmes et pour les femmes est donc une dimension importante du travail de Jara : outre It is a hard year 2be a girl, Las Hermanas Francisco [Les sœurs Francisco] s’énonce aussi comme un hommage à ses amies. Ce réseau court en circuit fermé se présente d’ailleurs comme un véritable modus operandi : « mon travail est très lié à l’endroit d’où je viens et à mes proches ».
Las Hermanas Francisco, « Paula & Irene » Explorer les mots, la couleur et les corps
Si Jara se dit « obsédée du contrôle », un détail de son processus créatif échappe à son perfectionnisme : les titres de ses projets, longs, métaphoriques, presque baroques, sont « difficiles à concevoir en amont ». My anger is heavier than concrete s’inspire directement du travail d’Alec Soth (I know how furiously your heart is beating), et certains de ses titres tiennent du réalisme magique (A Maruja nunca le cayó agua por la espalda : : La pluie n’est jamais tombée sur le dos de Maruja [sa grand-mère paternelle]).

Dans le cadre de My anger, le titre permet de créer un « storytelling » qui retranscrit le rituel que représente l’expérience du shooting tout en transmettant des références iconographiques classiques et chrétiennes. Dans le cas contraire, « le public ne comprendrait pas » nous confie Jara, avant de poursuivre « mettre des mots sur ce que je fais, c’est le démocratiser et le rendre accessible à tout le monde (…). Le fait d’être élitiste dans le travail est quelque chose de très masculin ».

Poèmes visuels, journaux intimes, lettres d’amour ou d’amitié, collages, fanzines : Jara explore un panel très large de formes avec une symbolique très travaillée. Son travail sur les couleurs, la lumière ainsi que le choix du contexte du shooting sont toujours extrêmement méthodiques et précis. Si son « obsession » pour la couleur lui vient de son expérience dans le milieu de la mode, où elle permet de « souligner l’idée du projet, ce qu’on veut communiquer », Jara la considère avant tout comme un « outil supplémentaire », sans jamais utiliser une « palette » mais plutôt en se restreignant à des tons précis (Pieles : sépia, My anger : bleu foncé, fuchsia, rouge).
It is a hard year 2be a girl, « Rosa »
« Comme la couleur, le langage corporel contribue pleinement au projet » nous dit Jara, qui s’avoue « assez autoritaire » quant aux poses des modèles. Elle les prépare de façon méticuleuse, comme les didascalies d’une pièce de théâtre : « Rosa de pie con el body pero con la pierna levantada tocándose el pelo con actitud » (« Rosa debout en body mais la jambe levée et se touchant les cheveux de façon maniérée »). Dans le cadre de My anger is heavier than concrete, « c’est comme si c’étaient des tableaux » nous précise-t-elle, avant de poursuivre : « j’arrive avec la photo déjà prise dans ma tête ». Cela s’explique aussi par le choix de la photographie analogique, qui implique un usage limité de la pellicule. Jara mène la danse de ses shootings telle une cheffe d’orchestre : « si je savais peindre, ce serait plus facile car je pourrais tout faire chez moi, sur le moment ».

Suivre Jara García Azor : site / Instagram

Image à la une : Jara García Azor, Las Hermanas Francisco, « Paula & Irene »

Relecture et édition : Anne-Charlotte Michaut

Cet article Jara García Azor, portraits d’une jeunesse en feu provient de Manifesto XXI.
16:53
mana : le média musical indépendant à suivre absolument
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article mana : le média musical indépendant à suivre absolument provient de Manifesto XXI.
mana, c’est un nouveau média musical et indépendant, à suivre de toute urgence sur Instagram. Pour vous le présenter, les co-fondatrices Adélaïde De Cerjat et Géraldine Faure ont créé une playlist savoureuse pour Manifesto XXI, à découvrir juste ici.
S’il y a bien une chose en laquelle on croit chez Manifesto XXI, c’est l’importance de la presse indépendante et divergente. On croit, profondément, à celleux qui choisissent de défendre des projets et esthétiques qui ne rentrent pas nécessairement dans les grandes cases de l’industrie, à celleux qui s’intéressent à la partie immergée de l’iceberg de la musique. C’est le pari que Géraldine Faure et Adélaïde De Cerjat, que vous avez déjà croisées dans nos pages et à la tête de notre rubrique musique, ont décidé de relever avec mana.

« La notion de mana, fondation de la magie et de la religion, est l’émanation de la puissance spirituelle du groupe et contribue à le rassembler. » C’est sur les réseaux sociaux que mana tend à rassembler sa communauté autour des sensations que procure la musique. En vous partageant leurs coups de cœur et toutes les nouveautés qui les ont secouées, en français et en anglais ! À l’image de l’ange des mers qui virevolte sur leurs visuels, ces petits êtres des fonds marins multicolores et que l’humain a rarement pu apercevoir, ce nouveau média cherche à remonter à la surface des petits bijoux passés sous les radars de la presse grand public.

Voir cette publication sur Instagram
Une publication partagée par mana (@mana.intl)

Bien que toutes les deux soient particulièrement mues par les musiques électroniques, Adélaïde et Géraldine ne s’interdisent aucun pas de côté. Aucun genre musical ne sera laissé sur le bord de la route, tant que la qualité et l’originalité des morceaux leur plairont. Pour illustrer cet éventail de musicalités qui les animent et donner un avant-goût des playlists mensuelles qu’elles publieront, elles nous ont concocté une playlist, à écouter juste ici :

Visuel : Erwan Grosjean

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15:20
Cannes 2023 : une édition très féminine
» ‎ Les Nouvelles NEWS

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Cette année, le festival de Cannes sera plus féminin que d’habitude avec plus d’un tiers des films projetés réalisés par des femmes.

13:21
"Mon ex était folle" : pourquoi il faut fuir quand vous entendez cette phrase
» ‎ Cosmopolitan.fr : SEXO

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Il n’est pas rare d’entendre un homme dire : « Mon ex était folle ». S’épancher sur la supposée folie d’une précédente partenaire est un signal d’alarme pour de nombreuses femmes. Cette phrase aux inflexions sexistes peut cacher des comportements problématiques.

13:14
Nuits Sonores Lab : Trois talks pour repenser le monde
» ‎ Manifesto XXI

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Cet article Nuits Sonores Lab : Trois talks pour repenser le monde provient de Manifesto XXI.
Écologie, post-colonialisme, Ukraine, journalisme indépendant, empowerment… Du 17 au 19 mai à Lyon, Nuits Sonores Lab met sur la table les urgences et grands sujets qui traversent la filière musicale, pour repenser le monde de demain.
Nuits Sonores Lab, c’est trois jours co-organisés par le festival Nuits Sonores et European Lab, dédiés à des rencontres et réflexions autour de la filière musicale, le tout gratuit. Sous plusieurs formats -talk, session d’écoutes, conférences ou encore workshop- se décline une réflexion en grand angle pour réfléchir aux “défis majeurs de notre époque”, et aspirer à mieux pour demain. Parce que la musique, par son influence, sa popularité et son fonctionnement, se présente comme un reflet de notre société. Une programmation dense et inspirée, dont nous avons tiré trois talks, qui tendent à repenser nos visions du monde et de cette industrie.

Musiques électroniques et appropriation culturelle : comment créer sans exploiter ? – Vendredi 19 mai.

Avec Radio Lab, le festival donne la parole à des webradios, en leur proposant des cartes blanches. Le vendredi 19 mai, c’est Radio Béguin qui s’empare de la question de l’appropriation culturelle dans le secteur musical, pour réfléchir à la différence entre “appropriation et appréciation culturelle” et proposer des solutions pour mettre en valeur différentes cultures dans son art, sans en exclure leur créateur·ices. Une thématique très controversée et pourtant omniprésente dans la création musicale.

Impact(s) et futur du journalisme musical indépendant – Vendredi 19 mai

Ce même vendredi, Rachel Grace Almeida, Joel Penney, Kwame Safo,plus connu sous le nom Funk Butcher, et Tanya Voytko, se réuniront pour réfléchir ensemble au rôle et à l’avenir du journalisme musical indépendant. Ces médias, souvent non-lucratifs, qui se démènent pour défendre l’émergence ou apporter des discours nuancés en marge des médias grands publics, ont-ils un réel impact ? Au milieu de l’ultra-concurrence d’une industrie saturée et face à l’essor des réseaux sociaux, que peuvent encore apporter les médias indépendants ? Une table ronde modérée par Shawn Reynaldo.

Format Hybrides – Carte blanche à Standard Deviation – Jeudi 18 mai

Les formats hybrides se placent à la frontière entre conférence et performance artistique. Le jeudi 18 mai, c’est le label transdisciplinaire Standard Deviation qui proposera un talk autour de “la question de l’intégration des artistes ukrainien·nes, et de tous les artistes ayant connu des parcours de migration forcée, dans leurs pays d’accueil.” Comment créer du lien avec les artistes locaux et éviter l’isolement ? Comment repenser le processus d’immigration ? À travers ces questionnements, cette discussion rappellera qu’il est important de soutenir les artistes, resté·es en Ukraine, par choix ou contrainte.

La série de workshop n’est pas en reste et est, elle aussi, très complète. D’une proposition de mode d’emploi pour devenir journaliste musical indépendant·e (17 mai) à la construction de soundsystem écoresponsable (19 mai) en passant par des réflexions sur la construction d’une carrière à l’international (18 mai), nombreuses seront les ressources mises à disposition des festivalier·es, pour continuer à créer et à consommer de la musique de manière plus juste, éthique et responsable.

Et chaque journée sera clôturée par des DJ set, avec une programmation centrée sur l’émergence locale, lyonnaise donc. Vous l’aurez compris, c’est une programmation riche et intelligente qui se décline sur ces trois jours. Pour la consulter dans son entièreté, c’est juste ici.

Crédit photo : © Juliette Valero

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10:22
Harcèlement sexuel, propos homophobes : les étudiants de l’école hôtelière Vatel en grève depuis trois semaines
» ‎ Yagg societe

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Depuis le 27 mars, la soixantaine d'élèves de troisième année de Bachelor de l'école parisienne sont en grève, refusant d'aller en cours de cuisine, pour dénoncer le comportement de certains professeurs du restaurant d'application ouvert au public.

Lire la suite →

9:21
Baromètre des Violences Sexistes et Sexuelles dans l’Enseignement Supérieur
» ‎ 50 – 50 Magazine

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Le Baromètre 2023 dresse un état des lieux alarmant des violences sexistes et sexuelles et des LGBTQIA+phobies dans l’enseignement supérieur. Il est fondé sur les expériences de plus de 10 000 étudiant·es, 3 ans après la publication de notre première enquête nationale « Paroles étudiantes sur les violences sexuelles et sexistes » (2020). Les chiffres […]

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8:12
Les stéréotypes sexués ont la vie dure!
» ‎ 50 – 50 Magazine

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A l’heure où l’on préconise de structurer les cours d’école afin d’éviter que les garçons investissent 90% de l’espace avec des jeux de ballons et que les filles se cantonnent à la périphérie, ce panneau repéré en 2015 à Andenne (Belgique francophone) et qui vient d’être photographié en avril 2023 à Montreux (Suisse francophone) fait […]

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8:00
Pouvoir et sexe: font-ils bon ménage?
» ‎ sexologie-magazine.com

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De récents évènements pourraient nous en faire douter! La présomption d’innocence doit guider dans la recherche de la vérité et ne saurait prédire assurément l’issue de ces affaires. La presse anglaise et américaine se déchaîne contre ces français, champions de l’hypocrisie, qui obéissent à la loi du silence et auraient même tendance à tolérer voire … Continuer la lecture de « Pouvoir et sexe: font-ils bon ménage? »

7:18
Peines fortement alourdies pour les violeurs d’une fillette au Maroc
» ‎ Les Nouvelles NEWS

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Après une forte mobilisation, la cour d’appel de Rabat a jugé plus sévèrement les agresseurs mais n’a pas utilisé la qualification de « viol ».

5:05
Sélection queer à Visions du Réel
» ‎ 360Â°

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Majeur dans son genre, le film documentaire, Visions du Réel présente depuis 52 ans des œuvres singulières et audacieuses. Au sein de son copieux programme notamment enrichi par la présence de la réalisatrice italienne Alice Rohrwacher et du cinéaste suisse Jean-Stéphane Bron, nous en avons retenu cinq évoquant des thématiques queer.

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Actualité X y » avril 18, 2023

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